TEXTO E PESQUISA
RITA NABAIS
MÚSICA
CULTURA POP
ILUSTRAÇÃO
JOANA RAIMUNDO
ESTILO DE VIDA
CRIATIVIDADE & IMPACTO SOCIAL
COMIDA
DEDICATÓRIA Aos miúdos da pá virada da minha vida: Francisco, João, Guilherme, Matilde, Maria, Vasco, Alice, Tiago, Zé Pedro, Inês, Sofia, Gonçalo e aos que hão de vir. — Rita
A todos aqueles com quem compartilhei cassetes, CDs e infindáveis conversas sobre música. A todos aqueles com quem tive o prazer de assistir a shows. A todos aqueles com quem brinquei às bandas. Aos meus melhores amigos. — Joana
PARA OS FILHOS COM PUNKADA Neste livro você vai descobrir as principais bandas e músicos da história do Rock através de ilustrações, pequenos resumos de vida, características especiais e curiosidades sobre cada banda ou músico solo. Quem são os artistas mais importantes? Como começaram as suas bandas e carreiras? Do que é feita uma estrela do Rock? Esta História do Rock está dividida em vários capítulos. No início de cada um, você vai encontrar um pequeno texto que explica quais artistas ou bandas serão apresentados e a razão de estarem juntos. Além das ilustrações, do texto e de curiosidades sobre os protagonistas, também encontrará quadros explicativos para saber como se chamam, onde nasceram e que gênero de música tocam. Há ainda uma rubrica com sugestões de canções de artistas importantes, mas que não estão ilustrados. Você vai perceber que existem músicos de todas as origens: enquanto alguns aprenderam música na escola, outros aprenderam sozinhos ou com amigos, e existem até alguns que nunca pararam de aprender e experimentar coisas novas. Se tiver dúvidas sobre palavras que não conhece ou palavras estrangeiras, pode consultar o glossário no final do livro ou o índice de gêneros musicais, onde há mais de quarenta definições. Vai descobrir o que significa Rockabilly, Reggae, Punk, Industrial, Glam, New Wave, Rock Progressivo, Heavy Metal, Gótico, Grunge e tantos outros. Sugiro que, à medida que for lendo o livro, escute algumas das canções recomendadas: a melhor maneira de conhecer música é escutando-a. Se fizer isso e ler o livro até ao fim, vai se tornar um verdadeiro especialista!
PARA OS PAIS FANÁTICOS Para que este livro pudesse existir, conjugaram-se três fatores essenciais: a minha paixão pela música, o fato de ser professora e de lidar com crianças diariamente e, por último, a descoberta da (quase) inexistência de livros sobre Rock para crianças. Há enciclopédias sobre quase tudo e até se encontram algumas dedicadas à música, mas costumam falar sobre ela de modo geral e abordam diversos gêneros num só livro – da música erudita ao Jazz, do Blues ao Rock, ficando este último muitas vezes restringido a Elvis Presley, The Beatles, Led Zeppelin e Nirvana (quando muito!). Este último foi o fator determinante para empreender esta epopeia musical destinada a crianças, mas que faz brilhar o olho dos adultos. Há inúmeras maneiras de escrever sobre história da música, neste caso, do Rock. Cada pessoa trataria o assunto de forma diferente – de acordo com a sua própria forma de ouvir e entender a música. Neste livro, tentei seguir o curso da história e do tempo, destacando os artistas e bandas mais importantes. Medi a relevância de um artista pela influência que teve nos outros e pela profundidade da marca que deixou na nossa cultura. Para tal foi necessário um trabalho de investigação que consistiu em pesquisar, sistematizar, escutar e ordenar centenas de bandas. Para que não se tornasse demasiado pessoal, consultei livros e sites de referência, diferentes listagens em revistas e autores especialistas, listas de bandas fundamentais feitas por músicos e musicomaníacos (a quem agradeço em um espaço próprio neste livro) e ainda nos sites e biografias das próprias bandas. Mas, como o espaço é finito, deixei de fora alguns artistas que certamente mereciam ser destacados. Tive a sorte de trabalhar com uma equipe fabulosa: o Nuno, o editor do projeto que teve a árdua tarefa de cortar as gorduras desnecessárias e melhorar muitos dos textos; a Joana, que materializou artisticamente as nossas ideias para cada artista ou banda, e a Andreia, que juntou todas as partes sem nunca perder um prazo. Esforcei-me por não me esquecer que este livro, embora possa agradar a adultos, foi escrito e pensado para crianças. Por isso mesmo tentei procurar acontecimentos engraçados dentro das histórias dos artistas e tentei escrever com leveza para tornar a leitura mais divertida. Penso muitas vezes que a verdadeira razão para a existência deste projeto se encontra na minha própria infância, no prazer que teria tido, eu própria, em poder ler um livro assim, que me revelasse um mundo musical menos óbvio de uma forma que eu entendesse. Rita Nabais, dezembro de 2017 Nota da autora: desde a primeira edição deste livro foram publicadas dezenas de livros dedicados ao Rock para crianças.
SUMÁRIO OS PIONEIROS DO ROCK .................................................... 4
A NOVA ONDA ................................................................... 56
COWBOYS DO ROCK ............................................................ 8
ROCK MELANCÓLICO ........................................................ 60
MELANCOLIA NO MISSISSÍPI .......................................... 10
PUNK FOLCLÓRICO ............................................................ 63
A ALMA E O RITMO .........................................................
12
UMA CIDADE MUITO MUSICAL ....................................... 64
GUITARRAS COM TRADIÇÃO ............................................. 17
YO! ..................................................................................... 66
PEGAR ONDAS ...................................................................
19
NAÇÃO ALTERNATIVA ....................................................... 68
OS LOUCOS ANOS 60 ........................................................ 20
MÁQUINAS NO COMANDO! ............................................ 72
OS PSICODÉLICOS ANOS 60 ............................................ 24
CAMISAS DE FLANELA ..................................................... 74
RITMOS DA JAMAICA ...................................................... 27
GERAÇÃO DE 90 ................................................................ 78
OS ANOS 60 NÃO FORAM SÓ FLORES E AMOR ............ 28
BRIT MAIS BRIT NÃO HÁ ................................................ 84
SINFONIAS ELÉTRICAS ..................................................... 30
MESA DE SOM .................................................................. 86
DUROS COMO PEDRAS ..................................................... 32
FUSÕES DO METAL ........................................................... 88
OS HOMENS DO LEME ...................................................... 36
NOVO MILÊNIO ................................................................. 92
PLUMAS E LANTEJOULAS ................................................ 40
FLORESTA ENCANTADA .................................................... 98
SUPER POP ........................................................................ 42
EMBARALHAR E DISTRIBUIR ......................................... 100
BANDAS MALUCAS ........................................................... 46
JEITINHO BRASILEIRO ................................................... 102
INDICADORES E MINDINHOS NO AR! ............................. 48
Navegue numa orquestra de gêneros musicais 106
MULHERES NO COMANDO! .............................................. 50
Glossário ...................................................................... 109
QUEBRAR TUDO! ............................................................... 52
Agradecimentos ......................................................... 111
QUEBRAR TUDO COM MAIS FORÇA! .............................. 54
OS PIONEIROS DO ROCK No início dos anos 50 do século 20, um terremoto musical chamado Rock and Roll abalou os Estados Unidos. Os sons e tradições que chegavam de locais muito diferentes, como os ritmos africanos que tinham viajado com os escravizados e as melodias cantadas pelos imigrantes europeus, misturavam-se pela primeira vez. Pessoas de múltiplas raças, credos e origens, que trabalhavam lado a lado e ouviam as músicas que uns e outros cantavam, influenciavam-se, acabando por fundir as suas tradições num rico caldeirão de culturas que viria a originar a música atualmente conhecida como Rock. Os ritmos cheios de energia e a linguagem simples e malandra agradavam especialmente aos adolescentes. Embora tenham sido muitos os músicos que deram os primeiros passos no Rock and Roll, você vai encontrar nestas páginas alguns dos que mais ajudaram a colocar o Rock na história da música. O nome do grupo Bill Haley & His Comets foi inspirado no cometa Halley. Como Bill tinha um nome que se pronunciava da mesma maneira, criou um trocadilho, juntando ao nome Haley os seus Cometas.
Ele era muito excêntrico, tocava piano de uma maneira maluca, usava o cabelo em pé e cantava com muitos uuuhhhs!
BILL HALEY & HIS COMETS Quando começou a sua carreira, Bill Haley tocava e cantava canções ao estilo Country e, mais tarde, R&B, até que decidiu misturar os dois gêneros numa só canção chamada “Crazy, Man, Crazy”. Quando a ouviram, os jovens da época ficaram doidos! Foi então que Haley decidiu mudar o estilo das suas canções e sua própria aparência. Trocou as roupas de cowboy por um casaco xadrez, pôs brilhantina (uma espécie de gel) no cabelo e passou a usar um grande caracol na franja. Bill Haley & His Comets já
LITTLE RICHARD
tocavam e cantavam Rock and Roll antes mesmo de se ter inventado o nome. Juntos, gravaram duas das mais famosas canções da história do Rock: “Rock Around the Clock” e “Shake, Rattle and Roll”.
data do origem
Little Richard foi uma das primeiras estrelas de Rock and Roll. Quando criança, crescendo numa família de 12 irmãos, adorava cantar. Apresentou-se pela primeira vez ao vivo aos 10 anos e aos 14 saiu de casa para acompanhar grupos musicais ambulantes. As suas canções tinham uma fórmula mágica: forte base de piano, rápidas e explosivas com letras cheias de palavras que não faziam sentido nenhum cantadas com uma voz fininha. O seu primeiro grande sucessooi foi “Tutti Frutti”, uma canção que co-
1º disco 1953
Chester
Rock and Roll, Country, Rockabilly
gênero
músicas célebres
Rock Around the Clock Shake, Rattle and Roll See You Later, Alligator 4
meça com a frase “Wop bop a loo bop a lop bam boom!” que em português soa mais ou menos como “uá bá baluba balá bam bum!”.
data do origem
1º disco 1957
Macon
Rock and Roll, R&B, Gospel, Soul
gênero
músicas célebres
Tutti Frutti Lucille Long Tall Sally Good Golly, Miss Molly
As introduções das suas músicas com o som inesquecível da guitarra elétrica e melodias chiclete tornaram-no um dos pioneiros do Rock and Roll. Os fãs adoravam os shows de Chuck e a maneira como se vestia e mexia no palco. Apresentava-se sempre muito aprumado: terno completo preto, camisa branca com gravata borboleta e cabelo bem puxado para trás com muita brilhantina. Antes de se tornar músico, trabalhou
numa fábrica de carros e foi cabeleireiro – é capaz de ser por isso que tinha tanto estilo. Um dos seus maiores fãs era um rapaz chamado Keith Richards, que viria a ser o guitarrista de uma das maiores bandas de Rock do mundo: os Rolling Stones.
data do
1º disco 1957
origem
St. Louis
gênero
Rock and Roll
músicas célebres
Roll Over Beethoven Rock and Roll Music Johnny B. Goode You Never Can Tell
Ele tinha a mania de andar de forma estranha, de um lado ao outro do palco, parecendo um pato.
JERRY LEE LEWIS Jerry Lee Lewis começou a tocar piano aos 8 anos. Tocava tão bem que, quando os pais o ouviram pela primeira vez, decidiram vender a casa para comprar um piano (os pianos são instrumentos muito caros). Tinha 21 anos quando viajou com o pai para Memphis, onde iria gravar as suas primeiras músicas na gravadora mais conhecida da cidade, a Sun Records. Para ajudar a pagar a viagem, tiveram de criar galinhas e vender muitos ovos. Foi naquela cidade que gravou todos os seus primeiros sucessos: “Crazy Arms”, “Whole Lotta Shakin’
Going On” e “Great Balls of Fire”. Lewis ficou para a história da música como um dos pianistas mais influentes do Rock and Roll. Elvis Presley disse que, se tocasse piano como ele, nem precisaria cantar.
data do origem
1º disco 1958
Ferriday
Rock and Roll, Rockabilly, Country, Gospel, Blues
Jerry tocava piano com quase todas as partes do corpo e até chegou a atear fogo a um piano durante um show!
gênero
músicas célebres
Great Balls of Fire Crazy Arms Whole Lotta Shakin’ Goin’ On 5
OS PIONEIROS DO ROCK
CHUCK BERRY
OS PIONEIROS DO ROCK
Os óculos grossos eram a sua marca registrada.
BUDDY HOLLY
Os Beatles eram fãs de Holly e dele veio a inspiração para o nome Beatles.
Buddy tentou aprender a tocar piano e violino, mas, como não conseguia, os irmãos lhe ensinaram as bases da guitarra. Terminado o Ensino Médio, formou uma banda que tocava músicas Country na rádio local e abria os shows de bandas que iam tocar em Lubbock. Quando Buddy viu pela primeira vez um show de Elvis Presley e, mais tarde, abriu um concerto do Rei, a sua vida mudou: tinha sido convertido ao Rock and Roll. Em 1956, Buddy e a sua banda, recém-batizada The Crickets, começou a gravar músicas, incluindo um dos seus maiores êxitos: “That’ll Be the Day”. Buddy escrevia e tocava
WANDA JACKSON Quando tinha 6 anos, Wanda ganhou seu primeiro violão. Como o seu pai era um músico de Country, Wanda habituou-se a conviver com música desde tenra idade. Além disso, cantava no coro da igreja. Aos 19 anos, ganhou um concurso de talentos e, como recompensa, teve o seu próprio programa na rádio. Chamou a atenção de gravadoras e começou a fazer shows, acompanhada pelo pai e vestida com roupas feitas pela mãe, dedicando-se ao Country. Acompanhou Elvis Presley em turnês e os dois até tiveram um namorico. Elvis a incentivou a cantar Rock
and Roll e Wanda gostou, e como! A sua imagem era única: vestidos curtos, guitarra na mão, agitando os quadris de um lado para o outro, o que nos anos 50 era quase pecado! Foi uma das primeiras mulheres a tocar e cantar Rock and Roll e ficou conhecida como a rainha do Rockabilly.
data do origem
as suas próprias canções, o que era raro, pois, nesta época, as gravadoras costumavam contratar compositores e músicos de sessão. Estava apenas no início de uma brilhante carreira quando esta foi abruptamente interrompida por um trágico acidente de avião, acidente este que viria a inspirar a famosa canção “American Pie”, de Don McLean.
data do origem
1º disco 1957
Lubbock
Rock and Roll, Rockabilly
gênero
músicas célebres
That’ll Be the Day Peggy Sue Oh Boy! Everyday
Em 2011, gravou um álbum de covers acompanhada por Jack White da White Stripes.
1º disco 1958
Maud
Rock and Roll, Gospel, Country, Rockabilly
gênero
músicas célebres
I Gotta Know Let’s Have a Party 6
ELVIS PRESLEY Elvis Presley era apaixonado por música desde criança. Assim que acabou o Ensino Médio, arranjou emprego como motorista de caminhão e conseguiu economizar dinheiro suficiente para gravar as suas primeiras canções e oferecê‑las à mãe. O dono da gravadora gostou tanto da sua voz que decidiu contratá‑lo imediatamente. A partir desse momento, as canções de Elvis foram sucesso atrás de sucesso. Tinha 23 anos quando se tornou ator de cinema, o que aumentou ainda mais a sua popularidade. A forma extravagante e ousada como dançava e se mexia nos shows parecia enlouquecer o público, que gritava até não poder mais – principalmente as garotas. Muitos músicos já tocavam e cantavam o mesmo gênero de música antes dele, mas foi Elvis que conseguiu levar o Rock and Roll a todos os cantos dos Estados Unidos e ao resto do mundo. Elvis Presley ficou mundialmente conhecido como o Rei do Rock e ainda hoje ninguém conseguiu tirar o título dele! Até o final da sua curta carreira, quando estava já mais gordo e pesado, os fãs continuavam a adorá-lo e ainda hoje existem muitas pessoas que não acreditam que Elvis tenha morrido.
SISTER ROSETTA THARPE Up Above My Head Didn’t It Rain FATS DOMINO Blueberry Hill Ain’t That a Shame
O sanduíche favorito de Elvis era de manteiga de amendoim, bacon, banana e mel. Que mistura!
BO DIDDLEY I'm a Man Bo Diddley CARL PERKINS Blue Suede Shoes Matchbox THE EVERLY BROTHERS Wake Up Little Susie All I Have to do is Dream RITCHIE VALENS Come on, Let’s Go La Bamba
data do origem
1º disco 1956
Tupelo
Rock and Roll, Pop, Rockabilly, Country, Blues, Gospel, R&B
gênero
músicas célebres
Jailhouse Rock Love Me Tender All Shook Up Don’t Be Cruel Hound Dog 7
OS PIONEIROS DO ROCK
OUTROS MÚSICOS experimente ouvir
COWBOYS DO ROCK É justo perguntar: o que estão fazendo artistas de música country, que é um gênero de música tradicional, dentro de um livro de Rock? Este tipo de pergunta vai surgir mais vezes. A resposta é simples: Johnny Cash, em especial, era um rebelde, e a sua música era simples e direta, como o Rock. O Rock não é só um estilo musical, também é uma questão de atitude. Além disso, estes músicos foram e continuam a ser admirados por imensos artistas de Rock.
JOHNNY CASH A carreira musical de Johnny começou na mesma época em que o Rock and Roll estourava, mas o seu coração estava na música country. Aos 12 anos já escrevia canções inspiradas naquele gênero tradicional que ouvia na
rádio. Ele trabalhou em campos de algodão, numa fábrica de carros e serviu na Força Aérea. Apesar da dureza destes trabalhos, aprendeu a tocar guitarra sozinho e conseguiu gravar as suas primeiras músicas aos 23 anos. Teve muito sucesso, mas a sua rebeldia o levou a se perder um pouco pelo caminho e ele foi parar sete vezes na prisão. Já em liberdade, gostava de fazer shows em prisões porque tinha pena dos condenados. Possuía uma voz profunda e cavernosa e tinha uma aparência sombria, triste e humilde – por isso mesmo, ficou conhecido pela alcunha
“Man in Black” (Homem de Preto). Johnny Cash era tão fã de Rock que, durante a última fase da sua carreira, criou versões de músicas de vários artistas do gênero. Alguns deles aparecem neste livro, como os Beatles, Bruce Springsteen, Nick Cave, Depeche Mode, Beck, Chris Cornell, entre outros. Apesar de ter sido um dos maiores artistas da música country, Johnny se tornou uma referência na história do Rock. OUTROS MÚSICOS experimente ouvir HANK WILLIAMS Hey, Good Lookin’ I’m So Lonesome I Could Cry MERLE HAGGARD Mama Tried Okie from Muskogee
Johnny Cash conseguia hipnotizar a si mesmo (para quem acredita nessas coisas)!
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1º disco 1956
Kingsland
Rock and Roll, Country, Folk, Gospel
gênero
músicas célebres
I Walk the Line Folsom Prison Blues Ring of Fire
8
THE BAND Up on Cripple Creek The Night They Drove Old Dixie Down EMMYLOU HARRIS Two More Bottles of Wine Tulsa Queen KENNY ROGERS Coward of the County The Gambler EAGLES New Kid in Town Hotel California
Willie e a sua irmã mais velha foram criados pelos avós, que gostavam muito de música e transmitiram esse gosto aos netos, ensinando-os a tocar violão e piano. Quando tinha apenas seis anos, o avô ofereceu-lhe o primeiro violão e, no ano seguinte, Willie começou a compor canções. Já adulto, passou pela Força Aérea, foi agricultor e DJ em rádios, mas nunca esqueceu a sua paixão pelo Country. Em 1960 foi viver em Nashville, onde se dedicou a escrever música para outros. Algumas das canções que escreveu para outros músicos tiveram mais sucesso
Pouco antes de seu 81º aniversário em 2014, Willie mostrou que ainda estava em ótima forma física, ganhando o quinto grau da faixa preta na arte marcial GongKwon Yusul.
DOLLY PARTON Dolly nasceu numa família com 12 irmãos! Apesar de serem muito pobres, a mãe cantava e sabia tocar violão, incutindo nela o amor pela música. Como tantos artistas deste livro, tudo começou com um violão. Este caso foi ainda mais impressionante, pois Dolly construiu a seu próprio violão aos 7 anos! Um ano mais tarde, o seu tio lhe ofereceu uma profissional. Aos 10 anos já atuava em programas de rádio e televisão e, aos 13, gravou a sua primeira canção. Começa a carreira aos 21 anos, compondo e cantando as suas canções e
também escrevendo para outros músicos. Alcançou uma incrível sucessão de sucessos ao longo da carreira, gravou quase tantos discos quanto o Willie Nelson e participou de inúmeros filmes. Com mais de 70 anos, continua muito ativa e cheia de ideias para novos projetos.
data do
Dolly não tem filhos, mas tem uma afilhada muito especial: a Miley Cyrus!
1º disco 1958
origem
Locust Ridge
gênero
Country
músicas célebres
Jolene I Will Always Love You Here You Come Again 9 to 5 9
do que as canções que ele próprio cantava. Willie voltou ao Texas na década de 70 e nunca mais deixou de compor e cantar músicas. É considerado um dos mais bem-sucedidos compositores e cantores de Country. Aos 85 anos, já tinha 68 discos e fazia 150 a 200 shows por ano.
data do
1º disco 1962
origem
Abbott
gênero
Country, Blues, Jazz
músicas célebres
Crazy On the Road Again Pancho and Lefty Funny How Time Slips Away
COWBOYS DO ROCK
WILLIE NELSON
MELANCOLIA NO MISSISSÍPI A música blues surgiu nos EUA, na zona do rio Mississípi, no final do século 19. O ritmo do Blues surge junto aos africanos escravizados que realizavam trabalhos muito árduos, os quais suportavam com a ajuda das suas canções. O Blues deu origem a quase todos os gêneros de música que surgiram nos EUA no século 20, incluindo o Jazz, R&B, Rock and Roll e Soul. O Blues deu origem ao Rock, mas também vai ser influenciado pelo seu próprio “filho”. O Blues Rock combina elementos do Blues com Rock and Roll e se destaca pela guitarra elétrica. Começou a ser desenvolvido em meados da década de 60, na Inglaterra e nos Estados Unidos, com o trabalho de bandas como a Cream, The Rolling Stones e Creedence Clearwater Revival – bandas de Rock que experimentavam tocar as músicas de artistas de Blues. Um dos hábitos de King é chamar suas guitarras de “Lucille”.
O avô de Howlin’ Wolf contava-lhe histórias assustadoras sobre lobos e dizia que, se ele se comportasse mal, os lobos uivantes (howling wolves) iam pegá-lo.
B.B. KING
HOWLIN’ WOLF Chester Arthur Burnett era o verdadeiro nome de Howlin’ Wolf. Chester cresceu num campo de plantação de algodão, onde escutava as músicas tradicionais da zona do Mississípi. Começou a cantar e a tocar guitarra muito novo e a tocar em pequenos bares na adolescência. Foi influenciado por alguns dos primeiros músicos de Blues: Blind Lemon Jefferson, Sonny Boy Williamson e Charley Patton. Em 1948, formou a sua primeira banda e três anos depois gravou a sua primeira canção, que foi um sucesso. Nessa época, mudou-se para a cidade
Riley Ben King, tal como Howlin’ Wolf, nasceu num campo de plantação de algodão no Mississípi, onde os seus pais trabalhavam. Teve uma infância difícil pois fora abandonado pelos pais, e ele teve de colher algodão para se sustentar. Nessa época, costumava cantar Gospel no coro da igreja e, aos 12 anos, ganhou o seu primeiro violão, com o qual aprendeu a tocar. Em meados dos anos 40, mudou-se para a cidade de Memphis e tornou-se DJ numa rádio local, onde lhe deram a alcunha de “B.B.” (Blues Boy, o Garoto do Blues). Foi também na rádio que a sua música fez sucesso,
de Chicago, onde acabou por ajudar a transformar o som acústico do Blues na sua versão eletrificada. Howlin’ Wolf tocava muito bem guitarra e gaita, mas o seu instrumento mais forte era a voz, grave e grossa, cheia de poder e autenticidade.
data do
1º disco 1951
origem
White Station
gênero
Blues
músicas célebres
Smokestack Lightnin’ Back Door Man Killing Floor Spoonful 10
valendo-lhe um contrato para gravar um disco. Ao longo da década seguinte, B.B. King consolidou-se como um dos grandes nomes do Blues e mantém a coroa até aos dias de hoje. Gravou dezenas de discos e fez centenas de shows, imprimindo um novo estilo ao Blues e popularizando o gênero pelo mundo inteiro.
data do
1º disco 1956
origem
Itta Bena
gênero
Blues, R&B, Rock
músicas célebres
Rock Me Baby The Thrill Is Gone
McKinley Morganfield, como alguns outros artistas de Blues, cresceu numa plantação de algodão na zona do Mississípi. Foi criado pela avó e ganhou a alcunha de “Muddy” (lamacento) porque gostava de brincar em poças de lama. O Keith Richards, o guitarrista dos Rolling Stones, afirmou que a sua banda se chama assim por causa da canção de Muddy Waters com o mesmo nome. Teve a ideia quando, durante uma entrevista, viu o nome da música em um disco caído!
nome “Waters” foi acrescentado uns anos mais tarde. Aos 13 anos já tocava gaita nas festas da vizinhança e aos 17 comprou o seu primeiro violão, inspirado nos primeiros artistas de Blues daquela região (Delta do Mississípi). Aos 30 anos, mudou-se para Chicago, onde durante o dia era caminhoneiro e trabalhava numa fábrica de papel e à noite tentava a sorte como músico. Alguns anos depois gravou
data do
1º disco 1960
origem
Issaquena County
gênero
Blues
músicas célebres
Mannish Boy Hoochie Coochie Man I Just Want to Make Love to You
as suas primeiras canções e na década seguinte lançou alguns dos seus maiores sucessos, tornando-se um dos mais influentes músicos do gênero.
Embora tocasse guitarra com rapidez, Eric Clapton tinha a alcunha de “Slowhand” (mão lenta).
ERIC CLAPTON Diferentemente dos colegas deste capítulo, Eric Clapton nasceu na Inglaterra. Além disso, é bem mais novo! Quando fez 13 anos, ganhou uma guitarra – mas, como não conseguiu aprender a tocar depressa, desistiu. Passado algum tempo, retomou o interesse e nunca mais largou o instrumento. Ouvia repetidamente antigos discos de Blues até conseguir tocar igualzinho. Começou a tocar tão bem que abandonou o curso na Universidade de Artes.
OUTROS MÚSICOS experimente ouvir JOHN LEE HOOKER Crawling King Snake Boom Boom
imenso sucesso. Continua a ser considerado um dos melhores guitarristas de todos os tempos.
Aos 17 anos formou a sua primeira banda e, em 1963, juntou-se à Yardbirds, mas saiu logo que começaram a ter sucesso. Ainda passou por alguns projetos antes de se juntar ao Cream, que, embora tenha durado apenas dois anos, foi considerada uma das bandas mais importantes da época. Nessa altura, Eric já era visto como um dos melhores guitarristas da Inglaterra. Depois de passar por muitas bandas, acabou por se tornar num artista solo e obteve
LYNYRD SKYNYRD Free Bird Sweet Home Alabama THE JEFF BECK GROUP Going Down Situation SANTANA Black Magic Woman Oye Como Va
1º disco 1970
data do
Yardbirds (1964) Cream (1966) origem
Ripley
gênero
Blues, Rock
músicas célebres
Tears in Heaven Layla Wonderful Tonight 11
STEVIE RAY VAUGHAN Look at Little Sister Little Wing THE ALLMAN BROTHERS BAND Midnight Rider Ramblin’ Man DR. FEELGOOD She Does It Right Roxette DIRE STRAITS Sultans of Swing Brothers in Arms
MELANCOLIA NO MISSISSÍPI
MUDDY WATERS
A ALMA E O RITMO Nestas páginas você vai encontrar vários artistas que, apesar de não terem sido roqueiros, tiveram carreiras musicais tão importantes que influenciaram inúmeros músicos de Rock – e foram influenciados por eles. Sabe, a evolução dos gêneros musicais é mais uma arte do que uma ciência, e não é possível traçar fronteiras muito rígidas entre uns e outros. As vozes características desses músicos e a sua maneira de compor, cantar e até de dançar impactaram muitos artistas que apareceram durante as décadas seguintes e que beberam dos gêneros Soul e R&B para compor suas canções. É aquilo que o Rock faz de melhor: misturar, cruzar, influenciar e ser influenciado.
RAY CHARLES Aos 7 anos de idade, quando Ray perdeu a visão, a mãe o mandou para uma escola especial (para cegos e surdos), onde aprendeu a ler em Braille e a tocar piano, clarinete e saxofone. A cegueira fez com que Ray desenvolvesse uma enorme habilidade de memorizar as músicas, além de um “ouvido absoluto” – isto é, a capacidade de ouvir um som qualquer e identificar imediatamente a que nota musical corresponde. Em 1955, enquanto o Rock and Roll estourava com o sucesso de Elvis e cantores negros como Chuck Berry e Little Richard se tornavam estrelas, Ray aproveitou o
espaço aberto e lançou hits como “I Got a Woman”, “What I’d Say”, “Hit the Road Jack”, entre muitos outros, reunindo elementos de R&B, Jazz, Blues, Country e Gospel nas suas canções. Pode-se dizer que a mistura desses gêneros abriu caminho para o Soul dos anos 60, tornando-o uma estrela respeitada por artistas dos mais variados gêneros musicais. Ray Charles ficou conhecido como o “Pai do Soul”.
data do
Ray Charles ficou cego aos 7 anos de idade, mas conseguiu “ver” a música soul antes dos outros.
origem
1º disco 1954
Albany
R&B, Soul, Blues, Gospel, Jazz, Country, Pop, Rock and Roll
gênero
músicas célebres
What’d I Say I Got a Woman Hit the Road Jack (popularizou) Georgia On My Mind 12
Sam Cooke é, para muitas pessoas, o inventor do gênero Soul. Na adolescência já cantava num coro de Gospel, mas, uns anos mais tarde, decidiu deixar o Gospel e criar um estilo próprio. Tem uma voz linda e mágica que faz quem o escuta querer cantar como ele. Graças à beleza natural dessa voz, ficou para a história da música como um dos melhores vocalistas de todos os tempos. Você pode não conhecer o nome dele, mas há
A música que Sam Cooke cantava agradava aos jovens, mas também agradava aos pais.
ARETHA FRANKLIN Aretha tinha jeito para cantar e tocar piano desde pequena: era uma espécie de menina-prodígio. Costumava cantar na igreja onde o pai era pastor e a profundidade com que interpretava músicas Gospel a levou a gravar com apenas 14 anos. Na primeira metade da década de 60, gravou 10 álbuns, mas a sua gravadora, Columbia Records, não conseguia extrair seu grande talento vocal e a sua verdadeira alma (Soul). Quando mudou de gravadora, os sucessos somaram-se aos discos de ouro e, mais tarde, aos de platina (500 mil e um milhão de discos vendidos, respectivamente). Músicas como “Respect” ou “I Say a
Em 1987, Aretha foi a primeira mulher a entrar no Rock and Roll Hall of Fame.
Little Prayer” fizeram com que Aretha fosse apelidada de “Rainha do Soul”, e ela também é considerada a melhor cantora de todos os tempos – não só pela capacidade vocal, mas também pela profundidade com que interpretava as canções.
1º disco 1961
data do origem
Memphis
gênero
Soul, R&B, Gospel
músicas célebres
Chain Of Fools Respect I Say a Little Prayer (You Make Me Feel Like) A Natural Woman Think 13
uma canção sua que é tão bela e popular que se ouve sempre nas aulas de inglês: “Wonderful World”.
data do
1º disco 1957
origem
Clarksdale
gênero
Soul, Gospel, R&B
músicas célebres
Wonderful World You Send Me A Change Is Gonna Come Cupid
A ALMA E O RITMO
SAM COOKE
A ALMA E O RITMO
As Supremes tiveram 12 canções no 1º lugar do Top dos EUA. É para poucos!
THE SUPREMES O mais famoso trio feminino dos anos 60 começou como um quarteto chamado The Primettes. Diana, Florence, Mary e Betty eram quatro adolescentes talentosas que se conheceram no bairro periférico onde viviam, em Detroit. Adoravam cantar, mas, quando se juntaram para formar um grupo vocal, nunca poderiam imaginar no que iriam se transformar. Betty saiu depois de um ano e entrou Barbara, que ainda teve tempo de gravar um disco na famosa gravadora Motown, mas
JAMES BROWN
membros
Diana Ross Florence Ballard Mary Wilson Betty McGlown Barbara Martin ano de formação
Se Ray Charles é o pai e Sam Cooke é o inventor, James Brown foi o padrinho do Soul. Compôs mais de 800 canções e influenciou artistas de todos os gêneros musicais, tendo, pelo caminho, criado um novo gênero: o Funk. Se a música popular se comunica essencial-
mente através do ritmo, ninguém o fazia melhor do que James Brown. Destilava energia nas suas performances ao vivo: parecia um homem movido a pilhas e fazia até espacates
também teve de sair, em 1962. As Supremes eram agora um trio e tinham uma equipe de compositores e produtores trabalhando para as suas vozes. Mais cantoras saíram e outras entraram, mas este trio (Diana, Florence e Mary) foi aquele que mais teve sucesso e durante mais tempo. Estiveram no topo das listas, chegando a rivalizar com os Beatles!
1959
origem
Detroit
gênero
Soul, R&B, Pop, Disco
músicas célebres
Baby Love Quando criança, James Brown sonhava ser jogador profissional de basebol ou pugilista.
no ar! James Brown tinha muitas alcunhas: “Hardest Working Man in Show Business” (O homem mais trabalhador do mundo do espetáculo); “Mr. Dynamite” (Sr. Dinamite); “Soul Brother nº 1” (Irmão nº 1 do Soul); “The Godfather of Soul” (Padrinho do Soul).
data do
Stop! In the Name of Love You Keep Me Hangin’ On
1º disco 1959
origem
Barnwell
gênero
Funk, Soul, R&B
músicas célebres
Papa’s Got a Brand New Bag; I Got You (I Feel Good); It’s a Man’s World; Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine 14
MARVIN GAYE Marvin Gaye começou a cantar na igreja com apenas 3 anos e, durante a juventude, participou de diversos corais. Acabou aprendendo a tocar piano e bateria. A música era, para ele, a coisa mais importante da vida. Chegou a tocar nas ruas, mas, aos 21 anos, foi contratado pela mais famosa gravadora de música soul da época – a Motown –, primeiro como baterista de outras ban-
data do origem
data do origem
1º disco 1962
Saginaw
Soul, Pop, R&B, Funk, Jazz
gênero
músicas célebres
Superstition You Are the Sunshine of My Life I Just Called to Say I Love You 15
1º disco 1961
Washington
R&B, Soul, Funk, Jazz, Pop
gênero
músicas célebres
Let’s Get It On I Heard It Through the Grapevine What’s Going On Sexual Healing
Stevie Wonder é uma pessoa tão inspiradora que uma vez disse: “Só porque uma pessoa não pode usar os olhos, não quer dizer que não possa ter visão!”.
STEVIE WONDER Stevie Wonder nasceu cego, mas isso não o impediu de se tornar uma estrela ainda quando criança. Com apenas 10 anos já sabia tocar bateria, baixo, piano e gaita e, aos 12, já tinha lançado um disco. Teve sucesso durante décadas. A sua música “I Just Called to Say I Love You” foi um enorme hit e esteve semanas e semanas no top de vendas em muitos países. Stevie Wonder cantou incríveis duetos com cantores famosos: Paul McCartney, Lenny Kravitz, Celine Dion, Michael Jackson, Whitney Houston, Beyoncé, Ariana Grande, entre outros.
das e depois como artista principal. Ficou conhecido como príncipe da Motown por causa da sua importância na transformação desta gravadora numa fábrica de sucessos.
A ALMA E O RITMO
O seu verdadeiro apelido era Gay, mas ele o mudou, acrescentando um “e”. Uns dizem que era um jeito de homenagear o seu herói Sam Cooke, outros que era para não o confundirem com o pai.
A ALMA E O RITMO
Os Rolling Stones fizeram versões de músicas de Otis (“That’s How Strong My Love Is” e “Pain in My Heart”) e ele retribuiu o favor gravando a sua própria versão de “Satisfaction”.
data do
1º disco 1964
origem
Dawson
gênero
Soul, R&B
músicas célebres
(Sittin’ on) The Dock of the Bay These Arms of Mine I’ve Been Loving You Too Long
carreira foi muito curta, pois morreu muito jovem, aos 26 anos, mas em apenas quatro anos gravou 6 álbuns. Tinha uma voz maravilhosa e uma profundidade muito
OTIS REDDING Quando Otis Redding era pequeno, participou de muitos concursos de talentos. Era tão bom que ganhou 15 vezes seguidas, até que, para dar uma chance aos outros, pediram que não participasse mais. Otis abandonou a escola aos 15 anos porque o pai adoeceu e ele teve que ajudar a mãe. Trabalhou como perfurador de poços e atendente de pos-
OUTROS MÚSICOS experimente ouvir THE DRIFTERS Stand By Me This Magic Moment NINA SIMONE My Baby Just Cares for Me Feeling Good WILSON PICKETT In the Midnight Hour Mustang Sally (popularizou) IKE & TINA TURNER A Fool in Love River Deep-Mountain High AL GREEN Take Me to the River Let’s Stay Together
grande no modo como cantava. O maior sucesso da sua carreira, a canção “(Sittin’ on) The Dock of the Bay”, foi gravada pouco tempo antes de morrer e só foi lançada depois, tornando-se um sucesso instantâneo.
to de gasolina e ainda cantava Gospel numa igreja para conseguir dinheiro para ajudar a família. Sua 16
SLY AND THE FAMILY STONE Dance to the Music Everyday People Thank You CURTIS MAYFIELD Move On Up Superfly PARLIAMENT-FUNKADELIC (I Wanna) Testify One Nation under a Groove
GUITARRAS COM TRADIÇÃO Até aparecer um cantor e guitarrista chamado Woody Guthrie e, mais tarde, o músico Bob Dylan, chamava-se de música folk (folclórica) a música tradicional que vem do povo e passa de geração em geração, através da tradição oral. A inovação surgiu quando Guthrie se inspirou nas melodias dessas canções antigas para escrever letras mais pessoais e rebeldes. Mais tarde, um jovem chamado Bob Dylan, que era um grande admirador de Guthrie, inspirou-se na sua obra e juntoulhe uma pitada de Rock, criando um novo estilo – o Folk Rock. As músicas de Dylan eram o primeiro sinal de uma geração que se revoltava contra a guerra e as desigualdade sociais. Nesta categoria você também vai encontrar Simon and Garfunkel, o duo mais talentoso da música folk, e Joni Mitchell, que, juntamente com Joan Baez, foi uma das maiores forças femininas do gênero.
stava tanto man, mas go len Zimmer Al ubou”. rt be “ro e Ro e era cujo nom adeiro nom lan Thomas O seu verd chamado Dy s lê ga a b et de um po onde de Bo Blonde on Bl foi o disco o ad av gr o já . álbum dupl do em 1966 O primeiro Dylan, lança
BOB DYLAN Bob Dylan foi um dos músicos e compositores mais importantes do século 20. Aprendeu a tocar guitarra e gaita quando criança e, ainda no Ensino Médio, formou uma banda. Mais tarde, estudou Arte na universidade, mas o que ele gostava mesmo era de tocar as suas músicas em cafés. Não se pode dizer que Bob Dylan tivesse uma voz muito boa, mas compensava com a beleza e profundidade das letras que escrevia. Muitas das suas músicas eram au-
OUTROS MÚSICOS experimente ouvir
tênticas poesias políticas e foram adotadas como hinos aos direitos civis e contra guerras, tornando-o assim um dos primeiros cantores de protesto. Bob mostrou que nem sempre precisamos ser perfeitos para sermos bons naquilo que fazemos: o importante é sermos genuínos. Ganhou muitos prêmios, entre eles 11 Grammys, um Globo de Ouro, um Oscar e um Pulitzer. Em 2016, para espanto de muitas pessoas, ganhou o prêmio Nobel da Literatura.
PETE SEEGER If I Had a Hammer Turn! Turn! Turn!
data do origem
1º disco 1962
Duluth
Folk, Blues, Rock, Country, Gospel
gênero
músicas célebres
Blowin’ in the Wind The Times They Are a-Changin’ Subterranean Homesick Blues Like a Rolling Stone Knockin’ on Heaven’s Door Masters of War 17
JOAN BAEZ Diamonds & Rust Silver Dagger DONOVAN Mellow Yellow Atlantis VAN MORRISON Brown Eyed Girl Into the Mystic BUFFALO SPRINGFIELD For What It’s Worth Rock and Roll Woman THE BAND The Weight Up On Cripple Creek CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG Helpless Our House
GUITARRAS COM TRADIÇÃO
SIMON & GARFUNKEL
Paul e Art viviam no mesmo bairro e frequentavam a mesma escola. Em 1956, formaram uma dupla e escreveram canções. Começaram a tocar em festas escolares e, um ano depois, conseguiram juntar dinheiro para gravar um single cujo sucesso os levou às rádios e TV. Nada mau para quem tinha 16 anos! Esta primeira aventura durou pouco mais de um ano e cada um seguiu os seus estudos e a sua música. Em 1962, reencontram-se e gravam o seu primeiro disco como Simon & Garfunkel. Ao longo da década juntaram-se e separarem-se diversas vezes, tendo ainda tempo para acabar os cursos na faculdade, gravar discos e atuar em filmes. Em 1970 gravaram o seu último disco e, após terem ganho
O primeiro nome da dupla era Tom & Jerry (como no desenho animado!).
JONI MITCHELL Joni teve aulas de piano aos 7 anos, mas, como não conseguia tocar as músicas que tinha na cabeça e não achava muito interessantes as músicas que era obrigada a aprender, acabou desistindo. Aos 9 anos teve poliomielite, uma doença muito grave, e foi durante a recuperação que desenvolveu o seu lado artístico. Na adolescência aprendeu a tocar violão sozinha e cantava com os amigos. Aos 20 anos, começou a levar a música mais a sério e, em 1968, com 25, gravou o seu primeiro álbum. Apesar de ser considerada uma das gran-
des artistas do Folk, Joni nunca ficou presa a um só estilo, inspirando-se no Jazz, no Rock e no Pop. A delicadeza e profundidade das suas letras e composições a tornam uma fonte de inspiração para muitos artistas até hoje.
data do
Fort Macleod
gênero
Folk, Rock, Jazz, Pop
membros
Paul Simon Art Garfunkel ano de formação
1956
origem
Forest Hills
gênero
Folk Rock
músicas célebres
The Sound of Silence Mrs. Robinson Bridge over Troubled Water The Boxer America
A sua primeira paixão foi a pintura. Quando tinha 12 anos, Mitchell tinha um professor de inglês que a inspirou a “pintar com palavras” da mesma forma que fazia com um pincel. Assim começou o seu interesse pela poesia.
1º disco 1968
origem
7 Grammys, separaram-se. Músicas como “The Sound of Silence” ou “Bridge over Troubled Water” tornaramse hinos da sua geração, colocando-os entre os mais influentes músicos de todos os tempos.
músicas célebres
Big Yellow Taxi Both Sides Now The Circle Game A Case of You 18
PEGAR ONDAS No início dos anos 60 do século 20, para os lados de Los Angeles, Califórnia, começava a dar o que falar um novo esporte em que as pessoas se equilibravam sobre as ondas montadas numa prancha – o surfe estava na moda! Com este novo esporte surgia também um novo estilo de vida e um novo gênero musical. Chamava-se Surf Rock. Pranchas, praia, mar, garotas bonitas e carros velozes eram os temas principais das canções que tiveram em Dick Dale o pioneiro, mas que chegaram mais longe através dos Beach Boys.
Embora sejam a banda mais famosa do Surf Rock, dos 5 membros do grupo apenas um – Dennis Wilson – sabia de fato surfar.
THE BEACH BOYS Os irmãos Brian, Dennis e Carl Wilson viviam na Califórnia, perto do mar, e desde muito novos gostavam de cantar todos juntos, muito afinadinhos, brincando de coral. Aos três irmãos juntou-se o primo Mike Love e um colega do futebol americano chamado Al Jardine e, com ajuda dos pais, compraram instrumentos e gravaram uma música. Tornaram‑se logo um sucesso.
membros
OUTROS MÚSICOS experimente ouvir
Brian Wilson Dennis Wilson
As suas vozes muito harmoniosas e as melodias frescas criadas por Brian Wilson mostravam que os Beach Boys não eram apenas mais uma banda, mas um dos grupos mais importantes dos anos 60. Foram uma das poucas bandas norte-americanas que continuou a ter sucesso quando, mais tarde, bandas inglesas como os Beatles e os Rolling Stones “invadiram” os Estados Unidos.
Carl Wilson Mike Love Al Jardine ano de formação origem
1961
Hawthorne
Rock, Pop, Surf, Psicodélico
gênero
músicas célebres
Surfin’ U.S.A. Good Vibrations God Only Knows California Girls Wouldn’t It Be Nice 19
THE SHADOWS Apache The Rumble DICK DALE & HIS DEL-TONES Let’s Go Trippin’ Misirlou THE VENTURES Walk Don’t Run Hawaii Five-O THE SURFARIS Wipe Out Surfer Joe THE TORNADOES Bustin’ Surfboards Phantom Surfer THE TRASHMEN Surfing Bird Malaguena
OS LOUCOS ANOS 60 Durante a década de 60, um grande grupo de bandas de Rock e Pop com origem no Reino Unido se tornou popular no resto da Europa e nos Estados Unidos. Bandas como os Beatles e os Rolling Stones, mas também os Animals, os Yardbirds e os Kinks, eram absolutamente inovadoras e influenciaram os penteados, as modas e o estilo com aquilo que passou a ser chamado de “Invasão Inglesa”. Influenciadas por essa explosão criativa vinda da Europa, muitas bandas americanas passaram a tocar de maneira diferente até que, pelo final da década, o estilo já tinha se espalhado e influenciado a música rock e pop um pouco por todo o mundo. As canções dos Beatles falam de comida com muita frequência! Alguns exemplos são: flocos de milho, trufas, mel, polvo, peru, marshmallows, morangos, ovos, pimenta e tortas!
THE BEATLES John Lennon estava no Ensino Médio quando formou a sua primeira banda, a Quarrymen, à qual se juntaram Paul McCartney e George Harrison. Depois de algumas mudanças de músicos e de nome, finalmente encontraram a gravadora certa, o produtor certo e o baterista certo, Ringo Starr. Estava encontrada a formação dos Beatles e a receita para o sucesso. Depois de lançarem a canção “Love Me
Do”, com sua melodia contagiante, guitarras alegres e harmonias positivas, os Beatles se tornaram gigantes. O primeiro álbum esteve no topo das paradas do Reino Unido durante 30 semanas e só foi destronado por outro disco (também deles!) que reinou por 21 semanas. Participaram de cinco filmes, ficaram conhecidos como “The Fab Four” (os quatro fabulosos) e surgiu até um nome para a loucura
que provocavam nos fãs: a Beatlemania. Ela era tão grande que as fãs que iam aos shows gritavam, choravam e algumas até desmaiavam! A banda se separou em 1970, mas os quatro membros continuaram as suas carreiras no mundo da música separadamente. Os Beatles continuam a ser, até os dias de hoje, os recordistas de vendas de discos no mundo inteiro, tendo vendido mais de 600 milhões de discos! 20
membros
John Lennon Paul McCartney George Harrison Ringo Starr ano de formação
1960
origem
Liverpool
gênero
Rock, Pop, Psicodélico
músicas célebres
Love Me Do Help! Hey Jude Let It Be Yesterday
OS LOUCOS ANOS 60
Sabia que no filme Piratas do Caribe, o ator Johnny Depp se inspirou em Keith Richards para criar o personagem do Capitão Jack Sparrow? E ficou mesmo parecido! O famoso logotipo da banda, uma boca com a língua de fora, foi inspirado na deusa indiana Kali.
membros
Mick Jagger Keith Richards Charlie Watts Bill Wyman
THE ROLLING STONES Mick Jagger e Keith Richards estudaram juntos na escola primária, mas só se tornaram amigos na adolescência, quando voltaram a se encontrar. Mick Jagger já tinha uma banda à qual Keith se juntou. Mais tarde, entrou Brian Jones e, após várias mudanças, os Rolling Stones finalmente estavam formados. Em 1964, a banda começou a dar o que falar, não só pela música, mas
Brian Jones Mick Taylor
so, abriram a porta a gêneros mais pesados, como o Hard Rock. Os Rolling Stones são a banda mais antiga em atividade constante. Um dos segredos desta longevidade pode ser a boa forma de Mick Jagger, que continua fazendo shows ultraenérgicos nos quais não para de dançar e de cantar. Ele corre 8 km todos os dias, nada, pedala, pratica ioga e pilates e dança ballet!
por sua atitude rebelde, em oposição aos Beatles, que eram mais “certinhos”. Em 1965, quando lançaram a música “(I Can’t Get No) Satisfaction”, tornaram-se superestrelas. A música dos Rolling Stones era mais selvagem e a sensualidade do cantor Mick Jagger os tornava a banda que todos queriam ouvir ou imitar. Por ser um Rock com fortes ligações ao Blues, mas mais inten21
Ronnie Wood Ian Stewart ano de formação origem
1962
Londres
Rock, Blues, Pop, Hard Rock, Psicodélico
gênero
músicas célebres
(I Can’t Get No) Satisfaction Paint It, Black She’s A Rainbow Sympathy For The Devil Angie Start Me Up
OS LOUCOS ANOS 60
Alan saiu do grupo porque tinha medo de andar de avião e não podia acompanhar a banda em turnê.
THE ANIMALS Os membros originais da banda (Eric, Alan, Chas, John e Hilton) juntaram-se em 1962 e tornaram-se uma sensação nos shows na cidade onde viviam. Como precisavam de mais espaço para “crescer”, mudaram-se para Londres. Nesta altura, o fenômeno da Beatlemania estava começando e os Animals se encaixavam perfeitamente no movimento musical conhecido como “Invasão Inglesa”. Era muito comum as bandas tocarem canções de outros músicos. Os Animals não foram exceção e fizeram um enorme sucesso. Em 1964, lançaram o primeiro álbum, com a canção “House of the Rising Sun”, que saltou para o topo das paradas e vendeu milhões de cópias. Músicos foram saindo e entrando na banda até que, em 1966, eles mudam o nome para Eric Burdon and the Animals, que do gru-
THE YARDBIRDS Em 1962, Keith e Paul tocavam numa banda chamada Metropolis Blues Quartet, quando Chris, Jim e Anthony se juntaram a eles e mudaram o nome para The Yardbirds. O quinteto começou a atuar em bares na zona de Londres, tornando-se a banda residente no famoso Crawdaddy Club. Como Anthony tinha apenas 15 anos, os pais não o deixaram sair em turnê e, em 1963, entrou Eric Clapton como guitarrista principal, ainda a tempo de participar na explosão de sucesso da banda. Passados dois anos, Eric sai, dando lugar a outro guitarrista incrível – Jeff Beck – que também saiu um ano depois. Em 1966, Jimmy (mais um mestre da guitarra!) vai substituir Paul no baixo e fica por lá até 1968. Isto é
um pouco confuso, mas resumindo: os Yardbirds foram o berço de três dos melhores guitarristas de todos os tempos: Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page!
Keith Relf Jim McCarty Chris Dreja Paul Samwell-Smith Eric Clapton Jeff Beck Jimmy Page Anthony “Top” Topham
origem
membros
Eric Burdon Alan Price Chas Chandler Hilton Valentine John Steel Dave Rowberry Barry Jenkins Danny McCulloch John Weider Vic Briggs Andy Somers ano de formação origem
1962
Newcastle Upon Tyne
Rock, Blues, Folk, Psicodélico
gênero
músicas célebres
House of the Rising Sun Don’t Let Me Be Misunderstood Os Yardbirds moldaram o Rock, misturando gêneros como o Blues, Psicodélico e Rock mais pesado, usando técnicas inovadoras como o feedback e a distorção.
membros
ano de formação
po original tinha apenas mesmo o cantor. Mudando de nome e de músicos múltiplas vezes, Eric continua cantando e fazendo shows até os dias de hoje.
1963
Londres
Rock, Blues, R&B, Psicodélico
gênero
músicas célebres
For Your Love Heart Full of Soul 22
OS LOUCOS ANOS 60 Pete saiu da banda por sofrer de claustrofobia: não aguentava estar fechado dentro de aviões e estúdios de gravação.
Foram proibidos de tocar nos EUA durante 4 anos devido ao seu mau comportamento.
THE KINKS Os irmãos Ray e Dave nasceram numa família numerosa, em que eram os únicos garotos depois de nascerem 6 meninas. Ainda quando crianças, aprenderam a tocar violão (você já ouviu esta história antes, certo?) e organizavam os próprios shows em casa. De casa para os bailes na escola, e da escola para os bares da cidade, conheceram pelo caminho os parceiros de banda Mick e Pete e a The Kinks nasceu em 1964. Nesse mesmo ano, a música “You Really Got Me” arrasou com o seu som cru e duro, colocando os Kinks no mapa musical
OUTROS MÚSICOS experimente ouvir
dos dois lados do Atlântico. A sonoridade rouca e selvagem vai se tornar a assinatura da banda. Há quem diga que a sua música é o protótipo que moldará o Hard Rock e o Heavy Metal anos mais tarde. A música era “selvagem” e os próprios músicos eram bem malandros, principalmente os irmãos, que sempre brigavam por aí. Mas a sua música não revelava apenas energia, era também muito melódica e doce. As canções “Waterloo Sunset” e “Sunny Afternoon” ficaram na história como exemplos docinhos e muito bem-sucedidos.
THE DAVE CLARK FIVE Glad All Over Because Bits and Pieces THE HOLLIES Bus Stop He Ain’t Heavy (…) The Air That I Breathe
membros
Ray Davies Dave Davies
HERMAN’S HERMITS I’m into Something Good (popularizou) No Milk Today
Mick Avory Pete Quaife ano de formação
1964
origem
Londres
gênero
Rock, Pop
músicas célebres
You Really Got Me Waterloo Sunset Sunny Afternoon Lola All Day and All of the Night 23
THE BYRDS Mr. Tambourine Man (popularizou) Turn! Turn! Turn! (popularizou) SMALL FACES Itchycoo Park Lazy Sunday All or Nothing THE MONKEES I’m A Believer Last Train To Clarksville THE TROGGS Wild Thing Love Is All Around
OS PSICODÉLICOS ANOS 60 Do outro lado do oceano Atlântico (EUA), ocorriam grandes mudanças: a guerra do Vietnã, a chegada à Lua, o assassinato do presidente Kennedy e a conquista dos direitos civis para as pessoas negras. Já ouviu falar nos Hippies? Foi nesta época e neste lugar que apareceram. Faziam parte de um movimento que se opunha às crenças e convenções da sociedade estadunidense, criando um estilo de vida completamente novo. Os hippies tinham cabelo longo e adotaram roupas coloridas e extravagantes, explorando novas sensações e a ideia de uma vida livre e pacífica, mais próxima da natureza – daí o termo Flower Power (Poder das Flores). Nesta altura, o Rock mudou para uma direção mais elétrica e psicodélica.
O verso “Eu sou o Rei Lagarto e posso fazer qualquer coisa”, escrito num poema por Jim Morrison, valeu-lhe a alcunha de Rei Lagarto.
tênticos poemas. A canção “Light My Fire”, de 1967, marcou seu primeiro grande sucesso. O grupo teve muitos admiradores, mas foi também a banda mais polêmica da época, devido às letras peculiares e ao comportamento de Jim nos shows, que era por vezes considerado indecente. Ele era muito imprevisível e provocador, e chegou a ser expulso de shows e preso pela polícia ainda no palco! Alguns anos depois de sua morte, os membros restantes gravaram um disco chamado An American Prayer, no qual musicaram os poemas que Jim tinha gravado. Juntaram também pedaços de declamações e músicas
THE DOORS Ray dominava os teclados e já tinha uma banda, mas, depois de conhecer Jim, quis tocar com ele. Mais tarde, juntaram-se o baterista, John, e o guitarrista, Robby. O quarteto sombrio The Doors estava formado. Morrison era um escritor muito talentoso e as letras que escrevia para a banda eram au24
que tinham feito juntos. O resultado é tão bonito que parece quase impossível que tenha sido feito depois de Jim morrer.
membros
Jim Morrison Ray Manzarek John Densmore Robby Krieger ano de formação origem
1965
Los Angeles
Rock, Psicodélico, Blues, Hard Rock
gênero
músicas célebres
Light My Fire Riders on the Storm The End
Jimi Hendrix conseguia tocar guitarra com os dentes. Uma vez, numa performance ao vivo, estava tão entusiasmado que a guitarra até pegou fogo!
Janis Joplin era também faixa preta no caratê!
JIMI HENDRIX Tal como muitas outras estrelas de Rock, Jimi Hendrix cresceu num ambiente familiar difícil. Na escola era conhecido por “tocar guitarra” com uma vassoura, mas o primeiro instrumento verdadeiro que tocou foi um uquelele que encontrou junto a uma lixeira. Mesmo com as cordas partidas, tentou aprender as primeiras músicas sozinho, canções do ídolo Elvis Presley. Comprou a primeira guitarra aos 15 anos e passou a praticar todos os dias, escutando os seus artistas favoritos até se tornar bom o bastante para ser músico de apoio de artistas como Little Richard e os Isley Brothers. Em 1966, Jimi
JANIS JOPLIN
mudou-se para Londres, onde o seu talento atraiu a atenção de vários músicos. Formou então a banda The Jimi Hendrix Experience, que só durou quatro anos, até a sua morte, mas conseguiu gravar três álbuns. Ficou para a história como um dos melhores guitarristas de todos os tempos.
data do origem
Janis cresceu numa pequena cidade no Texas. Quando criança, cantava no coro da igreja e na adolescência passou a cantar Blues e Folk. Janis não gostava de viver naquela cidade que cheirava a petróleo e a preconceito contra mulheres que queriam ser diferentes. Por não se importar muito com a aparência, foi rejeitada pelas garotas da escola e acabou por preferir a companhia de garotos que também gostavam de música. Frequentou a Universidade do Texas, onde começou a fazer pequenos shows. A sua maneira intensa de
1º disco 1967
Seattle
Rock, Psicodélico, Hard Rock, Blues, R&B
gênero
músicas célebres
Hey Joe Purple Haze The Wind Cries Mary 25
cantar espantava: nunca se tinha visto uma mulher cantar assim. Depois de ter vivido em muitas cidades, Janis encontrou o sucesso em San Francisco, juntando-se à banda psicodélica Big Brother and the Holding Company. Janis deixou a banda e gravou dois discos solo e o seu maior sucesso, Pearl, que só foi lançado após a sua morte.
data do origem
1º disco 1967
Port Arthur
Rock, Psicodélico, Blues, Soul
gênero
músicas célebres
Piece of My Heart Cry Baby Down on Me Mercedes Benz
OS PSICODÉLICOS ANOS 60
Jim, Jimi e Janis não partilhavam apenas a primeira letra do nome: os três viveram apenas 27 anos.
OS PSICODÉLICOS ANOS 60
JEFFERSON AIRPLANE
Personificavam o Rock Psicodélico através das suas canções, das roupas que usavam e das capas dos álbuns. A canção “White Rabbit”, o maior sucesso da banda, foi inspirada nas aventuras de Alice no País das Maravilhas e Alice do Outro Lado do Espelho.
membros
Marty Balin Paul Kantner Grace Slick Jorma Kaukonen Jack Casady Spencer Dryden ano de formação origem
1965
São Francisco
Rock, Psicodélico, Folk, Blues, Pop
gênero
músicas célebres
Somebody to Love White Rabbit
membros
Jerry Garcia Bob Weir Ron “Pigpen” McKernan Phil Lesh Bill Kreutzmann ano de formação origem
1965
Palo Alto
Rock, Psicodélico, Country, Folk
gênero
músicas célebres
Truckin’ Casey Jones
THE GRATEFUL DEAD Este gigante caldeirão que cozinhava músicas com temperos psicodélicos usava um sistema de som monstruoso. Pesava 75 toneladas e, composto por 604 colunas, proporcionava shows extremamente barulhentos. Alguns instrumentos utilizados pela banda eram estranhos, como jarras, kazoos e pranchas de lavar roupa!
CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL A Creedence surge no auge do Rock Psicodélico, mas eram uns rapazes mais humildes, com um tremendo jeito para criar grandes músicas mais próximas das raízes tradicionais americanas. 26
membros
John Fogerty Tom Fogerty Stu Cook Doug Clifford ano de formação
1967
origem
El Cerrito
gênero
Rock, Blues, Country
músicas célebres
Bad Moon Rising Down on the Corner Have you ever seen the rain?
RITMOS DA JAMAICA O Reggae começou na Jamaica no final da década de 60 e rapidamente se tornou a música dominante do país. Tem um ritmo muito descolado e derivou do gênero Ska. Embora seja muito diferente do Rock, houve um músico em especial – Bob Marley – que foi tão influente para tantos músicos de Rock que não podíamos deixar de falar dele aqui. Artistas como Jimmy Cliff e Peter Tosh, entre outros, também foram importantes para a divulgação do Reggae.
A matéria favorita de Bob era matemática. Ele adorava futebol e era vegetariano.
data do
1º disco 1965
origem
Saint Ann
gênero
Reggae, Ska
músicas célebres
Os membros do The Clash eram seus fãs e Eric Clapton gravou uma versão da sua música “I Shot the Sheriff” que se tornou um sucesso mundial.
BOB MARLEY Bob nasceu numa pequena cidade na Jamaica e aos 14 anos foi viver com a família em um bairro pobre nos arredores da capital, Kingston. Procurava inspiração na música que lhe chegava através do rádio e dos artistas de rua. Nos anos 60, unindo forças com os amigos Neville Livingston e Peter Tosh, gravou as suas primeiras canções, que tiveram su-
cesso apenas no seu país. Viveu nos EUA e na Inglaterra, mas voltava com frequência à sua terra natal. Na década seguinte, com a sua banda The Wailers, atingiu o sucesso em escala mundial. Gravou muitos álbuns e colecionou hits, saindo em turnê por todo o mundo. Na Jamaica, Bob Marley era visto como uma figura espiritual, uma espécie de poeta e profeta
cujas palavras eram lidas e ouvidas como textos sagrados. As letras das suas músicas falam de mudança, igualdade, revolução e injustiça. Algumas das suas canções são usadas como símbolos de paz e amor. Foi e continua sendo considerado um dos maiores artistas de todos os tempos, sendo responsável por levar o Reggae ao resto do mundo. 27
Buffalo Soldier Redemption Song Is This Love No Woman No Cry OUTROS MÚSICOS experimente ouvir JIMMY CLIFF The Harder They Come Reggae Night PETER TOSH Legalize It Bush Doctor YELLOWMAN Nobody Move, Nobody Get Hurt Zungguzungguguzungguzeng BURNING SPEAR Slavery Days Old Marcus Garvey THE SKATALITES Guns of Navarone Ska Ska Ska
OS ANOS 60 NÃO FORAM SÓ FLORES E AMOR Longe do coração da cultura Hippie, surgiam bandas que se inspiravam em movimentos culturais diferentes, como a Pop Art ou o movimento Mod (que vem de “modernista”). Em Washington, a The Sonics, com a sua música direta e crua, ajudava a criar o Garage Rock; em Londres, a The Who partia guitarras e tentava “furar os tímpanos” do seu público, enquanto, em Nova York, a Velvet Underground apostava numa imagem de vanguarda (à frente do seu tempo), guiada pela visão intelectual e boêmia do artista plástico Andy Warhol. Outras bandas, como a Stooges, a Television e a MC5, abriam o caminho para o Punk, que não tardaria a chegar. OUTROS MÚSICOS experimente ouvir THE SONICS Psycho Strychnine Boss Hoss
THE VELVET UNDERGROUND Com apenas 22 anos, o jovem Lou Reed conheceu John Cale em Nova York. Ambos adoravam música e tinham formação clássica, mas John concentrava-se na música de vanguarda e Lou andava entretido com poesia. Com outros dois músicos, eles formaram a Velvet Underground e começaram a tocar em galerias de arte e recitais de poesia. Em 1965, conheceram o artista Andy Warhol, que os convidou para os seus projetos artísticos, junto a uma cantora
THE MONKS Shut Up Oh, How to Do Now
alemã chamada Nico. Deu tão certo que gravaram um disco com ela: The Velvet Underground and Nico. A música da Velvet estava à frente do seu tempo e transbordava estranheza. Esse disco (mas também o grupo) foi considerado uma obra de arte e levou o Rock para territórios inexplorados. Lou Reed seguiu uma importante carreira solo que você vai conhecer mais à frente.
LOVE Seven & Seven Is Alone Again Or MC5 Looking At You Kick Out the Jams SUICIDE Ghost Rider Dream Baby Dream THE MODERN LOVERS Astral Plane Roadrunner I’m Straight TELEVISION Venus Marquee Moon The Dream’s Dream
membros
Lou Reed John Cale Sterling Morrison Maureen Tucker ano de formação origem
1964
Nova York
Rock, Art Rock, Punk, Experimental, Vanguarda
gênero
músicas célebres
I’m waiting for the Man Venus in Furs
A capa do primeiro disco foi desenhada por Andy Warhol e ele ficou conhecido como o “álbum da banana”.
Sweet Jane Rock & Roll 28
THE WHO Pete e John se conheciam da escola, começaram a tocar Jazz e, mais tarde, Rock. John juntou-se a uma banda chamada Detours, na qual tocava Roger, e Pete foi convidado para tocar guitarra. Mais tarde entrou Keith, um baterista fora de série! No princípio de 1964, já tinham um nome: The Who. No final do mesmo ano mudaram de estilo e os seus shows se tornaram mais violentos. Desde que apresentaram o seu primeiro single num programa de TV, partiram uma guitarra e destruíram a bateria, tornaram-se famosos e a sua música chegou
Entraram no Livro Guinness dos Recordes por terem feito o show com o som mais alto, recorde que foi extinto pois começaram a aparecer cada vez mais pessoas com problemas de audição após shows de Rock.
Peter Jackson, diretor da trilogia O Senhor dos Anéis, usou o corpo de Iggy Pop como inspiração para a criação de Gollum.
THE STOOGES Os Stooges juntaram-se em 1967, mas só começaram a tocar a sério depois de Iggy Pop ter visto um concerto do The Doors. Ficou tão impressionado com a atitude de Jim Morrison que se inspirou nele para as suas próprias maluquices. No final dos anos 60 e início dos 70, o grupo se tornou um fenômeno – mas apenas para um público muito pequeno. Eram crus, barulhentos e perigosos demais para agradar ao
membros
público geral. Depois de lançarem três álbuns sem grande sucesso, acabaram se separando, mas ao longo das décadas seguintes se tornaram uma das bandas cult que mostrou o caminho para o Punk. Já Iggy Pop seguiu uma carreira solo e se tornou um símbolo do Rock, atuando sempre de tronco nu. As suas músicas mais conhecidas, “Lust for Life”, “Candy” e “The Passenger”, ainda tocam nas rádios.
Iggy Pop Ron Asheton Scott Asheton Dave Alexander ano de formação origem
1967
Ann Arbor
Rock, Punk, Garage Rock, Hard Rock
gênero
músicas célebres
I Wanna Be Your Dog Raw Power Gimme Danger Search and Destroy
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ao grande público. Foram os pioneiros do Opera Rock e um dos primeiros grupos de Rock a usar sintetizadores com sucesso.
membros
Roger Daltrey Pete Townshend John Entwistle Keith Moon ano de formação origem
1964
OS ANOS 60 NÃO FORAM SÓ FLORES E AMOR
Conhece as séries CSI? As músicas dos créditos, “Who Are You”, “Won’t Get Fooled Again” e “Baba O’Riley” são desta banda!
Londres
Art Rock, Hard Rock, Punk, Psicodélico, Pop
gênero
músicas célebres
My Generation Substitute Baba O’Riley Who Are You
Tiraram o nome The Stooges de um grupo de comediantes com o mesmo nome (em português, Os Três Fantoches).
