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Conteúdo expandido Volume 2
Capítulo 8
Acessórios Introdução........................................................ 239 Joalheria........................................................... 240 Desenho de cabeças para joalheria .................. 242 Desenhos de mãos e pés para joalheria............ 244 Óculos de sol ................................................... 246 Desenhando chapéus masculinos ..................... 248 Desenhando chapéus femininos ....................... 250 Cintos............................................................... 252 Bolsas ............................................................... 254 Desenho de artigos para pés ............................ 256 Saltos altos ....................................................... 258 Desenhando calçados femininos ...................... 260 Calçados esportivos ......................................... 262
Artistas convidados LaToya Leflore................................................. 264 Jason Buchanon ............................................... 266 Clara Yoo......................................................... 268 Resumo/Tarefas................................................ 270
Capítulo 9
Técnicas básicas de representação Introdução........................................................ 271 Listras ............................................................. 272 Quadrados, xadrezes e padrões escoceses........ 274 Padrões............................................................. 276 Reduzindo uma estampa.................................. 278 Representando um tecido................................. 280 Representação do tecido .................................. 282 Tecidos pesados................................................ 284 Traço de caneta e marcador colorido .............. 286 Representação integral em preto...................... 288 Sombreado ....................................................... 290 Luzes ou sombras............................................. 292 Sombreando a figura........................................ 294 Sombreado expressivo ..................................... 296 Tecidos transparentes....................................... 297
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Artistas convidados Jodie Lau.......................................................... 298 Resumo/ Tarefas............................................... 300
Capítulo 10
Representação com cor Introdução........................................................ 301 Representação de cor de pele com marcadores .................................................. 302 Representação de trajes masculinos com marcadores ......................................... 304 Representação de roupas de crianças com marcadores .............................................. 306 Guache ............................................................. 308 Misturando cores para aquarela ...................... 310 Representação de tecidos em aquarela............. 312 Desafios da cor em desenho de moda ............. 316 Yves Saint Laurent ........................................... 317 Emilio Pucci ..................................................... 318 Carolina Herrera.............................................. 318 Rudi Gernreich ................................................ 319 Geoffrey Beene................................................. 320 James Galanos ................................................. 321 André Courrèges .............................................. 322 Arnold Scaasi ................................................... 323 Representação do cabelo.................................. 324 Resumo/Tarefas................................................ 326
Capítulo 11
Desenhando tricôs Introdução........................................................ 327 Tricô essencial ................................................. 328 Desenhando tricôs............................................ 330 Tricôs como desenhos planos ......................... 332 Poses e representações parciais ........................ 334 Pontos básicos de tricô..................................... 336 Padrões repetidos ............................................. 338 Cordas e combinações ..................................... 340 Imitando padrões de tricotados ....................... 342 Tratamento de superfícies em tricô .................. 344
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Desenho de Moda
Artistas convidados Saida Mouradova............................................. 346 Christina Kwon................................................ 350 Resumo/ Tarefas............................................... 354
Capítulo 12
O traçado do designer e a ilustração de moda Introdução........................................................ 355 Combinando poses para looks de moda.......... 356 Atitudes em poses ............................................ 358 Atitudes e contradições .................................... 360 Ilustrador X designer ...................................... 362 Ver X sentir...................................................... 364 Exagero X informação..................................... 366 Estilização de projetos...................................... 368 Ênfase do design .............................................. 370 Direção de design............................................. 372
Artistas convidados Joo Young Kang............................................... 374 Jodie Lau.......................................................... 376 Anthony Manfredonia ..................................... 380 Ilustrações antigas para roupas femininas ....... 382 Resumo/ Tarefas............................................... 384
Capítulo 13
Desenhos planos e specs Introdução........................................................ 385 Padrões de figura para desenhos planos ......... 386 Partes de cima de vestimentas Modelos para blusas e vestidos ................... 388 Partes de baixo Modelos para saias e calças......................... 390 Estrutura para planos ...................................... 392 Entendendo planos........................................... 394 Planos de trajes de banho e roupas íntimas......... 396 Planos de vestidos e vestidos para noite........... 398 Planos de roupas femininas exteriores ............. 400
Apresentação ou portfólio dos planos ............ 402 Croquis combinados com planos..................... 404 Planos de trajes masculinos.............................. 406 Planos de calças masculinas ............................. 408 Planos de calças ............................................... 409 Planos de camisas, jaquetas e blazers masculinos................................................... 410 Planos de crianças ............................................ 412 Specs ............................................................... 414 Medindo e detalhando para um spec............... 416 Analisando uma roupa..................................... 418 Planos e specs................................................... 420
Artistas convidados Catie Donhauser .............................................. 422 Jodie Lau.......................................................... 424 Resumo/ Tarefas............................................... 428
Capítulo 14 Layout
Introdução........................................................ 429 Composição para layout .................................. 430 Figuras e acessórios.......................................... 432 Espaço e formas em um layout........................ 434 Agrupando figuras ........................................... 436 Escolhas de layout .......................................... 438 Layout espontâneo........................................... 440
Artistas convidados Elizabeth Kennedy ........................................... 442 Christina Kwon................................................ 446 Resumo/ Tarefas............................................... 448
Apêndice Introdução........................................................ 449 Dicionário de desenho ..................................... 450 Alguns problemas ........................................... 478
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Desenho de Moda
Lápis de cor Você precisará de três tipos de lápis: 1. com mina dura; 2. com mina macia; 3. aquarelado. Quanto mais grossa a mina, mais macio e escuro o lápis será. As minas mais duras conferem aos lápis linhas mais nítidas. Há lápis aquarelados com variações entre as duas categorias. Você deve aprender a controlar as técnicas para cada tipo de lápis, porque apresentam resultados muito diferentes.
Canetas Canetas apresentam diferentes tipos de pontas. Há finas, chanfradas, largas e médias. Algumas têm pontas de feltro, outras de metal ou de plástico. Algumas são à prova d´água, ou permanentes, quer dizer que não mancham se misturadas com outro material. Seja cético e sempre teste seus materiais.
Caneta pincel Há canetas com pontas parecidas com pincéis-. Além do preto, também há coloridas. Teste a caneta preta, porque algumas têm um tom avermelhado, enquanto outras tendem ao acinzentado, em vez do preto puro.
Marcadores de ponta de feltro Há diferentes tipos de marcadores. Alguns fabricantes usam diferentes elementos químicos que agem como cor. Teste cada um dos marcadores que comprar para assegurar que esteja “úmido” – não seco – e verifique se pode ser usado com outro tipo de marcador. A maioria dos marcadores é compatível. Há novas opções para reposições de tinta, muitos tipos de pontas e vasta gama de cores. Alguns são tóxicos. Lembre-se sempre de tampar o marcador após o uso e deixá-lo fora do alcance de crianças.
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Capítulo Oito
Acessórios O
s acessórios são componentes integrais de moda. Seu papel não é apenas prático; os acessórios adornam, embelezam e decoram. Eles se tornam sua própria fonte de estilo – clássico, provocativo e imaginativo. O mercado para acessórios de moda cresceu. A demanda para licenciamento dos projetos e registro das marcas elevou todas as categorias de acessórios a um novo nível de importância para a indústria e para o público consumidor. Este capítulo cobre um pouco dessas categorias – joalheria, óculos de sol, chapéus, cintos, bolsas e calçados – dando-lhe uma base sólida para construir. As tendências favorecem uma categoria ou outra, estação após estação, mas se você planeja com antecedência e pratica todas, sempre estará preparado para as últimas mudanças de estilo.
Antes de aprender a ilustrar os detalhes de projetos ou de gemologia, você precisa aprender a desenhar as formas básicas de joalheria. Os óculos de sol são combinações fantásticas de diversão e função. Os cintos e os chapéus navegam na onda do estilo, como fazem todos os seus cortes e recortes. As bolsas desfrutam sua cobiçada posição de acessório favorito. Os calçados são forças motrizes no mercado e suas novas técnicas de design aumentaram seu conforto e sua durabilidade. Os acessórios são um campo de estudo por seu próprio mérito. Este capítulo irá ajudá-lo a praticar alguns dos métodos preliminares de desenho para mantê-lo sintonizado com esse aspecto da moda.
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Desenho de Moda
Desenhando chapéus masculinos Desenhar chapéus requer conseguir equilíbrio entre o tipo de chapéu e o estilo em que é usado – a pose do chapéu na cabeça. O ajuste do chapéu é sempre importante. A copa do chapéu deve estar sobre a metade da cabeça. A aba geralmente corta o rosto na linha dos olhos.
Chapéus em perfil
Chapéus em pose de 3/4
Chapéus em vista frontal
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Capítulo Nove
Técnicas básicas de representação A
aplicação e a evolução das linhas feitas à caneta e a lápis são aspectos essenciais em um desenho, razão pela qual deve ser enfatizado o entendimento da imensa diversidade de estilos e de técnicas de representação. Este capítulo irá apresentar a você as muitas possibilidades que existem além dos contornos básicos da figura ou da vestimenta e as indicações das características do tecido. O tecido em um desenho (isto é, uma ilustração) não é necessariamente uma referência à fibra ou algo produzido por tecelagem; é uma superfície de interesse de um tecido particular – por exemplo, uma listra, um xadrez ou um escocês. Pode ser em conjunto com outra superfície de interesse, como um tricô com uma corda, ou um ponto fantasia. Essas superfícies de interesse combinam padrões e texturas. Quando se desenha um padrão ou textura, a imagem é chamada de representação. Este capítulo foi expandido para incluir informações mais extensas sobre uso de marcadores de ponta de feltro para representação de uma variedade mais ampla de tecidos, de sólidos simples às
superfícies mais complexas como jacquards ou tecidos brilhantes. Essas técnicas de representação devem servir como trampolins para você mergulhar e criar soluções novas para problemas de representação de tecidos em uma roupa. Há sempre mais de um modo para representar qualquer tecido específico. Qualquer pessoa tem seu próprio método de representação, que é baseado em estilo ou individualidade artística. Você encontrará seu próprio método por meio da prática das técnicas mostradas neste capítulo. Lembre que cada solução pode levar a outro problema e, consequentemente, à sua solução. A solução de problemas para desenhar tecidos é facilitada depois que você se torna mais familiarizado com os materiais e escolhas de meios e quando você adquire percepção em relação ao tempo que consome para completar a tarefa. Todas as lições neste capítulo o ajudarão a encontrar respostas para esses problemas.
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Desenho de Moda
Tecidos pesados Os tecidos pesados aperfeiçoarão suas habilidades de representação e aguçarão seus olhos para decifrar mesclas de texturas de materiais grossos, canelados, com relevos, com fibras, semelhantes a pelo de animais, ou apenas os diversos tipos de lã que são agrupados nas coleções de outono/inverno. Essa variedade o levará a trabalhar, com marcadores coloridos e lápis de cor, superfícies de interesse mais pesadas, grossas e
volumosas. Use a gama de cores do marcador e de textura para lápis de cor (mostradas abaixo) como um guia para praticar, preparando suas barras de testes. Combine cores com gamas de valores de referência e seus lápis para a gama de texturas. O traço de caneta foi usado aqui como parte das margens da textura de pelagens, que também podem ser facilmente feitas com traços de lápis de cor.
Lápis de cor e gama de textura
Valores de cor e gama de cor de marcador
Técnicas de representação para qualquer meio Aquarela · Contorno e construção de detalhes · Base de cor e sombras · Ponta de lápis ou lado · Texturas
Manchado – base colorida
Variações de cor
Marcadores coloridos · Caneta para contorno e bordas · Base de cor e sombras · Ponta de lápis e texturas com a lateral
Fios de pelo de animais com lápis e caneta gel
Tecido bouclé
Borrão de lápis de cor Representação de bouclê em três passos
Pele falsa Somente com borrão de lápis
Caracóis de lápis de cor
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Capítulo Dez
Representação com cor E
ste capítulo sobre cor divide o processo de representação em passos. Provê exemplos que servirão para tecidos usados em trajes casuais e formais, para xadrezes e paetês, para tons de pele e de cabelo. Você disporá de seus materiais, canetas e marcadores ou tintas de qualquer qualidade e trabalhará passo a passo. O texto a seguir mostrará como trabalhar para obter o aspecto dominante de um tecido ou a direção de uma primeira impressão para ilustrar materiais de cores sólidas ou com padrões.
Este capítulo começa com tons de pele básicos apresentando o colorido sólido e colorido feito em camadas, mais complexo. Há lições para representar mulheres, homens e crianças. Marcadores e tinta, aquarela e guache são utilizados no decorrer do capítulo. São meios usados na indústria da moda. São apresentados arquivos de referência de moda para pesquisa e desenvolvimento de cor.
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Representação com cor Representação parcial da cor da pele
Finalização da representação da cor da pele
Duas camadas, tom cor da pele
T 475.T
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AD Cor de carne pálido
AD Areia T 148.T
P Areia P Bronzeado Claro
AD Carne C Bronzeado claro
C C Pele rosa Oriental de bebê P Castanho claro
P Bege tijolo
C Branco leitoso C Seda palha
A representação de cor é repleta de escolhas. A primeira coisa a fazer é testar as escolhas. Os testes, como mostrado, devem incluir tanto opções sólidas como sombreamentos. Faça o seguinte exercício: crie tiras de cores e tente o uso de cor sobre cor, camadas únicas e duplas. Lembre-se de rotular todas, de acordo com o nome da cor do
AD Rosa AD pôr do sol Bronzeado
marcador e do fabricante, de modo que não esquecerá como conseguiu aqueles resultados. Não se esqueça de anotar os tipos de papel. Há poucos tipos de papéis especiais para marcadores também para você testar. Tenha certeza de comprar papel branco brilhante, que não borre e semitranslúcido.
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Capítulo Onze
Desenhando tricôs E
ste capítulo é uma introdução para as variações do desenho, styling e representação para moda de roupas em tricô para mulheres, homens e crianças. Tricôs feitos à mão ou à máquina são uma constante na indústria da moda, independentemente do tipo de fibra, fio ou estação. Tricôs sempre estarão “in” em algum lugar. Estão aqui para ficar e fazer parte de seu vocabulário de desenho. Este capítulo cobre o básico do desenvolvimento da intrincada área de interesse e da dimensão complexa dos projetos em tricô. Essas técnicas básicas de desenho começam com canelado e continuam com texturas e motivos de estampas. Um pouco dos termos mais comuns do vocabulário do tricô estão incluídos. Este capítulo não é um “como fazer” técnico dos tecidos de malha; em vez disso, você aprenderá como desenhá-los.
Aqui, também são apresentadas algumas técnicas de ilustração de pontos, de tecelagem e de bordado. Quanto mais praticar styling de malharia, mais você desejará saber a respeito. No final deste capítulo você estará curioso o suficiente para pesquisar sobre a técnica do tricô. Há diversos manuais instrucionais maravilhosos sobre como tricotar. É um ofício e uma arte com características próprias. Combinar suas habilidades em desenho com pesquisas sobre malhas e tricô irá ajudá-lo a desenvolver imagens para demonstrar a incrível variedade do mercado atual.
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Desenhando tricôs
Espaçamento
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Tricôs feitos com agulhas grossas, lã espessa e pontos volumosos, geram representações de carreiras largas, caneladas. Para imitar a aparência deste ponto meia, desenhe linhas alternadas de sementes estufadas dispostas em V ou padrões em chevron.
Carreiras alternadas
Padrão “V” ou Chevron Plano alternativo desenhado como uma manga ou tubo que, quando usado, assume os contornos do corpo Plano moldado: um tricô totalmente projetado é feito para refletir como conformará os contornos do corpo
Conjuntos repetidos de canelados, como este 3 x 3, são de representação simples. Inversamente, são de definição difícil, se o traje for desenhado em pequenas dimensões, ou fácil, se a roupa for desenhada muito justa na figura. Pratique carreiras de canelado parcial, de modo que as linhas sejam vistas como tricotadas e não como listras.
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Capítulo Doze
O traçado do designer e a ilustração de moda À
primeira vista, pode ser difícil separar um desenho feito por designer de uma ilustração de moda, mas há uma diferença. O principal objetivo de um desenho feito por designer é mostrar a roupa; o principal objetivo de uma ilustração de moda é mostrar a pessoa usando a roupa. Cada tipo de desenho tem uma função específica – o designer trabalha para a indústria de moda, enquanto a ilustração de moda tem cunho comercial. Algumas vezes, essas duas funções se sobrepõem. Outra maneira de distinguir o desenho feito pelo designer da ilustração de moda é notar qual comunica melhor. Na indústria de moda, geralmente só uma diferença se destaca entre ambos: o desenho feito pelo designer é para trabalho e o da ilustração de moda para o consumidor. Neste capítulo você aprenderá como desenhar nos dois estilos. Isso o habilitará a fazer escolhas mais fundamentadas sobre seus próprios desenhos.
Este capítulo lhe dará uma visão aprofundada de como uma ilustração deve “trabalhar”, incluindo indicações sobre a escolha de poses para criar o clima certo para o desenho; sobre o uso de atitude e contradição em seu trabalho; e sobre transmitir como uma se pessoa “sente” ao usar uma roupa, diferentemente de como uma pessoa “parece” ao usar uma roupa. Uma ilustração pode transmitir muita informação em um instante. Este capítulo ampliará sua habilidade de fazer isso. Os artistas convidados irão mostrar uma ampla gama de estilos de como fazê-lo.
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Desenho de Moda
Atitudes em poses Na primeira parte deste capítulo, exploramos a seleção da pose certa para uma roupa em particular. Agora vamos explorar outra interpretação para selecionar uma pose: atitude. Em uma pose, a atitude transmite a mensagem tanto de como o cliente/modelo se sente no traje de moda quanto o alvo que a roupa visa (de acordo com o ponto de vista da indústria de moda). A linguagem sutil do corpo em uma pose projeta uma atitude, que tanto pode complementar quanto contradizer uma roupa. Por exemplo, imagine um traje para noite em uma pose ativa, esportiva. Os resultados – bons ou maus – estão sujeitos à sua proposta de moda, para combinar aquele traje com aquela pose.
Aqui, quatro trajes estão desenhados em quatro poses com atitudes complementares. Cada pose foi coordenada com um traje. Cada pose não é somente uma escolha para o traje com o qual foi emparceirada; juntos, pose e traje transmitem um “look” que age para uma afirmação de moda. As quatro atitudes ilustradas nesta página são:
1 Conservadora é estática e séria; madura. 2 Elegante é controlada e formal. 3 Esportiva é ativa e em movimento. 4 Tendência é brincalhona, ativa; jovem.
Interpretando as quatro poses básicas:
Conservadora Graciosa ou ou profissional elegante
Esportiva ou ativa
Tendência ou excêntrica
Pose-I
Pose justa, controlada
Pose-S
Pose sinuosa, elegante
Pose-X
Pose aberta, em movimento
Pose-T
Pose modificada, altiva, de foco único
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Capítulo Treze
Desenhando planos e specs E
ste capítulo cobre uma área que, frequentemente, é negligenciada tanto por calouros como por veteranos, mas que é vital para ilustração de design de moda. Durante todo o processo de trabalho, a construção, os planos e os specs do design são usados em conjunto com as ilustrações. Este capítulo contrasta os estágios simples usados no desenho de um plano e de um spec. Embora a ilustração seja informativa, não é precisa como um spec ou plano, porque mostra a figura usando um traje. Tire a figura de dentro da roupa, planifique esse traje e ele se tornará um plano. Esse plano comunicará a forma e os detalhes de construção. Transformar o plano em um spec requer ir além da forma e da construção e medir os detalhes. Todas as medidas são usadas para estabelecer classificação do modelo e dos
tamanhos. Esse tipo de instrução está além do escopo deste livro. O objetivo deste capítulo é darlhe uma noção deste processo e ensiná-lo a desenhar planos e specs. Há duas abordagens principais para desenhar planos e specs. Uma é usar uma régua enquanto se desenha; a outra é desenhar à mão livre (sem a ajuda da régua). Os dois métodos são bons, mas é recomendável aprender ambos. A última tecnologia adotada pela indústria foi a produção de planos por computador. A versão de planos por computadores pode ser mais rápida e mais precisa que aquela desenhada à mão; entretanto, para melhores resultados, o entendimento básico de como desenhar planos é essencial, mesmo quando esses planos são obtidos por meio de um programa de computador.
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Desenhando planos e specs C Croquis para vestir e saias planas
Vista posterior mostrando o interior da parte da frente
Frente
Costas
C
Os planos podem ser simples e verdadeiros ou você pode dar um passo adiante e trabalhar o interior da frente ou das costas para mostrar a roupa como se estivesse fora do corpo ou pendurada.
Costas
Perfil para o detalhe da costura lateral
Frente
D Às vezes, você precisa de vistas de perfil,
C
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em um plano para explicar a construção de uma costura lateral especial, que não pode ser explicada nos planos de vista frontal ou posterior.
D
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Capítulo Catorze
Layout L
ayout é sinônimo de composição. A beleza e atração da composição derivam de seu equilíbrio, impacto visual e mensagem de moda. A mensagem pode ser elemento trabalhado de publicidade ou um componente separado de design com valor intrínseco, ou a direção de arte. O layout é um tema diverso e de muita riqueza criativa. Muito de seu estudo é baseado em liberdade artística, gosto pessoal e estilo. A composição pode começar com um conceito. Pode reunir diversas imagens em um pequeno espaço ou atin-
gir sutilezas minimalistas em um grande espaço. Há muitos fatores que contribuem para um layout bem-sucedido. Este capítulo, por meio de texto e ilustrações, explicará um pouco das soluções simples em um nível de iniciante. Essas estruturas básicas para a composição de figuras de moda e seus acessórios são apresentadas como um processo para o qual você pode inventar seus próprios layouts. No fim desse capítulo, você terá uma ideia melhor de como desenhar composições de layout de ilustração de moda e design.
INOVAÇÃO E EXCELÊNCIA EM
DESIGN DE MODA