01 LA PERCEPCIÓN Textura de viento. Digital. 2009.
Caminando por el borde de un acantilado costero me llamó la atención el tapiz denso de vegetación y los volúmenes que mostraba, al haber sido movido por el viento. La textura se mostraba desordenada, cambiante en su dirección, dinámica. Entre su densa formación aparecían algunas plantas, como esta angélica, en una fase temprana de crecimiento. La planta destaca sutilmente, al tener un tono y color muy similar, pero con cambio de textura. Al no haber horizonte, se ha inclinado el nivel de cámara a voluntad hasta obtener una adecuada direccionalidad de líneas. Estas son gruesas, determinadas por los volúmenes que determinan las sombras y nos llevan desde la parte superior izquierda en diagonal hasta un punto de inflexión, que marca un ángulo recto que termina en la parte inferior izquierda tras recorrer todo el encuadre. Las finas líneas que componen el entramado de la textura, direccionan hacia el sujeto desde cualquier punto. La luz suave aporta delicadeza a un encuadre de apariencia muy pictórica.
Fotografiamos aquello que nos llama la atención o que nos sorprende. De la misma forma prestamos más atención a las imágenes con esta carga de estímulo. Sin embargo, la percepción está influenciada por diversos factores, que incluyen la propia experiencia, los gustos, el temperamento, etc. Cada persona tendrá sus propias preferencias e intereses tanto temáticos como estéticos. La percepción puede también ser educada, de forma que seamos más conscientes de aquello que vemos. Así podremos percibir valores a los que antes no prestábamos atención o bien que no éramos capaces de racionalizar. La educación visual es una tarea importante para un artista gráfico; le puede aportar una visión más completa, inspirar nuevas obras, adquirir un mayor grado de objetividad a la hora de realizar y evaluar su propios trabajos, así como permitirle evolucionar hacia un estilo más maduro y consciente. Las expresiones primarias y comparativas de una persona poco educada visualmente difícilmente podrán aportar algo al artista autoexigente.
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El arte es la más intensa forma de individualismo que el mundo haya conocido. ÓSCAR WILDE.
Antonio Pisanello. Visión de San Eustaquio (1395-1455). Una escena naturalista, con representación de animales y una alusión a la vinculación de la religión y la naturaleza, basada en el claroscuro. Se recrea un ambiente nocturno e irreal, propio de una visión o aparición.
Percibir el entorno
La percepción es un conjunto de procesos conscientes e inconscientes que transforman impresiones mentales en información con significado. La retina, con 130 millones de células visuales, los llamados fotorreceptores, conos y bastones, capta los rayos de luz del exterior que reflejan los objetos, son refractados en el ojo, y transformados en impulsos nerviosos que son enviados por el nervio óptico al centro visual del cerebro. Allí es donde se organiza la información. El cerebro prioriza la información, descarta, mediante una percepción selectiva, almacena brevemente en la memoria a corto plazo o bien la incorpora a las propias experiencias. La percepción selectiva permite filtrar la información. Podemos estar en medio de una ruidosa conversación y escuchar el llanto lejano de un bebé o el canto de un pájaro, según lo que nos interese o preocupe. Por lo general la percepción selectiva tiene dos formas de vulneración: el humor y la ironía. El primero tiene mayor poder y permanencia. La importancia de la percepción es absoluta, por un lado determina aquello que llama la atención del fotógrafo y despierta su interés por plasmarlo, de esta forma influencia su obra. En una segunda fase la obra será expuesta o mostrada y entonces entrará en juego la percepción del espectador de la obra, que dedicará mayor o menor tiempo a su visualización e interpretación e impresionará en mayor o menor medida su memoria. En eta fase afectará también el entorno y contexto expositivo, que puede reforzar las sensaciones que pretende despertar el autor con su obra ¿En qué forma el autor se deja influenciar por los gustos y la aceptación de los espectadores? Por lo general poco, aunque depende, claro está de cada autor o de que la obra se trate de un encargo. El autor debe seguir su propio camino y mantenerse al margen de las tendencias y los gustos de la audiencia, para preservar su visión y su estilo. Sus cambios deben ser internos, motivados por sus propias apreciaciones sobre su obra y evolución. Conseguir imágenes que transmitan sensaciones, que despierten interés, es uno de los objetivos que suele buscar un fotógrafo una vez que domina la técnica fotográfica. Sin estas premisas la imagen podría pasar desapercibida. Una serie de conocimientos sobre composición nos permite evolucionar en esta consecución, en busca de un estilo propio y distintivo, de imágenes más completas. Conseguir imágenes bien resueltas y llamativas en cualquier lugar y circunstancia requiere de unas dotes innatas o bien de un estudio y evolución en estos valores. Y sin un valor compositivo de nada sirve una perfecta realización técnica. Los estudios en Bellas Artes conllevan el conocimiento de algunos valores compositivos esenciales que proceden del análisis de las manifestaciones artísticas del ser humano en todos los tiempos. La Pintura, la Escultura, la Arquitectura... nos reflejan esos valores en una serie de corrientes cuyas premisas y avances podemos aplicar a la Fotografía. Los artistas de todos los tiempos han estudiado en mayor o menor medida los valores compositivos de los estilos anteriores, pues en ellos se encuentra el conocimiento y de ellos parten las claves para entender las rupturas y las nuevas corrientes.
ARTE RUPESTRE. Edad de Piedra.
Representan animales de caza y animales depredadores con un sentido mágico/religioso. Aprovechan los relieves de las paredes de cuevas y abrigos con determinada iluminación para dar volumen a las representaciones. Por lo general se emplean el negro y el ocre. Las formas son esquemáticas y muy simples, figurativas en una primera fase. Al principio se muestran aisladas, pero acaban representando escenas con cierta profusión y complejidad.
En los museos de arte tendremos una gran oportunidad de encontrarnos con obras con valores compositivos elaborados, de las que aprender. En algunos de ellos tienen una sección de fotografía.
La psicología humanista jerarquiza las necesidades del ser humano y su percepción de las prioridades: · Necesidades fisiológicas. Comida, bebida, oxígeno, temperatura, descanso, actividad, sexo, eliminación. · Necesidades de seguridad. Protección de objetos y situaciones peligrosas potencialmente. La amenaza puede ser física o psicológica (miedo a lo desconocido). Importancia de la rutina y la familiaridad. · Amor y vinculación. Recibir y dar amor, afecto, confianza y aceptación. Formar parte de un grupo o sociedad. · Estima. Estima y respeto a otros y a uno mismo. Sentido de competencia. · Necesidades cognitivas. Conocimiento y entendimiento, curiosidad, exploración, significado y predictibilidad. · Estética. Belleza, en el arte, la naturaleza, simetría, equilibrio, orden, forma.
Fernando Gallego. El Cielo de Salamanca (1485-1490). Formaba parte de la bóveda de la antigua biblioteca universitaria de la Universidad de Salamanca. Junto con otros dos fragmentos hoy perdidos representaban la bóveda celeste, planetas: el Sol y Mercurio; signos zodiacales: Leo, Virgo, Libra, Escorpio, Sagitario; constelaciones: la Hidra, el Centaúro, Hércules... ; los vientos: Boreas, Cefiro... Es una obra única en la pintura Hispano-flamenca española que hay que enmarcar dentro de las enseñanzas humanísticas de astronomía y astrología.
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LA COMPOSICIÓN EN FOTOGRAFÍA. El lenguaje del arte.
· Auto-actualización. Realización del pleno potencial. Llegar a ser todo lo que es capaz de ser. La estética se desarrolla a partir de que las anteriores necesidades se encuentran cubiertas, requiere de un cierto bienestar y seguridad, una percepción evolucionada tras el conocimiento. El síndrome de Stendhal es una enfermedad psicosomática que causa un elevado ritmo cardíaco, vértigo, confusión e incluso alucinaciones cuando el individuo es expuesto a una sobredosis de belleza artística, pinturas y obras maestras del arte. Tiene esta denominación por el famoso autor francés del siglo XIX Stendhal (seudónimo de Henri-Marie Beyle), quien dio una primera descripción detallada del fenómeno que experimentó en su visita en 1817 a la Basílica de Santa Cruz en Florencia, Italia, y que publicó en Nápoles y Florencia “Un viaje de Milán a Reggio”: “Había llegado a ese punto de emoción en el que se encuentran las sensaciones celestes dadas por las Bellas Artes y los sentimientos apasionados. Saliendo de Santa Croce, me latía el corazón, la vida estaba agotada en mí, andaba con miedo a caerme”.
Duccio di Buoningegna (aprox. 1255-1319). Una imagen de temática religiosa, basada en un eje que separa dos escenas, una intimista entre dos personajes santos, destacados con una aureola dorada en la cabeza, y otra en la que doce personas, los apóstoles, se saludan y esperan. Se destacan sólo con aureolas los más atrasados. Hay un sencillo ejercicio de perspectiva y un resalte del personaje femenino (La Virgen), mediante un color que no se repite.
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El artista se ve altamente condicionado por su temperamento y carácter, que determina en gran medida, no sólo el estilo y la forma, también los temas y su proyección. Ante una determinada percepción se despiertan sus sensaciones, su inspiración, sus deseos de comunicar. El mensaje debe ser madurado, esbozado, estructurado, para que resulte interesante y original. Hay que plasmarlo, dibujarlo, fotografiarlo, para lo que apelamos a la creatividad, estimulada ya en la fase anterior.
1| Labios de flor. Digital. 2009. Durante la realización de esta imagen, bajo condiciones de luz natural tuve varias percepciones, por una parte no lograba llenar el encuadre sin dejar fuera nada imprescindible, dado que la forma es muy alargada y me gustaba mucho la traslucidez y detalles sutiles de los dos sépalos verdes.
Siente – Piensa – Actúa
Es el proceso más común para un artista al elaborar sus obras. La percepción está en el origen del proceso, que despierta una sensación, racionalizada, modelada por la creatividad, hasta una reacción, un nuevo boceto o nueva obra. El conocimiento del proceso de percepción avanzó notablemente gracias a los experimentos y estudios realizados por los psicólogos de la Gestalt, una escuela alemana que introdujo importantes avances en la investigación de este fenómeno. Muchas de sus conclusiones y leyes puede sernos de gran utilidad en un estudio de la Composición en Fotografía.
2| En esta segunda toma sacrifiqué la punta de la flor, que me gustaba mucho por el ángulo cerrado que trazaba y las líneas sutiles de la parte inferior, para lograr un encuadre completo, lleno. La cámara se inclina un poco más para trazar una diagonal un poco más marcada y se busca encontrar una simbología casi erótica, entre labios entreabiertos y una forma que sujetan o que penetra en ellos suavemente.
Gestalt
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Temperamento flemático: Basado en un tipo de sistema nervioso lento y equilibrado que se caracteriza por tener una baja sensibilidad pero alta actividad y concentración de la atención; es característico de su sistema nervioso una baja reactividad a los estimulos del medio, y una lenta correlación de la actividad a la reactividad, es introvertido y posee baja flexibilidad a los cambios de ambiente. Es tranquilo, nunca pierde la compostura y casi nunca se enfada. Por su equilibrio, es el más agradable de todos los temperamentos, que da personas muy capaces y equilibradas. Trata de no involucrarse demasiado en las actividades de los demás. Por lo general suele ser una persona apática, además de tener un buena verborrea. No busca ser un líder, sin embargo puede llegar a ser un líder muy capaz. El flemático es frío y se toma su tiempo para la toma de decisiones. Temperamento melancólico: Basado en un tipo de sistema nervioso débil, posee una muy alta sensibilidad, un alto nivel de actividad y concentración de la atención, así como una baja reactividad ante los estímulos del medio, y una baja correlación de la actividad a la reactividad; es introvertido y lo caracteriza una baja flexibilidad a los cambios en el ambiente. Es abnegado, perfeccionista y analítico. Es muy sensible emocionalmente, predispuesto a veces a la depresión: el más rico y complejo de todos los temperamentos. Es propenso a ser introvertido, sin embargo, puede actuar de forma extrovertida. No se lanza a conocer gente, sino deja que la gente venga a él. Sus tendencias perfeccionistas, abnegación y su conciencia hacen que sea muy fiable, pues no le permiten abandonar a alguien cuando están contando con él. Además de todo, posee un gran carácter que le ayuda a terminar lo que comienza. Pero es difícil convencerlo de iniciar algún proyecto, debido a que siempre está considerando todos los pros y contras en cualquier situación. Es el que consigue más disfrute de las artes.
Hermanos Limbourg. (aprox. 1370-1416). De nuevo una escena particionada por un eje que separa personajes en una representación religiosa. Observamos analogías con la obra anterior, en el color del personaje femenino, su aureola y la inclinación de la cabeza hacia el interior de la escena.
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Temperamento colérico: Esta basado en un tipo de sistema nervioso rápido y desequilibrado, posee alta sensibilidad y un nivel de baja actividad y concentración de la atención, aunque tiene alta reactividad a los estimulos del medio y una muy alta correlación tambien es flexible a los cambios de ambiente. Es rápido, muy activo, práctico en sus decisiones, autosuficiente y sobre todo independiente. Es extrovertido, pero no tanto como la persona de temperamento sanguíneo. Se fija metas y objetivos. Es muy ambicioso. Valora rápida e intuitivamente y no reconoce los posibles tropiezos y obstáculos que puede encontrar en el camino si busca lograr una meta. Tiende a ser decidido y de firmes opiniones, tanto para él mismo como para otras personas, y tiende a tratar de imponerlas. No necesita ser estimulado por su ambiente, sino que más bien lo estimula él con sus inacabables ideas, planes, metas y ambiciones. Temperamentos combinados: En la práctica ninguna persona posee únicamente un temperamento en su personalidad, se desarrollan a partir de los cuatro temperamentos, las combinaciones de éstos donde uno de los temperamentos es el dominante y otro (u otros) es secundario.
LA COMPOSICIÓN EN FOTOGRAFÍA. El lenguaje del arte.
El término Gestalt proviene del alemán y su traducción puede tener varias interpretaciones: “forma”, “figura”, “configuración”, “estructura”, “creación”, “totalidad”... Tal vez la más adecuada sea la menos empleada: “esencia”. Fue una poderosa corriente de principios del siglo XX que profundizó en los conocimientos sobre la percepción y llegó a valiosas conclusiones que influenciaron diferentes estilos artísticos. Wertheimer originó la psicología Gestalt al publicar en 1912 “Estudios experimentales de la percepción del movimiento”. El nombre hace referencia a su máxima de que el todo es diferente a la suma de las partes, es decir, que de las partes aisladas de un diseño visual no percibiremos el mensaje: obtenemos una información muy diferente de una imagen que de las partes que la componen por separado. La mente es activa y continuamente busca significados y mensajes, además crea mensajes unitarios, un todo. La aplicación de este principio a la composición en fotografía es muy clara: un mensaje puede cobrar otra apariencia o dimensión cambiando la distribución de sus elementos básicos. La Gestalt fue un movimiento de gran amplitud, con gran incidencia en la artes. Empieza en Alemania y también se desarrolla en USA, donde se exilian muchos de sus profesores. Entre sus contribuciones al estudio de la percepción está la estructuración de unos principios de organización perceptiva, de cómo captamos los mensajes visuales. Entre los principios que se enunciaron, dos se consideran como fundamentales: Ley del sujeto principal. El proceso perceptivo remite a un mecanismo básico según el cual tendemos a centrar nuestra atención sobre un elemento o determinado grupo de elementos (sujeto principal) destacándolo del resto de ellos (fondo). La primera percepción sobre los elementos es esta relación de sujeto y fondo, de proximidad y lejanía. También se aplica al sonido, en el que distinguimos entre una conversación y la música de fondo. Si la figura o figuras se interrelacionan con el fondo, la percepción puede ser ambigua y de difícil interpretación. Es una ley de gran interés en fotografía y pintura.
Raphael. Galatea (1520). Profusión de elementos alrededor de una figura principal, destacada por el color, el centrado y por sobresalir en altura, por lo que se alinea en el eje vertical. Tres figuras aladas completan un círculo alrededor de ella.
BAUHAUS. Alemania 1919-33.
Surge de la fusión de dos escuelas, una de arte y otra de arquitectura. Los artistas de Bauhaus (de Hausbau, construcción de casas) estaban fascinados por las teorías y avances de la Gestalt. La unidad de las formas por proximidad, el círculo como expresión de una fuerza primaria y positiva, la consecución de un todo que podía ser esencialmente diferente al mensaje de las partes aisladas, fueron base de muchas de sus obras. En la Bauhaus se funden las artes y se tiene en cuenta a la fotografía. Algunos profesores fueron Paul Klee, Kandinsky, Itten, Josef Albers, Moholy-Nagy, El Lissitzky, Peterhans o Bayer. La fotografía está al servicio del mensaje y es manipulada a tal fin. Hubo también una gran producción de fotografía arquitectónica. Los miembros de la Bauhaus en sus últimas fases fueron Paul Citröen, Umbo, Stern, Auerbach, Wols, Iva, quienes desarrollarían un trabajo intenso e influenciarían la obra de grandes fotógrafos posteriores. Cerrada por los Nazis, muchos profesores emigraron a América y desde este momento Nueva York ocupó un lugar destacado como capital del arte. Kandinsky, Itten, Josef Albers, MoholyNagy, El Lissitzky, Peterhans o Bayer pusieron la fotografía está al servicio del mensaje y es manipulada a tal fin. Hubo también una gran producción de fotografía arquitectónica.
Paul Klee (1879-1940).
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¿Qué es un eje? El eje es fundamental en la sensación de equilibrio que transmite una imagen y en sus valores primarios. El de mayor importancia en nuestra percepción es el eje vertical, a causa de que nuestra simetría es vertical. Lo posicionaremos centrado si los valores son de armonía, descentrándolo claramente si los valores principales de la imagen son de contraste. Su posición es de gran relevancia para el impacto visual de la misma. Si el eje queda sobre el sujeto, le resta presencia, ya que no tendrá una posición dominante en el encuadre. Si el sujeto constituye el eje quedará resaltado. La necesidad de desplazamiento de un eje en función de los valores primarios de armonía y contraste justifica el corte de una forma. Una línea diagonal no es un eje, aunque su punto más alto puede marcarlo, pero en perpendicular. La diagonal dimensiona, recorre, dinamiza, mientras que los ejes son verticales u horizontales. El eje horizontal tiene menor importancia, es secundario frente a la nivelación vertical. La presencia de varios ejes fragmenta la imagen y crea particiones visuales que permiten una exploración más fácil y completa.
Eje principal
El madero cobra una gran presencia, por su proximidad en el encuadre y, sobre todo, por ser un eje destacado y muy dominante en altura sobre el otro.
El eje principal supera al sujeto
El sujeto que protagoniza la imagen, el castillo, se ve minimizado en aspecto y rivaliza en importancia con el madero. Su mayor volumen y forma triangular compensan en parte el peso visual del eje.
Los ejes verticales se distribuyen compensando pesos visuales, ninguno está centrado al no haber valores de armonía.
El sujeto sigue muy superado en altura por el eje, por lo que el castillo tampoco tiene gran presencia en esta fotografía.
Ejes verticales
Eje principal
Línea diagonal no es un eje
La línea diagonal no constituye un eje, pero en este caso el vértice dominante sí, pero en perpendicular. El poste crea con el castillo un triángulo visual muy dinámico para el recorrido visual.
Eje horizontal, importancia secundaria
El eje horizontal tiene también presencia visual, pero está limitada a una correcta nivelación. Su importancia es menor que los ejes verticales dominantes.
Eje secundario
El eje supera en altura al sujeto
En la localización sobre el terreno el valor primario detectado es de contraste, por lo que se elige descentrar ambos ejes verticales y repartir los pesos. Una segunda formulación, en horizontal, que permite incluir más elementos. Un madero de mayor altura que el anterior constituye una diagonal, con lo que la imagen gana en dinamismo.
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¿Qué es un eje?
Se elige esta imagen de una serie por la situación de los elementos y el alineamiento entre el ave en vuelo y el nido con los dos polluelos. De esta forma el eje une sujetos importantes en la toma. El sujeto es el eje principal
Al ser el sujeto el eje principal, cobra la mayor importancia, destacando mucho por su posición dominante, que hace de vértice superior en el encuadre
Para mi gusto, la mejor de la serie de 9 variaciones realizadas en la localización.
Los ejes siguen compensando sus pesos. La proximidad de dos de los maderos hace que constituyanun único eje, el principal.
La diferencia de alturas entre maderos y sujeto es la menor de las tres formulaciones, por lo que el castillo se ve más resaltado en ésta.
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Eje principal Segundo eje vertical 3er Eje
El eje supera al sujeto pero máximo resalte de la serie
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