Grammys sólo para humanos

pula que “sólo los creadores humanos” pueden ganar el mayor honor de la industria de la música en una decisión dirigida al uso de la inteligencia artificial (IA) en la música popular.

“Un trabajo que no contiene autoría humana no es elegible en ninguna categoría”, dijeron, según los nuevos Protocolos de inteligencia artificial publicados el viernes.

La regla se estableció luego de la reunión semestral de la junta directiva de la academia el mes pasado, donde se determinó que las obras que presentan elementos de IA son elegibles, siempre que un creador humano sea responsable de una contribución “significativa” a la música y/o letra.

“El componente de autoría humana del trabajo presentado debe ser significativo”, dicen los nuevos requisitos.

La noticia llega poco después de que Paul McCartney anunciara el martes que se había completado un “último disco de los Beatles” usando inteligencia artificial extrayendo la voz de John Lennon de una vieja maqueta. En ese momento, describió la IA como “un poco aterradora, pero emocionante”, y agregó: “Tendremos que ver a dónde conduce eso”.

Siempre fiel: Thriller holandés

LA JOVEN jueza Bodil Backer (Bracha van Doesburgh) y su mejor amiga Isabel Luijten (Elise Schaap) -dejando al cuidado de su familia a sus esposos Milan Saber (Nasrdin Dchar) y Luuk Luijten (Gijs Naber) respectivamente-, emprenden un viaje de fin semana a un cómodo spa en la costa de Bélgica, donde descansarán de su atareada vida cotidiana.

No obstante, las amigas holandesas buscan lejos de casa donde no son conocidas -en complicidad-, ocultas aventuras; Isabel, con algunos conocidos previos en una discoteca, y Bodil con el joven conferencista en el spa, Michael Samuels (Matteo Simoni).

M S Cambios Y Nuevas Categor As

Además de la regla de IA, la Academia de la Grabación anunció que se han realizado cambios en otras categorías. Ahora, para ganar una nominación a la categoría de álbum del año, un creador de música debe representar al menos el 20 por ciento del trabajo. Eso incluye a todos los artistas acreditados, artistas destacados, compositores, productores, ingenieros, mezcladores e ingenieros de masterización, y difiere de una decisión tomada en 2021, que permitió que cualquiera que trabajara en el álbum recibiera una nominación.

El número de posibles nominados en las “cuatro grandes” categorías (mejor artista nuevo, así como álbum, canción y grabación del año) se ha reducido de 10 a ocho.

CINEJAZZ

Más allá de sus incursiones nocturnas, Isabel desaparecerá súbitamente dando pie a una rigurosa investigación policiaca, para la que inicialmente no hay pistas ni sospechosos, pero Bodil será cuestionada directamente por la red de mentiras establecidas con su amiga y sus contradictorias versiones ante la policía, para ocultar sus secretas aventuras ante sus maridos. La aparición de su rebelde hermana Yara Backer (Hannah Hoekstra) no ayudará mucho en la situación. Lo mismo la llegada de sus esposos al lugar de los hechos.

Profesorinvestigador de la Universidad de Sonora fernamancillas @yahoo.com

Interesante intriga holandesa, con buena dosis de suspenso, donde aparecen insólitos acontecimientos y giros inesperados que complicarán más el panorama en la búsqueda de Isabel.

Siempre fiel se estrenó el 17 de mayo de 2022, en Netflix.

André van Duren (1958, Reek, Noord-Brabant, Holanda) es un escritor y director holandés, autor de: Het verhaal van Kees (TV,1989), Een dubbeltje te weinig (1991), Rumbo a Inglaterra (1992), Pleidooi (Called to the Bar) (Serie de TV, 1993), Mariken (2000), El joven Kees (2003), The Gangs of OSS (2011), Moordvrouw (Serie de TV, 2012), Dokter Tinus (Serie de TV) (2012), Los vecinos (Serie de TV) (2014), The Fury (2016), Amsterdam Vice (Serie de TV, 2019), De 12 van Schouwendam (Serie de TV, 2019), Dit zijn wij (Serie de TV, 2019-2020), Van der Valk (Serie de TV, 2020-2023), entre otros.

Siempre fiel (Faithfully Yours, I nostri segreti, Holanda, 2022). Dirección: André van Duren. Con: Bracha van Doesburgh, Elise Schaap, Nasrdin Dchar, Gijs Naber, Matteo Simoni, Hannah Hoekstra; Guion: Elisabeth Lodeizen, Paul Jan Nelissen, André van Duren; Fotografía: Josje van Erkel; Música: Laurens Goedhart, Fons Merkies; Edición: Tim Wijbenga. Duración: 95 minutos.

Anteriormente, para ser nominado a la categoría de “mejor película sobre música”, el 50 por ciento del filme tenía que estar basado en la interpretación. La Academia de la Grabación ha levantado ese requisito.

El cambio refleja mejor la evolución del formato de documental musical, a menu- do una colección de material real y de archivo, como Billie Eilish: The World’s a Little Blurry, de Apple TV. Las películas biográficas y los largometrajes dramáticos aún no son elegibles.

También son elegibles: “Videos musicales individuales y enfocados en la música que juntos crean un álbum visual (si los videos se ingresan juntos como una película cohesiva)”, evidencia de una tendencia encabezada por la película Lemonade de Beyoncé de 2016, y explorada

Noel Schajris experimenta la libertad con #SiempreLoSupe

Noel Schajris se adentró en terrenos desconocidos con el lanzamiento de su álbum #SiempreLoSupe, en el que planteó un modelo de difusión a través de su propia plataforma digital.

Dejó una probada del disco, las canciones “Qué bonito” y “Silencio”, en otros canales convencionales (como Spotify y Apple Music), pero la totalidad de los temas está en su plataforma NS Music (disponible en la dirección noelschajris.fan). Sabe que está emprendiendo un camino diferente, pero dijo que desde que comenzó el proyecto con el lanzamiento de los primeros sencillos hace un par de meses, las ventas han sido iguales a las que tendría en medio año en las otras plataformas.

“Con este disco estoy planteando la pre- a través de géneros, como en If I Can’t Have Love, I Want Power, de Halsey, estrenada en 2021.

La Academia de la Grabación también anunció que el premio al mejor solo de jazz improvisado ha sido rebautizado como mejor interpretación de jazz, y el de mejor álbum de música regional mexicana (incluyendo tejano) ha sido rebautizado como mejor álbum de música mexicana (incluyendo tejano). Para calificar en esta última categoría, el 50 por gunta y abriéndole los ojos a los fans, a los oyentes de música, a mí también, abrién domelos a mí mismo”, dijo. “Creo que el disco es el mejor vehículo que tenemos, lo otro no funciona ni financieramente... ni artísticamente, porque artísticamente al tener 7 mil u 8 mil canciones cada viernes genera algo medio efímero”.

Disco Sigue Creciendo

En su sitio, las canciones se pueden escuchar en streaming o comprar como archivo digital. El sitio tiene la opción de calidad de sonido MP3 o superior, en WAV.

“Va a seguir creciendo el disco, mi sensación es que va a ser un disco que va a seguir evolucionando y sumando cosas”, dijo Schajris quien espera que llegue a 12 canciones, incluyendo una inédita para la que tendría un invitado sorpresa.

Por ahora están disponibles siete canciones que interpreta en solitario.

“Es un disco intenso en ese sentido, un disco muy de cantautor al 100 por ciento, para bien o para mal”, dijo.

Recientemente, Schajris presentó ciento de la letra debe estar cantada en español, o la mayoría del contenido musical debe reflejar un estilo tradicional de música mexicana, como banda, norteña, corridos, grupera, mariachi, ranchera, sierreña, jarocha, huasteca y huapango. Esos cambios siguen a la adición de tres nuevas categorías, anunciadas el martes: mejor grabación de pop dance, mejor interpretación de música africana y mejor álbum de jazz alternativo. su álbum en el Museo del Grammy en Los Ángeles, acompañado de la compositora y cantante Claudia Brant, así como de una banda en vivo. “Fue una noche como la soñaba, muy especial, en un lugar icónico”, dijo.

El álbum incluye baladas pop características de Schajris, así como un toque de jazz, rock progresivo y ritmos afrocaribeños.

La cinta dirigida por Eva Longoria presenta la historia del exconserje Richard Montañez, que se basa en sus memorias, como un relato inspirador de cómo un hombre alcanzó un sueño y superó las adversidades

El presidente Joe Biden y la directora Eva Longoria dieron la bienvenida a cientos de personas al jardín de la Casa Blanca el jueves para proyectar la nueva película, Flamin’ Hot, una historia optimista sobre cómo un conser- je mexico-estadounidense que trabaja en Frito-Lay vende a sus superiores la idea de hacer más picante la cubierta de queso de la botana crujiente.

Presentaron la historia del exconserje Richard Montañez, que se basa en sus memorias, como un relato inspirador de cómo un hombre alcanzó un sueño y superó las adversidades, pasando por alto los indicios de que el relato de Montañez es dudoso.

Longoria dijo que la historia de Montañez la inspiró porque le han dicho “no” durante su carrera, que las ideas no vienen de gente como ella, que no podía hacer ciertos trabajos por ser mujer. Dijo que ella y su equipo trabajaron duro “para producir esta película auténtica llena de inclusión”.

Desmenuzan historias en Perra Nación

En su afán por explorar y profundizar en historias de la cultura pop de México, Laura Woldenberg se adentró en fenómenos tan distintos entre sí, pero bien conocidos, como el mercado de productos de Facebook Market o el por qué de los peluches del doctor Simi volando en los conciertos.

En Perra Nación, el podcast que produce y que narran Florencia Guerra y Alejandro Mendoza, la titular de la compañía productora Mezcla y socia fundadora de VICE, anticipó que esta producción que va en el episodio 14, de 20, expondrá historias muy sorpresivas.

“Vamos a sacar uno de todo lo que se vende en internet, sobre todo en FB Market, desde el color, como cosas ridículas, pruebas de embarazo que daban positivas y se venden, pero no diré por qué.

“Y claro, hasta llegar al mercado de las armas, del crimen, cosas alrededor que pasan en Facebook Market, que se han vuelto de interés para la policía cibernética. Tiene una investigación y lo presentamos de una forma de interés periodístico”, apuntó Woldenberg en entrevista.

Generan Conversaci N Y Debate

Este podcast busca resaltar historias para generar conversación y debate, y en las que participan mexicanos de alguna manera, por lo que fueron a investigar

Jill Biden señaló que Montañez ayudó a cambiar la forma en que las empresas piensan sobre los clientes latinos y agregó: “Esta película no se trata solo de Richard. Se trata de todos los que han sido pasados por alto o subestimados”. Los Angeles Times ha publicado acusaciones de que Montañez inventó su papel en la creación de la botana. Y Frito-Lay dice que él “no estuvo involucrado”. Un funcionario de la Casa Blanca defendió la decisión de proyectar la película, diciendo que no es un documental y que se presentó para dar a los estadounidenses de diferentes orígenes la oportunidad de verse reflejados en la película y ser celebrados por el presidente, como se hizo con otras proyecciones de filmes este año. El funcionario habló bajo condición de anonimato para discutir las deliberaciones internas de la Casa Blanca.

Celebran Sabores De M Xico

En la película, el actor Jesse García interpreta a Montañez, un antiguo conserje de Frito-Lay en el sur de California que persuadió a sus jefes para que prepararan un refrigerio que celebrara los sa bores de México.

Los Biden y Longoria enfatizaron lo que dijeron que era el mensaje más amplio de inclusión de la película.

“Richard Montañez revolucionó la industria alimentaria en los años 90 al canalizar su herencia mexicoamericana para ayudar a convertir a Flamin’ Hot Cheetos en una marca multimillonaria en la actualidad y en un fenómeno cultural”, dijo Longoria. “Estamos contando una historia que celebra el sueño empresarial estadounidense sin dejar de lado el hecho de que el sueño no está disponible de la misma manera para todos”. Biden dijo que era la primera proyección en la Casa Blanca de una película centrada en personajes hispanos.

La película marca el debut de Longoria como directora de cine. La exactriz de la serie “Desperate Housewives” también es muy activa en la política demócrata. Habló en las últimas tres convenciones políticas nacionales del partido y ha ayudado a recaudar fondos para Biden, el expresidente Barack Obama y otros candidatos demócratas.

Flamin’ Hot se lanzó el 9 de junio por streaming en Hulu y só, pensamos que era una campaña de mercadotecnia y no, todo tenía que ver con una chava.

“Hablamos con la chavita que lo avienta por primera vez, y nos contó que llegó al festival y pasó a comprarse un antibacterial porque todavía estaba este tema de los contagios, en la farmacia ve un muñequito que estaba buscando desde tiempo atrás, lo mete al festival y lo avienta cuando otros empezaron a aventar cosas”, precisó Laura. Perra Nación expone también las razones de una empresaria que abrió el polémico negocio de vender tareas y tesis, o el influencer de TikTok que se volvió famoso por comercializar tenis piratas.

Y detalló cómo surgió el nombre del podcast.

“Porque México es una perra nación. La palabra ‘perra’ es un buen ejemplo de cómo somos, porque puede significar duro, pero también chingón”.

Gael García listo para estreno de Cassandro

Ciudad de México

Gael García Bernal está listo para el estreno de Cassandro, la película basada en la vida real del ex luchador Saúl Armendáriz, abanderado de la comunidad LGBT+ artísticamente conocido como “Cassandro”.

El actor tapatío de 44 años, quien protagoniza el filme, compartió una imagen en su cuenta oficial de IG donde se le ve caracterizándose para el personaje, y al pie de la instantánea hizo una invitación a sus seguidores en la red, para que no se pierdan el lanzamiento el próximo mes de septiembre a través de una plataforma de streaming.

“El 22 de septiembre 2023, en @primevideo sale #Cassandro a echarse unas luchitas. Todas y todos invitados”, se lee junto a la imagen.

El guión de la película, donde también actúa el cantante Bad Bunny en un papel secundario, es del ganador del Óscar Roger Ross Williams, quien se encargó de reflejar la historia de Saúl Armendáriz “Cassandro”, actualmente de 53 años, nacido en el Paso Texas, en Estados Unidos.

“Cassandro tenía el sueño de competir al más alto nivel en la lucha libre, así que muy joven se mudó a México para comenzar a entrenar en Ciudad Juárez.

Desde el inicio de su carrera en el ring, Cassandro se mostró abierto con sus preferencias sexuales, lo que muchos pensaron que sería un impedimento para sobresalir.

En la serie Madre de Alquiler, Leticia Calderón abre la conversación sobre los llamados vientres subrogados, y las condiciones de precariedad y abuso hacia las mujeres que viven esta práctica

AGENCIA REFORMA Ciudad de México

Al profundizar en las escabrosas prácticas de los llamados vientres de al quiler, Leticia Calderón convida a la audiencia a debatir sobre los derechos de la mujer y las arbitra riedades que se cometen sobre ellas, incluso en las mismas familias, tal como lo exponen en la serie Ma dre de Alquiler.

Y al mencionar esta producción, que ya está en Netflix con las intervenciones estelares de Shaní Lozano, Minnie West y Luis Ernes to Franco, la veterana estre lla de telenovelas reconoció que era un proyecto vislum brado desde hace una déca da, pero que llega en el mo mento idóneo.

“Según tengo entendi do, este proyecto está des de hace 10 años, y les había dado como miedo sacarlo. espero que no me regañen por decir esto, me acabo de enterar que está desde hace mucho tiempo, y por una u otra razón no había salido.

“Creo que es el momento ideal, porque como sociedad estamos luchando por pertenecer, por estar en el grupo al que pertenezcas, y hablar de las mujeres en el contexto de vientre de alquiler es muy importante”, apuntó Calderón en entrevista.

“OJALÁ NO SÓLO QUEDE EN CONVERSACIÓN”

Madre de Alquiler muestra a Nora Huizar, el personaje de Calderón, como una acaudalada mujer, sin escrúpulos y prejuiciosa, cuya familia integra a Yeni (Lo-