Enseñanza Primaria De acuerdo al Currículum Nacional Base
Iniciación Artística 5
© Editorial Kamar, S.A.
Colección: Iniciación Artística Autor: Grupo Técnico Alva Ediciones Ilustración y diseño: Grupo Técnico Alva Ediciones Revisión de texto: Grupo Técnico Alva Ediciones La presentación y disposición en conjunto de la colección es propiedad del Editor. Ninguna parte de esta obra puede ser reproducida o transmitida, mediante ningún sistema o método electrónico o mecánico sin consentimiento por escrito de la Editorial. Primera Edición Copyright © 2018
Alva Ediciones 4a. avenida 8-63 zona 1. Tel: (502) 2464 9514 Guatemala, C.A. e-mail: ventaseditorialgt@gmail.com
Introducción Los libros de Iniciación Artística, que presentamos, no son una simple exposición de temas de las Artes Plásticas, sino que son una obra didáctica que se a realizado con el objeto de orientar el curso dentro de la libre expresión, propiciando una formación integral del estudiante; es por ello que, empleamos en ella el título de Iniciación Artística, pues con ello abarcamos todas las actividades que el alumno realiza dentro del curso escolar como lo son: dibujo, pintura, modelado, plegado, recorte, pegado, etc. No lo titulamos como oficialmente se denomina el curso: Artes Plásticas, pues pareciera que el alumno toma este curso como si se pretendiera formar artistas con él, que es un curso de enseñanza de los temas artísticos reservados a los mejores dotados; y es por eso que sustituimos la palabra Artes por Artística, pues con ello completamos el sentido y las competencias del curso: 1. Desarrolla la sensibilidad y la capacidad de apreciar la belleza, para que al asumir la responsabilidad que como ciudadano tendrá en el futuro dentro de la sociedad, contribuya como medio y signo de la más alta calidad de vida. 2. Revela y suscita las vocaciones de aquellos que serán los más capaces como especialistas de la creación de formas y diseños, para que conociendo su vocación, busquen los medios de aprendizaje donde desarrollen todo su potencial artístico. Para lograr estas competencias es necesario profundizar en los contenidos del Currículum Nacional Base y establecer procedimientos y objetivos particulares de la enseñanza de la materia, estableciendo tres direcciones pedagógicas fundamentales:
1. Desarrollar la sensibilidad para ser capaces de comprender la significación de formas, valores tonales, colores, materiales, etc. 2. Practicar de los medios de expresión, como el dibujo, la pintura, el modelado, etc. 3. Ejercitarse en el desarrollo de las facultades creadoras, mediante el juego plástico de manejo de las técnicas.
Competencias de Área 1. Utiliza técnicas de las distintas artes y los saberes tradicionales en la creación y producción estética. 2. Aplica códigos estéticos y técnicos: musicales, gráfico plásticos, teatrales, kinestésicos y audiovisuales en la práctica cotidiana. 3. Expresa sus sentimientos, pensamientos e interpretaciones de la realidad por medio de los lenguajes artísticos. 4. Participa en la promoción y gestión de proyectos artísticos, individuales o integrados, que coadyuvan al fortalecimiento de sus cualidades expresivas. 
El Autor
Tabla de Contenidos Bloque I
Bloque II
Bloque III
Bloque IV
El punto
La línea
El área
La perspectiva
7-14
15-38
39-64
65-72
• El Punto • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Puntillismo - Puntillismo con colores - El estarcido con cepillo
• Plano o superficie • La línea • Tipos de línea - Línea recta - Línea curva • La línea por su posición en el espacio. • Valor expresivo de la línea recta • Valor expresivo de la línea curva • La línea por su calidad de trazo • El diseño • El diseño lineal en el arte popular • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios
• Área geométrica - Trazo de figuras geométricas planas • Área artística - Orlas - Festones - Grecas - Rosetón - La rotulación • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Dibujar con cuadrícula - Diseños con figuras geométricas
• La perspectiva • El punto de fuga • Elementos de la perspectiva • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Trazo de figuras con un punto de fuga - Proyecciones hacia un punto de fuga
Iniciación Artística 5
© Editorial Kamar, S.A.
Tabla de Contenidos Bloque V
Bloque VI
Bloque VII
Bloque VIII
El claroscuro
El color
La textura
El volumen
73-86
87-102
103-114
115-122
• El claroscuro • Factores que intervienen en el claroscuro - La luz - La sombra • Zonas de claroscuro • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Achurado - El carboncillo
• El color • Clasificación del color - Colores primarios - Colores secundarios - Colores intermedios • Colores cálidos y fríos • El significado de los colores y los símbolos en la cosmovisión de los Pueblos • El uso del color en cuadros de pintores de la comunidad • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - El calco
• Textura • Clases de textura - Textura natural y artificial - Textura visual - Textura táctil - Textura decorativa - Textura funcional • La textura define la forma • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Estampado natural - Grabado
• Espacio y volumen • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - El papel maché - Filigramas de papel - Volumen sobre papel
Perfil terminal del alumno Conocimientos Al finalizar el curso, el estudiante desarrollará los procesos intelectuales que le permitan: 1. Emplear la terminología básica relacionada con las Artes Plásticas. 2. Practicar la teoría básica sobre el punto, la línea, el área, la perspectiva, el claroscuro, el color, la textura y el volumen. 3. Distinguir la teoría básica de algunas técnicas propias de las Artes Plásticas. 4. Representar algunas artesanías y artes populares de su país.
Habilidades y destrezas Al finalizar el curso, el estudiante adquiere las siguientes destrezas desarrollando los procesos corporales que le permitan: 1. Manejar eficazmente sus habilidades y destrezas en el manejo de instrumentos y materiales del equipo artístico. 2. Adopte destrezas de la expresión plástica, mediante la realización de ejercicios de aprestamiento.
Actitudes y valores
2. Cada aspecto debe ser valorado en cuatro categorías, las que deben ser evaluadas de la siguiente forma: 5=Excelente 4=Muy bueno 3=Bueno 2=Mejorar 3. El total obtenido en cada indicador nos puede dar como resultado o puntaje ideal de 25 puntos. Hay una casilla más en los indicadores para evaluar algún otro punto que se considere necesario. 4. Esta evaluación se realiza, en forma sencilla y rápida.
Ejemplo de evaluación de un trabajo realizado:
Modo*
Heteroevaluación
Aspecto
Al finalizar el curso, el estudiante interiorizará los valores que le permitan: 1. Utilizar su libertad creadora responsablemente. 2. Aplicar creativamente las diferentes técnicas artísticas aprendidas. 3. Respetar y apreciar las manifestaciones artístico-culturales de su comunidad. 4. Manifestar una actitud creativa individual y de grupo. 5. Ejercer una expresión artístico creadora para canalizar sus emociones.
Se presenta con los materiales.
6. Producir satisfacción en el desenvolvimiento de sus ideas creativas.
Presenta un trabajo limpio.
Evaluación
Es solidario (a) con sus compañeros (as)y mantiene el orden.
Para alcanzar los objetivos de la evaluación moderna, y como una guía para el maestro de Artes Plásticas, presentamos el sistema de evaluación por escalas de apreciación que, en un número muy elevado, disminuye los errores subjetivos, tan comunes al evaluar esta materia. Una de las grandes ventajas que ofrece es su flexibilidad; ya que puede ser manejado por el propio alumno, creando en esa forma, conciencia de los aspectos de la materia donde se encuentre deficiente. Para usar este sistema, se deben seguir los siguientes pasos: 1. Previamente a que los alumnos elaboren un trabajo, el maestro debe fijar los aspectos que desea evaluar; éstos, se recomienda que sean en número de cinco para facilidad de manejo.
Excelente 5 puntos
Autoevaluación Muy bueno 4 puntos
Coevaluación
Bueno 3 puntos
Mejorar 2 puntos
Es creativo (a) dentro de su propio modelo establecido. Cumple la tarea en el tiempo establecido.
Suma de valores
Nota final
Modo* 1. Heteroevaluación: evaluación realizada por el docente. 2. Autoevaluación: evaluación realizada por el alumno (a). 3. Coevaluación: evaluación realizada por los integrantes de un grupo de travajo.
Conocimientos Generales
Es importante utilizar los materiales adecuados para obtener los mejores resultados en tus trabajos. Por ello, debemos conocerlo y saber cuáles se encuentran en los diferentes comercios.
Competencia: • Conoce los diferentes materiales e instrumentos que serán útiles en la elaboración de trabajos artísticos.
Conocimientos Generales
Iniciación Artística 4
Conceptos básicos Instrumentos y materiales Papel Es una delgada hoja elaborada con pasta de fibras vegetales que son molidas,blanqueadas, diluidas en agua, secadas y endurecidas posteriormente.
Lapicero Es un instrumento de escritura, se caracteriza por su punta de carga, que contiene una bola generalmente de acero que, en contacto con el papel, va dosificando la tinta a medida que la hace rodar. Puede ser de punto fino,mediano o diamante. Ahora los puedes encontrar de colores.
Lápiz El lápiz es un instrumento de dibujo que consiste en una barra delgada y larga generalmente de madera, con una mina cilíndrica fina de grafito en el interior que sobresale por uno de los extremos cuando está afilado. Iniciación Artística 4
© Editorial Kamar, S.A. .
Interpretación de ejemplos
2
Iniciación Artística 4
© Editorial Kamar, S.A.
Conceptos básicos
Interpretación de ejemplos
Pinceles Un pincel consta de varios elementos: el pelo, la férula o virola y el mango con su grabado que es donde aparece el número o tamaño del la brocha. El pelo es el elemento más importante del pincel. Para manualidades normalmente se usan sobre todo el pelo de cerda y el de filamentos sintéticos.
Pinceles
Mientras se esté trabajando hay que mantenerlos húmedos con regularidad o limpiarlos para evitar que la pintura se seque entre los pelos.
Reglas y escuadras y plantillas Es un instrumento de medición que incluye una escala graduada dividida en unidades de longitud, útil para trazar segmentos rectilíneos con la ayuda de un bolígrafo o lápiz, construido de madera, metal y material plástico, entre otros. Existen diferentes tipos: regla, escuadras y transportador.
Iniciación Artística 4
La vida útil de un pincel se puede prolongar considerablemente a base de darles un buen uso y mantenimiento. Para ello se moja en agua (o en el disolvente adecuado si no pintamos con acrílicos o pinturas al agua). De esta manera evitamos que quede pintura seca en el centro del pincel, en la parte de arriba del pelo.
Reglas y escuadras
Conocimientos Generales
3
Conocimientos Generales
Iniciación Artística 4
Interpretación de ejemplos
Conceptos básicos Compás Es un instrumento para trazar arcos de circunferencia y tomar distancias entre dos puntos en un dibujo.
Colores (crayones, marcadores y témperas) El crayon es una barra hecha de cera, carboncillo, tiza u otros materiales que se presenta en diferentes colores y que sirve para escribir, dibujar y colorear. Un crayon fabricado con resina seca y pigmento se denomina pastel y cuando está hecho de tiza oleosa, recibe el nombre de óleo pastel. Los crayones de cera son pigmentos lavables, no tóxicos, tienen una punta redondeada, están disponibles en una gran variedad de colores.
Crayones de madera Crayones de cera Compás
Crayones óleo pastel Crayones pastel seco
Iniciación Artística 4
© Editorial Kamar, S.A. .
4
Iniciación Artística 4
© Editorial Kamar, S.A.
Conceptos básicos
Interpretación de ejemplos
Colores (témperas, acuarelas y marcadores) Las témperas son pinturas en la que el disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante algún tipo de grasa animal, glicerina, huevo, y otras materias orgánicas o goma. Las pinturas de la acuarela se realizan con diferentes pigmentos que se aglutinan, por lo general, con goma arábiga. El agua es un componente muy importante en esta técnica ya que, de acuerdo a la cantidad utilizada, se obtienen colores más o menos transparentes. Los marcadores son instrumentos de escritura que pueden encontrarse con tintas de diversos colores cuentan con su propia tinta la cual se halla embebida en especies de fieltros o esponjas.
Témperas Acuarelas de tubo
Acuarelas en pastilla
¡Aprende más en editorialkamar.com! Accede al Material digital de Iniciación artística 5 y descarga como hacer una carpeta para archivar todos tus trabajos.
Iniciación Artística 4
Marcadores o rotuladores
Conocimientos Generales
5
Iniciación Artística 4
© Editorial Kamar, S.A.
Elmar Rojas (1942-) Nació en Sumpango Guatemala, practicaba arquitectura antes de estudiar arte en Guatemala, España, Francia e Italia. Fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala en 1986. Es uno de los de los artistas más importantes de América Latina, también es reconocido como gran promotor de cultura.
Andrés Curruchich (1891–1969) Pintor primitivista o del arte naif, que en los años 30 del pasado siglo empezó a pintar las escenas diarias en la localidad de San Juan Comalapa. Con el paso de los años se hizo más famoso. Primero sus obras fueron expuestas en la ciudad de Guatemala y luego en Los Ángeles, Nueva York y en Estados Unidos. Actualmente sus obras están expuestas en el museo Ixchel en la ciudad capital. Como Curruchich era de origen mayakaqchiquel de San Juan Comalapa, esa ciudad del interior se constituyó un centro relevante de la pintura primitivista en Guatemala. Sus obras plasman la vida cotidiana de su pueblo, al igual que tradiciones locales. Los personajes que aparecen en sus obras son de gran interés pues muestran la indumentaria comalapense.
Iniciación Artística 4
Maestros del Arte guatemalteco
Hugo González Ayala (1954) Nació en la Ciudad de Guatemala y realizó estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” y en la Liga de Estudiantes de Arte en New York, Estados Unidos. Tiene una larga y brillante trayectoria como paisajista realista y desde Desde 1987 imparte cátedras de pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”.
Carlos Mérida (1891- 1984) Nació en 1891 en Ciudad de Quetzaltenango, Guatemala. Sus orígenes son maya-quiché. Fue pintor, escultor y artista plástico. Siempre estuvo orgulloso de su ascendencia maya-quiché y española. Debido a sus estudios y trabajos conjuntos con los grandes muralistas mexicanos se desarrolló en este campo. Utiliza figuras geométricas para la construcción de sus obras en las que logra una armonía de formas y colores que las hacen obras maestras de la plástica Guatemalteca.
Conocimientos Generales
6
El Punto
Competencia:
El punto es el origen de todos los trazos y formas que realizas desde que eras pequeño.
• Elabora libremente trabajos en los que se manifieste las diferentes técnicas de aplicación del punto.
El Punto
Iniciación Artística 4
Conceptos básicos
Interpretación de ejemplos
El Punto El punto es el elemento primario de expresión plástica de menor tamaño. No tiene dimensiones, solo tiene posición. Puede expresar: precisión, intersección, interrupción; configurar formas (puntillismo), texturas, ornamentaciones. Ser de distintos tamaños y colores. Ejemplo 1 y 2. Con el punto puedes realizar diferentes trabajos a un color y también con diferentes colores. Ejemplo 3 y 4.
Ejemplo 1
Ejemplo 2
Ejemplo 3
Iniciación Artística 4
© Editorial Kamar, S.A. .
Ejemplo 4
8
Iniciación Artística 4
© Editorial Kamar, S.A.
Conceptos básicos
Interpretación de ejemplos
A continuación encuentras ejemplos, donde se ha utilizado el punto como base para un diseño. Te pueden servir para que practiques en los espacios a la derecha.
Iniciación Artística 4
El Punto
9
El Punto 10
Iniciación Artística 4
Conceptos básicos Técnicas de representación Puntillismo El puntillismo es una técnica de dibujo que usa la aplicación de puntos para dar forma a las figuras. Es un estilo de dibujo que ha sido usado por grandes artistas del impresionismo y el expresionismo (Vincent Van Gogh, Signac, Monet...) debido a su gran capacidad de sugerir y transmitir emociones a través del efecto especial que crea con su color. El puntillismo de colores crea un efecto óptico de unión del color muy especial puesto que si miras la obra de cerca, casi no verás el dibujo pero a medida que te alejas, los colores van formando sus líneas y la pintura se muestra ante los ojos del que la mira.
¡Aprende más en editorialkamar.com! Accede al Material digital de Iniciación artística 4 y descarga más ejercicios sobre puntillismo. Iniciación Artística 4
© Editorial Kamar, S.A. .
Interpretación de ejemplos
Iniciación Artística 4
© Editorial Kamar, S.A.
Conceptos básicos
Interpretación de ejemplos
Con un marcador color negro, elabora el siguiente ejercicio siguiendo el dibujo dado.
Iniciación Artística 4
El Punto 11
Modo*
Heteroevaluación
Indicadores
Autoevaluación
Excelente
Muy bueno
Coevaluación Bueno
Se presenta con los materiales. Es creativo (a) dentro de su propio modelo establecido. Cumple la tarea en el tiempo establecido. Presenta un trabajo limpio. Es solidario (a) con sus compañeros (as)y mantiene el orden.
Suma de valores
Nota final
Mejorar
El Punto 13
Iniciación Artística 4
Conceptos básicos
Interpretación de ejemplos
Puntillismo con colores Materiales a utilizar: 1. Acrílicos de los colores. 2. Cartulina, o cualquier superficie en donde se quiera realizar. 3. Punzón o boleador, para poner los puntos o bien marcadores de colores. Procedimiento: Nota: Este búho está hecho con fondo oscuro, pero tu puedes utilizar cualquier color. Elige el modelo que desees, y lo dibujas en la cartulina con sus detalles. Luego corta la silueta de tu figura. Comienza a poner los puntos de los colores, empezando del medio hacia los lados, preferentemente. Si utilizas témperas con el punzón déjalo secar y barnízalo para protegerlo.
Iniciación Artística 4
© Editorial Kamar, S.A. .
Paso 1
Paso 2
Paso 3
Paso 4
Paso 5
Paso 6
El Punto 14
Iniciación Artística 4
Interpretación de ejemplos
Lo que debo recordar 1. El punto es el elemento de expresión plástica de menor tamaño. 2. El puntillismo ha sido usado por grandes artistas como Vincent Van Gogh, Signac, Monet.
Estarcido con cepillo
1. Coloca sobre una cartulina diferentes tamaño de hules. Con un cepillo de dientes mojado en pintura, comienza a rascar el peine sobre los hules.
3. Deja que seque la pintura. Iniciación Artística 4
© Editorial Kamar, S.A. .
y retira los hules.
2. Puedes utilizar diferentes colores.
Enseñanza Primaria De acuerdo al Currículum Nacional Base
Colección: Iniciación Artística Autor: Grupo Técnico Alva Ediciones Ilustración y diseño: Grupo Técnico Alva Ediciones Revisión de texto: Grupo Técnico Alva Ediciones La presentación y disposición en conjunto de la colección es propiedad del Editor. Ninguna parte de esta obra puede ser reproducida o transmitida, mediante ningún sistema o método electrónico o mecánico sin consentimiento por escrito de la Editorial. Tercera Edición Copyright © 2019
Alva Ediciones 4a. avenida 8-63 zona 1. Tel: (502) 2464 9514 Guatemala, C.A. e-mail: ventaseditorialgt@gmail.com
Introducción Los libros de Iniciación Artística, que presentamos, no son una simple exposición de temas de las Artes Plásticas, sino que son una obra didáctica que se a realizado con el objeto de orientar el curso dentro de la libre expresión, propiciando una formación integral del estudiante; es por ello que, empleamos en ella el título de Iniciación Artística, pues con ello abarcamos todas las actividades que el alumno realiza dentro del curso escolar como lo son: dibujo, pintura, modelado, plegado, recorte, pegado, etc. No lo titulamos como oficialmente se denomina el curso: Artes Plásticas, pues pareciera que el alumno toma este curso como si se pretendiera formar artistas con él, que es un curso de enseñanza de los temas artísticos reservados a los mejores dotados; y es por eso que sustituimos la palabra Artes por Artística, pues con ello completamos el sentido y las competencias del curso: 1. Desarrolla la sensibilidad y la capacidad de apreciar la belleza, para que al asumir la responsabilidad que como ciudadano tendrá en el futuro dentro de la sociedad, contribuya como medio y signo de la más alta calidad de vida. 2. Revela y suscita las vocaciones de aquellos que serán los más capaces como especialistas de la creación de formas y diseños, para que conociendo su vocación, busquen los medios de aprendizaje donde desarrollen todo su potencial artístico. Para lograr estas competencias es necesario profundizar en los contenidos del Currículum Nacional Base y establecer procedimientos y objetivos particulares de la enseñanza de la materia, estableciendo tres direcciones pedagógicas fundamentales:
1. Desarrollar la sensibilidad para ser capaces de comprender la significación de formas, valores tonales, colores, materiales, etc. 2. Practicar de los medios de expresión, como el dibujo, la pintura, el modelado, etc. 3. Ejercitarse en el desarrollo de las facultades creadoras, mediante el juego plástico de manejo de las técnicas.
Competencias de Área 1. Utiliza técnicas de las distintas artes y los saberes tradicionales en la creación y producción estética. 2. Aplica códigos estéticos y técnicos: musicales, gráfico plásticos, teatrales, kinestésicos y audiovisuales en la práctica cotidiana. 3. Expresa sus sentimientos, pensamientos e interpretaciones de la realidad por medio de los lenguajes artísticos. 4. Participa en la promoción y gestión de proyectos artísticos, individuales o integrados, que coadyuvan al fortalecimiento de sus cualidades expresivas. 
El Autor
Tabla de Contenidos Bloque I
Bloque II
Bloque III
Bloque IV
El punto
La línea
El área
La perspectiva
21-52
53-72
73-84
• El formato • La línea • Tipos de lineas - Línea recta - Línea curva • Valor expresivo de la línea • La línea en el arte • Ritmo lineal - Frisos • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Tinta china - Zentangle
• El área geométrica • Trazo de figuras geométricas planas • Área artística - Orlas - Festones - Grecas - Rosetones - La rotulación - Figuras generatrices • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Ampliar un dibujo - Estampado por pliegue
• El horizonte • La perspectiva - Elementos de la perspectiva • Construcción de figuras geométricas - Construcción de un cuadrado - Construcción de piso de ladrillos - Construcción de un cubo • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Piso en perspectiva - Objetos en perspectiva - Gradas en perspectiva
9-20 • El Punto • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Diseños con círculos de papel - Puntillismo con marcadores - Estampado - Círculos de papel de colores
Tabla de Contenidos Bloque V
Bloque VI
Bloque VII
Bloque VIII
El claroscuro
El color
La textura
El volumen
85-96
97-112
113-126
127-134
• El claroscuro • Factores que intervienen en el claroscuro - La luz - La sombra • Zonas de claroscuro • Escala de valores • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Lápices de colores
• La luz • El color • Clasificación del color - Colores primarios - Colores secundarios - Colores intermedios - Colores complementarios • El color y el tono - Tonos claros y oscuros • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - La témpera - Técnica con pegamento
• Textura - Textura por su naturaleza • Clases de textura - Textura visual - Textura viso-táctil - Textura gráfica • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Frotado o Fottage - El collage - Efecto craquelado con ceras
• Volumen • La escultura • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Modelado con pastilina - Modelo de estrella en 3D - Elaboración de un marco
Perfil terminal del alumno Conocimientos Al finalizar el curso, el estudiante desarrollará los procesos intelectuales que le permitan: 1. Emplear la terminología básica relacionada con las Artes Plásticas. 2. Practicar la teoría básica sobre el punto, la línea, el área, la perspectiva, el claroscuro, el color, la textura y el volumen. 3. Distinguir la teoría básica de algunas técnicas propias de las Artes Plásticas. 4. Representar algunas artesanías y artes populares de su país.
Habilidades y destrezas Al finalizar el curso, el estudiante adquiere las siguientes destrezas desarrollando los procesos corporales que le permitan: 1. Manejar eficazmente sus habilidades y destrezas en el manejo de instrumentos y materiales del equipo artístico. 2. Adopte destrezas de la expresión plástica, mediante la realización de ejercicios de aprestamiento.
Actitudes y valores
2. Cada aspecto debe ser valorado en cuatro categorías, las que deben ser evaluadas de la siguiente forma: 5=Excelente 4=Muy bueno 3=Bueno 2=Mejorar 3. El total obtenido en cada indicador nos puede dar como resultado o puntaje ideal de 25 puntos. Hay una casilla más en los indicadores para evaluar algún otro punto que se considere necesario. 4. Esta evaluación se realiza, en forma sencilla y rápida.
Ejemplo de evaluación de un trabajo realizado:
Modo*
Heteroevaluación
Aspecto
Al finalizar el curso, el estudiante interiorizará los valores que le permitan: 1. Utilizar su libertad creadora responsablemente. 2. Aplicar creativamente las diferentes técnicas artísticas aprendidas. 3. Respetar y apreciar las manifestaciones artístico-culturales de su comunidad. 4. Manifestar una actitud creativa individual y de grupo. 5. Ejercer una expresión artístico creadora para canalizar sus emociones.
Se presenta con los materiales.
6. Producir satisfacción en el desenvolvimiento de sus ideas creativas.
Presenta un trabajo limpio.
Evaluación
Es solidario (a) con sus compañeros (as)y mantiene el orden.
Para alcanzar los objetivos de la evaluación moderna, y como una guía para el maestro de Artes Plásticas, presentamos el sistema de evaluación por escalas de apreciación que, en un número muy elevado, disminuye los errores subjetivos, tan comunes al evaluar esta materia. Una de las grandes ventajas que ofrece es su flexibilidad; ya que puede ser manejado por el propio alumno, creando en esa forma, conciencia de los aspectos de la materia donde se encuentre deficiente. Para usar este sistema, se deben seguir los siguientes pasos: 1. Previamente a que los alumnos elaboren un trabajo, el maestro debe fijar los aspectos que desea evaluar; éstos, se recomienda que sean en número de cinco para facilidad de manejo.
Excelente 5 puntos
Autoevaluación Muy bueno 4 puntos
Coevaluación
Bueno 3 puntos
Mejorar 2 puntos
Es creativo (a) dentro de su propio modelo establecido. Cumple la tarea en el tiempo establecido.
Suma de valores
Nota final
Modo* 1. Heteroevaluación: evaluación realizada por el docente. 2. Autoevaluación: evaluación realizada por el alumno (a). 3. Coevaluación: evaluación realizada por los integrantes de un grupo de travajo.
Conocimientos Generales
Es importante que antes de comenzar nuestro nuestro curso, tengas nociones de los materiales con los que podrás elaborar tus trabajos y que puedes encontrar en los diferentes comercios.
Competencia: • Realiza trabajos artísticos utilizando los diferentes instrumentos y materiales para artes plásticas.
Conocimientos Generales
Iniciación Artística 5
Conceptos básicos
Interpretación de ejemplos
Arte Nuestro mundo está lleno de objetos distintos e impresionantes, en ellos puedes descubrir cómo éramos hace muchos años atrás, cómo son otras culturas y países. El arte se entiende como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través de la cual se expresan ideas, historias, valores y emociones o una visión del mundo, que permite transmitir a las generaciones siguientes de la identidad propia de una cultura.
Dibujo, donde se observa la levantamiento y colocación del bloque de piedra, en el lugar donde se edificaría la estela conmemorativa.
Pintura rupestre Bisonte hembra Cuevas de Altamira, Puente Riesgo Santander, España.
Existen distintas formas de expresiones artísticas. Los cuadros los hacen los pintores, las esculturas los escultores, las canciones las componen y tocan los músicos y los poemas o libros los escritores.
Busto de la reina Nefertiti Piedra caliza pintada. Dinastía XVIII, 1375-1357 a. de C. Iniciación Artística 5
© Editorial Kamar, S.A. .
Música grande. Escultura en madera, del Maestro Efraín Recinos. Museo Nacional de Arte Moderno, Guatemala. Dibujo que representa a los artistas mayas en la labor de realizar una estela.
2
Iniciación Artística 5
© Editorial Kamar, S.A.
Conceptos básicos
Interpretación de ejemplos
Artes plásticas Históricamente se consideran como expresiones de las artes plásticas a las acciones realizadas por tres tipos de artistas, los pintores, los escultores y los arquitectos. Actualmente, el arte plástica se caracteriza por incluir a todas aquellas formas de arte cuyos objetos finales u obras son reales y se pueden ver y/o tocar. Esto nos permite incorporar no solo las expresiones clásicas del arte sino también nuevas formas. como por ejemplo, todas aquellas generadas por computadoras (arte digital) o con cualquier otro elemento no convencional. Las computadoras forman parte de la industria visual desde las últimas décadas del siglo XX; se utiliza en el cine, la televisión y la publicidad, y en la industria de los videojuegos; diseñadores gráficos y arquitectos utilizan cada vez más las computadoras en su trabajo.
Iniciación Artística 5
Pintura en acrílico del Maestro Efraín Recinos. Guatemala.
La informática y los nuevos medios de producción, tratamiento y distribución digitales constituyen un campo nuevo para el desarrollo de la expresión artística.
Conocimientos Generales
3
Conocimientos Generales
Iniciación Artística 5
4
Rodolfo Abularach (1933-) Es un artista plástico y dibujante guatemalteco, conocido desde los 14 años por sus dibujos con temática taurina. Con posterioridad se dedicó a la pintura, realizando cursos en Estados Unidos y México. Trabajó en el Museo Nacional de Arqueología de Guatemala, y dio clases en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Guatemala. Su obra se cuenta entre las colecciones de numerosos museos, tanto de América, como de Asia y Europa.
Maestros del Arte Paula Nicho Cumez (1955-) Artista reconocido en San Juan Comalapa, Salvador Cumez Curruchich, creía que en el terreno dominado exclusivamente por hombres, las mujeres podían llegar a ser excelentes pintoras. Con su ayuda, un grupo de mujeres interesadas formó lo que es un colectivo de mujeres pintoras. Él las motivó a que desarrollaran temas de su cultura Maya. Paula Nicho es una de estas mujeres. Con el apoyo y motivación de Salvador, Paula Nicho es la artista Maya más original en Guatemala. Muchos de sus temas vienen en sueños, especialmente aquellos sobre volar. Paula es una fuerte defensora de sus tradiciones Mayas, en sus pinturas ella expresa su determinación, que como mujer, tanto como Maya, sea tratada de igual manera.
guatemalteco
Arnoldo Ramírez Amaya (1944-) Es uno de los grandes pintores, grabadores, escultores y escritores guatemaltecos. Muralista de la Ciudad Universitaria de la USAC, también escribió diversos libros. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en los años 60. Fue cofundador y miembro activo de la revista Alero de la USAC en 1970 y de El Pájaro Sobreviviente en 1975.
Moisés Barrios (1946-) Nació en San Pedro Sacatepéquez, San Marcos. Trabaja y vive actualmente en Guatemala, fue miembro fundador del grupo “Presencia Imaginaria”. Ha expuesto en los Museos de Arte Moderno de México y New York, así como en Guatemala. Algunos de sus premios: Certamen Centroamericano “15 de Septiembre”, en grabado (1971 y 1981); II Bienal de Arte Paiz, en grabado; II Salón Nacional de la Acuarela; menciones honoríficas en la VI Bienal de Grabado Latinoamericano en San Juan, Puerto Rico, y en el XVI Festival de la Pintura, de Cagnes-Sur-Mer, Francia, en 1984.
¡Aprende más en editorialkamar.com! Accede al Material digital de Iniciación artística 5 y descarga más biografías sobre artistas guatemaltecos.
Iniciación Artística 5
© Editorial Kamar, S.A. .
Iniciación Artística 5
© Editorial Kamar, S.A.
Romero Britto (1963-) nacido en Recife, Brasil es un pintor y escultor brasileño que combina elementos del cubismo estereotipados, el arte pop y la pintura de graffiti en su trabajo. A raíz de la devastación del terremoto del 12 de enero en Haití, Britto diseñó el logo de "Save Haití Saturday", en un esfuerzo de ayuda en todo el país el 16 de enero de 2010, organizada por el Proyecto Medishare. Fue el encargado del arte de portada de los sencillos "What More Can I Give" y "Todo Para Ti" los cuales fueron hechos por Michael Jackson.
Maestros del Arte latinoamericano
Frida Kahlo Calderón (1907-1954) fue una pintora mexicana. Su vida estuvo marcada por contraer poliomielitis y después por un grave accidente que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos que la llevaron a comenzar a pintar. Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su esposo, el reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas. En 1939 expuso sus pinturas en Francia. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte. Iniciación Artística 5
Fernando Botero Angulo (1932-) es un pintor, escultor y dibujante de origen colombiano. Las creaciones artísticas de su autoría llevan impresa singular e irreverente interpretación del estilo figurativo, denominado por algunos como «boterismo», el cual impregna de una identidad inconfundible a las iconográficas obras, constituyéndose en una de las principales manifestaciones del arte contemporáneo a nivel global. Es considerado el artista latinoamericano vivo más cotizado actualmente del mundo. Diego Rivera (1886-1957) fue un destacado muralista mexicano famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Casado con Frida Kahlo, fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo,y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también algunas otras del extranjero como Buenos Aires, San Francisco, Detroit y Nueva York.
¡Aprende más en editorialkamar.com! Accede al Material digital de Iniciación artística 5 y descarga más biografías sobre artistas latinoamericanos.
Conocimientos Generales
5
Conocimientos Generales
Iniciación Artística 5
Conceptos básicos
Interpretación de ejemplos
Materiales e instrumentos que debes conocer Papel Es un material formado por celulosa, (material hecho a base de madera) una pasta de fibras vegetales molidas suspendidas en agua, generalmente blanqueada, y posteriormente secada y endurecida. Sirve para escribir o para la realización de trabajos artísticos. Existen infinidad de tipos de papel, así que debes estar atento a usar el papel con las cualidades aptas a tu trabajo, ya que de ello dependen mucho los resultados finales.
Plantillas
Reglas y escuadras y plantillas Es una herramienta hecha con un material sólido que permite realizar mediciones o dibujar una línea recta. Existen difentes clases que puedes usar dependiendo de tu trabajo: escuadras y plantillas. Escuadra de 30° y 60° Iniciación Artística 5
© Editorial Kamar, S.A. .
Escuadra de 45°
6
Iniciación Artística 5
© Editorial Kamar, S.A.
Conceptos básicos
Interpretación de ejemplos
Lápiz Un lápiz es un instrumento de escritura o dibujo que presenta una barra de grafito encerrada en un cilindro de madera u otro material. Existen lápices de grafito que están graduados de acuerdo a la dureza de su mina. Éstos pueden ser: blandos, semiblandos y duros. Cada grado de lápiz, se usa de acuerdo a la línea que se desea trazar y la forma en que se va a realizar el trabajo, a mano alzada o con instrumentos y tomando en cuenta el papel que se va a utilizar.
Compás Es un instrumento de dibujo para trazar arcos de circunferencia y tomar distancias entre dos puntos en un dibujo; consiste en dos brazos metálicos terminados en su extremo inferior en punta y articulados en su extremo superior por un eje, de modo que se pueden separar o juntar. Iniciación Artística 5
Conocimientos Generales
7
Conocimientos Generales
Iniciación Artística 5
Conceptos básicos
Interpretación de ejemplos
Pinceles Pincel es un instrumento de mango largo y delgado que, en uno de sus extremos, presenta un manojo de cerdas, pelos u otros filamentos. El pincel puede utilizarse para dibujar o pintar: lo que se hace es remojar las cerdas en pintura u otra sustancia similar y después deslizarlas sobre la superficie que se pretende pintar.
Crayones de cera
Colores Las témperas son son espesas y opacas y solubles en agua. Las puedes encontrar en pastillas, tubos o en botes. Las acuarelas también son solubles en agua y al pintar sobre el papel, sus colores son transparentes. Las puedes encontrar en tubos o pastillas. El marcador o lápiz es una barra hecha de cera, carboncillo, tiza u otros materiales que se presenta en diferentes colores y que sirve para escribir, dibujar y colorear.
Pinceles
Acuarelas en pastilla
¡Aprende más en editorialkamar.com! Accede al Material digital de Iniciación artística 5 y descarga como hacer una carpeta para archivar todos tus trabajos. Iniciación Artística 5
© Editorial Kamar, S.A. .
Crayones de madera
Témperas
8
El Color
Estamos rodeados de colores. En ellos intervienen dos factores muy importantes: la luz y tu ojo. La luz hace visibles las cosas; es la fuente de todo color, pues si observas las cosas en la noche con poca luz, te darás cuenta que difiícilmente podrás apreciar sus colores, y si no hay ninguna luz no ves ningún color.
Competencias: • Relaciona el color con la luz. • Reconoce el origen del color. • Aplica creativamente las distintas técnicas que usan color para crear obras de arte.
El Color 98
Iniciación Artística 5
Conceptos básicos La luz La luz natural o artificial se propaga en ondas lumin osas y todas las cosas tienen la capacidad de absorber ciertas ondas y de reflejar otras. Por ejemplo, las cosas que ves de color blanco es porque reflejan todas las ondas luminosas; las que ves de color negro es porque absorben todas las ondas y las que ves de colores es debido a que reflejan ciertas ondas luminosas y absorben el resto. Tu ves las ondas luminosas que se reflejan. Una camisa amarilla se ve amarilla porque refleja las ondas de luz del color amarillo y absorbe el resto de las ondas.
Iniciación Artística 5
© Editorial Kamar, S.A. .
Interpretación de ejemplos
Iniciación Artística 5
© Editorial Kamar, S.A.
Conceptos básicos
Interpretación de ejemplos
El color Como has venido leyendo, el color es la propiedad que tienen los cuerpos de absorber o reflejar las ondas lumínicas, produciendo la sensación de color. Está presente en todo lo que conocemos, en la naturaleza en el hombre y sus obras. El color nace de la descomposición del rayo de luz. En el siglo XVII, un científico llamado Isaac Newton, descubrió las leyes de la descomposición de la luz. Un día decidió encerrarse a oscuras en una habitación y dejo pasar un pequeño rayo de luz por una ranura. Luego colocó un pedazo pequeño de cristal con lados triangulares (llamado prisma) al frente del rayo de luna y el resultado fue que ese rayo se descompuso en siete colores: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y el violeta (el índigo no se toma en cuenta en nuestro estudio, por considerarse una variante del azul).
Iniciación Artística 5
El Color 99
El Color 100
Iniciación Artística 5
Conceptos básicos Clasificación del color Recordemos que existe diferencia entre lo que es el color y lo que son colores; el color es un fenómeno físico producido por la descomposición de la luz; y los colores son los pigmentos que se encuentran en la naturaleza y que el hombre utiliza para representar el color en las cosas. Pero, en general, ambos se pueden clasificar en: a) Colores primarios Son colores no están formados por ningún otro color y dan origen a los demás.
Interpretación de ejemplos Pinta con crayones los diferentes colores.
Colores primarios
Colores secundarios
b) Colores secundarios Están compuestos por dos colores primarios en las mismas cantidades. c) Colores intermedios Los colores intermedios se obtienen de la mezcla de un primario y un secundario.
Iniciación Artística 5
© Editorial Kamar, S.A. .
Colores intermedios
Iniciación Artística 5
© Editorial Kamar, S.A.
Conceptos básicos
Interpretación de ejemplos Pinta la siguiente tabla para formar los colores complementarios.
e) Colores complementarios Un color es complementario de otro, cuando en ellos participan los tres colores primarios, o sea que cada color primario tiene su complementario en el color secundario, en el cual no participa en su formación. El complementario del rojo (1), es el verde, porque está compuesto por el azul (2) y el amarillo (3); el complementario del azul (2) es el naranja, porque en él están contenidos el rojo (1) y el amarillo (3); y el complementario del amarillo (3), es el violeta, porque está compuesto por el azul (2) y el rojo (1)
Iniciación Artística 5
Colores complementarios
El Color 101
El Color 102
Iniciación Artística 5
Conceptos básicos Con lápices de colores o marcadores pinta la siguiente ilustración utilizando solo colores secundarios.
Iniciación Artística 5
© Editorial Kamar, S.A. .
Interpretación de ejemplos
Enseñanza Primaria De acuerdo al Currículum Nacional Base
Colección: Iniciación Artística Autor: Grupo Técnico Alva Ediciones Ilustración y diseño: Grupo Técnico Alva Ediciones Revisión de texto: Grupo Técnico Alva Ediciones La presentación y disposición en conjunto de la colección es propiedad del Editor. Ninguna parte de esta obra puede ser reproducida o transmitida, mediante ningún sistema o método electrónico o mecánico sin consentimiento por escrito de la Editorial. Tercera Edición Copyright © 2019
Alva Ediciones 4a. avenida 8-63 zona 1. Tel: (502) 2464 9514 Guatemala, C.A. e-mail: ventaseditorialgt@gmail.com
Introducción Los libros de Iniciación Artística, que presentamos, no son una simple exposición de temas de las Artes Plásticas, sino que son una obra didáctica que se a realizado con el objeto de orientar el curso dentro de la libre expresión, propiciando una formación integral del estudiante; es por ello que, empleamos en ella el título de Iniciación Artística, pues con ello abarcamos todas las actividades que el alumno realiza dentro del curso escolar como lo son: dibujo, pintura, modelado, plegado, recorte, pegado, etc. No lo titulamos como oficialmente se denomina el curso: Artes Plásticas, pues pareciera que el alumno toma este curso como si se pretendiera formar artistas con él, que es un curso de enseñanza de los temas artísticos reservados a los mejores dotados; y es por eso que sustituimos la palabra Artes por Artística, pues con ello completamos el sentido y las competencias del curso: 1. Desarrolla la sensibilidad y la capacidad de apreciar la belleza, para que al asumir la responsabilidad que como ciudadano tendrá en el futuro dentro de la sociedad, contribuya como medio y signo de la más alta calidad de vida. 2. Revela y suscita las vocaciones de aquellos que serán los más capaces como especialistas de la creación de formas y diseños, para que conociendo su vocación, busquen los medios de aprendizaje donde desarrollen todo su potencial artístico. Para lograr estas competencias es necesario profundizar en los contenidos del Currículum Nacional Base y establecer procedimientos y objetivos particulares de la enseñanza de la materia, estableciendo tres direcciones pedagógicas fundamentales:
1. Desarrollar la sensibilidad para ser capaces de comprender la significación de formas, valores tonales, colores, materiales, etc. 2. Practicar de los medios de expresión, como el dibujo, la pintura, el modelado, etc. 3. Ejercitarse en el desarrollo de las facultades creadoras, mediante el juego plástico de manejo de las técnicas.
Competencias de Área 1. Utiliza técnicas de las distintas artes y los saberes tradicionales en la creación y producción estética. 2. Aplica códigos estéticos y técnicos: musicales, gráfico plásticos, teatrales, kinestésicos y audiovisuales en la práctica cotidiana. 3. Expresa sus sentimientos, pensamientos e interpretaciones de la realidad por medio de los lenguajes artísticos. 4. Participa en la promoción y gestión de proyectos artísticos, individuales o integrados, que coadyuvan al fortalecimiento de sus cualidades expresivas. 
El Autor
Tabla de Contenidos Bloque I
Bloque II
Bloque III
Bloque IV
El punto
La línea
El área
La perspectiva
13-26
27-68
69-104
105-114
• El plano o superficie • El punto • El puntillismo • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Gotero - Alfiler y borrador - Hisopo - Estarcido con cepillo - Técnicas creativas
• La línea
• La línea por su calidad de trazo - La línea plástica - La línea técnica • Clasificación de la línea • Forma estructural de la línea - La línea recta - Expresividad de la línea recta - La línea curva - Expresividad de la línea curva • Funciones propias de la línea • Diseño decorativo • Diseño funcional • Diseño popular en
Guatemala
• Trabajo de investigación - Las alfombras de Semana Santa • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios
• El área • El área geométrica • La composición modular • Las figuras geométricas en el arte • Rosetones • Figuras generatrices • Historia de la escritura - La rotulación - Estudio de las letras - Letra script o de molde - Estilos • Simetría • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Desarrollo de sólidos geométricos - Los mosaicos - El calco - Estampado por pliegue - Simetría con papel
• La percepción • La perspectiva • Clases de perspectiva • La perspectiva frontal • Construcción de figuras en perspectiva frontal - Construcción de un cubo en perspectiva frontal • Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios
Tabla de Contenidos Bloque V
Bloque VI
Bloque VII
Bloque VIII
El claroscuro
El color
La textura
El volumen
115-134
135-148
149-160
161-168
• El claroscuro • Factores que intervienen en el claroscuro - La luz - La sombra • Zonas de claroscuro • Escala de valores
• La luz • El color • Clasificación del color - Colores primarios - Colores secundarios - Colores intermedios - Colores complementarios • Monocromía y policromía • Colores armónicos
• Textura • Texturas por su naturaleza • Clases de texturas - Textura visual - Textura viso-táctil
• Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Técnica de lápiz - Técnica de pastel seco - Técnica lápices de colores - Técnica del carboncillo
• Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación - Acuarela
• Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación
- Texturas con puntos - Texturas con lineas - Frottage - Textura gráfica orgánica
• Volumen
• Lo que debo recordar • Desarrollo de ejercicios • Técnicas de representación
- Modelado con plastilina - Origami o doblado en papel • Proyecto final - Organizando una Expo
Perfil terminal del alumno Conocimientos Al finalizar el curso, el estudiante desarrollará los procesos intelectuales que le permitan: 1. Emplear la terminología básica relacionada con las Artes Plásticas. 2. Practicar la teoría básica sobre el punto, la línea, el área, la perspectiva, el claroscuro, el color, la textura y el volumen. 3. Distinguir la teoría básica de algunas técnicas propias de las Artes Plásticas. 4. Representar algunas artesanías y artes populares de su país.
Habilidades y destrezas Al finalizar el curso, el estudiante adquiere las siguientes destrezas desarrollando los procesos corporales que le permitan: 1. Manejar eficazmente sus habilidades y destrezas en el manejo de instrumentos y materiales del equipo artístico. 2. Adopte destrezas de la expresión plástica, mediante la realización de ejercicios de aprestamiento.
Actitudes y valores
2. Cada aspecto debe ser valorado en cuatro categorías, las que deben ser evaluadas de la siguiente forma: 5=Excelente 4=Muy bueno 3=Bueno 2=Mejorar 3. El total obtenido en cada indicador nos puede dar como resultado o puntaje ideal de 25 puntos. Hay una casilla más en los indicadores para evaluar algún otro punto que se considere necesario. 4. Esta evaluación se realiza, en forma sencilla y rápida.
Ejemplo de evaluación de un trabajo realizado:
Modo*
Heteroevaluación
Aspecto
Al finalizar el curso, el estudiante interiorizará los valores que le permitan: 1. Utilizar su libertad creadora responsablemente. 2. Aplicar creativamente las diferentes técnicas artísticas aprendidas. 3. Respetar y apreciar las manifestaciones artístico-culturales de su comunidad. 4. Manifestar una actitud creativa individual y de grupo. 5. Ejercer una expresión artístico creadora para canalizar sus emociones.
Se presenta con los materiales.
6. Producir satisfacción en el desenvolvimiento de sus ideas creativas.
Presenta un trabajo limpio.
Evaluación
Es solidario (a) con sus compañeros (as)y mantiene el orden.
Para alcanzar los objetivos de la evaluación moderna, y como una guía para el maestro de Artes Plásticas, presentamos el sistema de evaluación por escalas de apreciación que, en un número muy elevado, disminuye los errores subjetivos, tan comunes al evaluar esta materia. Una de las grandes ventajas que ofrece es su flexibilidad; ya que puede ser manejado por el propio alumno, creando en esa forma, conciencia de los aspectos de la materia donde se encuentre deficiente. Para usar este sistema, se deben seguir los siguientes pasos: 1. Previamente a que los alumnos elaboren un trabajo, el maestro debe fijar los aspectos que desea evaluar; éstos, se recomienda que sean en número de cinco para facilidad de manejo.
Excelente 5 puntos
Autoevaluación Muy bueno 4 puntos
Coevaluación
Bueno 3 puntos
Mejorar 2 puntos
Es creativo (a) dentro de su propio modelo establecido. Cumple la tarea en el tiempo establecido.
Suma de valores
Nota final
Modo* 1. Heteroevaluación: evaluación realizada por el docente. 2. Autoevaluación: evaluación realizada por el alumno (a). 3. Coevaluación: evaluación realizada por los integrantes de un grupo de travajo.
Conocimientos Generales Es importante que al comenzar nuestro curso de Artes Plásticas, tengas nociones de algunos conceptos fundamentales; que conozcas los materiales con los que podrás trabajar y los que puedes encontrar en los comer cios. Así como tengas un acercamiento al arte de la época prehispánica y como ha evolucionado hasta la actualidad.
Competencias: • Utilizar los lenguajes artísticos para fortalecer la comunicación de emociones e ideas con otros y otras. • Manifestar aprecio por el arte y los artistas guatemaltecos y del mundo valorando su desempeño en el tiempo y en el espacio.
Conocimientos Generales
Iniciación Artística 6
Conceptos básicos
Interpretación de ejemplos
Términos utilizados en Artes Plásticas Es conveniente al dar principio a nuestro estudio, conocer el significado de algunos términos o vocablos principales de nuestro curso y familiarizarnos con el uso de ellos.
Arte En concepto de arte, existen muchas definiciones; sin embargo, la que más se adapta, es la que designa a la actividad creadora del hombre, que expresa sus sentimientos en un espacio a través del sonido, la forma y el ritmo. Iglesia de La Merced (fotografía José Mata Estrada)
Bellas artes A lo largo de la historia las bellas artes, se han definido en muchas formas expresivas. En la actualidad se dividen en tres grandes ramas: música, danza y artes plásticas.
Representación de La Venus (isla de Milo) María Enriqueta de Francia, por Jean-Marc Nattier
Iniciación Artística 6
© Editorial Kamar, S.A. .
2
Iniciación Artística 6
© Editorial Kamar, S.A.
Conceptos básicos
Interpretación de ejemplos
Plástica Es el arte de expresar las formas bellamente, de manera pictórica como en la pintura, dibujo o grabados y de manera escultórica como yeso, arcilla, alabastro, madera, etc.
Artes plásticas Siguiendo los conceptos anteriores de Arte y Plástica, podemos definirla como la expresión de los sentimientos o las ideas humanas por medio de una actividad creadora, ya sea pictórica o escultural utilizando para ello diversos materiales y medios de expresión. El término Artes Plásticas se puede dividir en tres ramas importantes: Pintura, Escultura y Arquitectura.
Pintura: por el artista guatemalteco Jorge Mazariegos
Iniciación Artística 6
Conocimientos Generales
3
Conocimientos Generales
Iniciación Artística 6
Conceptos básicos
Interpretación de ejemplos
El arte prehispánico Las civilizaciones prehispánicas tuvieron una gran creatividad y conocimiento artístico, su habilidad para crear hermosas ciudades de una arquitectura notable que persiste hoy día en los diversos sitios arqueológicos, son solo un ejemplo ya que no solo realizaron edificaciones magnificas también crearon grandes murales, esculturas, y piezas de orfebrería, entre otras. Muchas de estas artes fueron su manera de expresar y representar su relación y su lugar en el universo. Utilizaron diversos materiales que moldearon o tallaron para darles forma. El barro que se utilizaba para crear piezas de uso diario como vasijas y platos; la piedra que tallaban para decorar edificios o hacer grandes monumentos, el oro y la plata que moldeaban para crear aretes, anillos y pectorales que adornaban con piedras preciosas como el jade y la turquesa; las plumas de aves como el quetzal que eran utilizadas para elaborar grandes tocados como el penacho de Moctezuma que se encuentra en el museo etnográfico de Viena en Austria.
Iniciación Artística 6
© Editorial Kamar, S.A. .
Escultura maya del dios Chac, dios de la lluvia y del trueno. Templo en Tikal
4
Iniciación Artística 6
© Editorial Kamar, S.A.
Ernesto Boesche Rizo (1936-). Nació en Salamá, Baja Verapaz. Realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas de Guatemala, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Círculo de Bellas Artes de Madrid España. Por más de 36 años se ha dedicado a impartir clases de dibujo Artístico, así como publicitario. Actualmente es Director de la Escuela Plásticas de Guatemala Ha hecho dibujos para medallas y monedas, como las de la Fundación del Centavo (temas de la fundación de Santiago de los Caballeros, el Hermano Pedro, la primera visita del Papa) y la conmemoración de la Paz, para Misiones, S.A.
Maestros del Arte Jorge Mazariegos (1970-). Integrante de la nueva generación de paisajistas, nació en San Marcos. Su formación artística empezó en el año de 1979 en el estudio de su padre; el famoso paisajista Jorge Mazariegos Rodríguez, continuando así una tradición familiar. A sus quince años tuvo su primer contacto en México D.F. con obras de los grandes maestros y muralistas mexicanos. Se graduó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas”, obteniedo el Profesorado de “Artes Plásticas” y de “Folklore de Guatemala y Conservación de Monumentos”, en las Universidades Mariano Gálvez y San Carlos de Guatemala respectivamente. En Madrid, acudió a la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando y asistió a estudios de Pedagogía, Psicología y Literatura Infantil.
guatemalteco
Rodolfo Galeotti Torres (1912-1988). Escultor nacido en Quetzaltenango. Compenetrado de la necesidad de forjar nuestra identidad nacional, durante toda su carrera artística trabajó en temas que enaltecen a Guatemala. Trabajó en el taller del escultor Rafael Yela Günther, como asistente, en obras que incluyen el Monumento al Trabajo, conocido popularmente como El Muñecón. Fue Director de la "Academia de Bellas Artes", de 1947 a 1954 y, durante su gestión, se cambió el nombre a Escuela de Artes Plásticas. Introduce reformas y se instituyeron nuevas clases como la de Grabado y Talla.
Iniciación Artística 6
César Fortuny (1944-). Nació en Cuilapa, Santa Rosa. Realizó sus estudios de arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala, además de estudiar también cursos de diseño gráfico y dibujo. En México, tomó cursos de muralismo en la academia San Carlos de Bellas Artes. Es el autor del mayor mural de Centroamérica, pintado en 1969 para un banco privado, en el cual se reflejan las tradiciones de Guatemala. Se inspira en temas locales y pájaros y caballos. Su obra maestra se denomina El Quetzal Blanco que representa la libertad del hombre. También tomó parte en el diseño del Teatro Nacional de Guatemala, colaborando con el maestro Efraín Recinos. Su obra siempre ha llevado un mensaje de defensa del medio ambiente a través de sus temas de flora y fauna, mezclado con sus fondos arqueológicos mayas y aves de Tikal.
¡Aprende más en editorialkamar.com! Accede al Material digital de Iniciación artística 6 y descarga más biografías sobre artistas guatemaltecos.
Conocimientos Generales
5
Conocimientos Generales
Iniciación Artística 6
Claude Monet (1840-1926), pintor francés, es otro de los pintores favoritos de los aficionados a la pintura. Pero además de contar con el favor del público general, cuenta con el respaldo académico por su importancia en la historia del arte como uno de los fundadores del Impresionismo. De hecho, el nombre de este movimiento artístico proviene de su cuadro Impresión, salida del sol (1873).
Maestros del Arte Vincent van Gogh (1853-1890), pintor holandés y figura destacada del Postimpresionismo, es el pintor favorito por excelencia. Sus fans simpatizan con la interpretación expresiva de los motivos de sus cuadros, sus colores vivos, sus pinceladas sueltas y una historia dramática entre la pasión por el arte, el fracaso comercial y la locura.
del mundo
Pablo Picasso (1881-1973), pintor español, es posiblemente el pintor más famoso del mundo y, sin duda, el pintor más famoso del siglo XX. Además de sus méritos artísticos como uno de los líderes del movimiento cubista, han contribuido a su popularidad su alta cotización en el mercado del arte y las historias sobre su turbulenta vida amorosa.
Salvador Dalí (1904-1989), pintor español, conocido por encarnar el Surrealismo y el Dadaísmo más allá de sus obras. Polifacético, excéntrico y enamorado hasta la médula de Gala. Para muchos el vivo retrato del genio artístico, para otros uno de los artistas más sobrevalorados. Un personaje tan famoso que incluso su bigote fino, largo y rizado ha pasado a la historia.
¡Aprende más en editorialkamar.com! Accede al Material digital de Iniciación artística 6 y descarga más biografías sobre artistas del mundo.
Iniciación Artística 6
© Editorial Kamar, S.A. .
6
El Punto
Todas las formas o trazos que realizamos al expresarnos gráficamente sobre cualquier superficie plana, tienen su origen en el punto. Existe otro elemento además del punto, sin el que la expresión gráfica no se podría realizar, esto es ¨el plano¨. Durante nuestro curso, en la mayoría de los casos, dicho plano estará representado por el papel sobre el cual trabajamos.
Competencias: • Utilizar los recursos necesarios para la creación artística. • Se involucra en actividades que fomentan creatividad utilizando recursos existentes en su comunidad.
El Punto 14
Iniciación Artística 6
Conceptos básicos
Interpretación de ejemplos
El plano o superficie Es una superficie lisa que aparece por la intersección de líneas, de tal forma que configuren una forma cerrada. Sólo posee dos dimensiones: ancho y largo. Puede tener cualquier forma: regular o irregular. Además puede ser horizontal, vertical, inclinado o curvo. Las pinturas, son obras artísticas plasmadas sobre planos en diferentes formatos y temas. Ejemplos 1.
Ejemplo 2
El punto El punto puede ser desde una señal muy pequeña hasta círculos de diferentes tamaños, ya sean en negativo o en positivo; que nos ayudan a representar espacios, formas y texturas; dependiendo de tu imaginación y de lo que quieras crear. Ejemplo 2 y 3.
Ejemplo 1 Barcos en reposo de Paul Klee
Si utilizamos los puntos de diferentes tamaños y variamos su distancia entre cada uno de ellos al dibujar un objeto, podemos producir la sensación de claroscuro.
Puntillismo Es la técnica pictórica que consiste en poner juntos puntos de color puro, de tal forma que éstos producen visualmente el efecto de otro color. Ejemplo 4. Iniciación Artística 6
© Editorial Kamar, S.A. .
Ejemplo 3
Ejemplo 4. Puntillismo de Paul Seurat.
Iniciación Artística 6
© Editorial Kamar, S.A.
¡Ahora es tu turno! A continuación encontrarás varios ejemplos, sobre la aplicación del punto en forma abstracta, los que te servirán de guía, para que desarrolles tus propios diseños en los espacios a la derecha.
Iniciación Artística 6
El Punto 15
El Punto 16
Iniciación Artística 6
¡Ahora es tu turno!
Iniciación Artística 6
© Editorial Kamar, S.A. .
Iniciación Artística 6
© Editorial Kamar, S.A.
¡Ahora es tu turno! Utilizando la técnica del punto, crea la sensación de luz y sombra en el dibujo que se te da en esta página, utilizando los puntos de la siguiente manera: A. puntos muy unidos, B. puntos unidos, y C. puntos dispersos.
A. Puntos muy unidos
B. Puntos unidos
C. Puntos dispersos
¡Aprende más en editorialkamar.com! Accede al Material digital de Iniciación artística 6 y descarga más ejercicios sobre puntillismo.
Iniciación Artística 6
El Punto 17
Modo*
Heteroevaluación
Aspecto
Excelente 5 puntos
Autoevaluación Muy bueno 4 puntos
Coevaluación
Bueno 3 puntos
Mejorar 2 puntos
Se presenta con los materiales. Es creativo (a) dentro de su propio modelo establecido. Cumple la tarea en el tiempo establecido. Presenta un trabajo limpio. Es solidario (a) con sus compañeros (as)y mantiene el orden.
Suma de valores
Nota final