3 minute read
Ampa colegio Los Almendros: ‘Fut bolín’ (1937).
Alberto San Juan
Advertisement
TEATRO>El actor, autor y director teatral llega al auditorio Pilar Bardem con la función ‘Lorca en Nueva York’ el sábado 29 de enero
Entrevista: Chechu Valbuena
Alberto San Juan (Madrid, 1968) llega a Rivas con el montaje ‘Lorca en Nueva York’, en el que se adentra en los versos más feroces del poeta granadino. Los escribió tras su estancia en la ciudad que nunca duerme, símbolo del capitalismo, después del crac del 29, al que San Juan encuentra elementos comunes con la crisis que vive hoy el planeta. “Muchos de sus versos describen la realidad actual”, explica el actor, ganador de dos premios Goya por ‘Bajo las estrellas’ (2007) y ‘Sentimental’ (2021). Alberto San Juan, que responde a las preguntas por escrito, reconoce que nunca ha ensayado este espectáculo, sino que el mismo ha ido creciendo “función a función”.
Llega al auditorio Pilar Bardem con ‘Lorca en Nueva York’. ¿Le apetecía volver a trabajar en Rivas con un
espectáculo como este? Rivas es un municipio que disfruta de una convivencia singularmente democrática. O al menos eso parece desde fuera. Así que eso hace que el placer que siempre supone ir a un teatro sea mayor.
¿Estamos viviendo un momento en el que hay que reivindicar, más si cabe, la
figura de Lorca? Seguimos en un periodo de la historia de la humanidad, que comenzó en el neolítico (periodo largo o fugaz, según se mire), en el que la población humana se divide entre dominadores y dominados. Mientras esto sea así, será necesario reivindicar la fraternidad y emancipación universales. Por tanto, Lorca es hoy una necesidad, sí.
Lorca escribió este poemario tras el crac del 29. ¿Tienen vigencia sus ver-
sos en la crisis actual? Desgraciadamente muchos de sus versos de Nueva York describen la realidad actual, en la cual, la mercantilización de todo lo vivo, acelerada por el sistema, nos tiene al borde del colapso.
El poeta clamaba por una libertad muy diferente a la que quieren vendernos hoy. Ya alertaba de la deshumanización
de la sociedad. Efectivamente, al convertirse en mercancía, lo vivo muere. Él deja clara la alternativa: "Cortarle el cuello a este sistema".
¿Cómo ha sido el proceso de diseño del montaje? ¿Y la selección de los poemas que acompañan a la conferencia
en que se basa el texto? Es un espectáculo que nunca se ha ensayado. Se ha ido haciendo función a función. Sorprendentemente, hoy es uno de los espectáculos más sólidos en los que he participado.
¿Qué papel juega la música en la fun-
ción? La música es vital en la función. La mitad del espectáculo es un relato en prosa que Lorca hizo de su experiencia en Nueva York a su vuelta, en 1930. La otra mitad son poemas de esa etapa tratados como canciones habladas.
Antes de este montaje, ha dirigido espectáculos vinculados a la corrupción que ha vivido el país en la última década. ¿Ha temido en algún momento que esa propuesta le pudiera pasar factura?
No.
¿Y qué factura le ha pasado la pande-
mia al teatro? Ha destruido unos cuantos proyectos. El teatro Pavón Kamikaze, por ejemplo. Nos ha dejado a todas [escrito en femenino por el propio autor en la respuesta] más débiles. Y en términos sociales generales, ha acelerado la desigualdad. Como bien explicó Naomi Klein, los momentos de crisis son aprovechados por el capitalismo para imponerse más fieramente.
Después de una larga y exitosa carrera en el cine, sigue apostando fuerte por el teatro. ¿Qué le aporta el teatro fren-
te a la gran pantalla? El teatro es mi vida. El cine y la televisión, un apasionante trabajo. Esta es mi experiencia, nada más.
Sigue apostando además por el teatro más pegado a la calle, al barrio, a un
proyecto colectivo de ciudadanía. Sigo siendo socio activo de la cooperativa Teatro del Barrio.
¿Qué supuso Animalario para Alberto
San Juan? Fue mi escuela. De teatro y, en una medida importante, de vida. Mis compañeros en Animalario son mis maestros.
SÁBADO 29 ENERO / 20.00.
Auditorio Pilar Bardem. 11 euros. Venta: web entradas.rivasciudad.es y taquilla auditorio (jueves y viernes, de 18.00 a 20.00, y días con función desde una hora antes).