Dos amantes furtivos Cine y teatro mexicanos Hugo Lara Chรกvez (Coordinador)
Paralelo 21 Paralelo 21
Dos amantes furtivos Cine y teatro mexicanos
Dos amantes furtivos Cine y teatro mexicanos Hugo Lara Chรกvez (coordinador)
Paralelo 21
Dos amantes furtivos. Cine y teatro mexicanos Primera edición, 2015 Colección Encuentros
D.R. © Hugo Lara Chávez, 2015 D.R. © Por los textos, los autores, 2015 D.R. © 2015, Editorial Paralelo 21, S.A. de C.V. Ricardo Palmerín 11, Col. Guadalupe Inn. C.P. 01020, México, D.F. www.mexicanisimo.com.mx
ISBN 978-607-7891-23-9
Diseño: Karina Flores Portada: Juan Bustillo Oro. El hombre sin rostro, 1950. Arturo de Córdova. Guion: Juan Bustillo Oro. Producción: Oro films. Colección: Mil nubes - Foto: Cortesía Roberto Fiesco.
Agradecemos a la compañía Mil nubes
Todos los Derechos Reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, la fotocopia o la grabación, sin la previa autorización por escrito de los editores.
IMPRESO EN MÉXICO
PRINTED IN MEXICO
• INDICE Un espectador impertinente
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Entre el teatro y el cine Hugo Lara Chávez
El teatro en el vértice de la época de oro del cine mexicano 17 Aportaciones y legado de Juan Bustillo Oro Eduardo de la Vega Alfaro
La irrupción de la ciudad
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Los signos del Zodíaco Roberto Fiesco
La estética del Gran Guiñol 69 Pedro Paunero
Las troyanas 91 Un curioso suceso en el teatro y el cine de los sesenta Elisa Lozano
La escena teatral en los inicios del cine experimental en México 109 La confesión de Stavroguin de Juan José Gurrola Álvaro Vázquez Mantecón
Hugo Argüelles 123 Dramaturgia en la escena y la pantalla Miguel Ravelo
Ruptura
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La teatralidad fílmica de Alejandro Jodorowsky Raúl Miranda López
Del teatro al cine (o de cómo la amistad es vocación y trascendencia) 189 El caso de Jorge Fons Fernán Galíndez
Los albañiles: Dos trayectorias y un personaje en común
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Ignacio López Tarso y José Carlos Ruiz Hugo Lara Chávez
Puentes comunicantes 233 Teatro y cine de Vicente Leñero Víctor Ugalde
Las experiencias recientes 265 De Sabina Berman a Manolo Caro Sergio Huidobro
Colaboradores 291 Referencias 301
• UN ESPECTADOR IMPERTINENTE Entre el teatro y el cine Por Hugo Lara Chávez
L
a idea de este libro se venía gestando desde tiempo atrás, pero tomó forma definitiva cuando Luis Jorge Arnau y Alejandro Toussaint –quienes se han afianzado como
promotores culturales indispensables para este país a través de la revista Mexicanísimo– me invitaron a participar en su proyecto para lanzar una serie de libros sobre el quehacer cultural de México con el sello editorial Paralelo 21. Toda vez que un libro donde se abordaría el enorme ámbito alrededor de las intersecciones entre el teatro y el cine mexicanos era muy ambicioso, casi inasible por su dimensión y complejidad, una investigación a cargo de una sola persona podría durar años y quizá costarle hasta la vida. Optamos por asumir con delicadeza el desafío y no morir en el intento, así que decidimos configurar un volumen con distintas miradas de especialistas, para tener no un libro definitivo sobre el tema, sino un caleidoscopio que invite al lector a asomarse a través de él para su disfrute y curiosidad y que, con un poco de suerte, pueda animar a otros investigadores a desarrollar estudios más específicos y diferentes al respecto.
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Bajo esta luz, se fueron sumando distintos investigadores y colegas entusiastas que aportan en este volumen sus particulares enfoques sobre esta larga relación entre el teatro y el cine mexicanos. Son voces heterogéneas en generaciones, disciplinas y gustos: desde el rigor y la profundidad académica de Eduardo de la Vega Alfaro, Elisa Lozano, Álvaro Vázquez Mantecón o Raúl Miranda, la aportación de jóvenes escritores y críticos como Pedro Paunero, Sergio Huidobro o Miguel Ravelo, hasta la originalidad del editor y guionista Fernán Galíndez, e incluso el punto de vista de los cineastas Víctor Ugalde y Roberto Fiesco. Al desarrollar la investigación, fue apasionante integrar paulatinamente distintos elementos que han asociado desde siempre al teatro y al cine mexicanos, un viejo matrimonio lleno de dichas y desdichas, que ha enfrentado épocas de bonanzas y de crisis, de intentos dramáticos de separación y de reconciliaciones emotivas. No es que nunca se hubiera escrito sobre esa relación –en cientos de notas y reseñas periodísticas, por ejemplo– sino que había y sigue habiendo cierta dispersión y mil objetivos que se podrían seguir, como un rompecabezas cuyas piezas no se habían intentado ensamblar, aunque sea parcialmente. Hay en esta historia, en el proceso creativo de este libro, casos muy ilustrativos que reafirmaron la necesidad de dar a luz este proyecto. El hallazgo en 2012 en las bóvedas de la Cineteca Nacional de la pista de audio de Un espectador impertinente –codirigido por dos pioneros del cine nacional: el mexicano Raphael J. Sevilla y el ruso trotamundos Arcady Boytler– ha resultado una pieza fundamental para desempolvar el aparato que comparten estas dos artes en México. Este fabuloso cortometraje de 1932, que se consideraba perdido en su totalidad,
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consistía en un espectáculo a medio camino entre el teatro y el cine, mediante un sketch cómico en el cual Boytler –quien simulaba ser un borracho entre el público– interactuaba en vivo con lo que sucedía en la pantalla de cine y, en un momento dado, se introducía en la proyección para alternar con Anita Ruanova, quien interpretaba a una pianista a la que importunaba, hacía blanco de sus bromas e incluso hacía bailar. Además, en esta película de alrededor de diez minutos de duración participaron el fotógrafo Alex Phillips, el músico Max Urban y los hermanos Roberto y Joselito Rodríguez, responsables de la sonorización a base de discos de 78 revoluciones. Lo que se logró conservar de esta obra a través de varias décadas fue precisamente la pista sonora –que contiene los diálogos y la música– aunque desafortunadamente no se ha hallado la imagen filmada. El rescate estuvo a cargo del historiador Eduardo de la Vega, estimado colaborador de este volumen. Un espectador impertinente fue un obra vanguardista comparable “con algunos experimentos realizados durante los veinte en la URSS por la Fábrica del Actor Excéntrico, la célebre FEKS, liderada por Kozintsev, Yutkevitch y Trauberg”, como lo refiere el propio De la Vega Alfaro.1 También Emilio García Riera lo señala como “un curioso antecedente de La Linterna Mágica checoslovaca de los años cincuenta”,2 una insólita fusión del cine y el teatro inventada por el arquitecto Josef Svoboda.
1 Eduardo de la Vega Alfaro, Arcady Boytler, pioneros del cine sonoro II. (México: Universidad de Guadalajara/ CONACULTA/ IMCINE, 1992). 2 Emilio García Riera, Historia Documental del Cine Mexicano, Vol. 1. (México: Universidad de Guadalajara/ CONACULTA/ IMCINE, 1992), p. 72.
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Un espectador impertinente es un buen emblema de lo que este libro busca explorar: los abundantes puntos de contacto entre el cine y el teatro en México y su historia mancomunada, pero también, las diferencias y los métodos propios que han rebotado de uno al otro en diferentes etapas. Desde el origen del cine en 1895, el teatro fue una fuente inspiradora de la que abrevaron los primeros cineastas, una vez que se comenzó a desarrollar la posibilidad de la ficción. Del teatro provinieron los primeros argumentos, la narrativa, la forma de filmar, la iluminación, los actores, los directores, los escritores, los escenógrafos y demás especialistas que fueron perfilando, al paso de los años, los atributos propios del séptimo arte. En México esto no fue la excepción y ya en 1899 dio inicio el cine mexicano de ficción mediante una representación de Don Juan Tenorio, a cargo del legendario Salvador Toscano. El teatro filmado sería el primer eslabón de un arte que comenzaba a caminar por sí mismo. A lo largo de las siguientes décadas, la incidencia del teatro en el cine mexicano sería determinante: dramaturgos, directores, actores, escenógrafos, bailarinas y técnicos han ido y venido de un ámbito al otro. Incluso, hay abundantes referencias durante los años del cine silente que, por las dimensiones de este libro, no han sido incluidas, pero que sin duda valdrá la pena considerar para una investigación ulterior. Como ya lo mencioné, la revisión que pretende hacer este libro no es exhaustiva, pero sí busca tocar aspectos no tratados –o no lo suficiente– en México. Este volumen quiere contribuir a que se detone una mayor reflexión sobre la rica interacción
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entre el arte teatral y el arte cinematográfico mexicano, animar al público a su mayor conocimiento y favorecer, aunque sea un poco, a la dinámica de la cultura en este país como una medicina contra los males que lo han acometido en el terreno social y político. Agradezco a todas las personas que han intervenido en este libro directa o indirectamente, a los colaboradores del mismo, a Luis Jorge Arnau, Alejandro Toussaint y su equipo, a Cecilia Rodarte por sus oportunas revisiones y sugerencias, a Adriana García, Ruth Gómez, Sandra Torres Pardavé y aquellos que nos brindaron testimonios, ideas y orientación. Finalmente, le damos la bienvenida al lector para que se acomode en su butaca de espectador –impertinente o no, a su libre elección– y le deseamos que disfrute la función. Arriba el telón.
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