Contexto Histórico o 1890 – 1ª Guerra Mundial o Europa e Estados Unidos o Rompe com a distinção entre “belas artes” e artesanato, lutando pela valorização dos trabalhos manuais, e tentando recuperar o ideal de produção artesanal coletiva - Movimento social e estético inglês, liderado por William Morris.
Surge na Inglaterra, em 1883 o primeiro desenho em art nouveau, feito por Arthur Heygate Mackmurdo para a capa de seu livro Wren's City Church (A igreja de Wren em Londres). Nessa ilustração vêemse três tulipas cujos talos entrelaçados traçam curvas já típicas do estilo.
o Loja parisiense de artigos mobiliários “L’art Nouveau”, 1895. O comerciante e colecionador, Siegfried Bing, após uma viagem ao Oriente, voltou cheio de cerâmicas, estampas e telas, e começou a vender obras inspiradas ao mesmo tempo nas artes oriental e ocidental. Houve também influência das gravuras japonesas, do barroco alemão e do rococó francês.
o Conforme os países que o adoptaram, o estilo recebeu diferentes nomes na época, como Jugendstil na Alemanha, Floreale ou Liberty na Itália, Arte JHoven ou modernismo na Espanha.
Contexto Político o Movimento que surge nos limites da sociedade industrial – Ascensão da burguesia o Nova geração de decoradores e artesãos se apropriaram de materiais popularizados industrialização o Muitos críticos de arte foram contrários ao processo de interferência que o capitalismo industrial trazia ao mundo das artes. o Padronização de produtos pela Revolução Industrial – fim das formas livres e originais da arte
Contexto econômico o Interesse em conciliar a demanda alta das manufaturas com as limitações do trabalho artesanal o Produtos produzidos em fábricas jamais seriam detalhados como os artesanais. Em 1830, na Inglaterra, houve um grande incentivo na criação de escolas de desenho para que os profissionais aprendessem a desenvolver um design aplicado à produção industrial.
Contexto cultural Novas revistas difundiam o movimento e promoviam o intercâmbio de novas solução técnicas e estéticas: Ver Sacrum (Viena), L’art Moderne (Bélgica), Jugend (Alemanha), The Studio (Londres), Joventud (Barcelona) e outras.
No Brasil
o Arte floral o Começo do século XX – Grande influência da produção européia o Principalmente, pintura decorativa e arquitetura o John Graz e Antonio Gomide Mirante da Praça João Cândido, construído em 1915 o Em 1922, abrigou a primeira emissora de rádio do Paraná, a PRB-2. Em 1931, tornou-se observatório astronômico e meteorológico e, a partir de 1962, passou a ser sede da União Cívica Feminina
Praça João Cândido, São Francisco, Curitiba.
Conceitos e CaracterĂsticas de estilo
o Estético essencialmente de design e arquitetura o Assimetria, formas alongadas, predominância de curvas, temáticas naturalistas e florais, tons pasteis e cores da natureza o Rompimento com o passado o Formas que expressem o crescimento não ligado ao homem, como formas orgânicas e sensuais. o Caracteriza exuberância decorativa, formas ondulantes, contornos sinuosos e composição assimétrica, um ritmo ascensional elegante, feito de linhas entrelaçadas. o Uso dos conhecimentos físicos e também matemáticos o A valorização da lógica e do conhecimento racional
o Oposição ao movimento romântico e à valorização das expressões sentimentais nas artes o Busca da massificação das artes plásticas através da valorização dos processos industriais o A figura feminina era muito retratada nas pinturas e ilustrações o A morfologia do movimento é baseada nas curvas e suas variantes, que surgem dos cantos e cobrem toda a superfície disponível. Tem uma preferência por tons frios, pálidos e transparentes, buscando ritmos musicais, querendo comunicar um sentido de agilidade, liberdade, juventude e otimismo, através de detalhes delicados que prendam a atenção.
Interfaces artĂsticas
• Ao contrário da maioria das correntes associadas ao movimento modernista, o Art Nouveau não foi dominado pela pintura • Arquitetura, Pintura, Escultura, Moda, Design de objetos e interiores, e na industrial têxtil, principalmente na estamparia • O Art Nouveau foi um dos estilos estéticos que prepararam o caminho do design moderno • Artes decorativas (vidros, cerâmica, azulejo), o design, as artes gráficas (poster), o mobiliário, a tipografia.
Hector Guimard, entrada de Metr么 em Paris
Dimens茫o tecnol贸gica
• Os materiais maleáveis foram os mais ideais para o movimento • Joalheria • Vidro, a madeira, cerâmica, ferro forjado e o cimento, e relacionava-se com a produção industrial em série
Expoentes
Alfons Maria Mucha, designer e ilustrador checo Cartazes Sarah Bernhardt – Gismonda Estilo Mucha - Karen Zachary Wang “The Slav Epic”, uma série de grandes pinturas narrando acontecimentos importantes da nação eslava o Preso quando os alemães invadiram a Tchecoslováquia o Morreu em 1939 o Museu Mucha, “Belle Epoque” o o o o
Victor Horta, projetista e arquiteto belga o Aos 12 anos vai trabalhar com o tio em uma obra, entra em contato com os materiais de produção e se interessa por arquitetura o Diretor da Academia de Belas Artes, em Bruxelas o Fundamentalmente um decorador que transformava designs individualistas em sĂmbolos da cultura do povo
o Paul Poiret, o estilista que criou a silhueta feminina do século 20 o O franceses Émile Gallé e René Lalique o O joalheiro americano Louis Comfort Tiffany, foi o autor da decoração dos salões da Casa Branca, em Washington