El arte de dibujar
#1 NACIMIENTO DEL COMIC
LOS DIBUJOS ANIMADOS
CARICATURA LAS MEJORES TECNICAS PARA DIBUJAR LOS SPUPER HEROES SALIDOS DE LA IMAGINACION
LOS EFECTOS ESPECIALES
DONDE NACE LA CARICATURA (pag2)
TECNICAS DE DIBUJO (pag4)
MARVEL VS DC COMICS (pag9)
EL COMIC (pag14)
ADOBE ILLUSTRADOR (pag16)
ADOBE PHOTOSHOP (pag18)
¿Dónde
Caricatura?
La caricatura viene del italiano “caracare” que significa: cargar, exagerar. La caricatura es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, también puede ser un retrato de la sociedad reconocida. Para crear un parecido fácilmente identificable y también humorístico, las técnicas más usuales en la caricatura se basan en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, orejas, etc.) de esa manera se exagera para causar comicidad o para representar un defecto a través de los rasgos ya mencionados. Una cosa muy importante es la característica. La caricatura es un género artístico que suele ser un retrato o una representación humorística. Se exagera los rasgos físicos y también faciales, como también la vestimenta.
Pueden ser también el medio de ridiculizar situaciones o incluso también pueden ridiculizar a políticos, a la sociedad, religión y o clases sociales. Las caricaturas suelen tener una intención satírica más que nada humorística con fin de alentar el cambio político o social. La forma más común de hacer caricaturas para ridiculizar la política y la sociedad es la viñeta. El término de caricatura es extensivo a la exageración por el medio verbal, el uso queda restringido a las representaciones gráficas. Existen otro tipo de caricaturas de distinta índole, temas, estilo, etc. Ya que la caricatura con pocas palabras pueden hacer comentarios políticos en clave de humor verdaderos chistes visuales, y por eso los diarios del mundo suelen incluir una o más caricaturas en su sección de opinión, también hay caricaturas en la revista de comic o de historietas.
Los artistas italianos hacían retratos humorísticos para uso privado y no resultaban satíricos o maliciosos.
La caricatura nace en Bolonia a finales del siglo XVII, en la escuela de arte fundada por una familia de pintores, los Carracci.
Los estudiantes académicos se divertían haciendo retratos de los visitantes bajo la apariencia de animales u objetos inanimados, esto llega a ser compartido por SR Gianlorenzo Bernini. Los grabados de Pier Leone Ghezzi, que trabajaba en Roma, continuando con esa tradición y por un módico precio, caricaturizaban a los turistas.
En este sentido Giando Tipeolo también incursiono en el género de las caricaturas. Los trabajos de España de Goya tienen varias visiones de fuerte caricaturas, aunque en la primera mitad del siglo XX se considera una especie de escuelas españolas de caricaturas teniendo entre sus exponentes a Luis Bagaria, que este trabajo junto a Opisso y Junceda en la celebres revista Cu-cct!.
TECNICAS DE DIBUJO El dibujo es una actividad artística que proporciona numerosas formas de expresión. Muchos artistas dibujantes se especializan en un método u otro, mientras que otros prefieren utilizar diferentes medios. Las técnicas de dibujo, incluso pueden ser combinadas para crear una amplia gama de expresiones artísticas. Independientemente del medio que elijas, cualquier artista que se especialice en dibujo debería al menos familiarizarse con las diversas técnicas disponibles.
Lápiz Los lápices estándar se utilizan a menudo para dibujar. Estos vienen en una variedad de estilos de minas que van desde muy blandas a duras. Cuanto más bajo sea el número, más suave será la mina. Las blandas son utilizadas para añadir matices y tonos mientras que las más duras se utilizan para dibujar los contornos. Muchos artistas utilizan una combinación de estos tipos de lápices en sus dibujos. Otros usan los lápices de colores para esbozar o los combinan con los de grafito en algunos casos.
Carboncillo y grafito El carboncillo y el grafito son dos técnicas de dibujo que hacen hincapié en el uso de las sombras. El carbón es negro y muy complejo de usar. Algunos artistas usan carboncillos para ayudar a crear líneas, pero una gran cantidad de artistas utilizan bloques de carbón para hacer dibujos con movimientos amplios que carezcan de líneas distintivas. El grafito puede ser utilizado de la misma manera que el carboncillo ya que es muy suave y similar en su constitución.
Pluma y tinta Los dibujos a pluma y tinta se elaboran con plumillas y frascos de tintas como la tinta india, que los artistas crean con una serie de plumas en una variedad de colores para bosquejar, plumillas de caligrafía para escribir y tinta india para sombrear. Encontrarás plumas para los artistas disponibles en muchos estilos de puntas diferentes, que proporcionarán las mismas variaciones de línea y sombreado que la técnica del lápiz puede ofrecer.
Lápices de acuarela Los lápices de acuarela ofrecen a los artistas dibujantes el mejor de los medios para dibujar y pintar. El material elaborado con lápices de acuarela se activa con agua, lo que permitirá a los dibujantes y artistas interesados en el dibujo la capacidad de combinar las técnicas de la acuarela con las técnicas de dibujo.
Rotuladores Los niños pueden usar rotuladores de colores en sus libros para colorear, pero los artistas pueden trabajarlos también. La gama de tamaños de puntas permite a un artista seleccionar los rotuladores más pequeños de punta más dura adecuados para enfrentar un proyecto de dibujo de principio a fin, incluyendo el trazo inicial y los elementos para colorear.
MOVIMIENTOS Una vez el boceto está acabado y como véis le he marcado en azul las sombras, pues se pasa el dibujo a Illustrator para el entintado, esta técnina es opcional ya que podéis entintar en Photoshop o Flash como queráis, pero yo estoy más familiarizado y me gusta más hacerlo en Illustrator. Y para darle movimiento al dibujo lo volvemos a pasar a Photoshop, duplicamos la capa, la colocamos detrás de la original y le damos el efecto de desenfoque de movimiento, y nos quedará algo así.
Casas editoriales de cómics hay muchas, algunas de ellas poco conocidas pero con grandes títulos bajo su nombre (Dark Horse Comics con Sin City o Image Comics con The Walking Dead). Sin embargo, las más famosas, y las que siempre estarán en boca de todos los geeks, son Marvel Comics y DC Comics; y quizás la pregunta más realizada después de ¿quién disparó a Kennedy? o ¿por qué demonios tantas personas vimos todas las temporadas de LOST?
¿Cuál de estas dos editoriales es la mejor? Responder esto no es tarea fácil, por algo sigue siendo tema de conversación en miles de comunidades alrededor del mundo. A primera vista la respuesta podría parecerles obvia, pero les aseguro que existen muchas variables a considerar más allá de lo inútil que puede ser Aquaman.
Ambas editoriales fueron creadas en la misma década, en un momento en el que Estados Unidos necesitaba de las figuras de héroes e historias fantásticas para escapar de la realidad de la gran depresión económica y de una guerra mundial. DC Comics (1934) nació bajo el nombre de National Allied Publications y comenzó su carrera de publicaciones con, nada más y nada menos que, Superman; posiblemente el héroe más famoso y conocido en el mundo. Por otro lado, 5 años después, Marvel (1939) surgió con el nombre de Timely Publications. Bajo el manto de la Segunda Guerra Mundial y dos años después de su fundación aparece el primer personaje aún reconocible de Marvel: Capitán América.
Calcular la cantidad de personajes para cada una de estas casas es prácticamente imposible. Al intentar hacerlo surgen preguntas como, ¿mismos personajes en diferentes universos paralelos se cuentan dos veces?, ¿contamos únicamente a personajes principales o a cualquier nombre registrado por la editorial?, ¿merecen los gemelos fantásticos ser considerados personajes serios? Se habla de que Marvel tiene una base de datos de más de 7.000 personajes, mientras que DC llegaría a contar más de 20.000. Pero como dicen por ahí, no es el tamaño, sino cómo los usas.
¿Cuáles de estos personajes son realmente famosos? Y más importante: ¿cuál de las dos editoriales tiene más personajes de este estilo? Podríamos discutir sobre como personajes de DC como Superman, La Mujer Maravilla, Flash y Aquaman tienen un feeling más clásico, o como héroes de Marvel como Hulk, Wolverine y Spiderman se sienten más modernos y arriesgados, pero el punto es que ambas casas cuentan con nombres realmente impresionantes. Quizás podríamos argumentar que los héroes de DC Comics fueron mucho más conocidos por mucho tiempo debido a dibujos animados como Los Súperamigos y que Marvel apenas ha ganado verdadera fuerza luego de las propuestas cinematográficas de los últimos años.
Consideramos expansión a la manera en que estos personajes e historias salieron de las páginas de los cómics para caer en televisión o cine. Aquí hay algo seguro. Por muchos años la punta de lanza fue DC, apareciendo en televisión con Batman (nunca te olvidaremos, Adam West) y Los Superamigos, luego saltando a la pantalla grande a finales de los años 70 con la trilogía de Superman, y justo 10 años después con la primera trilogía de Batman. Durante este mismo tiempo Marvel únicamente contaba con una serie televisada de Hulk (también te queremos, Lou Ferigno) y algunas películas de muy bajo presupuesto. La batuta fue entregada casi 20 años después cuando Los Hombres X saltaron a la pantalla grande seguido por el éxito de Spiderman, y finalmente por lo que hoy conocemos como el Universo Cinematográfico.
Marvel. Obviamente ambas casas han tenido desastres en taquilla, como por ejemplo Linterna Verde de DC y Daredevil de Marvel (ambas alimentando el odio de millones de geeks hacia Ryan Reinolds y Ben Affleck… Atención Deadpool y Batman). Hoy día, el universo cinematográfico tejido por Marvel es algo nunca antes visto en el cine, trasladándose a la televisión y de vuelta a los cómics. DC planea hacer lo mismo en los próximos años y sinceramente, esperamos le funcione.
Se llama historieta o cómic a una serie de dibujos que constituyen un relato, con texto o sin él, así como al medio de comunicación en su conjunto. Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector. Sin embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición, la más popular en la actualidad, dado que permite la inclusión de la fotonovela y, en cambio, ignora el denominado humor gráfico.
Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic, web cómics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica o tankōbon). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Al profesional o aficionado que la guionista, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista.
El interés por el cómic puede tener muy variadas motivaciones, desde el interés estético al sociológico, de la nostalgia al oportunismo. Durante buena parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural, apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta que en los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística,.
De tal forma que Morris y luego Francis Lacassin han propuesto considerarlo como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine.
EL COMIC ES UNA AVENTURA
Adobe Illustrator (AI) es un editor de gráficos vectoriales en forma de taller de arte que trabaja sobre un tablero de dibujo, conocido como «mesa de trabajo» y está destinado a la creación artística de dibujo y pintura para ilustración (ilustración como rama del arte digital aplicado a la ilustración técnica o el diseño gráfico, entre otros). Es desarrollado y comercializado por Adobe Systems y constituye su primer programa oficial de su tipo en ser lanzado por ésta compañía definiendo en cierta manera el lenguaje gráfico contemporáneo mediante el dibujo vectorial. Adobe Illustrator contiene opciones creativas, un acceso más sencillo a las herramientas y una gran versatilidad para producir rápidamente gráficos flexibles cuyos usos se dan en (maquetación-publicación) impresión, vídeo, publicación en la Web y dispositivos móviles. Las impresionantes ilustraciones que se crean con este programa le han dado una fama de talla mundial a esta aplicación de manejo vectorial entre artistas gráficos digitales de todo el planeta, sin embargo, el hecho de que hubiese sido lanzado en un principio para ejecutarse solo con el sistema operativo Macintosh y que su manejo no resultara muy intuitivo para las personas con muy poco trasfondo en manejo de herramientas tan avanzadas afectó la aceptación de éste programa entre el público general de algunos países.
Actualmente forma parte de la familia Adobe Creative Cloud y tiene como función única y primordial la creación de material gráfico-ilustrativo altamente profesional basándose para ello en la producción de objetos matemáticos denominados vectores. La extensión de sus archivos es .AI (Adobe Illustrator). Su distribución viene en diferentes presentaciones, que van desde su forma individual hasta como parte de un paquete siendo estos: Adobe Creative Suite Design Premium y Versión Standard, Adobe Creative Suite Web Premium, Adobe Creative Suite Production Studio Premium y Adobe Creative Suite Master Collection. Creado por la compañía Adobe Systems en convenio con la compañía NeXT Computer, Inc.. en el año de 1987 y que se trata de una versión más avanzada del lenguaje de descripción de páginas para impresora Adobe PostScript de Adobe Systems que permite que lo que se vea en la pantalla sea una previsualización del resultado tal cual cómo se va a imprimir.
Adobe Illustrator, cuyo nombre en español significa «ilustrador», no cambió su imagen sino hasta su versión 11 cuando pasó a llamarse Adobe Illustrator CS, por la integración en Creative Suite de las aplicaciones de Adobe. Cuando se inició con la versión Adobe Illustrator 1.0, Adobe Systems miró hacia la época del renacimiento y eligió la pintura de Sandro Boticelli encargada por Lorenzo de Medici a éste último, la famosa "El Nacimiento de Venus" y usó la sección de la imagen donde se encuentra el rostro de Venus, además de la lluvia de flores que aparecen cuando los dioses alados soplan a venus (quien se encuentra sobre una concha) para empujarla del mar hacia tierra firme. John Warnock, uno de los fundadores de Adobe Systems, deseaba una imagen del renacimiento que expresara su visión del PostScript como un nuevo renacimiento en publicación y un empleado de Adobe: Luanne Seymour Cohen, quien fuera responsable del Marketing del producto, encontró en los fluidos rizos del cabello de Venus el vehículo perfecto para demostrar la potencia de Illustrator en el trazado de las curvas suaves que brindan los gráficos vectoriales en comparación con la imagen pixelizada de los gráficos de mapa de bits que, de hecho, son usados generalmente como plantilla. Con el paso del tiempo el rostro de Venus en la pantalla de aparición o "Splash" (conocido en inglés como Screen Splash es un gráfico o imagen con el que un programa hace su presentación al abrirse) y en las cajas del producto de instalación se estilizó para reflejar las diferentes funciones añadidas a la aplicación en cada nueva versión hasta que finalizó en la entrega número 10 con la recreación de ésta misma imagen pero hecha solamente a partir de objetos de malla creados con la herramienta de pintura malla de degradado.
Adobe Photoshop Es un editor de gráficos rasterizados desarrollado por Adobe Systems. Usado principalmente para el retoque de fotografías y gráficos, su nombre en español significa literalmente "taller de fotos". Es líder mundial del mercado de las aplicaciones de edición de imágenes y domina este sector de tal manera que su nombre es ampliamente empleado como sinónimo para la edición de imágenes en general. Actualmente forma parte de la familia Adobe Creative Suite y es desarrollado y comercializado por Adobe Systems Incorporated inicialmente para computadores Apple pero posteriormente también para plataformas PC con sistema operativo Windows. Su distribución viene en diferentes presentaciones, que van desde su forma individual hasta como parte de un paquete, siendo éstos: Adobe Creative Suite Design Premium y Versión Standard, Adobe Creative Suite Web Premium, Adobe Creative Suite Production Studio Premium y Adobe Creative Suite Master Collection.
Adobe Photoshop en sus versiones iniciales trabajaba en un espacio (bitmap) formado por una sola capa, donde se podían aplicar toda una serie de efectos, textos, marcas y tratamientos. En cierto modo tenía mucho parecido con las tradicionales ampliadoras. En la actualidad lo hace con múltiples capas. A medida que ha ido evolucionando, el software ha ido incluyendo diversas mejoras fundamentales, como la incorporación de un espacio de trabajo multicapa, inclusión de elementos vectoriales, gestión avanzada de color (ICM / ICC), tratamiento extensivo de tipografías, control y retoque de color, efectos creativos, posibilidad de incorporar plugins de terceras compañías, exportación para sitios web entre otros.
Photoshop ha dejado de ser una herramienta únicamente usada por diseñadores, para convertirse en una herramienta usada profusamente por fotógrafos profesionales de todo el mundo, que lo usan para realizar el proceso de retoque y edición digital, no teniendo que pasar ya por un laboratorio más que para la impresión del material.Cambio de brillo en una imagen con Photoshop. Con el auge de la fotografía digital en los últimos años, Photoshop se ha ido popularizando cada vez más fuera de los ámbitos profesionales y es quizá, junto a Windows y Flash (de Adobe Systems También) uno de los programas que resulta más familiar (al menos de nombre) a la gente que comienza a usarlo,9 sobre todo en su versión Photoshop Elements, para el retoque casero fotográfico. Aunque el propósito principal de Photoshop es la edición fotográfica, éste también puede ser usado para crear imágenes, efectos, gráficos y más en muy buena calidad. Aunque para determinados trabajos que requieren el uso de gráficos vectoriales es más aconsejable utilizar Adobe Illustrator. Entre las alternativas a este programa, existen algunos programas de software libre como GIMP, orientado a la edición fotográfica en general, o privativos como PhotoPaint de Corel, capaz de trabajar con cualquier característica de los archivos de Photoshop, y también con sus filtros plugin. Photoshop fue creado en el año 1990, soporta muchos tipos de archivos de imágenes, como BMP, JPG, PNG, GIF, entre otros, además tiene formatos de imagen propios. Los formatos soportados por Photoshop
La caricatura es un retrato o representación humorística que exagera o simplifica los rasgos físicos y faciales o, el comportamiento o modales del individuo, asimismo, la actividad que realiza una persona puede ser objeto de la caricatura. También la caricatura puede ser vista como una obra de arte en que se ridiculiza a una persona, situación, institución o cosa, tal como se observa con las caricaturas políticas, sociales o religiosas que tienen un fin satírico y, no tanto humorístico. Incitar cambios políticos y sociales ya que como se suele decir bajo la figura cómica se suele decir muchas verdades. Las caricaturas se difunden en periódicos, revistas e internet. Actualmente, existen muchos caricaturistas reconocidos y otros de gran talento que se ubican en lugares públicos bien sea en plazas, centros comerciales, entre otros, con el fin de prestar sus servicios y, de esta manera, la familia puede obtener un retrato humorístico y, el caricaturista ganarse la vida debido a su gran talento. Es por eso que esta revista se enfoca en aspectos de la caricatura, como lo que lo hizo conocido, su nacimiento, la historieta o comic.