Pensamiento Design
El peor diseño es el que no se hace” - Juan C. Darias
Background
trae a tus manos un toque de inspiración para que pongas a volar tu mente
Editorial
Nuestras primeras palabras — ¡Mira, qué genial esa bicicleta! —Chamo, ¿viste la publicidad de la autopista? —Qué empaque tan brutal. Cuantas veces hemos dicho frases como éstas o viceversa, que alguien nos la haya dicho y nunca nos preguntamos, ¿quién fue el diseñador de esto? ¿Qué personaje fue lo suficientemente creativo para impactarme con su diseño tan peculiar? He aquí una solución.
Background, es un revista que está motivada a impulsar el interés de sus lectores, por aquellos “fondos” que oculta todo buen diseño, nada más y nada menos que sus ejecutores, los diseñadores. Nuestra idea es darte a conocer a ti diseñador o individuo curioso, las grandes mentes que son capaces de general un impacto en el mundo a través del tiempo y espacio, en lo digital o material, mostrando variedades de diseños, maquetas, fotografías, herramientas, talleres o incluso lugares donde puedas tomar un break sin perder la curiosidad por el diseño.
NO HAY LÍMITES PARA LA IMAGINACIÓN.
LOS CULPABLES:
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Directora: Edwanyi Reyes Productora: Karina Padilla Editor: Edwin Sánchez Design: Jack Pugh - Edwanyi Reyes Diagramación: José D. Jazz
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Fotografía: José Peña Investigación: María Amundaraín Periodistas: Johana Across - Patricia López Paola Jiménez - Miguel De La Rosa Redacción: Yennys Fonseca Coordenador de ventas: Douglas Rodríguez Asesores de compra: Yanine Gentile - Diana Piñero Asesor en Publicidad: Orina Martínez Impresión: “Sacatucopia” a cargo de Luis Tapia Encuadernación: “A4” a cargo de Kelvin Matas Colaboradores: Ines Morales - Fátima Duran Sung Ho Park - Ana Bustamante
Para todo lo demás, la culpa es de la cabra
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Santiago Pol escogido entre los mejores diseñadores del mundo
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Esta elección supone la participación en el proyecto editorial “My First Choice”, con siete carteles de su autoría, convocado por la Organización Cato Brand Partners
Design
A partir de las premisas dadas, Santiago Pol realizó la selección de siete de sus trabajos, de un universo cercano a 450 carteles realizados en alrededor de 50 años como Diseñador, por el australiano Ken Cato, como uno de los mejores y finalmente dio con su Primera Elección: un cartel inédito 250 Diseñadores Gráficos del Mundo, y ha sido en Venezuela, realizado para una próxima exposición en la invitado a participar en el proyecto editorial “My First Choice” ciudad de Biel/Bienne en Suiza, con miembros de la AGI, cuyo (Mi Primera Elección). tema es la Coexistencia. Santiago Pol, diseñador gráfico venezolano, ha sido seleccionado por la Organización Cato Brand Partners, dirigida
Cato, reconocido miembro de la AGI,( Alliance Graphique Internationale), con sede en la ciudad de Zurich, Suiza, de la que Pol es también miembro, decidió realizar ésta convocatoria entre sus colegas más destacados, por una inquietud personal. Cada vez que es entrevistado por algún periodista, aparece una interrogante: ¿cuál es su mejor cartel y por qué?. A lo que Cato responde siempre lo mismo: “No sabría decir cuál es ‘My first choice’”. De allí el nombre del libro. La convocatoria recibida por Pol especificaba escoger siete trabajos, publicados, que reunieran las características de un afiche: impacto visual, tipografía precisa, armonía compositiva y lo más importante: significación para el autor.Con el valor adicional, de que los siete trabajos están siendo evaluados por el ojo crítico de los propios autores.
Para Pol, su opción fue la más acertada dados los tiempos
de intolerancia que vive el país. Para el artista ven-
ezolano, mostrar su afiche de “Coexistencia” como el mejor cartel de toda su carrera gráfica es una manera de poner atención sobre un tema álgido en la Venezuela de hoy y que pueda ser visto por miles de personas en el mundo. Los otros seis afiches de su selección personal
son: “Nuevo México cine y video contemporáneo”; “Chapeau Melon para Marcel Marceau”; “Polar en el objeto popular”; “El Quijote gráfico, homenaje a los 400 años de El Quijote”; “Homenaje a Juan Carlos Darias” y “Autojalada un afiche de autopromoción”. El libro “My First Choice” estará listo para finales del mes.
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Cada diseĂąador tiene su propia tĂŠcnica para crear signos y caracteres. Es un proceso largo y complejo UPPER CASE
Un argentino que abre paso a la tipografÍa en su paÍs
Changa One Type Conmemorative Doodle for American Soccer Cup - Chile 2015
diseños tipográficos: Lineare, Lineare Serif, Titulata, Average y Astor. Junto a Pablo Cosgaya diseñó Loreto, que recibió la primera mención en el Concurso Tipográfico Castilla de la Mancha (España, 2006) y en la Bienal Letras Latinas 2006. Co-fundador junto a Darío Muhafara de la fundidora www.tipo.net. ar. Miembro de ATypI (Association Typographique International) y del colectivo tipográfico T-convoca ubicado también en su tierra natal, argentina.
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Diseñador Gráfico egresado de la FADU/ UBA. Especializado en tipografía y packaging. Ha aportado al desarrollo teórico práctico del campo tipográfico con un nuevo método para el dibujo de curvas Bezier. Ha dado conferencias en T-Convoca, en Letras Latinas 2004 y 2006 y en Tipos Latinos 2008. Desde el 2005 dictó el curso de diseño de tipografía en el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) junto a Marcela Romero y Pablo Cosgaya. Ha realizado los siguientes
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Eduardo
Rodríguez TUNNI 0123456789-.*/
ENTREVISTA A NATHALY 8
“Crear, crear y crear”, palabras de Nathaly. Hoy día realiza tatuajes, adentrándose ahora en el realismo tatuado.
Quiero invitarlos a conocer más a Nathaly Bonilla La primera pregunta me resulta casi obligada, ¿cómo llegaste al mundo de la ilustración? -Una de
las primeras fascinaciones artísticas del ser humano es trazar, rayar, colorear. Sencillamente nunca salí de esa fascinación. Recuerdo que desde muy pequeña estaba constantemente dibujando. Ya en el bachillerato trabajaba ilustrando para otros estudiantes y desde hace unos 7 años lo hago de manera profesional.
¿Crees que el tatuaje es una forma de arte?
-¡Absolutamente! Sobre todo en aquellos casos en donde el
tatuaje proviene de una ilus¿Alguna frase favorita? tración free hand sobre la piel. -“Los adultos son sólo niños Sin duda una forma artística de crecidos” Walt Disney. pintar en un lienzo que además es sin duda itinerante. Y, para terminar, ¿un
¿De qué forma concreta se podría expresar tu finalidad en la vida? -No
creo tener una sola finalidad y creo que nadie tiene una sola. Sin embargo mi deseo es llegar a la mayor cantidad de personas posibles con mi arte y transmitirles distintos sentimientos en la experiencia.
¿Cuál es tu lema? -No lo había pensado hasta ahora... diría “Crear, crear y crear”, sin duda es lo que más me digo.
sueño que te gustaría materializar?
-Tener la oportunidad de verme mejorar en cada una de las cosas que hago. Crear una marca con mi nombre, llevar en alto a mi país en el exterior. Seguir creyendo en lo mágico... Y eso sería sólo el comienzo.
Nathaly Bonilla te llevará a la ilusión del universo ilustrado No «Paint»
http://nathalybonilla.tumblr.com/
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No «Paint»
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“Si sabes esperar, la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz”- Steve
The Picture
McCurry
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La mayor parte de mis fotos estĂĄn conectadas con la gente de esas tierras. Busco el momento indefenso del alma en su esencia cuando ĂŠsta lanza una mirada hacia fuera; es como un experimento grabado sobre la cara de una persona.
The Picture
BackGround 12
“Si tienes muchas ganas lo puedes
Muchas ocasiones se ve a la tipografía como un aspecto ornamental dentro de un diseño. Sin embargo, hay diseñadores quienes la utilizan como elemento principal de su trabajo, uno de ellos es: Alex Trochut. Nacido en Barcelona, con estudios de Diseño Gráfico en la Escuela Superior de Diseño Elisava, empezó a trabajar como diseñador e ilustrador freelance a escala mundial. E s co n o c i d o p o r s u e xce l e n t e tratamiento tipográfico mezclado con ilustración. Alex ha demostrado su creatividad al momento de trabajar para marcas como Nike, Diesel, Pepsi, Channel 4, Roxy, British Airways y para bandas como The Rolling Stones, Vampire Weekend y Arcade Fire. Trochut diseña sus propias tipografías para darle mayor valor a su trabajo, rico en detalle, textura, volumen, trazos libres y elegancia. El diseñador español ha ofrecido conferencias y talleres en distintas partes del mundo, además, cuenta con un libro en el que se recopila gran parte de su trabajo tipográfico..
La filosofía creativa de Alex Trochut es el “Más es Más”, esto se deja ver en cada uno de sus diseños. Su primer acercamiento con la tipografía fue gracias a su abuelo Joan Trochut (1920-1980), quien fue un pionero de la tipografía catalana de las primeras décadas del siglo XX: su creación era una colección de piezas móviles combinables entre sí que constituían un completo sistema modular. Para Alex Trochut, la tipografía, su gran amor artístico, es el elemento más cercano a lo abstracto y a la gráfica en una creación visual, ya que la ilustración y la fotografía se remiten a lo figurativo. Sus creaciones intentan equilibrar abstracción y legibilidad, dependiendo de quién sea el cliente y del formato que esté aplicando. Dentro del trabajo de Trochut se pueden encontrar corazones abiertos, tablas de skate, tipografías enlazadas entre sí que se derriten, y las elaboradas con objetos cotidianos como plumas, lápices, por mencionar algunos elementos que utiliza en su arte tan extraordinariamente peculiar.
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conseguir todo”
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Sus impresionantes interiores y los llamativos muebles y objetos que ha firmado han hecho de Philippe Starck un nombre de referencia a nivel mundial en la creación. Aun así, para este gurú del diseño nacido en París, la estética no tiene nada que ver con su trabajo
Un genio para unos, un excéntrico para otros, lo cierto es que este diseñador de origen francés no deja indiferente a nadie
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Entrevistando
¿De dónde te llega la inspiración? responsabilidad moral. Escojo proyectos
Lo único que ha influido en mi trabajo de manera constante es la consideración del origen de la humanidad y el cuestionarme dónde estaremos dentro de cuatro billones de años. Sin embargo, admito que me ilusiona saber que la vida ¿Qué elemento es para ti clave a la de aquellas personas que utilicen mis hora de diseñar un hotel? Tiene que productos o que se queden en los hoteles recibir a la gente, apelar a sus sentimien- que he diseñado mejorará. tos. Ni los materiales ni la cultura local deben ser el foco, frente a elementos ¿Hay alguna regla que no rompehumanos o las razones sociales y senti- rías? La ética ha sido parte de mi trabajo mentales. Esto es lo que intento mostrar desde que fundé la compañía hace 30 en mis creaciones. Para un huésped, los años. Entonces juré no diseñar nunca aspectos más importantes son los que le para industrias armamentísticas, por hacen sentirse en casa y feliz. ejemplo. Pienso que un creador tiene una
que siento que merecen existir y que pueden ofrecer una nueva perspectiva para que la gente se beneficie de ellos.
¿Un ejemplo serían las bicicletas S+arckbikes, recién presentadas?
Los cuestiones medioambientales ya no son una opción y en mi caso, siempre he prestado atención a la ecología. El poder de las bicicletas radica en que ofrecen muchas posibilidades con poco material. El año pasado, creamos también bicis eléctricas con Moustache Bikes. Son una alternativa inteligente a los coches y completamente ecológica, ideal para estos tiempos difíciles.
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Centro de Arte Los Galpones de Los Chorro Es una galería fundada con el firme y decidido propósito de apoyar, fomentar, exponer y promover nacional e internacionalmente la creación visual contemporánea, privilegiando el arte venezolano y latinoamericano. El interés de la galería se centra primordialmente en artistas de reconocida trayectoria, cuyos originales y sobresalientes lenguajes de expresión les ha merecido reconocimiento, proyección y visibilidad nacional e internacional, así como en creadores jóvenes y emergentes que aportan valiosas e innovadoras visiones al arte contemporáneo. Como centro dinámico promotor de propuestas no convencionales intelectual y conceptualmente comprometidas con el mundo de las ideas, la reflexión y la investigación, Espacio Monitor desarrolla actividades didácticas y culturales que contribuyen al conocimiento y la educación de la creación visual reciente.
Para mayor información contactar por los teléfonos: +58 212 286 4087 y 286 0108, en el horario de oficina de lunes a viernes de 9:00 am a 4:30 pm.
La galería tiene un horario de apertura al público de martes a sábado de 11:00 am a 6:00 pm, y los domingos de 11:00 am a 4:00 pm. Lunes previa cita.
Toda locura debe ser aprovechada, en centros de “explotación creativa”
Hoy conmemorando su número 75 aniversario, les presentamos:
ARS DDB
La agencia pionera de la publicidad en Venezuela cumple 75 años La agencia de publicidad y comunicaciones pionera en Venezuela y desde media década establecida en el sur de la Florida, cumplió 75 años y lo celebró en camarederia entre arsianos de la nueva y vieja generacion, en su sede principal ubicada en la ciudad de Caracas
Por sus filas han pasado importantes personeros del mundo de la publicidad e in-
que los caracteriza y compartir con todo el personal el éxito de una empresa que es emblemática en Venezuela y que estamos seguros se va a hacer sentir con fuerza en el Sur de la Florida. Surflorida.com se une a esta celebración y le desea a la agencia pionera de Venezuela, un ramillete de parabienes y éxito.
“ARS DBD no ha sido indoblegable es en la creatividad la cual ha ido en constante renovación a través de las varias generaciones que han pasado por la agencia durante estas 7 décadas y media” telectuales de la talla de Alejo Carpertier y Arturo Uslar Pietri que hicieron equipo con el inolvidable Carlos Eduardo Frías, un personaje de máxima excepción. Fundada en 1938 por Carlos Eduardo Frias, ARS popularizó el slogan: “Permítanos pensar por usted”con el cual afianzó su profesionalismo y propició la apertura de nuevas empresas en medio de una Caracas de techos rojos de 300 mil habitantes. En lo que ARS DBD no ha sido indoblegable es en la creatividad la cual ha ido en constante renovación a través de las varias generaciones que han pasado por la agencia durante estas 7 décadas y media. Con motivo de los primeros 75 la junta directiva de la agencia encabezada por los arsianos mayores, Guillermo Betancourt, Fernán y Mariana Frías tuvieron el motivo perfecto para testimoniar el don de gentes
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Esta agencia, que es una referencia indispensable de la publicidad en Venezuela ha realizado durante todos estos años una labor inigualable manteniéndose siempre vigente e indoblegable ante las diversas situaciones de su país.
La suma de las experiencias en publicidad digital y tradicional ha permitido intercambiar estilos que sin duda representarán beneficios para las marcas que manejan
“Chispas que empujan Marcas” “Todos los servicios en un solo lugar” es la promesa que hace ARS DDB a sus potenciales clientes como respuesta a sus requerimientos. El día a día de los creativos puede incluir la creación de una campaña para medios tradicionales, la activación de una marca u otras labores específicas de trade marketing, la planificación y realización de un evento e incluso un trabajo de relaciones públicas. ARS DDB fue una de las primeras agencias en contar con un departamento de publicidad digital, conocido como Interactiva; su responsable es Alejandro Alvarez. Eugenio Reyes es Vicepresidente de Creación de la agencia y está más vinculado a la publicidad tradicional. La otra parte de la dupla creativa es María Carolina Jasó, también Vicepresidente de Creación y ausente en esta entrevista debido a su próxima maternidad. Ambos señalan de entrada que en ARS DDB, se trabaja en “tripla”, para referirse al trío formado por Planning, Interactiva y Creación. En cuanto al perfil del creativo que requieren las agencias hoy, Alejandro Álvarez señala que “debe ser integral y sobre todo debe ser estratégicamente responsable para lograr los objetivos de la marca. Debe estar con sed de prender cosas nuevas”. Para ellos, es en crisis cuando más se requiere de la creatividad. “En los peores momentos salen las mejores cosas”, afirma Álvarez, y como ejemplo cita el caso Toyota. “Todos sabemos las condiciones en las que está el mercado automotriz; sin embargo seguimos posicionando la marca en la mente del consumidor”.
La suma de las experiencias en publicidad digital y tradicional ha permitido intercambiar estilos que sin duda representarán beneficios para las marcas que manejan.
W O L WIL
Zapatilla
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Es una diseñadora parisina que se ha convertido en una marca internacional. Sus famosas zapatillas Willow (con el taco escondido) fueron toda una revolución y las demás marcas hicieron su versión de este calzado. Es la favorita de celebridades como Kate Bosworth y Sienna Miller y todas siguen sus diseños
Isab el Marant
Relajada, natural y bohemia”, así describía a Isabel Marant.
Comenzó haciendo joyas. Había recorrido el mundo con una mochila y quería reinterpretar los objetos artesanales con los que se había encontrado durante sus viajes por Asia y África. Lo que ganó con las ventas, lo reinvirtió en crear prendas de ropa. Y así fue como comenzó todo.
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asgura. “Siempre trato de hacer ropa que voy a llevar. Hay un montón de diseños bonitos, pero no son para la vida diaria. Mi preocupación es vestir a cualquier tipo de chica en cualquier día. Estoy muy involucrada en hacer un prêt-à-porter real”.
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Moda sencilla, cálida y realista Aunque probablemente en su momento nadie apostaba demasiado por una marca como Isabel Marant, ella contaba con el apoyo de su madre, muy vinculada al mundo de la moda. Cuando surgió, Tom Ford y su apuesta por una mujer sexy y agresiva estaban en plena ebullición. Sin embargo Isabel Marant proponía una moda sencilla, cálida y realista. En definitiva, la antítesis, o si se quiere, la noche y el día. Pero la moda y sus ciclos giraron y todo cambió. A finales de la década de los 2000, la marca francesa impuso un look depurado, limpio, sencillo y extremadamente chic, que conectaba y actualizaba un estilo tan francés como el de Céline o Chloé. Fue entonces cuando Marant creo
eso que se
denomina el efortless chic, o lo que es lo mismo, elegancia sin esfuerzos -o cómo ir perfecta con unos shorts, una camiseta y unas sandalias planas-.
Con el siglo XXI continuó la expansión y el afianzamiento de la estética Maranty la firma inauguró tiendas en Nueva York y en España, donde sus prendas siempre habían sido muy bien recibidas. Y con el éxito llegaron las imitaciones de sus diseños, auténtico caballo de batalla de la francesa: “Antes, si una temporada dabas con una idea potente, podías continuar con ella la siguiente.
Hacerla evolucionar. Ahora es imposible.
Las tendencias estallan inmediatamente y no tienen recorrido. Tienes que renovarte por completo cada seis meses porque tus ideas han estado tan machacadas que parecen viejas. Hay copias que llegan a las tiendas antes que mis productos”.