Нина Рыжикова
Нина Рыжикова живопись / графика
В конце прошлого века Нина Константиновна Рыжикова прочно вошла в число ведущих мастеров Петербургского союза художников. Её светлая живопись и индивидуальность, с присущим ей взглядом на окружающий мир и взаимоотношения между людьми, по-моему, – главное в её творчестве. В активе Нины Рыжиковой участие в разных выставках, персональная выставка в залах Союза художников, за рубежом, а также недавно прошедшая персональная выставка в Институте имени И. Е. Репина, где она успешно закончила факультет живописи 20 лет назад. Будем ждать её новых картин. О. А. Еремеев действительный член Российской академии художеств, народный художник России, заведующий кафедрой рисунка института имени И. Е. Репина
Нина Константиновна Рыжикова – известный петербургский художникживописец. Основной темой её творчества является детство – самая светлая пора жизни каждого человека. Работы Нины Рыжиковой наполнены тонким чувством цвета, гармонией и глубоко эмоциональны. Она пишет то, что любит, то, что её волнует и заставляет переживать. Её картины трогают искренностью и восхищением красотой окружающего мира. В. С. Песиков действительный член Российской академии художеств, народный художник России, профессор, заведующий кафедрой живописи и композиции Института имени И. Е.Репина
Нина Рыжикова! Вас ждет в бухте «Провидение» бригантина под именем «Выдумщик». Вся оснастка готова. Команда тоже. Правда, они все фантазёры и мечтатели, но это интересно. Осталось отдать концы и готовиться к открытию нового и неизведанного… Попутного Вам ветра и семь футов под килем! В. Ф. Руднев народный художник России, профессор кафедры живописи и композиции института имени И. Е. Репина
С. М. Грачева, доктор искусствоведения, декан факультета теории и истории искусств ГАИЖСА И. Е.Репина, профессор кафедры русского искусства, член Союза художников России
МИР ПЕРЛАМУТРОВЫХ ГРЕЗ НИНЫ РЫЖИКОВОЙ
8
Среди современных петербургских художников есть те, искусство которых пленяет не столько своей актуальностью или новизной, но своей человечностью, искренностью, нацеленностью на неспешный диалог со зрителем. К ним принадлежит и Нина Рыжикова, живописные работы которой отличаются особой рукотворной теплотой и какой-то «сделанностью». Они уносят нас в колыбель прошлого и богатый внутренний мир настоящего, трепетно сохраняемые автором. Это мир грез и волшебных видений, но мир, творимый, безусловно, современным художником, ценящим в первую очередь свою душевную гармонию и целостность, красоту и совершенство той единой корпускулы, из множества которых и складывается наша огромная многоцветная Вселенная. Удивляет сочетание художественного профессионализма и даже ремесленной тщательности с почти детской восторженностью и некоторой незащищенностью. Это редкое в наши дни соотношение и делает её искусство каким-то особенно трепетным, даруя нам истинную «благодать ремесла».
Весной 2013 года в Итальянских залах Академии художеств в Санкт-Петербурге состоялась персональная выставка Нины Рыжиковой, на которой было представлено более 50 ее работ разных периодов творчества. Зрители этого вернисажа отмечали особую теплоту и тонкую интеллектуальность ее живописи. Она немногословно рассказывает о себе – училась в средней художественной школе при Академии художеств, затем в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Закончила в 1993 году его живописный факультет, причем мастерскую известного советского художника Ю. М. Непринцева. Вышла замуж за своего коллегу – замечательного живописца и ныне профессора Института имени И. Е. Репина – Владимира Могилевцева. Родила сына Никиту, который теперь тоже заканчивает этот же институт и страстно увлечен живописью. Стала членом Союза художников России, регулярно участвует в самых разнообразных выставках, преподает в детском дизайн-центре при Дворце творчества юных (Аничковом дворце).
Биография Н. Рыжиковой говорит о том, что перед нами глубокий и неординарный, но скромный человек, и по-настоящему творческая натура. Она признается, что в изобразительном искусстве ей нравятся многие и разные художники – П. Брейгель, Ж. Б. Шарден, английская живопись XVIII века, «Мир искусства», Э. Уайет. Разумеется, как истинный профессионал, она умело переплавляет разнообразные впечатления в собственные оригинальные образы. В своем творчестве Н. Рыжикова часто обращается к оригинальной графике, акварельной технике и масляной живописи. Причем многое рождается именно в графике и акварели, а затем трансформируется в более монументальные образы, написанные маслом. В акварели она – настоящий мастер: тончайшие нюансы светотени, сложные переходы от одного цвета к другому, виртуозные размывки, изящные линии, прекрасное чувство фактуры бумаги. Колорит её акварелей имеет необыкновенную прозрачность и вместе с тем необходимую интенсивность. Повторяемые затем в технике масляной живописи «акварельные» композиции приобретают подлинную картинную завершенность и основательность. В них сразу же виден безусловный профессионал, крепко владеющий приемами мастерства. Темы живописи немногочисленны, но весьма многоплановы: ретроспективные сюжеты, детские образы, сказки, портреты, натюрморты, пейзажи, гербарии. Живописный стиль Нины Рыжиковой имеет определенную стилистическую эволюцию. Можно выделить ранний период творчества – первая половина 1990-х годов, некоторым образом связанный с неопримитивизмом. В это время вполне ощутимо увлечение искусством популярной тогда в России московской художницы – Н. Нестеровой, а через её картины – живописью мастеров русского авангарда начала ХХ века: М. Ларионова, Д. Бурлюка, Н. Гончаровой. К ранним работам можно отнести такие произведения, как «Алупка. Магнолия», «Алупка. Белый пароход», «Цветущая магнолия», «У моря», «Фонтан «Пирамида», «Римские фонтаны», «Река Сороть», «Весенние цветы». Еще будучи студенткой, Нина пыталась сформировать свою собственную манеру, достаточно смелую для академической живописи начала 1990-х годов. Она пишет свободными, пастозными мазками, несколько утрируя и даже упрощая форму, используя наивный рисунок, добавляя элементы юмора и гротеска в создаваемые образы, вводя чудаковатых персо-
нажей в лирическую по настрою ткань своих полотен. Эти произведения отличаются достаточно сдержанным колоритом, они почти монохромны, но при этом строятся на сочетании различных оттенков нескольких цветов и разнообразии фактуры. В них чувствуется сильный темперамент молодой художницы. Особенно удался пейзаж «Алупка. Белый пароход» (1990). В нем – узнаваемый вид на море с площадки набережной перед Воронцовским дворцом. Этот мотив часто эксплуатировался самыми разными художниками и кинематографистами и, можно сказать, стал почти хрестоматийным. Однако Н. Рыжиковой удалось найти свою интонацию в этом пейзаже, передав её через легкую иронию, которая сквозит буквально в каждом растении, архитектурных деталях, морских волнах, белом пароходике, как-то нелепо бороздящем морскую гладь, в фигуре пышнотелой женщины на берегу. Эта картина – своеобразная перекличка с полотнами Н. Нестеровой 1980-х годов. Натюрморт «Весенние цветы» (1994) написан в том же ключе неопримитивизма, но с элементами декоративной живописи. В разных емкостях – корзинке, стаканчиках, вазах – разместились первые весенние цветы: крокусы, гиацинты, подснежники. Палитра здесь заметно высветлена, использованы очень нежные цветовые сочетания.
Сирень, 1994 холст, масло 85 × 90
9
Река Сороть, 1993 холст, масло 40 × 45
10
В данной работе есть ощущение весеннего легкого воздуха, ожидания чуда и вместе с тем торжественное предстояние, как в натюрмортах М. Сарьяна. Нужно отметить, что этот натюрморт становится своеобразным переходом к более зрелым произведениям мастера. Своей композицией, построенной как театральная сцена с кулисами и задником, и напоминанием в колорите о комедии дель арте он связан еще с одной важной темой в её живописи – театрализацией современной жизни. Элементы театрализации были весьма популярны у советских художников-восьмидесятников. Они обращались к театральной иносказательности, чтобы в условиях контроля власти над искусством говорить о сокровенном, делиться со зрителем своими искренними переживаниями. Это была одна из форм эзопова языка. Но в 1990е годы ситуация в стране и обществе переменилась, наступила эпоха гласности и использование театральных приемов в живописи пригодилось Н. Рыжиковой вероятно лишь для того, чтобы както возвыситься над трудностями и монотонными событиями обыденной жизни. Ряд работ 1990-х годов связан с образами Петергофа. Эта тема сразу же приближает нас к воспоминаниям об известном объединении русских художников рубежа XIX–XX веков «Мир искусства». Излюбленное место А. Бенуа и других мирискусников стало местом притяжения и многих современных авторов. Казалось бы, трудно найти какой-то новый поворот в этой теме. Однако Н. Рыжикова стремит-
ся через образы знаменитого дворцово-паркового ансамбля рассказать о своих современниках. В диалоге с прошлым острее раскрываются характеры её персонажей. В них уже нет гротескности ранних работ, но сохраняется заостренность портретных характеристик и некоторая утрированность их черт. К этому циклу относятся «Фонтан без воды», «Портрет в Петергофе», «Купидон», «Осень». В «Фонтане без воды» (1994) еще присутствуют элементы неопримитивизма. Изображен фрагмент Верхнего парка, со своими строгими по форме деревьями и трельяжами, он ведет какую-то свою внутреннюю жизнь в воображении художницы. Как и у А. Бенуа, скульптура фонтана выглядит более живой, чем человеческая фигурка-призрак на втором плане. Кажется, что фантастические рыбы фонтана действительно вот-вот задохнутся без воды, так натурально они написаны. Образы искусства выглядят здесь убедительнее самой жизни. Работа «Купидон» (1994), построенная на несколько ироничном сопоставлении парковой скульптуры и живых людей, создает вполне узнаваемый образ – это портретное изображение близких друзей Нины – художника Андрея Скляренко и его жены в одном из уютных уголков парка Менажерии, на фоне фонтана «Солнце». Герои портрета неспешно прогуливаются среди деревьев и фонтанов, любуясь парковой скульптурой, они погружены в состояние раздумья и мечтательности, и это состояние усиливается за счет пейзажа: тонко нюансированной серебристо-холодноватой зелени листвы и перламутрового отлива воды в бассейне фонтана. «Осень» (1997) пронизана особой атмосферой ностальгии. Один из самых романтических уголков Петергофского парка – Марли, с его регулярной планировкой, аккуратно постриженными деревьями, незыблемой гладью пруда, пышностью осеннего увядания, буквально вызывает видения из прошлого. Фигура женщины на переднем плане словно сошла с полотен В. Борисова-Мусатова. В ней есть символическая многозначность, декадентская анемичность, средневековый романтический драматизм. Кто она? Призрак из прошлого или наша современница? Это портрет или собирательный образ? Художница решила, пусть это останется её тайной, и не дает однозначного ответа на этот вопрос… Некоторые работы Петергофского цикла более непосредственно связаны с ретроспективизмом мирискусников. Например, «Осень. Дворец Марли» (1998). Почти те же «декорации», что и в предыдущей картине, но иные персонажи: фигуры в костю-
мах XVIII века, дама в платье с кринолином и кавалер в камзоле. Этот композиционный и сюжетный ход порождает совсем иной смысл. Наши чувства от драматических переживаний переключаются на замысловатую, несколько куртуазную по духу игру. Развивает эту тему в еще более абстрагированном ключе картина «Весенние голоса» (1999) с её музыкальной нежностью и мягкой поэтичностью. Именно в эти годы возникает и тема детства, столь важная для Нины по вполне понятным причинам – она переживает счастье материнства. В «Автопортрете с сыном» (1996) она пишет себя в ярко-красном одеянии и сынишку в розовом костюме Арлекина. Следы новогоднего праздника – елочные шары, маскарадные маски, конфетти; а в глазах персонажей легкая задумчивость и грусть. Нина будто не впускает зрителя в свой мир, создавая некоторую дистанцию. Открытому цвету платья, декоративно-плоскостно трактованному фону картины будто противопоставлены изящно написанные тонкой лессировкой лица. Продолжает эту линию автопортрет с сыном «Сон-трава» (2000), где использован еще один любопытный и неожиданный композиционный прием – портрет написан сквозь натюрморт на переднем плане. Трепетность чувств матери и ребенка и их тонкий духовный мир раскрываются не только через лица, но и через элементы натюрморта, созданного в духе старинных голландских полотен. С детством, конечно же, связаны и сказочные образы. Тема сказки трудна и даже небезопасна. Далеко не каждому художнику дана возможность сочетать фантазию с реальностью окружающего мира. Трудно не впасть в иллюстративность и даже некоторую дидактичность. Нину увлекает волшебный мир сказок, но сказки – это прежде всего переживаемые ею самой чувства. Поэтому она не сковывает себя определенным сюжетом и создает свободные интерпретации. В этом ей помогают своеобразные приемы – она показывает детскую игру в сказку. Чистота и нежность детских лиц и их искренние переживания помогают убедить зрителя в настоящей «серьезности» сказочной темы. В её произведениях причудливым образом переплетается мир сказок Андерсена с русскими народными сказками. Некоторые картины удивляют своей чистотой и истинной сказочностью. Особенно ярко это проявляется в акварелях «Игра в свинопаса» (2000), «Игрушечный замок» (2000), «Замок» (2003), а также в картинах маслом «Маша в лесу» (1995), «Машенька» (2004), «Русалка» (2003), «Дети в лесу» (2007).
Алупка. Парк, 1997 холст, масло, 60 × 80
Алупка. Белый пароход, 1990 холст, масло, 60 × 80
11
Осень. Дворец Марли, 1998 холст, масло 90 × 122
12
Своеобразным сочетанием театрализации и сказочности в живописи Н. Рыжиковой становится тема карнавала. Дети, одетые в карнавальные костюмы, перевоплощение в героев любимых книг и картин, выражение детских эмоций через игру – все это увлекает художницу и рождает новые образы: «Рыцарь» (2001), «Игра в пиратов» (2002), «Старая карта» (2005). И как следствие – появление еще одного направления: ретроспективные детские портреты, изображение современных детей в костюмах или ситуациях прошлого: «Мореплаватели» (2002), «Дельфин и мальчик» (2004), «Кораблики» (2005), «Весенний ветер» (2006). Сегодняшние мальчики и девочки в современном окружении превращаются в картинах Нины в романтических персонажей старинной английской живописи («Скворец», 2007) или чеховских персонажей («Красная смородина», 2004). Есть в подобных про-
изведениях художницы и трогательно-трепетная интонация в духе живописи Э. Уайета. Дети и птицы, дети и животные, дети и деревья... Мир детства персонажей Нины причудлив. В нем скрывается много тайн, а порой даже тревог. Иногда метаморфозы детского сознания выходят на первый план, как в «Алисе» Л. Кэролла. Глядя на «Колыбельную» (2008), словно погружаешься в мир образов этого автора: «А что если я никогда не стану взрослой? Нет, это, конечно, вовсе не плохо – я никогда не стану старой. Да, но зато придется всю жизнь учить уроки…». Уроки детства, уроки жизни – это то, что бережно хранит в себе художница, старательно выбирая из памяти какие-то самые сокровенные моменты прошлого, проявляющиеся не столько в событиях, сколько в смутных ощущениях, тонких переживаниях, едва уловимых нюансах… Ведь сохранить в себе мир детства как
источник вдохновения, как способ познания мира, с его открытостью восприятия стремятся многие художники, но, увы, это удается далеко не каждому. О счастливых мгновениях детства и о желании пережить их вновь и вновь – картина «Сон в летнюю ночь» (2011). На фоне окна, в уютной светлой комнате, словно окутанной серебристой дымкой белой ночи, изображена девочка, свернувшаяся калачиком, уснувшая безмятежным крепким сном, таким, какой бывает только в детстве. Перед ней на тумбочке – букет летних полевых цветов и кукольный домик, за окном – таинственные очертания деревьев и высоких трав. На стене комнаты блуждают тени, будто бы это тени парящих ангелов, охраняющих этот сладкий сон. Так мирно и самозабвенно спят только дети, их сны – это воплощение чистоты и счастья, как в дивных стихах великого поэта: «Прелестный сон, усталости отрада». Мотив сна встречается не раз в творчестве Н. Рыжиковой. В картине «Черешня и гортензия» (2002) – девочка-подросток, уснувшая в плетеном кресле в саду, на фоне пышно цветущих кустов гортензии, радуги на небе. «В деревне все к томленью клонит сна», легкий летний ветерок играет в складках её одежды, поднимает уголки косынки на плечах, скатерть на столике. Ощущение умиротворенности исходит от этой картины. Элемент некоей таинственности, а может даже беспокойства, привносит в композицию лишь натюрморт: на столике перед девочкой стоят ягоды черешни в вазочке, на которых удобно устроилась птица, – как символы неизведанного еще тайного мира взрослых. В произведениях 2000-х годов начинают преобладать философские интонации – размышления над проблемами бытия и места человека в этом мире. В связи с этим меняются и акценты творчества – от легкости и поэтичности Нина переходит к большей многозначности и даже грусти. Теперь мальчики и девочки в ее картинах не просто беззаботные и милые существа, это, скорее, некие символические образы, черты которых очень напоминают облик самой художницы. В какой-то момент понимаешь, что, возможно, это она сама – её автопортреты, это её страхи, тревоги, мечты… Через них она стремится постичь тайну мира. Вдруг начинаешь догадываться, что это сама Нина строит свои замки на песке, романтично рассматривая мир сквозь блестящую поверхность морских камешков и ракушек («Перламутровый пляж», 2008). В перламутре сохраняется трепетность органической природы, запечатленной в плотных минеральных структурах. При бережном отношении он пода-
рит радость и красоту радужных переливов, а стоит быть с ним неосторожным – он рассыпается на множество мелких осколков. Через перламутр можно смотреть на солнце, а можно бесконечно долго рассматривать его переливы в причудливых фантастических формах. В «Перламутровом пляже» как бы сфокусировано представление о творчестве Н. Рыжиковой. Маленькая девочка строит на песке замок, украшая его ракушками и камешками, – это своеобразная метафора: она строит свой мир, находясь в согласии с ним, но этот мир очень хрупкий, не терпящий грубого вмешательства. В последние годы палитра художницы заметно изменилась – в ней появились более светлые оттенки, немного разбеленные цвета, сближающие колорит её произведений с живописью символистов. Образный строй работ рождает множество
Свинопас, 1996 холст, масло 100 × 74
13
Колыбельная, 2008 холст, масло 60 × 50
14
ассоциаций и аллюзий. Глаза героев её полотен часто опущены или полуприкрыты, а иногда персонажи картин располагаются и вовсе спиной к зрителю, что рождает некий барьер между ними, увеличивая психологическую дистанцию. Время в её картинах тянется бесконечно медленно и абсолютно лишено современного темпоритма, это действительно близко мироощущению ребенка, как и мироощущению умудренной жизнью художницы, которая воспринимает даже обыденность как нечто величественное, когда приготовление повседневной трапезы превращается из мгновенного «проглатывания» фаст-фуда в почти библейское торжественное действо-предстояние или ритуал («Перцы и баклажаны», «Кулинарное настроение» (обе – 2010); «Падает снег», 2013). Иногда вдруг мощная энергия и внутренний темперамент явно прорываются сковозь лирику её полотен. И тогда обнаруживается, что в мире Нины есть моменты открытого выплеска эмоций, что,
например, подчеркивается мажорными интонациями «Весенних качелей» (2011) с закручивающейся «вихреобразной» динамичной композицией, где даже живописная фактура становится более мощной и пастозной. Современный человек, а особенно современный художник редко мыслит себя без путешествий, без каких-то стремительных перемещений в пространстве, рождающих новые сильные впечатления и образы. Для Нины Рыжиковой – это тоже часть жизни и творчества, но в путешествиях по городам и странам она скорее совершает вновь и вновь путешествие внутрь себя, соотнося свой мир с окружающим. Не случайно ей нравятся сравнительно небольшие, уютные, европейские города. Города, которые можно обойти пешком, неспешный ритм жизни которых гармоничен человеческому существованию. Она с восторгом говорит о старинных фресках эпохи кватроченто, увиденных в Италии, о милых узких улочках старой Риги, об уютных двориках Вильнюса, где можно, например, свободно прыгать на скакалке. Художница признается, что после путешествий ей хочется писать и рисовать архитектуру, но она предпочитает не делать натурные этюды, или зарисовки, проникаясь впечатлениями, погружаясь в свои внутренние ассоциации. Поэтому её архитектурные пейзажи – это, скорее, некое условное архитектурное пространство, органично вплетаемое в композиции её произведений, а не конкретные, узнаваемые «открыточные» виды («Апрельская легкость», 2013). Рассказывая о себе, художница с упоением вспоминает, как в детстве она проводила летние месяцы с родителями в Прибалтике, как полюбила она атмосферу этих мест. А теперь, приезжая туда, вновь будто возвращается в свое детство. И ей хочется раскрыть это состояние в графических листах, используя легкие, едва заметные, почти неуловимые карандашные штрихи. И она рисует «ауру» этих мест: дворики, улочки, земляничные поляны. На одной из работ изображена бабушка, лежащая на такой вот земляничной полянке, уютно уснувшая от усталости, от окружившей её истомы… А рядом – внучка, собирающая ягоды («Запах сосны и земляники», 2013)... Умиротворение и покой, теплота и доброта – вот чувства, которыми наполняется мир, но этой благодатью не исчерпывается палитра переживаний, к ней примешивается и нечто иное… Как формулирует сама художница, для неё «это плотная, наполненная запахами сосны, земляники, травы атмосфера, наполненная стрекотанием кузнечиков. И девочка – одна в окружении этого
марева и звуков. Где-то далеко за холмами – бабушкин дом окнами в поле. В этом есть легкая тревога. Я почему-то люблю легкую тревогу среди умиротворения». Такую вот «легкую тревогу среди умиротворения» и можно считать одной из главных тем последних лет её творчества. У Нины Рыжиковой есть еще одно серьезное увлечение – «гербарии», акварельные изображения цветов, растений, насекомых, сделанные как в старинных атласах XVII-XVIII веков. В этих акварелях удивительным образом сочетается почти натуралистическая тщательность с высоким уровнем художественного обобщения. Камерные по характеру, удивительно тонко и изысканно написанные акварельные натюрморты, к которым она обращается на протяжении всего своего творчества, раскрывают сложный поэтический мир художницы, способной в каждом, даже самом незначительном предмете увидеть частицу мироздания («Музыка», «Натюрморт с жаворонком», «Старые книги», «Натюрморт с гнездом сойки», (все – 2000)). Натюрморты становятся существенными дополнениями и сюжетных композиций, придавая им большую глубину, а иногда внося элементы иносказания, как в картине «Бумажные фрукты» (2010). Символистским настроением в духе «Голубой розы» пропитан изысканный в живописном отношении натюрморт «Белый клевер» (2012), решенный очень строго, без лишних деталей. На плоскости стола – белая ваза с простыми, но столь дорогими сердцу нежными клевером и незабудками, голубая кружка и яблоко. Казалось бы, выбранные для изображения предметы повседневны и по-обыденному незаметны, но что-то заставляет остановить взгляд и задуматься перед этим натюрмортом… Это «чтото» проявляется в явно философском подтексте, скрывающемся за, казалось бы, милой нежностью. Бабочка, сидящая на поверхности вазы, небольшая червоточинка – на яблоке… Вспоминаются натюрморты голландцев XVII века с их эмблематикой и двойными смыслами. Бабочка – отлетающая душа, червоточинка – тема memento mori (помни о смерти). Натюрморт приобретает иной, скрытый смысл и навевает элегические настроения. Скрытым смыслом пронизано все творчество Нины Рыжиковой – художницы неординарной, самобытной, умеющей увидеть сложное в самом, казалось бы, простом и открыть зрителю тайны своей души.
15
Апрель, 2008
Весенние голоса, 1999
холст, масло 60 × 50
холст, масло 82 × 94
16
живопись
17
18
Автопортрет с сыном, 1997
Автопортрет с сыном
холст, масло, 120 × 140
(фрагмент)
19
20
Римские фонтаны, 1992
Весенние цветы, 1994
холст, масло, 83 × 104
холст, масло, 90 × 85
21
22
Осень, 1997 холст, масло, 120 × 150
23
24
25
Осень
Фонтан «Пирамида», 1992
(фрагмент)
холст, масло, 95 × 85
26
Портрет в Петергофе, 1994
Портрет в Петергофе
холст, масло, 115 × 95
(фрагмент)
27
28
Купидон, 1994 холст, масло, 125 × 150
29
30
В ожидании ветра, 2011
В ожидании ветра
холст, масло, 80 × 80
(фрагмент)
31
32
33
Гнездо сойки, 2001
Красная смородина, 2004
холст, масло, 85 × 75
холст, масло, 60 × 80
34
Маленькая корзинка с красной смородиной, 2006 холст, масло, 60 × 50
35
Сон- трава, 2000 холст, масло, 84 × 77
36
Машенька, 2002 холст, масло, 70 × 90
37
38
39
Эхо, 2008
Дети в лесу, 2007
холст, масло, 80 × 60
холст, масло, 60 × 80
40
41
Дети в лесу
Маша в лесу, 1995
(фрагмент)
холст, масло, 110 × 115
42
Рыцарь, 2001 холст, масло, 90 × 110
43
44
45
Мальчик с попугаем, 2003
Мореплаватели, 2002
холст, масло, 50 × 40
холст, масло, 71 × 91
46
Старая карта, 2005 холст, масло, 70 × 80
47
Русалка, 2002 холст, масло, 70 × 81
48
49
Весенний ветер, 2006 холст, масло, 60 × 80
50
51
Весенний ветер
Кораблики, 2005
(фрагмент)
холст, масло, 60 × 80
52
Спелые баклажаны, 2009 холст, масло, 80 × 70
53
Улыбка, 2010 холст, масло, 90 × 70
54
55
Улыбка
Качели, 2008
(фрагмент)
холст, масло, 70 × 80
56
Сон в летнюю ночь, 2011 холст, масло, 90 × 100
57
58
59
Сон в летнюю ночь
Середина лета, 2012
(фрагмент)
холст, масло, 80 × 70
60
61
Черешня, 2002
Дельфин и мальчик, 2004
холст, масло, 81 × 71
холст, масло, 70 × 80
62
Бумажные фрукты, 2010 холст, масло, 35 × 35
Птичий домик, 2010 холст, масло, 35 × 35
63
Прогулка, 2010 холст, масло, 35 × 35
Колыбельная, 2010 холст, масло, 35 × 35
64
Кулинарное настроение, 2010 холст, масло, 80 × 70
Скворец, 2007
с. 66–67 Кулинарное настроение
холст, масло, 70 × 80
(фрагмент)
65
66
67
68
Белый клевер, 2012
Перелётные птицы, 2010
холст, масло, 35 × 35
холст, масло, 60 × 50
69
70
71
Перелётные птицы
Замок из песка, 2007
(фрагмент)
холст, масло, 70 × 80
72
73
Перцы и баклажаны, 2010 холст, масло, 70 × 80
74
75
Перцы и баклажаны
Прятки в жёлтой комнате, 2009
(фрагмент)
холст, масло, 70 × 90
76
77
Прятки в красной комнате, 2010 холст, масло, 70 × 90
78
Перламутровый пляж, 2008 холст, масло, 110 × 90
79
Падает снег, 2013 холст, масло, 80 × 70
80
81
Падает снег
Письмо про лето, 2011
(фрагмент)
холст, масло, 50 × 40
82
Апрель, 2012 холст, масло, 75 × 85
83
84
графика 85
86
Черешня, 2003 бумага, акварель, 30 × 40
87
Игра в свинопаса, 2000 бумага, акварель, 23 × 22
88
Замок, 2003 бумага, акварель, 30 × 40
89
Прятки, 2000 бумага, акварель, 26 × 34,5
90
Морская звезда, 2001
Весенние каналы, 2008
бумага, акварель, 30 × 40
бумага, акварель, 50 × 40
91
92
Натюрморт с жаворонком, 2000 бумага, акварель, 24 × 30,5
93
94
Классики, 2013 бумага, акварель, 45 × 50
95
Розовый дом, 2013 бумага, акварель, 30 × 40
96
Секрет, 2010
Ожидающие ветер, 2011
бумага, акварель, 45 × 60
бумага, акварель, 40 × 35
97
98
Куст черники, 2012 бумага, акварель, 29 × 34
99
Земляничные поляны, 2013 бумага, акварель, 40 × 50
100
Дом на опушке, 2013
Любительница овощей, 2012
бумага, акварель, 40 × 50
бумага, акварель, 50 × 40
101
102
Цветы и травы, 2013 бумага, акварель, 50 × 40
103
Форелевый ручей, 2013 бумага, акварель, 50 × 40
104
Золотая речка, 2012 бумага, акварель, 50 × 43
105
с. 106–107
Сливы и хризантемы, 2012
Бумажные фрукты, 2009
бумага, акварель, 50 × 40
бумага, акварель, 30 × 40
106
107
108
Большая рыба, 2007 бумага, карандаш, 43 × 32
109
Новое платье, 2010 бумага, карандаш, 45 × 40
110
Качели, 2007 бумага, карандаш, 33 × 40
111
112
Прятки, 2007
Улыбка, 2009
бумага, карандаш, 30 × 40
бумага, карандаш, 50 × 40
113
114
115
Улыбка
Игра, 2009
(фрагмент)
бумага, карандаш, 30 × 40
116
Весенняя рыбалка, 2013
Ветреная весна, 2008
бумага, карандаш, 35 × 40
бумага, карандаш, 40 × 35
117
118
Летняя ночь, 2010 бумага, карандаш, 38 × 44
119
Июнь, 2013 бумага, карандаш, 35 × 40
120
Апрельская легкость, 2013 бумага, карандаш, 35 × 40
121
Запах сосны и земляники, 2013 бумага, карандаш, 35 × 40
122
123
Запах сосны и земляники
Замок из песка, 2007
(фрагмент)
бумага, карандаш, 40 × 33
124
125
Рыжикова Нина Константиновна родилась в Ленинграде. В 1981–1986 годах училась в СХШ имени Б. В. Иогансона. В 1993 году окончила Санкт-Петербургский государственный академический институт имени И. Е. Репина. С 1994 года –член Союза Художников России. Основное направление в творчестве – жанровая живопись. Любимые темы – красота будней и сказочный мир детства. Сюжетами картин могут быть детские игры и увлечения, прогулки, воспоминания из детства, необычные пейзажи и парки. Это то, что радует, трогает и восхищает нас каждый день, делая жизнь удивительной.
126
выставки С 1994
Постоянный участник выставок Петербургского союза художников, СПб
1995
Персональная выставка в ВЗ Союза художников, СПб
1997
«Юбилейная выставка» (65 лет Петербургскому союзу художников), ЦВЗ «Манеж», СПб
2000
«Петербург – Москва», ЦВЗ «Манеж», СПб
2001
«Москва – Петербург», ЦВЗ «Манеж», Москва
2001
Выставка в Russian Art Gallery, Пекин
2002
«Художники городу» (выставка к 70-летию Санкт-Петербургского союза художников), ЦВЗ «Манеж», СПб
2003
«Мы и Они» (выставка русских и украинских художников), Этнографический музей, СПб
2004
«Выставка акварели» (галерея Art Se), Стокгольм
2006
«Весна 2006. Живопись – скульптура», ВЗ Союза художников, СПб
2007
Международная выставка акварелистов, Тайвань
2008
«75 лет традиций и новаторства», ЦВЗ «Манеж», СПб
2009
«Отечество – 2009», Москва
2010
«Картины для детской», Городской художественный музей, Юрмала
2010
«Весна 2010. Живопись – скульптура» ВЗ Союза художников, СПб
2010
«Большие имена – маленькие форматы», Париж
2011, 2012
Международные выставки, Шэнь Чжэнь
2012
Юбилейная выставка «80 лет СХ СПБ», ЦВЗ «Манеж», СПб
2013
Персональная выставка «Эта удивительная жизнь» в залах Академии художеств, СПб
127
Нина Рыжикова живопись, графика Дизайн Николай Федотов Фотографы: Андрей Мельников Сергей Бовичев Издатель ООО «Артиндекс» Санкт-Петербург, Почтамтская ул., 15 8 911 924 924 1 Печать «Типография «НП-Принт» Санкт-Петербург, 2013 ISBN 978-5-903733-28-6