ART DECO en reise gjennom stilepoken
1920 MOTE INTERIØR ARKITEKTUR PLAKAT DESIGN
Ren stildyrking
Art Deco var en veldig eksklusiv og overdådig stilepoke, der selve stildyrkningen kom fremfor funksjonaliteten. Selve essensen i Art Deco er livsstilen de rike hadde på 1920- til 1930-tallet, og miljøet de levde i. Det handlet om hvordan de kledde seg, bilene de kjørte, arkitekturen, interiøret, og møbeldesignet. Paris var det internasjonale sentrumet for stil etter første verdenskrig. Navnet Art Deco kommer fra verdensutstillingen, Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, som ble arrangert i Paris i 1925, der franske luksusvarer ble fremvist.
1920-TALLET
KLESMOTE Kvinnemote Kvinnen skulle ha praktiske klær som det var lett å bevege seg i. Det ble vanlig å bruke en stram hofteholder og en separat brystholder. Designen på kjolene var geometrisk og kantete. Silhuetten var i utgangspunktet rørformet hele perioden, likevel var dette en periode med stor eksperimentering innen
mote. For første gang på århundrer hadde designere en helt annen siluett å jobbe med. Drapering, florlette stoffer, mønster, perler og fjær dekorerte kjolene. ”Cloche”-hatten kom til på 1920-tallet og ble veldig populær som hodeplagg. Kvinnene kunne også iføre seg eksotiske turbaner på hodet. Håret skulle være kort. Frisyren ble kalt ”bob”.
Herremote For menn var dressen det viktigste klesplagget, samtidig som flere sportsklær ble introdusert, som genseren. Strikk, lær og rayon ble for første gang viktige klesmaterialer. Klesdesignerne Chanel og Patou var viktige trendsettere på 1920-tallet. Smykkekunst Smykkekunsten eksploderte under art deco. Smykkene ble vågale og lekne, ofte bygd opp av enkle geometriske former. Andre
former kunne være stiliserte dyr, trær eller blomster. Jean Depres er en av periodens mest kjente smykkedesignere. Huset Van Cleef & Appels og Cartier brødrene var også viktige art deco smykkekunstnere. Oppe fra venstre: Elizabeth Debicki i The Great Gatsby (2013), Cloche hatt på Vouge cover mai 1927 av Harriet Meserole, Klesdesigneren Coco Chanel Nede fra venstre: Lois Wilson som Daisy i The Great Gatsby (1926), Utsnitt av Brooks Brothers gatsby inspirerte kolleksjon, Moteillustrasjon av franskmannen George Barbier, 1924, Turban, Vogue cover juli 1926 av Eduardo Garcia Benito Nederst fra venstre: Smykke fra Cartier, Vogue cover mai 1929, Smykke fra Cartier
INTERIØR Det ble lagt vekt på en funksjonell og behersket stil preget av renhet, abstraksjon og stilisering i interiøret i art deco perioden. Likevel må en kunne påstå at art deco er en overdådig stil, særlig i materialvalget. Treverk som macassar ebony, amboyna og rosewood var mye brukt, ofte i kombinasjon med eksotiske materialer som perlemor,
haiskinn, slangeskinn, elfenben og knust og lakkert eggeskall. Det ble også brukt mye bladgull og bladsølv til å dekorere møblene. Noe som ga et eksklusivt preg. Noen av de fremste møbeldesignerne fra art deco perioden var franskmennene É-J. Ruhlmann og Maurice Dufrenne og irske Eileen Gray.
Émile-Jacques Ruhlmann En av de fremste interiør designerne var franskmannen Ruhlmann. I 1919 grunnla han sammen med Pierre Laurent selskapet Ruhlmann et Laurent. De spsialiserte seg på interiør design og produserte luksus varer til hjemmet. E-J. Ruhlmann er kjent for sine elegante møbler laget av eksotiske tresorter i kombinasjon med elfenben beslag, noe som ga møblene en klassisk og tidløs appell. I 2009 ble han kalt “Art Decos største artist” av New York Times.
Eksotiske kulturer Art Deco interiør hentet mye inspirasjon fra eksotiske kulturer som Egypt, Afrika, India, maya- og aztekerkulturen. Dette skyldes at folk begynte å reise mer etter 1. verdenskrig. En annen grunn var kanskje funnet av faraoen Tut-Ankh-Amons grav i 1922 i Egypt. Oppe fra venstre: Interiør av Ruhlmann, Stol designet av Ruhlmann, Interiør av Eileen Gray, Dødsmasken Tut-AnkhAmon, Interiør av Ruhlmann Nede fra venstre: Sminkebord designet av Ruhlmann, Seng designet av Ruhlmann, Bilde fra leiligheten til klesdesigneren Coco Chanel.
ARKITEKTUR Etter første verdenskrig kom den industrielle revolusjon. Før krigen bygget arkitektene for det meste kirker og andre religiøse bygg, men nå kom behovet for å bygge fabrikker, varehus og stasjonsbygg. Art deco ble også en populær stil for kinointeriører, teatre og de store passasjerskipene som “Ile de France” og “Normandie”.
Kjennetegn Arkitekturen kjennetegnes av geometri, rette linjer, ornament og enkelhet. Materialene ble masseproduserte. Aluminium ble ofte brukt til ornamentene. Avrundete hjørner var også et typisk kjennetegn for art deco byggene, spesielt i bygg ved veikryss. Andre kjennetegn på art deco bygg er
sikksakk- og avtrappede former, spenstige kurver, chevron-mønstre og solstrålemotiv. Chrysler-byggnigen USA har de fleste Art Deco-bygningene. Skyskrapere, Empire State Building(1932) og Chrysler-bygningen(1930) er gode eksempler. Chrysler-bygningen ble laget for bilprodusenten Chrysler i 1930 og er designet av arkitekt William van Alen. Den har et tårn i rustfritt stål som er inspirert av Chrysler-bilens hjulkapsler fra 1920-tal-
let. Denne bygningen er ment å være den fremste Art Deco-skyskraperen i verden med sine spenstige kurver og geometriske former. Bildet i midten viser skyskraperen.
Bilder fra venstre: Art Deco dør med geometrisk mønster Art Deco Trapp Studentersamfundet i Trondheim Chrysler-byggningen Empire State building Art Deco dør med buer Stålørn, Detalj fra Chrysler-bygningen
PLAKAT DESIGN Plakat Design fra Art Deco perioden er preget av den moderne teknologien. Plakatene skulle uttrykke fart og kraft. Moderne teknologi var et populĂŚrt motiv, som raske biler, tog i stor fart og elegante passasjerbĂĽter. Plakatene var fargerike og utspilte ofte en form for dramatikk.
Paul Colin
Den fremste plakatkunstneren i art deco perioden var franskmannen Paul Colin. Han jobbet lenge i teater og laget plakater, sett og kostymer. Plakatene hans hadde en stemningsfull kraft og han var en mester i visuell kommunikasjon.
Adolphe Mouron Cassandre En annen kjent plakat designer var franskmannen Adolphe Mouron Cassandre. Han brukte mye forenkling og abstraksjon i plakatene han laget, noe som kjennetegner art deco plakater. Plakatene var også veldig fargerike. Mange av plakatene hans har motitiv relatert til fart og reise. Den moderne teknologien på denne tiden som fly, båter, tog og biler var typiske ting å reklamere for på 1920- og 1930-tallet.
Vi kan se at Cassandre brukte virkemidler som froskeperspektiv og skråperspektiv. Froskeperspektivet på plakaten i midten, “Normandie” gjør at båten virker ekstra storslagen. Skråperspektivet på togplakaten “Exactitude” gir en illusjon av fart. Bilder fra venstre: Paul Colin, Revue Nègre,1924 A.M. Cassandre, Celtique, 1934 A.M. Cassandre, Normandie, 1935 International Airshow Zurich, 1937 A.M. Cassandre, Exactitude