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Domingo 31 de diciembre de 2017
Salvator Mundi, el cuadro más caro de la historia Pintado por Leonardo da Vinci en 1500, esta obra se exhibe en el museo Louvre de Abu Dabi, que fue uno de los centros del arte mundial en este 2017. También les presentamos un resumen literario del año que concluye hoy y de las producciones musicales que se escucharán en el 2018, que pronto comenzará.
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EL MENÚ Cultura cosmopolita
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ÍNDICE
4 Louvre de Abu Dabi
Cerramos este año mostrándoles dos resúmenes culturales: uno sobre arte literatura. Además de algunos proyectos musicales internacionales que vienen para 2018. El museo Louvre
6 Resumen literario 2017
de Abu Dabi fue uno de los
En México no existe regulación del ruido, pese a sus consecuencias negativas para la salud.
centros de artísticos más destacados de 2017. Las magníficas colecciones de arte contemporáneo y de diversas tradiciones del mundo
8 Retos agrícolas en Armenia
quieren ser un espacio de
cedidas de 13 museos de Francia y presenta dos mil años de arte a través de sus galerías. El museo, sucursal de Louvre parisino, se inauguró recientemente y su diseño también fusiona diferentes estilos. Esperamos disfruten el suplemento y feliz Año Nuevo.
LA CONTAMINACIÓN ACÚSTICA PROVOCA DAÑOS FÍSICOS Y SICOLÓGICOS INFRAVALORADOS EFE/
encuentro intercultural. Este centro alberga colecciones
DREAMSTIME/END
universal y otro sobre
9 La debilidad de Ana Ilce
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a contaminación acústica, pese a las graves consecuencias que tiene para la salud- desde la pérdida paulatina de la audición al insomniosigue siendo un problema poco atendido en México, informó el jueves el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt). Aún no existe en México el nivel
de consciencia, ni en las autoridades ni en los ciudadanos, para la regulación adecuada del ruido aunque sus efectos “son graves tanto física como psicológicamente”, indicó el profesor e investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), Fausto Rodríguez. Además del malestar que puede causar el ruido en primera instancia, existen afectaciones graves a largo plazo como el tinnitus o acufeno, un sonido anormal que no proviene de ningún lugar pero que la persona escucha dentro de su oído por haber estado expuesto de manera progresi-
va a la contaminación acústica. También puede perturbar el sueño o provocar insomnio, así como falta de concentración o mermas en la productividad a las que se les suma la fatiga, el estrés y el dolor de cabeza. Estas afectaciones pueden incluso, según indicó el coordinador del Laboratorio de Análisis y Diseño Acústico (Ladac) de la UAM, “derivar en enfermedades cardiovasculares”. Cabe señalar que estas molestias “se presentan aun y cuando no necesariamente sean niveles sonoros elevados” en referencia al ruido casi imperceptible del refrigerador o el del contenedor térmico para garrafones de agua, entre otros electrodomésticos. La música, el tráfico, los aviones, motocicletas, cláxones, bocinas, entre otros, también van haciendo daño de manera subrepticia pero constante. De acuerdo con el experto, el estrés dispara reacciones fisiológicas que tienen que ver con el sistema nervioso autónomo y el sistema endocrino. Cuando
se está bajo tensión, el cuerpo genera otras sustancias que al acumularse representan factores de riesgo relacionados con presión sanguínea, pulso cardiaco, glucosa, lípidos y coagulación, pudiendo dar como resultado enfermedades del corazón. Sin embargo, el especialista aclaró que se trata de “un proceso acumulativo, no ocurre inmediatamente”. “La contaminación acústica, sin duda, constituye una preocupación ambiental y urbana, pero a su vez un problema de salud pública cuyo malestar causa daño”, aseguró. Sin embargo, en el país no existe ninguna normativa de salud al respecto que ofrezca una solución a esta problemática. Algo que resulta llamativo, ya que desde hace 13 años, el ruido es la segunda denuncia ciudadana de carácter medioambiental más interpuesta ante la Procuraduría Ambiental y de Ordenamiento Territorial (PAOT) de la Ciudad de México.
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Llegan últimos cruceros de la temporada a Corinto
Los últimos cruceros de la temporada 2017 en Nicaragua arribaron el miércoles al Puerto de Corinto, en el pacífico, con casi dos mil visitantes. El primer crucero fue el Amsterdan, el cual llegó procedente de Puerto Quetzal, Guatemala. Luego llegó el crucero llamado Viking Sun, que por primera vez visitó Nicaragua con más de 800 pasajeros.
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millones de dólares
totalizaron las divisas recibidas en concepto de remesas en noviembre, registrando una tasa de crecimiento interanual de 11.2%, según el Banco Central de Nicaragua (BCN), lo cual significó un crecimiento de 10.6% con respecto al año pasado.
Ebriedad, causa de muertes viales
El Oriental nuevamente en llamas
UNI realizó exámenes de admisión
Acceso a telefonía móvil crece
La Policía Nacional informó que conducir en estado de ebriedad fue la principal causa de muertes en accidentes de tráfico este año. De las 775 víctimas fatales en accidentes de tráfico, 431 viajaban en estado de ebriedad al momento de su muerte, representando el 68% , según reflejaron los registros de la Policía Nacional.
Dos incendios ocurrieron este miércoles en el mercado Oriental, en Managua, los cuales fueron provocados por el recalentamiento de cableado eléctrico, según informó el gobierno de Nicaragua. Los bomberos, que atendieron las emergencias, una vez más tuvieron problemas para ingresar a las zonas donde se dieron los incendios. Tambien sufrieron por falta de agua.
El 8 de enero se conocerá a los 1,535 jóvenes clasificados para estudiar una carrera de Ingeniería en la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI), que durante todo el día del miércoles realizó exámenes de admisión a 3,431 estudiantes prematriculados con el objetivo de hacer la prueba de rigor para ingresar a esta casa de estudios superiores.
El acceso a telefonía móvil creció 268.7% en 10 años. Nicaragua registra altas tasas de crecimiento en suscriptores de telefonía celular, usuarios de Internet y acceso a banda ancha, pero la cantidad de usuarios de estos servicios aún se mantiene baja en relación al resto de Centroamérica., así lo reveló el organismo costarricense Estado de la Nación, con base en datos de la Unión Internacional de Telecomunicaciones.
EL NEGOCIO EN AUGE DE ALQUILAR AMIGOS EN JAPÓN EFE/
En Japón es posible alquilar amigos para posar en fotos destinadas a Instagram, contratar a una pareja para acudir a una cita fingida o a falsos familiares para asistir a eventos sociales, servicios que cuentan con una demanda creciente. Esta particular idea de negocio le surgió hace una década a Yuichi Ishii. Pero el producto estrella actualmente es alquilar amigos para hacerse “selfis” junto al cliente y colgarlos en Instagram u otras redes sociales. el precio de un actor para estos casos es de 8,000 yenes (unos 60 euros). ”La gente quiere construir hoy día su propia imagen de marca a través de las redes sociales”, señala Ishii.
EL NÚMERO DE ESPECIES AMENAZADAS ALCANZA UN NUEVO RÉCORD EN 2017 EFE/
El número de especies animales y vegetales amenazadas ha alcanzado un nuevo récord en 2017 y llega al 30% de todas las especies examinadas para la elaboración anual de la Lista Roja de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN). Esta lista contiene 25,800 especies, entre las cuales los pangolines, los koalas, los caballitos de mar (o hipocampos) y los insectos voladores han sido los mayores perdedores en 2017, indicó el jueves la organización en su balance de fin de año. Hace un año, la Lista Roja de la UICN contenía 24,000 especies, lo que indica que en el plazo de un año centenares más han pasado a estar amenazadas. Los insectos polinizadores pronto podrían empezar a escasear en Europa a causa del uso masivo de pesticidas en la agricultura, teme la UICN, que pone como ejemplo el caso de Alemania, donde la presencia de insectos voladores ha disminuido en un 75 % en 27 años. Los pangolines también son
una especie que ha sido particularmente diezmada en 2017 por los contrabandistas, a pesar de que su comercio internacional está totalmente prohibido desde el pasado enero. La persecución de esta especie se debe a que es el único mamífero cuya piel está cubierta de grandes
escamas. La situación de los elefantes en los bosques de África central es “dramática” y su número se ha reducido en un 66%, hasta contar con menos de 10,000 especímenes, principalmente a causa del tráfico ilegal de sus colmillos.
Mientras tanto, la población de caballitos de mar ha disminuido en un 30 % en las aguas de Europa en la última década. A pesar de que su comercio y pesca están prohibidos en el Mediterráneo, esto no impide su captura accidental en las redes de los pescadores.
LOS NIÑOS, MAYORES VÍCTIMAS DE LOS CONFLICTOS
EFE/ Los actuales conflictos armados en distintas partes del mundo afectan de manera desmedida a los niños que no solo mueren y son heridos en los combates, sino que además sufren reclutamiento forzado, violencia sexual, mutilación y son usados como escudos humanos, según denunció Unicef. Los niños han sido víctimas en 2017 de ataques “a una escala espantosa por el desprecio total de las normas internacionales que protegen a los más débiles”, subrayó el organismo de la ONU a cargo de la protección de la infancia al hacer balance del año. De acuerdo a los datos recopilados por Unicef este año, 700 niños fueron asesinados en el conflicto de Afganistán en los primeros nueve meses del año.
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REPORTAJE
RESUMEN 2017 ARTE:
El año en que todos los caminos del arte llevaron a Abu Dabi
Museo Louvre de Abu Dabi.
CULTURA. El museo Louvre recién inaugurado en los Emiratos Árabes Unidos se inspira en la tradición y la cultura, combinando el color blanco, las formas geométricas y la estrechez de las calles de los zocos, bajo la sombra de un oasis de palmeras, que se pretende reproducir con una cúpula flotante de 180 metros.
EFE
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ste año los caminos más importantes del mundo del arte llevaron hasta Abu Dabi, donde el Louvre abrió su nueva sede y se exhibirá el cuadro más caro de la historia, “Salvator Mundi”, obra de Leonardo da Vinci. 450 millones de dólares (381 millones de euros), eso es lo que se pagó en noviembre
por “Salvator Mundi”, una cifra que deja casi pequeña a los 300 millones (254 millones de euros) que alcanzó el año pasado “Interchange” de Willem de Kooning. Pintado hacia finales de 1490 o comienzos de 1500, es la única obra de Da Vinci que permanece en manos privadas y cobró notoriedad cuando se confirmó en 2011 la autoría del pintor renacentista, la cual había generado muchos debates.
“Salvator Mundi” es un Jesucristo retratado como “ser humano”, según los expertos, con un fondo de penumbra, la mano derecha alzada levantando dos dedos en señal de bendición y en la izquierda una esfera de cristal. La obra pasó por muchas manos, incluyendo las de Enriqueta María de Francia y las de tres monarcas ingleses, hasta las del coleccionista multimillonario ruso Dimitry Rybolovlev, que
lo compró hace cuatro años por 127.5 millones de dólares. La puja por el Da Vinci duró unos eternos 20 minutos, con un reñido pulso entre dos compradores por teléfono y con golpe de efecto incluido, cuando uno de ellos pasó de 370 millones (313 millones de euros) a 400 millones de dólares, lo que cerró la subasta. Hace unas semanas se supo que el cuadro sería expuesto en el Louvre de Abu Dabi, según
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El museo exhibe 600 obras de arte de diversas culturas.
anunció el Departamento de Cultura y Turismo de Emiratos Árabes Unidos, aunque no confirmó ni desmintió que el dueño del cuadro es el heredero de la corona saudí Mohamed bin Salman, tal y como publicó The Wall Street Journal. Una obra de arte única para un singular museo, el Louvre de Abu Dabi, que abrió sus puertas el pasado 7 de noviembre, con el objetivo de esculpir el futuro cultural de Oriente Medio y situar a Emiratos Árabes Unidos en el mapa museístico internacional. Firmado por el arquitecto francés Jean Nouvel, su estructura se inspira en la tradición y la cultura combinando el color blanco, las formas geométricas y la estrechez de las calles de los zocos, bajo la sombra de un oasis de palmeras, que se pretende reproducir con una cúpula flotante de 180 metros. El nuevo centro ofrece, en 6,400 metros cuadrados, un recorrido por la historia del arte, en una apuesta por mostrar las influencias artísticas entre las distintas culturas en todas la eras a
través de 600 obras de arte, la mitad de su propiedad y el resto cedidas por 13 grandes museos de Francia. Entre los tesoros, una estatua del rey egipcio Ramsés II (1279-1213 a.c.), la “Cabeza de Buda” (534-550 d.c.), páginas del “Corán Azul” (880 d.c), un autorretrato de Vincent Van Gogh” (1887 d.c) o la fuente de luz “Al Weiwei” (2016). La inauguración de esta nueva sucursal del museo parisino contó, el pasado 8 de noviembre, con la participación del presidente francés, Emmanuel Macron, quien dijo que este centro es “un mensaje contra todos los oscurantismos”. Un orgullo cultural que “unirá el este con el oeste”, aseguró en la apertura, el vicepresidente emiratí, Mohamed bin Rashid al Maktum, y que servirá para “luchar contra la oscuridad, la ignorancia y el extremismo intelectual a través de las artes y la belleza artística”. Pero 2017 fue además un año lleno de exposiciones, como la de Paul Cézanne en la National Portrait Gallery de Londres, que permitió conocer la evolución pictórica del francés; o
“Dalí/Duchamp” en la Royal Academy Of Arts de la misma ciudad, que estudió las intersecciones entre dos artistas aparentemente opuestos, Salvador Dalí y Marcel Duchamp. Mientras, Damien Hirst desembarcó en la ciudad italiana de Venecia con “Tesoros del naufragio de El Increíble”, un desmesurado e impresionante proyecto en el que inventa la historia de Cif Amonatán, un turco cuyas increíbles riquezas se perdieron en el naufragio de un barco, y que 2000 años después son recuperadas de las profundidades marinas. El recuerdo de los 50 años de la muerte de René Magritte, icono del surrealismo belga, recorrió varios museos de su país, y en Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid se confrontaron los genios de Toulouse-Lautrec y Pablo Picasso.
El nuevo centro ofrece, en 6,400 metros cuadrados, un recorrido por la historia del arte, en una apuesta por mostrar las influencias artísticas entre las distintas culturas en todas la eras.
George Saunders
“La uruguaya” es una
Conocida por "Olive Kitteridge", se hizo un lugar en todas las listas de mejores libros del año con "Todo es
(EE. UU.)
Salman Rushdie (IND) "La decadencia de Nerón Golden"
Otros autores y sus libros
"Ya nadie llora por mí" es una historia de corrupción y abuso de poder protagonizada de nuevo por el inspector Dolores Morales.
Publicó la obra "Cáscara de nuez", una original historia de suspense en la que el narrador es un feto.
Ian McEwan
Paul Auster
Explora el poder del destino a través de cuatro versiones distintas de una misma vida, la de Archie Ferguson.
Siete años después de "Sunset Park", revolucionó el sector y dividió a la crítica con "4 3 2 1", su novela más larga hasta la fecha.
Sergio Ramírez
Arundhati Roy
Su nueva obra es un ambicioso fresco de la India que no evita los episodios más violentos de las últimas décadas.
Su segunda novela "El ministerio de la felicidad suprema" fue el regreso más largamente esperado, 20 años después de su gran debut, "El dios de las pequeñas cosas", por el que ganó el Man Booker.
Elizabeth Strout
Haruki Murakami
Llegó a las tiendas en medio de un gran secretismo y sin que se hubiera revelado nada de la historia de suspense y realismo mágico que cuenta.
Eterno candidato al Nobel, tardó cuatro años en ofrecer un nuevo trabajo a sus seguidores, "Matar al comendador".
Pedro Mairal
Isabel Allende
"Más allá del invierno", sú último libro, aborda la vida de inmigrantes y refugiados bajo un prisma de amor, solidaridad y esperanza.
Las sagas de superventas han marcado el 2017 literario, principalmente por el éxito de la quinta entrega de las aventuras de Robert Langdon en "Origen", de Dan Brown, pero más allá de las lecturas fáciles, la reaparición de Paul Auster ha sido, sin duda, lo más destacado del año.
(CHI)
(JAP)
Literatura
(EE. UU.)
(IND)
Las reapariciones marcaron el 2017 literario
(EE. UU.)
(NIC)
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(ARG)
(GBR)
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REPORTAJE
“Music For Cars”
La banda liderada por el ganador del Óscar Jared Leto, presentará su quinto trabajo de estudio, del que ya adelantó la canción “Walk On Water”. “Dig Down,” lanzado en mayo de 2017, es el primer sencillo de lo que será su nuevo álbum.
El integrante de The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather lanzará su tercer álbum en solitario, después de los exitosos “Blunderbuss” y “Lazaretto”.
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Tras su celebrado segundo álbum “I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It”, la banda británica regresa en 2018 con un nuevo álbum de rock, que se anticipa muy popular.
The 1975
Thirty Seconds To Mars
Será su tercer trabajo discográfico y Quinto álbum de estudio de la banda escocesa, que tendrá una gira por Europa y Norteamérica (incluido México).
“Always Ascending”
Franz Fe rdinand
Muse
Los trabajos de Jennifer López, Maluma o el autor de "Despacito", Luis Fonsi, llegan en el mejor momento para la música cantada en español, mientras en la anglosajona se producirá el esperado regreso de Avril Lavigne y se especula con el reencuentro de las Spice Girls.
LO QUE SE ESCUCHARÁ EN 2018
MÚSICA
La gira estadounidense de “F.A.M.E.” recorrerá 20 ciudades, ent re el 23 de marzo y el 20 de mayo.
Jack White
El grupo femenino más exitoso de la historia se reunirá de nuevo para un especial televisivo y un nuevo disco, sin la participación de Victoria Beckham.
Spice Girls
Está producida por Marc Anthony y contará con la colaboración de otros artistas latinos como Wisin y Gente de Zona.
Intentará mantener el éxito logrado con la canción “Despacito”, triunfadora de los Grammy Latino, con premios a la mejor canción, mejor grabación, mejor vídeo musical y mejor fusión/interpretación urbana.
Regresa tras el largo parón provocado por su estado de salud con su sexto álbum, aún sin título.
“ F.A.M.E.”
Será su tercer trabajo discográfico y el primer sencillo es “Corazón”, con el que espera repetir el éxito conseguido con “Magia” (2012) y “Pretty Boy, Dirty Boy ” (2015).
Su nueva producción aún no se titula, pero el tema “Échame la culpa”, a dúo con Demi Lovato, hará parte del disco.
Será su segundo disco en español, once años después de “Como ama una mujer”.
“Por primera vez”
Avril Lavigne
Maluma
Almudena Grandes (ESP) "Los pacientes del doctor García"
"Eva"
Arturo Pérez Reverte (ESP)
"Una columna de fuego"
Ken Follett (GBR)
“Origen”
Dan Brown (EE. UU.)
Luis Fonsi
posible", una colección de cuentos que tiene la unidad de una novela.
Jennifer López
Se situó de lleno en el punto de mira de los lectores al ganar el Man Booker por "Lincoln in the Bardo", el relato del expresidente Abraham Lincoln tras la muerte de su hijo de once años.
novela breve que narra en primera persona dos historias paralelas de amor y desamor, y que fue galardonada con el Premio "Tigre Juan". DOMINGO, 31 DE DICIEMBRE DE 2017
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REPORTAJE
Armenia busca en su tierra tesoros agrícolas que pueda exportar como los frutos secos y las hierbas para infusiones.
Vista de las instalaciones del grupo Ritart, una de las nuevas cooperativas agrícolas que han surgido a partir del Programa de Vecindad para la Agricultura y el Desarrollo Rural (ENPARD).
El reto de la agricultura en “el país de las piedras” EFE
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on apenas el 10 por ciento de su superficie cultivable, Armenia busca en su tierra tesoros agrícolas que pueda exportar, como los frutos secos y las hierbas para infusiones de la remota Gerhard, donde la UE financia un proyecto que da trabajo, sobre todo, a mujeres. Los propios armenios llaman a su patria “el país de las piedras”, pues la mayor parte de su territorio son mesetas de altas montañas, frías y secas, cubiertas de piedras volcánicas. La escasez de agua y suelo fértil siempre han sido una de las principales preocupaciones de los agricultores del país, que depende enormemente de las importaciones para alimentarse ya que solo
cubre el 60% de sus necesidades de comida. Según la FAO, el sector agrícola armenio representa casi el 20 % de su PIB y el 40% de su fuerza laboral, pero se trata de una agricultura de subsistencia, con poco acceso a los mercados, recursos limitados y un débil potencial de crecimiento. La mayoría de la tierra pertenece a cooperativas (45%) o al Estado (30%) y muy poca está en manos privadas. En 2015, la UE lanzó el Programa de Vecindad para la Agricultura y el Desarrollo Rural (ENPARD), dotado con 25 millones de euros, y cuyo objetivo durante tres años es apoyar el establecimiento de nuevas cooperativas agrícolas, modernizar y aumentar el valor añadido de las explo-
taciones y desarrollar estrategias de mercado para esos cultivos. El proyecto hizo germinar nuevos frutos de optimismo entre los agricultores: hasta la fecha ha ayudado a seis cooperativas, como la que el grupo Ritart tiene en el municipio de Geghard (a unos 30 kilómetros de Ereván), en Kotayk, una provincia con unos índices de pobreza del 40 %. Una delegación del Parlamento europeo visitó estos días la región, conocida por sus ricas cosechas de albaricoque y uva, pero que sufre desde hace tiempo un prolongado declive económico. Tras conocer la cooperativa, dedicada al cultivo y producción de frutos secos y hierbas para tisanas, el eurodiputado letón Andrejs Mamikins se
mostró “orgulloso” de un proyecto que crea “nuevos puestos de trabajo, nuevos mercados” y desarrolla la economía de la zona. Es “un proyecto único que no he visto antes ni en Georgia, ni en Tayikistán ni en ninguna otra parte”, dijo a Efe. El negocio fue fundado hace cinco años por la armenia Rita Martirosián que, gracias a sus conocimientos fitoterapéuticos, pudo convertir su hobby de recolección de hierbas medicinales para la familia en un proyecto que acabaría atrayendo la atención de la UE. El proyecto cobra especial importancia dado que sus principales beneficiarias son mujeres, entre las que la tasa de desempleo casi llega al 70%. Su fundadora sueña ahora con poder exportar a Euro-
pa. “Empecé completamente sola, primero recolectando un kilo, luego cinco, y así hasta que llegué a un punto cuando ya no podía hacerlo sin ayuda y la encontré en mi familia y en la UE”, relató a Efe. La empresaria subrayó que en un kilómetro cuadrado en Armenia se pueden encontrar un centenar de distintos tipos de hierbas. De las 3,500 que crecen en el país, unas 1,500 tienen propiedades curativas. El proyecto “cumple con muchos criterios muy buenos, como traer puestos de trabajo a regiones algo remotas” utilizando “tesoros locales como las hierbas”, destacó a Efe la eurodiputada ecologista de Finlandia Heidi Hautala. Tras la reciente firma de un acuerdo de cooperación amplia-
da entre la UE y Armenia, “es aún más importante que antes poder exportar a los mercados europeos”, agregó, matizando la dificultad de cumplir con todos los estándares de seguridad alimentaria. Junto con la falta de agua de riego, otro enemigo que acecha a los agricultores armenios es el granizo. Algunos años, las tormentas de pedrisco acaban con entre un cuarto y un tercio de las cosechas. Las pérdidas del 10%-12 % ya se han convertido en un mal inevitable. Para combatirlo, con apoyo del ENPARD se han puesto en marcha proyectos para la instalación de mallas protectoras contra el granizo y de sistemas de riego por goteo que permiten ahorrar hasta un 40 por ciento de agua.
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ARTES&LETRAS
La debilidad de Ana Ilce POR JULIO VALLE-CASTILLO A MI HIJO JUAN CARLOS ROCHA VALLE
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n la década de los 60 del siglo XX se produjo en Nicaragua un fenómeno nunca antes visto en el proceso de su poesía: empezaron a dejarse escuchar mujeres con auténticos visos de poetas; como el caso de Mariana Sansón, una sobreviviente dispersa del surrealismo provinciano, que ni siquiera sabía que era surrealista, jamás firmó manifiestos, no conoció a ninguno de los surrealistas pero se expresaba con la escritura automática. En épocas anteriores hubo mujeres acompañadas por orquestas que eran letristas de himnos y villancicos eclesiásticos, como Cándida Rosa Matus. Otras se quejaban melancólicamente y morían de una mezcla de mal de amor y tuberculosis; Josefa María Vega y Rosa Umaña Espinoza. Las maestras declamadoras, se esforzaban en las fiestas patrias o en las efemérides familiares, para que los párvulos recitaran de memoria y con olvidos o soltura poemas en las veladas escolares. A finales de los 20 se marchó a México María de la Selva, poeta con dones y hermana de Salomón de la Selva y allá hizo fama de poeta y periodista Aura Rostrand y aunque publicaba casualmente en las revistas de Nicaragua, no tuvo incidencia en algunas mujeres que tenían quizás vocación poética, como Carmen Sobalvarro. Nunca regresó a Nicaragua. Pero ya en los 60 irrumpió un grupo de muchachas resueltas, vitales, beligerantes, asistidas por la verdadera gracia poética y física. El poeta y columnista Luis Rocha las seleccionó y presentó con mucho entusiasmo en La Prensa Literaria (Managua, sábado 3 de septiembre de 1967). Ellas eran Michelle Najlis, Daizy Zamora, Ana Ilce Gómez (Masaya, 1945-2017). Vidaluz Meneses (fallecida hace un año, 2016), María Elena Selva, Esperanza Ramírez y Olga María Cardenal Downing. Unas persistieron y otras dejaron apagar lentamente la llama que ya no se ve ni el pábulo en la oscurana. Pero poco después, ya en la transición de los 60 y los 70, se adhirieron, Ruby Arana, Ligia Guillén o Carla Rodríguez, Gioconda Belli y Rosario Murillo, quienes ratificaron la poesía femenina en Nicaragua y aquella diversidad coral: con voces de madres que amamantaban, esposas y amantes, con un erotismo natural, fresco, espontáneos, naturaleza que se identificaba con la naturaleza; verano e invierno, flores de raíces indígenas, árboles, jóvenes ciudadanas liberadoras y combatientes. De entre todas ellas, Ana Ilce Gómez fue valorada desde su primer momento por los maestros y sus coetáneos como la más inteligente de las poetas y con una precocidad en el manejo del instrumental expresivo, nada menos que por el irónico y cáustico Beltrán Morales. En 1983, Coronel Urtecho agregó al prólogo de Gioconda Belli, este agudo paralelo: “Dos personas tan diferentes y hasta casi opuestas, pero insuperables. Mientras Ana Ilce, la intensa y contenida morena. Se diría que extrae, con excruciante necesidad, de la médula de sus huesos, la deliciosa concreción poética de su más íntima experiencia femenina. Gioconda Belli, como que exuda por todos sus poros la poesía vital, viva,
carnal que llena toda su humanidad y que naturalmente brotas de su piel, como el sudor del cuerpo de una muchacha que corre desnuda en la costa del mar”. En los 80 en la eclosión de la Revolución Popular Sandinista volvió a su patria, Claribel Alegría, de donde había partido muy niña a diversos países a causa de la Intervención Norteamericana y ya adulta se dedicó a labores de solidaridad y denuncia. Al encuentro de Nicaragua con Nicaragua, aparecieron Karla Sánchez, Blanca Castellón, Isolda Rodríguez, María Elena Corriols, Alejandra Sequeira, Isolda Hurtado, Gema Santamaría, Yaosca Tijerino, Jasmina Caballero, Marta Leonor González y nuevas poetas del caribe nicaragüense: Andira Watson. Ana Ilce Gómez creció en un ambiente donde las artes y las artesanías de su padre, el profesor Sofonías Gómez y la atmósfera ancestral, semirrural y ritual y milenariamente litúrgica, mítica de Monimbó, despertaron su sensibilidad artística y social: se celebraban las cruces de enero, las de San Sebastián, las de marzo y las de mayo, adornadas de gruesas guirnaldas de flores: Rama lila, reseda, corozas, sacuanjoches, madroño. La muerte provocaba un festejo donde la comilona y los llantos, las velas y letanías, embozaban al barrio como con un rebozo o rachas de miedo con una fauna de personajes tétricos: A veces se escuchaban lejanas marimbas al atardecer. Los domingos de octubre en los torovenados se veían máscaras de madera. Solares lóbregos y ranchos de caña y palma. Su familia en la comunidad indígena pertenecía a la clase media. Tenía casa de cemento y techo con un paredón de fondo en un predio grande. Ana Ilce empezó a escribir poemas desde muy niña, entre los 8 o 9 años, textos que ella ya adulta rompió entre risas. Era asidua lectora de una revista a la que estaba suscrito su abuelo, “El serafín de Asís”, distribuida por la orden de hermanos terciarios. Desde mi memoria infantil la recuerdo tímida, introvertida, modosa y pudorosa, vestida con el uniforme del colegio Santa Teresita, con faldas largas de paletones bien planchados, gran moño de corbata de puntos azules, cabeza llena de risos y el sombrero de fieltro correspondiente que parecían capeli-
nas de monjas. Se bachilleró en el Instituto “Manuel Coronel Matus” de Masaya, hoy “Carlos Vega Bolaños”, laico y mixto, de donde salió a estudiar periodismo en Managua; en las tertulias y corrillos universitarios se hizo discípula de Juan Aburto, Roberto Cuadra y Jorge Eduardo Arellano. Desde el mismo instante que se declaró y asumió poeta fue asediada por admiradores y enamorados; acaso Julio Cabrales o Francisco Valle; como dice ella en uno de sus poemas “ahora das vuelta alrededor de mi cuerpo, / Ahora estoy sola. / Muy lejos de donde tú, / en mi eterna búsqueda golpeas irrefrenablemente la puerta / gritando con toda tu alma ¡sé que estás ahí¡”. Juan Aburto la estimulaba con el anecdotario nostálgico y bohemio de la vieja Managua: GEERRENE, Toño López, Emilio Quintana. Carlos Martínez Rivas antes de viajar como diplomático a España y Roma le dejó una nómina de lecturas para que se nutriera, Mario Cajina-Vega la llamaba “Nuestra Nefertitis chorotega”, acaso por cuelli larga, pómulos tallados, ojos medios rasgados y sus facciones finas y le facilitó una preciosa colección de libros de poesía egipcia, árabe, hindú, griega y latina. Publicaba con regularidad en La Prensa Literaria y en Novedades Cultural. Conocedora de los poetas norteamericanos traducidos por Coronel Urtecho y Ernesto Cardenal y de los nicaragüenses, profesó especial identificación con Joaquín Pasos, autor de “Misterio indio”, del que ella era testigo desde su infancia, el dolor, la pobreza y la visión apocalíptica de “Canto de Guerra de las Cosas” la estremecían; y con la tristeza o desgarrón sentimental de Manolo Cuadra. También leyó con pasión Trilce, el libro del gran peruano, mestizo como ella, César Vallejo, que la marcaría para siempre. Con un dejo, con un tono acongojado: Tú me enseñaste muchas cosas que todavía no he aprendido y busco cada día entre tus líneas. Me enseñaste a recordar pero no a olvidar del todo que el otoño no trae consigo paz ni hierbabuena sino tan solo un rumor despiadado de hojas seca. Como no le gustara el periodismo reporteril, entrevistador, cronista, trabajó en publicidad y en radio Güegüense con Salvador Cardenal. Fue directora de la Biblioteca Armando Joya, del Banco Central, y viajó a México y Perú en misiones bibliotecológicas y financieras. Un día de tantos le dio fuego a la mecha de su vela de virgen prudente para probarse virgen imprudente. Subvirtió su contexto y se reveló, se reconoció mujer y poeta con guitarra. “Entre sueños” sacudió a un muchacho: Muchacho, Tienes ojos para mirar Y no vez nada. Ni aún lo temerario
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Eso no tiene la menor importancia. No moriré al morirme.
Que puso Eva alrededor de mí. Muchacho, Tienes manos para tañer el arpa O cuerpo hecho de mujer O rodillas de niña. Pero tus manos Son dos alas que vuelan. Muchacho, Tu boca es un pozo Y ahogada estoy. ¿Tendré perdido acaso De paso un pie en el Paraíso? Mi atadura es tu existencia Muchacho Alma de cántaro Que de tanto ir al agua Se rompe en cien. Ten cuidado Porque corto es el Tiempo y nadie sabe Si mañana, Si pasado mañana, que la traicionada Si nunca Otra fue ya Ana Ilce. Pablo Antonio Cuadra escribió que Ana Ilce no hacía poemas, o que se hacía poemas, que “aquella galantería de Bécquer: poesía eres tú resultaba en Ana Ilce una afirmación no gentil sino estilísticas”. En las antologías aparecidas desde 1971 hasta 2007 no dejó de estar presente en ninguna. Gracias a Fanor Téllez, quien copió de los sabatinos culturales sus poemas y me los remitió a México DF, yo tuve el privilegio de ser el primero en darla a conocer en el exterior, entregando una amplia antología en la revista universitaria Punto de partida, México, DF, núm, 34-35, noviembre-diciembre de 1974. Por ciertas temporadas, Ana Ilce se debatía estéril y desbocada, prisionera de la poesía en el cielo y el infierno; léase “Desátame” Poesía. sujétame de las riendas bébeme de una sola vez atrápame porque me puedo ir y no tendré para contarte más nada Abrázame como si fuera la primera o la última vez y prueba conmigo todos los venenos del cielo y de la tierra Estréchame contra la pared y dime si has visto brillo más infinito que el de mis ojos. Regrésame de nuevo Súbeme al paraíso Desnúdame en tu infierno Átame Desátame. Sin embargo, el poema para ella es una puerta por donde se cuelan Adioses aguaceros testamentos de amor rencores tiernos. El poema puede ser un abismo Un racimo de espadas Una medusa amenazante en el fondo
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de su mar Solo hay que saber cuándo adueñarse e esa luz O quedar ciegos para siempre.
A pesar del tiempo que metafóricamente se le convertía en polvazales callejeros o vientos arrasadores de las playas del mar que llegaban a la puerta de su casa, se imaginó un romance en SORGONO. A pesar que pensaba en una vejez prematura donde ella amaba y el amado habían perdido su juventud para encorvarse con el tiempo; a pesar de su ya mencionada timidez y marginalidad, Ana Ilce era opositora al régimen somocista desde los 70, aunque no lideresa, carecía de temperamento para ello: se organizó en la ASTC (Asociación Sandinista de Trabajadores de la Cultura) de los años 80 y viajó a los entonces países socialistas y a la Unión Soviética en compañía de Juan Aburto y Carlos Alemán Ocampo y participó en las brigadas culturales en plena guerra en el norte y centro de Nicaragua. Entonces cantaba con el optimismo que no se le conocía antes y de aquellas horas: yo fui una chica de veinte años que plácidamente soportaba el amor y el tiempo. Ana Ilce fue una poeta del amor y el amor la condujo a un erotismo discreto, más bien, íntimo, personal, siempre silencioso.
Varios fotógrafos nacionales e internacionales le hicieron sesiones de fotográficas y Samuel Barreto hasta le hizo un acertado retrato a tinta. Tuvo las agallas y la entereza de ser madre y padre; madre soltera… La maternidad la devolvió a su casa. Por entonces, Juan Aburto la llamaba “La solitaria Ana Ilce perdida en lo recóndito de la provincia de su Masaya natal y extraña ella a cenáculos y referencias, como un secreto ritual y asistida por el sentimiento fue construyendo el mundo de su poesía inmensamente dramática y humana, en una verdadera Ceremonia del silencio (1975). Su pequeño libro, largamente esperado y en mucho sobrecogedora, conforma una obra de alta singularidad en la poesía nueva de Nicaragua”. Consciente de su feminidad se hizo todas las mujeres y .asumió la causa, la lucha por sus derechos y reivindicaciones. Soy –dice en un poema— la suma de todas ustedes / mujeres encerradas en la Biblia –adviértase el encierro en la prisión de la cultura judía— la suma de todas las que andan / sueltas por el mundo / haciéndolo más claro y más livianos / De todas ustedes vengo. De las Fuertes, de las vírgenes, de las grávidas / las que pagaron caro… Acaso por eso escribió un “Aria”, que se cantaba muda así misma
Desde lejanos tiempos el amor viene (conmigo, está conmigo palpando la ternura de cada costilla, los tibios cuencos de mi ser donde se esconde cada beso, donde nacen los hijos, donde se abren los gajos del dolor (humano y tímido. Desde lejanos tiempos el amor viene (conmigo.
No soy un ángel que preside la vida ni sabia ni agorera. Únicamente soy una mujer cálida intensa que en su más apartada intimidad cree tener voz y canta.
Mártir con certeza y víctima del erotismo que no sabe amar, porque primero es el amor y después el erotismo. Pero, para ella, poeta del amor, la muerte era cierta, poeta del amor perdido y de la muerte prematura. Para ella, la muerte no era una mujer con el cráneo pelado y una corva guadaña entre las manos, si no, que la muerte era un hombre que galopa en las noches y se columpiaba en el insomnio. Pero oraba “a nuestra señora de la muerte, la Calaca, la Calavera Nahual, la Quirina, la Catrina, Eros y Thanatos:
No obstante, fue capaz de enviar sus poemas por el mundo para que llamaran al pecho de los hombres, Rebasen el vaso de los amantes. Mañana si quieren olviden mi rostro de náhualt desconozcan la arcilla más simple de mi nombre
También es una poeta leal tanto a la vida, al amor como a la Muerte: He de hacer en este mundo lo que está destinado para mí: cantar abrazar a mis hijos pullguna piedra para hacerla valedera borrar si quiero lo que está destinado para mí.
No dejes que el tiempo cometa un crimen conmigo. No me niegues tu sombra generosa y abierta en el momento preciso. permíteme descender de la cruz del minuto y de la hora del reloj pavoroso encerrado en mi esfera. Que no me desbaraten la carne los segundos o los siglos. Que pueda entregarme intacta
DOMINGO, 31 DE DICIEMBRE DE 2017
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a los gusanos dadivosos hermanos. Sean tu puntería y tu fecha certeras en la hora de mi hora. Cuando se encontraba con la muerte / caminando como si nada, / Se cruzaban miradas puntiagudas. / Ella altanera, yo humildosa / le mostré mis rodillas canceradas, / mi sombra coja / Mi vestido de novias ya vestido… / Ella sonrió y me dijo / que ese era el aguinaldo de mi tuerce / que el de ella ya vendría”. Igual al poeta Rafael Alberti trazó ángeles de diferentes alas y momentos, como por ejemplo, el ángel de la expulsión, el ángel de la anunciación y otros ángeles. El ángel de la expulsión ya en las puertas del paraíso le suplicó que le confiara, que le dijera: casi me suplicó que le dijera qué sabor tenía la manzana. Ángel humano, Ana Ilce podría decirse, como enseña la teología, era así misma un ángel, un espíritu puro, al que descendía la otra Ana Ilce, etérea, celeste, que bajaba a anunciar, profetizar, vaticinar, presagiar en ella. Sin embargo, vivía descoyuntada por los pesares y el gozo de vivir, la tristura y la felicidad de vivir se sentía y decía feliz: Yo di vida a este canto. Y heme aquí reducida a polvo. Desvencijada, rota, hambrienta. Yo lo tuve dolorosamente, le di vida y me a pésar de los pesares mata como cuervo me saca los ojos. Al final me llevará a la piedra, al sacrificio donde he de soportar el hierro que merezco. Aguerrida por la fe de la poesía y del amor se sentía orgullosa y exclamaba: Así cumplí con el amor. Si se me llega la hora no sabré si es mi llegada o mi partida, solo sé que sin treguas en la vida pagué lo que el dios de fuego me cobró.
Amarradme cuando cante Porque su música --oh, amigos,-Es insidiosa como canto de sirenas Y no me dice sino Que después de él Ya no he de tocar Ningún otro Paraíso Y cuando ve pasar o siente el deseo, la desesperanza o el desamor, describe a estos cínicos y furiosos pájaros Del deseo. Ellos son negros. Ellos se mueven sin hacerles La señal determinada. Ud. Un día los ví venir con sigilo, Con sorna, Con prisa en sus oscuras patas. Ahora los veo pasar –¡Negros y eternos pájaros!— Reconociéndome donde dormitaba Y saludándome Para las decepciones y traiciones que sufría, para la sombra o presencia siempre de la muerte, a Ana Ilce le bastaba el amor, el calor, la unidad familiar: padre, madre, la mesa donde dormitaba el abuelo, la mesa de la madre aplanchando con plancha de carbón, la mesa del padre dibujando o pintando y su mesa de escritora, le colmaban el pueblo o su mundo. Eran los pilares de su casa. La afianzaban, la fortalecían y ya no digamos sus hijos: El mundo se apaga Cuando mi niña duerme Cuando despierta La armonía se enciende. Pero con su fuerza natural veía crecer a su hijo y a marcharse a poblar la tierra Cada día que pasa es menos de mí mi hijo que crece y se va como cuando yo crecí y me fui de mi madre volviéndola a la soledad inicial a la de Adán a la de Eva en la lívida mañana del destierro.
Como una Odisea o Ulises femenina “Cuando oye la voz del amor”, exclama:
La obra de Ana Ilce Gómez es una ópera parva, como las de Luis Alberto Cabrales, escribió y publicó lo necesario, poco, quizás, dos libros, “La Ceremonia del Silencio” (1975), poemas breves en su mayoría, cuya segunda edición fue aumentada 25 años después con “Diez poemas en prosas”, y sus “Poemas de lo Humano Cotidiano” (2004) ya fueron más extensos, poesía coloquial, con léxico refinado, casi siempre enumerativa, a veces esquemática, diáfana, sencilla, experimental, hasta se arriesgó a escribir la continuidad de “otro poema de los dones” de Jorge Luis Borge”. De repente, se paladea sabor modernista “Malva y oro” de Juan Ramón Jiménez. Los diez poemas en prosa suyos son líricos. Pero pertenecen a la aventura de la poesía moderna desde Baudelaire, Rimbaud, Julio Torrí, Gilberto Owen, Octavio Paz, Ernesto Mejía Sánchez y muchos otros; pegada a los rasgos del prosema los suyos son lacónicos; algunos intensos y otros agitan en su interior la corriente coherente y la anárquica de donde emana la dinámica del texto. En un poema apunta:
No. No quiero oír su voz.
“veo –dice— digo sin decir. En el reloj son las doce y
Sin embargo, no hubo hombre ni caballeretes, racistas y clasistas a la vez, ni siquiera poetas coetáneos suyos ni mortales patanes, que le correspondieran su integridad, ella amó, pero no la amaron ni la respaldaran con hombría y la trataran pasajeramente o con desdén a la modesta, callada, tímida, ingenua y genial “indita de Masaya de Monimbó”; pero ella siguió engañada por “La diosa del amor”, la misma que le prometía: “tan eterno como mi reino Será tu corazón…” Amante, no abras la puerta al alba.
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tinieblas”. Uno de los poemas donde la intensidad alcanza altos niveles es ella “La recién nacida”, o sea la madre recién muerta a quien “ya no podremos decir que hace frío y que tenemos miedo mucho miedo del ruido del viento de la noche honda que se alarga”. Léanse “Desierto de Luz”, “Aguamarga”, “Los signos del zodíaco”, “A manera de retrato de un poeta, poeta”, “Retrato último”, “Tintachina”, “Tortuga”, “Letra viva”. Cuando menos se esperaba se asomó “El ángel del retorno”, o sea el Ángel de la muerte, como fantasma, y se sentó frente a su cama. La poeta lo reconoció: Al pie de la cama teje la tela de mis días y lee con paciencia el libro de mis horas recordándome –ángel inevitable del retorno— que en inicios y giros sin medida he de volver a ser estrella de mar fémur de lejana pantera mansa y delicada célula en el más pequeño círculo del tiempo. Ana Ilce apostó a no morir, su poesía le otorgó la perennidad. Pocos días antes de fallecer tuve sus manos entre las mías y me dijo: “Pipito lindo, estoy sumamente débil”; a lo que le respondí: “Esa ha sido tu fortaleza, tu fuerza”. Sergio J Cabrera Fajardo, clandestino poeta nicaragüense, me comentó mientras la contemplábamos en su ataúd: “Julio, Ana Ilce está más viva que muerta”; y en verdad la paz interior, la sonrisa insinuada, la dulzura, las alas plegadas a punto de desplegarse, nos confirmaban que no había muerto, que la muerte, hombre o mujer, había sido derrotada. Non omnian moriar… Subiremos amor a la alta cima, no donde aquel indio triste tocaba con su flauta dulces sones a su amada. Sino a la tierra de los grandes cielos, bajo el sol brillante donde florecen las siemprevivas del amo, donde la vida corre y choca contra el tiempo parado, donde la tristeza es un juego olvidado, donde comienza Dios.
Masaya, 2 de noviembre de 2017.
Julio Valle-Castillo