Revista cineplay nº 1 Dezembro by Elaine Alves

CINEPLAY ESPECIAL JOGOS VORAZES EM CARTAZ 007 : SPECTRE JOGOS VORAZES : FINAL OS 33 CRÍTICA CLÁSSICOS DO CINEMA TELEVISÃO BLACK LIST EM DVD

Cineplay Magazine /ano 1 /número 1 /nov 2015

ÍNDICE

04 07

EM BREVE NOS CINEMAS

DVD’S DO MÊS

CRÍTICA

Ficha Técnica

Idealização Elaine Alves

EDIÇÃO ESPECIAL JOGOS VORAZES

PROFISSÕES NO MUNDO DO CINEMA

NO MUNDO DAS SÉRIES BLACK LIST

Design Editorial Elaine Alves elainealves084@gmail.com

Edição Editorial Elaine Alves

36 CLÁSSICOS DO CINEMA

Imagens Google imagens Artofthetitle

CINEPLAY

Para qualquer maiores informações cineplaymagazine@gmail.com

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EM BREVE CINEMAS

05 NOVEMBRO

007 : SPECTRE

CIDADE DE DEUS 10 ANOS DEPOIS

A FLORESTA QUE SE MOVE

DEPOIS DE TUDO

RUTH E ALEX

PERIGOSAS TENTAÇÕES

STEVE JOBS

ELA É MESMO O MÁXIMO

PASOLINI

12 NOVEMBRO

COMO SOBREVIVER UM ATAQUE ZUMBI

ELSER

ALIANÇA DO CRIME

TUDO VAI FICAR BEM

EM BREVE NOS CINEMAS 19 NOVEMBRO

TRÊS LEMBRANÇAS DA MINHA JUVENTUDE

MISTRESS AMERICA

MALALA

LOVE E MERCY

O SEGREDO DOS SEUS OLHOS

VICTOR FRANKENSTEIN

RELACIONAMENTO À FRANCESA

CHICO

JOE

PECADOS ANTIGOS , LONGAS SOMBRAS

A VISITA

AUSÊNCIA

A CANÇÃO DE UMA VIDA

JOGOS VORAZES : O FINAL

PAPÉIS AO VENTO

CHATÔ

26 NOVEMBRO

JÁ ESTOU COM SAUDADES

CRÍTICA

OS 33 Dirigido por : Patricia Riggen Com : Antonio Banderas, Rodrigo Santoro, James Brolin, Juliette Binoche, Gabriel Byrne, Lou Diamond Philipps, Mario Casas, Bob Gunton, Naomi Scott, Cote de Pablo, Kate del Castillo, Federico Luppi Gênero : Drama Nacionalidade : Chile/EUA

Baseado no livro de Hector Tobar, jornalista americano que escreveu a versão oficial dos sobreviventes de Capiapó . O drama chileno que conta sua história real de um desmoronamento faz com que a única entrada e saída de uma mina seja lacrada , a cena em que tudo desmorona e deixam todos soterrados a 520 metros abaixo do nível do mar , cabendo ao Ministro da Energia conseguir que os mineiros sejam resgatados . O brasileiro Rodrigo Santoro, dá vida ao ministro das Minas do Chile que acaba líderando o socorro as vítimas . O filme tem no elenco nomes como Juliette Binoche que apesar de um papel pequeno acrescenta um brilho e peso a mais no filme , é uma grande atriz que só enobrece mais o filme. O filme conta com nomes como Lou Diamond Phillips, de La Bamba, e Antonio Banderas no papel do líder dos mineradores . Talvez em sua melhor interpretação no cinema .

depois num acidente de aviação. A história é narrada em ordem cronológica, começando no dia anterior antes do acidente, quando todos se reúnem num almoço festivo. A mina no deserto chileno não tem qualquer segurança, além de pagar muito mal, mas mesmo assim os 33 empregados descem a procura do ouro, sem medo do perigo. Quando há um desabamento, tem a sorte de conseguirem correr para uma espécie de bolsão de segurança onde conseguem sobreviver. Mas o problema é que lá em cima são dados como mortos e sem esperança.

As famílias deles lutam por eles e finalmente o governo chileno resolve tomar uma atitude, no que se torna em um resgate com muitas dificuldades .

É uma história que mostra a luta por sobrevivência, mas também conta a luta das famílias que denúncia o desrespeito que os patrões tem por seus empregados. A narrativa tem sequência muito marcante, em que cada um deles já sem comida imagina um banquete com a presença das mulheres. Um momento emocionante que qualquer um acaba se envolvendo com o filme .

A direção é de uma mexicana Patricia Riggen , que faz um trabalho bem competente ( Garota em Progresso, uma comédia que fez nos EUA com Eva Mendes , aprendendo a cuidar de uma garotinha, como mãe solteira) . Este também foi o último trabalho do talentoso compositor James Horner, que morreu dois meses

CRÍTICA 007 : SPECTRE Dirigido por : Sam Mendes Com : Daniel Craig , Christoph Waltz , Léa Seydoux , Gênero : Ação , Espionagem Nacionalidade : Reino Unido , EUA

Desde 007 - Operação Skyfall que foi um divisor de águas dos filmes do agente mais querido do cinema e que já se tornou um mito , é como resistisse ao tempo e que só melhora com a idade . Em Skyfall o personagem oferecia muito força , era um homem com traumas . O filme contou com a presença marcante e que fez a toda diferença da atriz Judi Dench como M . Em 007 Contra Spectre estamos diante de um um clássico filme da franquia, respeitando mas que não traz novidades. Este novo filme da franquia não deixa a desejar e com certeza é superior a 007 - Quantum of Solace. Este novo desafio leva Bond ao México , a Roma, Áustria etc . Aos poucos, ele descobre a existência de uma organização secreta internacional que parece ligada a todos os problemas que enfrentou no passado. Liderada por Christopher Waltz , que também está ligado ao agente 007.

de Daniel Craig . Nesta última participação em filmes da franquia , o astro possui uma intensidade nas cenas de ação e passa a certeza que poderá destruir qualquer um que possa atrapalhar o seu objetivo . A trama até insere elementos dos filmes anteriores e faz muitas referências a traumas passados, mas em nenhum momento consegue passar um tom dramático . Conhecida pelo trabalho em Azul é a Cor Mais Quente, Léa Seydoux está bem na pele da Bond Girl , no filme ela se encaixa perfeitamente no posto que foi de Eva Green no primeiro .

O serviço secreto britânico passa por uma mudança , com M (Ralph Fiennes) sendo obrigado a lidar com nomes do governo mais interessados em vigilância global e drones do que em manter agentes com licença para matar. A trama ainda conta com as presenças femininas e sexys como a atrizes Léa Seydoux , Monica Bellucci e Stephanie Sigman . O vilão também está no mesmo nível do visto em Cassino Royale , do Silva de Javier Bardem, é preciso elogiar Christoph Waltz, que notavelmente se entrega uma atuação bem mais contida do que a vista no seu último filme ( Grandes Olhos ) de Tim Burton .

O elenco conta ainda com Dave Bautista, na pele de um vilão forte e calado, lembrando ao clássico Jaws, vivido pelo recém-falecido Richard Kiel. Andrew Scott, Ben Whishaw e Naomie Harris surgem bem em papéis secundários, especialmente Whishaw, que interpreta um Q leal a Bond.

Mas o grande destaque continua sendo a

Spectre começa de forma incrível, com Bond em meio a celebração do Dia dos Mortos no México. A cena inicial é um

plano-sequência , com a câmera navegando pela frente, pelas costas e por cima do protagonista, chegando até a assumir o ponto de vista subjetivo. O diretor Sam Mendes realiza um trabalho competente, com grandes cenas de ação . A fotografia do holandês Hoyte Van Hoytema, que já havia trabalhado com filmes como O Espião que Sabia Demais e Interestelar. Ele usa e abusa no trabalho com o foco, ajustando o mesmo rapidamente em vários momentos. Em algumas cenas, funciona bem, em outras quando temos duas pessoas em cena e o foco muda , mais é mais um artifício técnico . Outro problema é a trilha sonora de Thomas Newman, que deixa de lado o tema clássico de Monty Norman. Neste sentido, também decepciona a músicatema de Sam Smith, "Writting´s On The Wall", que acaba prejudicando uma abertura . Ainda assim, o filme oferece um bom entretenimento para os fãs , de poder reencontrar mais uma vez James Bond .

CRÍTICA

CRÍTICA A FLORESTA QUE SE MOVE

Dirigido por : Vínicius Coimbra Com : Ana Paula Arósio , Ganriel Braga Nunes , Nelson Xavier Gênero : Drama Nacionalidade : Brasil

Numa paisagens de grandes planícies europeias chegamos à uma imagem de um castelo sombrio . No começo notamos que esta adaptação de Macbeth se passa início do século XI, as brigas familiares são apresentada distintamente . A Floresta que se Move transcorre nos tempos atuais, mais especificamente, no mundo dos empresários .

A composição do filme se dá a quatro personagens um deles é o presidente de um banco (Nelson Xavier), o outro é o vice-presidente (Gabriel Braga Nunes), e seu amigo que trabalha como diretor financeiro (Ângelo Antônio) . A esposa do vice-presidente é Clara interpretada por Ana Paula Arósio uma mulher submissa ao trabalho do marido . Assim como na peça clássica, o protagonista escuta uma profecia sobre sua ascensão profissional, o casal com sua ambição planeja o assassinato de seu superior, mas depois acabam sofrendo com essas consequências .

os olhos avermelhados e a voz grave sempre que aparece em cena, no Macbeth moderno o transtorno se estampa no rosto . Estamos diante de mocinhos e vilões clássicos , sua linguagem cinematográfica, neste contexto, serve menos para criar uma sugestão e reflexiva .

Já o roteiro diálogos soam fora do contexto real . O elenco conta ainda com Nelson Xavier e Ângelo Antônio que conseguem transmitir naturali-

dade às suas falas.

Vinícius Coimbra traz um mundo fantasioso com sangue e formigas no escritório , o filme em fim encontra seu tom original que de certa forma estava faltando . Do mesmo modo, o filme ganharia se fosse contada com mais suspense e não que tivesse uma só batida do inicio ao fim que a trama pudesse evoluir até chegar no clímax do filme , mais é o que não acontece e então cai na mesmice .

Vinícius Coimbra o diretor do filme afirma que o texto original é atual, e portanto pode ser trazido aos nossos tempos. No entanto, sua adaptação sofre com problemas de roteiro . A Floresta que se Move , faz o possível para ser magnífico .

Além disso, as atuações são muito expressivas , Lady Macbeth fica com

CRÍTICA ALIANÇA DO CRIME Dirigido por : Scott Cooper Com : Johnny Deep , Joel Edgerton Gênero : Policial , Suspense Nacionalidade : EUA

O filme Aliança do Crime , o ator Johnny Depp se entrega a sua melhor atuação da carreira desde Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (2007) , que lhe valeu a terceira e última indicação ao Oscar da carreira .

Crime traz uma dessas histórias de gângster , violenta como a vida na época e devia ser , típica dos filmes que consa graram o gênero. Não há nenhum aspecto em especial que diferencie essa das conhecidas tramas de mafiosos no cinema.

Quando foi escolhido para o papel do criminoso James "Whitey" Bulger – um dos mais conhecidos da história de Boston, nos Estados Unidos, atuando a partir de meados dos anos 1970 –, o fato despertou a desconfiança dos norte-americanos, porque Depp não teria o necessário para o papel, porque Bulger era conhecido também por ser feio o que definitivamente passa longe do que é o ator. Daí, a necessidade de toda a caracterização que foi feita para o filme , que envolve um aplique capilar pois Bulger era careca e tinha dentes manchados e lentes de contato.

Foi usada uma maquiagem muito pesada e tudo que fosse necessário para distrai o espectador da performance do ator de Piratas do Caribe, neste filme Johnny Depp adota um jeito manso de falar e um olhar duro de fazer qualquer pessoa tremer o valentão mais metido a besta do bairro. O que mais chama a atenção é a maneira como ele educa o filho; entra em questionamentos como a ausência da esposa e do amigo na mesa de jantar; ou a forma como reage quando um parceiro revela o segredo de uma receita de família. As cenas do cotidiano que servem para descrever um anti-herói e também o fato deste ser um papel mais adulto do que aqueles que o ator encarnou nos últimos anos. Aliança do

de três décadas (e duas horas de projeção), Black Mass (no original) elenca uma penca de atores renomados em ascensão de Hollywood nos créditos: Kevin Bacon, Dakota Johnson, Corey Stoll, Peter Sarsgaard, Adam Scott, Juno Temple, entre outros. Porém, dado o extenso período e um extensivo número de reviravoltas . Edgerton ( Êxodo: Deuses e Reis ) divide o protagonismo com Depp. Apesar de Johnny Depp ter o papel mais excêntrico dada pela caracterização física do personagem e é o agente Connelly que fica com todo o sofrimento . No primeiro momento do roteiro , podemos observar que o projeto não, se sustentaria se não houvesse um ator à altura Como Joel Edgerton e Johnny Depp .

um líder temido, faz uma aliança com a polícia – e tudo isso é contado de trás pra frente ( em flashback) .

Baseado no livro homônimo escrito por Dick Lehr e Gerard O'Neill, Whitey Bulger, irmão do senador Bill Bulger (Benedict Cumberbatch), foi um mafioso que atuou no submundo da violenta Boston nos anos 1970/ 1980 . Ele foi criado nas mesmas ruas que John Connelly (Joel Edgerton), futuro agente do FBI que irá propor uma aliança , uma espécie de delação premiada adiantada, com o fora da lei. Contemplando um período que dura cerca

CRÍTICA TUDO VAI FICAR BEM Dirigido por : Win Wenders Com : James Franco , Charlotte Gainsbourg Gênero : Drama Nacionalidade : Alemanha , Canadá , Noruega , França , Suécia

Tudo Vai Ficar bem”, exibido no Festival de Berlim 2015 é Dirigido pelo aclamado cineasta Wim Wenders , Every Thing Will Be Fine , no original , o drama foi rodado com câmeras 3D . Este é o segundo filme nesse formato da carreira do cineasta Wim Wenders . O primeiro foi o documentário Pina (2011) . As filmagens foram realizadas em Montreal, no Canadá . A trama , infelizmente , é um daqueles filmes que parecem nunca ter fim . Com uma linha de total dramaticidade e com um elenco em sem nenhuma sintonia em cena, o longametragem que estréia no Brasil dia 26 de novembro é uma quase total decepção. A trilha sonora, assinada pelo experiênte Alexandre Desplat é que acaba sendo a melhor coisa do filme. Na trama, um escritor com crise em seu relacionamento, certo dia se envolve em um acidente. Sem conseguir esquecer o ocorrido, entra em uma depressão profunda chegando até a tentar o suicídio. Os anos se passam , os personagens crescem e os contornos da vida vão guiando o protagonista para novas direções mas sem folga para que seu passado volte a procurá-lo.

chega a nenhum clima por conta da apatia dos personagens. O filme cresce um pouco com a entrada da atriz Charlotte Gainsbourg que no filme ela é a mãe da vítima e que tenta conviver com o trauma que parece não afetar tanto assim , mas nem essa grande atriz britânica consegue impulssionar a trama . James Franco concordou em fazer esse grande desafio de ser o protagonista em um filme de Wim Wenders mas seu personagem não consegue ser tão marcante e profundo como a história estava pedindo.

ações dos personagens, algum tipo de libertação do protagonista ou alguma mudança firme de atitude para superação do grande trauma que gira a história. Atrapalha exatamente quando nada disso citado acontece . Fica a dica o filme acaba sendo uma decepção muito grande .

O longa-metragem possui diversas passagens de tempo . Isso ajuda e atrapalha ao mesmo tempo . Ajuda quando pensamos que vamos finalmente ter um elo maior com as

Tudo Vai Ficar Bem é para corações fortes é uma história sobre culpa e busca pelo perdão . Permanece em uma melancolia depressiva constante , para assistir o filme tem que ter paciência. O relacionamento amoroso entre Tomas - James Franco ( 127 Horas ) e sua namorada Sara - Rachel McAdams ( Sherlock Holmes ) simplesmente não

CRÍTICA JOBS Dirigido por : Danny Boyle Com : Michael Fassbender , Kate Winslet , Seth Rogen Gênero : Drama , Biografia Nacionalidade : EUA

O filme sobre o cofundador da Apple e protagonizado por Michael Fassbender, já teve sua estréia nos Estados Unidos. A produção chega com ótimas críticas e após superar várias tentativas de boicote que levaram o cineasta David Fincher e vários atores a abandonar o projeto . O longa, que acabou sendo dirigido por Danny Boyle ("Trainspotting", "Quem quer ser um milionário?") e com roteiro de Aaron Sorkin ("A rede social"), se concentra em três momentos da carreira de Steve Jobs: a apresentação do computador Macintosh (1984), a estação de trabalho NeXT (1988) e o iMac (1998). As cenas se detêm nos diálogos eletrizantes dos atores e seu frenético ir e vir, enquanto tentam solucionar os problemas prévios à apresentação de um produto. Fassbender dá vida a um Jobs , mas também a um Jobs com personalidade atraente e sedutor , A revista "Variety" avaliou "Steve Jobs" muito positivamente: "Para aqueles que concordam com a opinião geral de que o finado cofundador da Apple era tanto um visionário icônico quanto um monstro com um chip de silício no lugar onde deveria estar o coração, tenha certeza de que o roteirista Aaron Sorkin, o diretor Danny Boyle e o astro Michael Fassbender deram ao personagem o filme brilhante . Se em JOBS acertou na aparência com Kutcher, Fassbender entrega uma atuação mais digna com Boyle, mesmo que eles não se pareçam muito. Não duvido que ele ganhe uma indicação ao Oscar . Kate Winslet também está incrível e praticamente

carrega Fassbender na coleira ao tentar controlar seu personagem. A dinâmica dos dois é algo que não se cansa de ver na tela. Sem contar Katherine Waterston, que interpreta a ex-mulher de Jobs, sempre à beira dos nervos em todas suas cenas . Já a revista "The Hollywood Reporter" cita que o filme "claramente se coloca como um dos títulos de prestígio da temporada e será favorito dos espectadores mais exigentes ao redor do mundo". O crítico A.O. Scott, do jornal "The New York Times", também escreveu um texto com tom de aprovação: "É um entretenimento formalmente audacioso e intelectualmente empolgante, um poderoso desafio às convenções preguiçosas de Hollywood ao contar histórias e um banquete para os entendidos dos métodos de atuação no cinema contemporâneo". filme conta também com a presença de Seth Rogen, que dá vida a Steve "Woz" Wozniak, cofundador da Apple, e Michael Stuhlbarg , que interpreta ao desenvolvedor do software Andy Hertzfeld. É este personagem que desencadeia a ira de Jobs por não ser capaz de fazer o protótipo do computador Mac dizer "olá". A eles, soma-se Jeff Daniels, no papel de John Sculley, executivo-chefe da Apple que demite Jobs e motiva sua vingança , e Kate Winslet , que encarna Joanna Hoffman, responsável pelo marketing e uma das poucas pessoas que diz a Jobs as verdades na cara Steve Jobs se concentra nos anos jovens do cofunda-

dor da Apple e não mostra o Jobs maduro e milionário, que morre aos 56 anos, em 2011, vítima de um câncer de pâncreas. O filme ressalta também o lado mais humano de Jobs, por exemplo nos minutos que precedem o lançamento do iMac após ter recuperado seu posto como executivo-chefe da Apple. Ali, ele comenta com sua filha Lisa, de 19 anos, que é imperfeito . Ao longo de duas horas, "Steve Jobs" mostra um homem brilhante, cuja visão ajudou a guiar o mundo rumo ao século XXI, mas também um executivo que pode ser impiedoso com os funcionários e a família . Steve Jobs está sendo bem recebido pelos críticos, e o jornal New York Times o classificou como “um documento rico e potente sobre a época”.

DVD’S DO MÊS

CRÍTICA JOGOS VORAZES A ESPERANÇA PARTE 2

Dirigido por : Francis Lawrence Com : Jennifer Lawrence , Josh Hutcherson Gênero : Aventura Nacionalidade : EUA

O clássico O Leopardo, de Luchino Visconti, Jogos Vorazes: A Esperança - O Final lida muito com esta sensação, graças às analogias existentes entre o modo de operanção dos presidentes Snow e Coin. É este cenário político o maior atrativo do desfecho da saga escrita por Suzanne Collins, por mais que o filme em vários momentos não o aproveite tão bem assim. Dando continuidade aos eventos da Parte 1, este novo Jogos Vorazes começa exatamente após o impactante desfecho do filme anterior: Katniss ferida, com hematomas no pescoço e dificuldade em falar. O choque pelo súbito ataque de Peeta é um elemento importante neste novo filme, pela obrigação de conviver lado a lado com o suposto inimigo – algo que o roteiro de Peter Craig e Danny Strong aborda com uma certa habilidade, mesclando o risco iminente com sentimentos prévios. Entretanto, a relevância maior do que acontece com o jovem padeiro tem a ver não propriamente com seu relacionamento com a heroína da série, mas com as inevitáveis consequências de uma guerra. É esta, no fim das contas, a grande abordagem deste capítulo final. Em meio a tantos eventos , com direito a batalhas e mortes significativas , chama a atenção a falta de emoção ao longo de quase todo o longa-metragem . Os personagens, Katniss principalmente, aparentam estar entorpecidos pelo choque da guerra, precisando sempre seguir em frente sem olhar e sentir por quem ficou no meio do caminho . Se por um lado isto até favorece algumas cenas de ação, por evitar o tom sentimental, por outro ameniza muito os elos emocionais construídos ao longo de toda a franquia. Apenas bem no final é que há a inevitável explosão de dor, contida até não ser mais possível suportá-la.Por mais que seja compreensível, tal proposta narrativa acaba agindo contra a própria série no sentido de minimizar vários fatos marcantes deste último filme, especialmente para quem leu os livros. Além disto, o diretor Francis Lawrence direciona o

espectador em uma trilha bastante óbvia e sem qualquer sutileza, onde vários eventos são previamente antecipados . Outro ponto negativo, também por deixar em segundo plano o interessante âmbito político envol vendo o universo de Katniss. Mesmo quando ele ganha espaço, na reta final do longametragem, sua condução é tão manipulada que a execução deixa muito a dever em relação aos conceitos levantados, sobre os limites na busca pelo poder e a guerra da propaganda – algo que Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1 aborda com muito mais propriedade .Além da abordagem conceitual, há ainda alguns problemas sérios em Jogos Vorazes: A Esperança – O Final. Um deles é a personagem de Jena Malone, completamente desnecessária na história – Jeffrey Wright também não diz a que veio, mas seu perso nagem serve mais para compôr o contexto, sem qualquer destaque individual.

forma razoável , a divisão entre o bom e o mal são excessivos e prejudicam bastante o longa-metragem, retirando dele boa parte dos possíveis momentos de tensão e emoção . Ainda assim, trata-se de um filme interessante pelo pano de fundo político que aborda e também por ser a última chance de conferir o grande Philip Seymour Hoffman nas telas de cinema . Apesar de não ter grande desta que neste último episódio, devido ao seu falecimento durante as filmagens, seu Plutarch Heavensbee é um dos personagens mais interessantes da série Jogos Vorazes pelo modo como se movimenta no âmbito político, seja lá quem esteja no poder. Um breve retrato de como é a tal sociedade dominante citada por Visconti em O Leopardo.

A insistência no triângulo amoroso formado por Katniss-Peeta-Gale também rende cenas bobas diante da importância do cenário envolvido, por mais que a (breve) sequência do beijo até possa empolgar alguns fãs. Há ainda saltos bruscos no tempo, vários “facilitadores de roteiro” e o mau aproveitamento de Gwendoline Christie, a Brienne de Game of Thrones, que surge em apenas uma cena. Mas nada supera o péssimo epílogo, com ares de Crepúsculo, que destoa bastante do tom sóbrio do filme como um todo, até mesmo na fotografia. Por tudo o que apresentou nos episódios anteriores e pelo que prometia nesta conclusão, Jogos Vorazes: A Esperança – O Final deixa uma sensação de decepção. Por mais que até possua algumas boas sequências, como a da sequências de batalha contra os bestantes – onde Francis Lawrence pôde relembrar os tempos de Constantine, pela tensão envolvida -, e o elenco como um todo cumpra seu papel de

CRÍTICA O SEGREDO DOS SEUS OLHOS Dirigido por : Billy Ray Com : Julia Roberts , Nicole Kidman , Chiwetel Ejiofor Gênero : Drama Nacionalidade : EUA

O remake americano de ‘O Segredo dos Seus Olhos‘ (El Secreto de Sus Ojos) , produção argentina vencedora do Oscar de filme estrangeiro em 2010 . O roteiro e direção de Billy Ray (Capitão Phillips, Jogos Vorazes) , que traz como trio de protagonistas Julia Roberts (Álbum de Família, Espelho, Espelho Meu), Chiwetel Ejiofor (12 Anos de Escravidão) e Nicole Kidman (As Aventuras de Paddington , Grace de Mônaco) . Julia Roberts revela porque não faz mais comédias românticas . “ É muito difícil encontrar uma ideia original, ou uma comédia romântica que tenha como protagonista uma mulher de 48 anos . Eu estou totalmente aberta, gostaria muito de estar em uma boa comédia romântica”, afirmou em entrevista ao The New York Times . O Segredo dos seus olhos ganhou o título nacional : Olhos da Justiça , tem uma equipe exemplar, pequena e unida, de investigadores do FBI, formada por Ray (Chiwetel Ejiofor), Jess (Julia Roberts) e a procuradora Claire (Nicole Kidman) fica completamente despedaçada quando é chamada para investigar um cruel assassinato: a vítima do brutal e inexplicável homicídio é a filha adolescente de Jess. Treze anos depois , Ray sente-se ainda perseguido pelo fantasma do assassinato sem solução da filha de sua amiga e ex-parceira de FBI . Na época do crime, ele e Jess chegaram a prender um suspeito , Marzin , que não foi responsabilizado por falta de

provas cabais e meios políticos fora do controle dos investigadores. Ray nunca mais teve contato com o principal suspeito do assassinato . O detetive decide então voltar para Boston e confrontar seu passado , incluindo Claire , com quem ele também tem algumas pendências a ajustar . No entanto, quando mais ele se aproxima da solução do crime, mais perto está de revelar uma chocante realidade que pode lançar uma aterradora luz sobre fatos do passado. Indo e vindo entre o passado e o presente, o tenso e intenso ‘Olhos da Justiça‘ mergulha nas turvas fronteiras entre justiça e obsessão para explorar o que pessoas levadas até o limite podem esconder nos cantos obscuros do coração humano. Sobre as atuações, digo que todos os personagens estão totalmente fiéis aos do argentino, mas ao mesmo tempo, Olhos da Justiça parece ter dado uma“achatada” em seu tempo de duração, não dando tempo, muitas vezes, para que certos personagens tenham o carisma necessário . Chiwetel é um ator fenomenal, fez trabalhos muito bons em 12 Anos de Escravidão e em Z for Zacariah, e aqui faz um papel mais descontraído, mas consegue ser expressivo como sempre, demonstrando muito suas emoções apenas com o olhar. No caso de Nicole Kidman, a atriz faz um trabalho bom dentro de seu personagem, mas o mesmo é o mais prejudicado, não tendo tempo de tela o suficiente como seu personagem tem no argentino. E temos Julia Roberts roubando todas as cenas, fazendo um trabalho extremamente tenso, triste e que

exige do ator. Mas, como já disse, houve uma fusão de personagens no dela, então ao mesmo tempo que sua atuação é impecável, seu personagem não têm porque estar em muitos lugares. A fotografia é muito bonita, e no caso de Olhos da Justiça, consegue passar um clima bem mais denso e melancólico utilizando, claramente, um filtro acinzentado fazendo os cenários sempre estarem mais sombrios. E assim como o argentino, há o plano sequência no estágio (de baseball), mas para a tristeza dos fãs do original, não temos a cena do trem. E por fim, a trilha sonora totalmente instrumental e original, muito bonita que se encaixa bem em todos os momentos em que aparece, o que faz com que fique estranho nos créditos quando surge uma faixa não própria do filme, cantada e mais para o pop.

CRÍTICA MISTRESS AMERICA Dirigido por : Noah Baumbach Com : Greta Gerwig , Lola Kirke , Heather Lind Gênero : Comédia Nacionalidade : EUA

Mistress America fez muito sucesso e foi muito elogiado pela crítica . É mais uma produção independente , não tendo nenhum estúdio grande por trás . Do diretor nova-iorquino Noah Baumbach (“Frances Ha”) . Mistress America gira em torno da “geração perdida” em torno dos 30 anos, aquela que tudo quer e nada consegue . A personagem Brooke (interpretada pela atriz Greta Gerwig companheira de Baumbach na vida real ) , é uma garota de trinta anos que é a essência de Nova York : inquieta, popular, empreendedora, generosa e completamente perdida na vida. Sua personagem ao mesmo tempo se torna uma inspiração para a jovem vivida por Lola Kirke , Tracy uma jovem universitária de 18 anos, está no primeiro semestre, em Nova York. Entretanto, ela não está tendo muito sucesso em fazer amizades . Finalmente, depois de algum tempo, Tracy acaba conhecendo Tony (Matthew Shear, de Enquanto Somos Jovens) que, como ela, quer entrar na sociedade literária da Universidade. O diretor acompanha o ponto de vista de Tracy, desde o momento em que ela é rejeitada por um clube literário da universidade e descobre que o garoto de quem gosta está namorando outra. Insegura, ela procura a ajuda da filha do noivo de sua mãe: Brooke. As duas passam apenas algumas horas juntas, mas já é o suficiente para que Tracy se encante com o estilo de vida da futura irmã e encontre inspiração para começar um novo livro.

amadurecimento ou pela ausência dele . Ao longo do filme podemos ver, ainda , a evolução dos personagens delas e no filme tudo é bem balanceado entre as duas atrizes - ora é Brooke que se destaca , ora é Tracy. O filme recebeu críticas positivas dos críticos . o site Rotten Tomatoes relata que 82% de 131 críticos deram ao filme uma revisão positiva, com uma classificação média de 7,4 / 10 . Consenso crítico do site lê, "Mistress América traz o melhor em colaboradores Noah Baumbach e Greta Gerwig , destilando o charme de sua estrela e sagacidade escuro do diretor em uma história ferozmente engraçado co-escrito". No Metacritic, que detém um 75 de 100 classificação com base em 42 críticos, indicando "avaliações favoráveis".

Todd McCarthy do The Hollywood Reporter observa que "O filme tem nada se não for grande vitalidade e um espírito criativo ativo , mas tudo tem sido canalizado aqui de uma forma que sai como irregular e às vezes imprudente . A trilha sonora realizada por Britta Phillips (A Lula e A Baleia) e Dean Wareham (As Vantagens de Ser Invisível) , remetendo aos anos 1980 , ajuda a dar um ar atemporal à produção . A fotografia é de Sam Levy (Enquanto Somos Jovens) e a montagem de Jennifer Lame (Cidades de Papel). “Mistress America” foi exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e estreia no circuito comercial no dia 19 de novembro.

Percebe-se que a história deste filme gira em torno desses personagens que enfrentam problemas causados pelo

CRÍTICA CHICO Dirigido por : Miguel Faria Jr. Com : Chico Buarque de Hollanda Gênero : Documentário Nacionalidade : Brasil

Chico – Artista Brasileiro, previsto para estrear em 26 de novembro, será capaz de concretizar as expectativas levantadas após sua exibição na abertura do Festival do Rio 2015 , no cine Odeon . Do diretor, Miguel Faria Jr. Está sendo visto com um potencial blockbuster documental , capaz até mesmo de desbancar Vinícius (2005) do posto de não-ficção mais vista no país nos últimos 30 anos. Ambos os filmes são do mesmo realizador , o que manteria seu nome no posto de documentarista mais rentável do país de 1990 para cá . É seu trabalho mais maduro na concisão do discurso, arquitetado sinuosamente entre relato, registro e encenação . Ao subir no palco do Odeon , Faria Jr. chamou um único parceiro de trabalho para dividir os holofotes consigo: a montadora Diana Vasconcellos (de sucessos como Se Eu Fosse Você) . Justificou ao público que da edição dela nasceu o roteiro que cadenciou o fluxo de rememorações de Chico Buarque. O reconhecimento foi válido. É pela montagem que Chico – Artista Brasileiro se impõe. E se impõe não apenas como filme sedutor , por registrar lembranças saborosas do músico e escritor, mas como algo biográfica para o cinema documental nacional. Chico - Artista Brasileiro é um documentário muito simples que

contar a história de um ídolo brasileiro, da música e literatura . Neste novo projeto do cinema nacional acompanhamos um pouco da vida de Francisco Buarque de Hollanda , mais conhecido por Chico Buarque . Ao longo de 110 minutos de projeção, o diretor Miguel Faria Jr. , o documentário mostra depoimentos de Chico e muitos amigos que o cercaram ao longo de toda sua vida . Artistas brasileiros prestam uma homenagem ao grande ídolo, cantando as canções de Chico que ganharam os corações e ouvidos brasileiros durante todo esse tempo de carreira. O filme não tem polêmica e é exibido com naturalidade , com Chico contando suas histórias aproxima muito o público de cada sequência , além de músico e escritor, entre outros inúmeros sucessos, é um grande contador de histórias . No filme Chico são reveladas as aventuras intelectuais com Vinícius e Tom no Rio de Janeiro , ele fala da ex esposa (Marieta Severo) com o respeito dos que amam para sempre ; ele fala com olhos brilhantes de menino do irmão alemão que seu pai concebeu em Berlim nos anos 1920 e a quem ele não conheceu . O documentário não é só um bate papo sobre música, livros e assuntos pessoais. Também fala sobre futebol , Chico gera risos contínuos na plateia , principalmente nos episódios em que foi jogar uma partida de futebol organizada pelo ex-jogador Figo e quando vemos um

depoimento de um amigo que era juiz em uma pelada organizada pelo cantor. Com imagens de arquivo ótimas e muita história para contar, o roteiro e a montagem – em alguns momentos – parecem perdidos, pois se tem a nítida sensação de que o fim se aproxima . Ainda assim, o resultado final está longe de ser ruim. Chico – Artista Brasileiro é um filme dentro da sua proposta de revelar quem é Chico Buarque de Hollanda, personagem histórico da cultura brasileira Ao final, o artista brasileiro canta aquela que é talvez sua música mais brasileira: “Paratodos”. Um excelente desfecho para um filme .

CRÍTICA PECADOS ANTIGOS , LONGAS SOMBRAS Dirigido por : Alberto Rodriguez Com : Raúl Arévalo , Javier Guttiérrez , Antonio de la Torrre Gênero : Policial Nacionalidade : Espanha

Pecados Antigos, Longas Sombras de Alberto Rodríguez é um suspense , mistério e ação policial compõem o longa-metragem espanhol . O filme se desenvolve de forma inteligente sobre o mistério de duas irmãs adolescentes que desapareceram em uma região sombria e isolada, na década de 1980. Dois policiais são chamados para investigar a ocorrência, descobrindo um mundo de drogas e prostituição que envolveu o caso. Eles descobrem que as duas meninas sofreram os piores tipos de torturas antes de serem assassinadas. Ao longo do filme, vão aparecendo pistas, o que deixa o espectador ainda mais curioso com o desfecho final. Por terem ideias diferentes, os dois policiais protagonistas suspeitam sobre o passado um do outro, aumentando o suspense no decorrer da trama . As imagens captadas pela fotografia são impactantes. A paisagem com estilo de cidade do interior cria uma atmosfera de isolamento . Lugares sujos também são mostrados constantemente , como a cena da chuva, feita num local isolado onde havia muita lama, e até um corpo boiando no rio poluído, intensificando ainda mais a tensão, pelo medo de aparecer alguém suspeito a qualquer momento. A fotografia soube criar um cenário ideal para esse tipo de história.

discoteca, auge dos anos 70/80. O figurino também apresentou um excelente trabalho caracterizando os personagens com estilo de roupa da época, e ao combinar os trajes simples condizendo com o local humilde. A cena de perseguição por carros é o ponto alto do filme, o momento de mais ação , um trabalho muito bem feito pela produção , e a expectativa é ainda maior na cena da chuva forte perto do rio que envolve os policias e o criminoso . Ao mesmo tempo em que os protagonistas apuram a ocorrência , tudo é simulação e dúvida envolvendo os suspeitos , que são investigados apenas por meio de perguntas e perseguições . Formando assim, um grande enigma, que resulta num filme de suspense e ação de ótima qualidade. O filme tem sido descrito como um

"suspense" sufocante com um subframe polícia sócio-político sutil , sendo considerado pelos críticos como um dos melhores filmes espanhóis do ano. Pecados Antigos, Longas Sombras apresenta um trabalho técnico surpreendente ao produzir bem a comoção de uma população humilde e aterrorizada pela crueldade de assassinatos , misturando drama , ação e suspense de primeira . Não foi a toa , que obra de Alberto Rodríguez ganhou 10 prêmios Goya (prêmio do cinema espanhol) , incluindo os de melhor filme e melhor diretor. Tantos prêmios revela o filme como um dos melhores do cinema europeu do ano , e que será reconhecido pela qualidade impecável . O filme também foi apresentado na seleção oficial do 62º Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, em setembro de 2014 .

A trilha sonora de suspense se encaixou perfeitamente nos momentos mais tensos, além de músicas dançantes na cena da boate, que ajudou a construir um clima de

CRÍTICA CANÇÃO DE UMA VIDA Dirigido por : Kate Barker - Froyland Com : Anne Hathaway , Johnny Flynn , Mary Steenburgen Gênero : Drama Nacionalidade : EUA

A história é agradável mas não têm um impacto . jovem cineasta Kate BarkerFroyland em seu primeiro –metragem estrelando Anne Hathaway , Johnny Flynn e Mary Steenburgen , estreou no Sundance Film Festival de 2014 e foi lançado a nível nacional e internacional em 2015 , dirige e assina o roteiro de uma história protagonizada por uma das grandes revelações do cinema da última década, que fala sobre amor, música e a intensa vontade de buscar fazer o bem a alguém. Infelizmente , peca um pouco na tentativa de dar um toque de romance , aproximando duas pessoas através de uma situação não muito agradável . O filme também tenta demonstrar a importância que a música tem nas nossas vidas, mas de forma pouco efetiva . A trama começa a jovem antropóloga Franny que trabalha no Marrocos , regressa aos EUA ao saber que o seu irmão Henry ( Ben Rosenfield ) , músico de profissão, sofreu um acidente de viação que o deixou em estado de coma . Já em casa, determinada a recuperar todo o tempo de ausência e de forma a redescobrir o irmão, decide consultar o computador pessoal dele. Assim, descobre-lhe as aspirações mais íntimas, os gostos musicais e artistas predilectos. É por causa disso que conhece James Forester, um cantor famoso por quem Henry sente uma enorme admiração. Com a paixão de Henry pela música como pano de fundo, Franny e James criam um forte laço de amizade. E ao mesmo tempo que decidem explorar juntos a cidade de Nova Iorque, visitando os lugares preferidos de

Henry, vão apaixonar-se. Até que, numa tentativa de despertar o irmão do coma profundo de que parece não querer acordar . Um dia Franny, vai ao concerto do artista favorito de Henry, o cantor James Forrester (Johnny Flynn), partilha com ele a história do irmão. Quase de imediato, os dois criam uma ligação forte.e pede a James que faça uma atuação ao vivo para Henry . A ação sequencial é bastante linear. Interessa aquilo que está a ser visto e há pouco espaço para entrelinhas. À medida que a sua relação com Forrester progride, vai crescendo em si uma admiração maior pela coragem do irmão, em ter-se dedicado à música – prova disso é aquela canção dele que ela é incapaz de parar de ouvir. Contudo, tanta melancolia e tantas guitarradas de embalar acabam por transcender a mensagem do filme ao ponto de nos cansar . Anne Hathaway tem uma representação bastante, parecida com o seu registo dos dramas hollywood . Ela é a cara do filme – a sua presença é a única coisa que permite que o filme não seja apenas mais um e impressiona a profundidade que leva sua sofrida personagem. O filme tem o seu certo charme e o fato de ter muitos momentos musicais, que vão ilustrando um pouco o estado de espírito das personagens, conseguem em certa parte demonstrar a dor da personagem principal, mas não passa muito disso . Outro destaque deste ótimo filme é a

trilha sonora invejável, navega pelas sequências em impressionante harmonia com o que vemos em cena. Entre grandes composições ao som de guitarras, violões, acordeões e violinos . Estreado no Festival de Cinema de Sundance, uma história dramática sobre as possibilidades do amor, que marca a estreia na realização de Kate Barker-Froyland. O filme conta com a produção de Jonathan Demme e com a participação de Anne Hathaway, Johnny Flynn (vocalista da banda de folk-rock inglesa Johnny Flynn & The Sussex Wit), Ben Rosenfield e Mary Steenburgen,

EM DVD

CRIMES OCULTOS

Durante o governo stalinista na União Europeia, um oficial da segurança ouve falar de um país onde o número de assassinatos de crianças é muito alto, a ponto de se considerar a existência de um serial killer. O Estado não quer saber do caso, que pode ter conexões com altos funcionários do governo, e exila o oficial para que ele não possa prosseguir com a análise dos fatos. No entanto, este homem obstinado decide chamar a sua esposa para investigarem o caso por conta própria.

CIDADE DE PAPEL

A história é centrada em Quentin Jacobsen (Nat Wolff) e sua enigmática vizinha e colega de escola Margo Roth Spiegelman (Cara Delevingne). Ele nutre uma paixão platônica por ela. E não pensa duas vezes quando a menina invade seu quarto propondo que ele participe de um engenhoso plano de vingança. Mas, depois da noite de aventura, Margo desaparece – não sem deixar pistas sobre o seu paradeiro.

PIXELS

QUALQUER GATO VIRA-LATA 2

A humanidade sempre buscou vida fora da Terra e, em busca de algum contato, enviou imagens e sons variados sobre a cultura terrestre nos mais diversos satélites já lançados no universo. Um dia, um deles foi encontrado. Disposta a conquistar o planeta, a raça alienígena resolveu criar monstros digitais inspirados em videogames clássicos dos anos 1980. Para combatê-los, a única alternativa é chamar especialistas nos jogos: Sam Brenner (Adam Sandler), Eddie Plant (Peter Dinklage), Ludlow Lamonsoff (Josh Gad) e a tenente-coronel Violet Van Patten (Michelle Monaghan).

Tati (Cléo Pires) e Conrado (Malvino Salvador), que terminam juntos o primeiro filme, viajam a Cancún, onde ele participa de uma conferência para o lançamento de seu livro. Lá, ela aproveita a ocasião para pedi-lo em casamento, com transmissão via internet para todos os amigos no Brasil. Mas, ao responder, Conrado solta apenas um “Posso pensar?”. A moça, então, se decepciona e Marcelo (Dudu Azevedo), ex de Tati, volta a ter esperanças. Para complicar, Ângela (Rita Guedes), a ex de Conrado, também é convidada para o mesmo evento no México, onde também está lançando um livro, cuja tese bate de frente com a dele.

QUE HORAS ELA VOLTA ?

A pernambucana Val (Regina Casé) se mudou para São Paulo a fim de dar melhores condições de vida para sua filha Jéssica. Com muito receio, ela deixou a menina no interior de Pernambuco para ser babá de Fabinho, morando integralmente na casa de seus patrões. Treze anos depois, quando o menino (Michel Joelsas) vai prestar vestibular, Jéssica (Camila Márdila) lhe telefona, pedindo ajuda para ir à São Paulo, no intuito de prestar a mesma prova. Os chefes de Val recebem a menina de braços abertos, só que quando ela deixa de seguir certo protocolo, circulando livremente, como não deveria, a situação se complica.

TOMORROWLAND : TERRA DO AMANHÃ

Casey Newton (Britt Robertson) é uma adolescente com enorme curiosidade pela ciência. Um dia, ela encontra um pequeno broche que permite que se transporte automaticamente para uma realidade paralela chamada Tomorrowland, repleta de invenções futuristas visando o bem da humanidade. Ela logo busca um meio de chegar ao lugar e, no caminho, conta com a ajuda da misteriosa Athena (Raffey Cassidy) e de Frank Walker (George Clooney), que esteve em Tomorrowland quando garoto mas hoje leva uma vida amargurada.

EM DVD

PROMESSAS DE GUERRA

O FRANCO ATIRADOR

Joshua Connor (Russell Crowe) perdeu seus três filhos na batalha de Galípoli, em 1919. Após a morte da mãe deles, Joshua promete que irá enterrá-la ao lado dos filhos. Desta forma, ele viaja até a Turquia decidido a recuperar os corpos deles, para que possa enterrá-los em sua terra natal. Por mais que o país esteja agora em paz, devido à derrota dos turcos para os ingleses, Joshua enfrenta muitas dificuldades para chegar ao campo de batalha onde eles teriam morrido. Ele recebe então a ajuda de Ayshe (Olga Kurylenko), uma mulher que está à espera do marido, enviado para a guerra, e de seu filho, o pequeno Orhan (Dylan Georgiades).

Depois de uma longa carreira como matador de aluguel, Martin Terrier (Sean Penn) pretende se aposentar e passar o resto da vida ao lado de sua amada. Mas quando ele descobre que está sendo traído por pessoas de sua confiança, Martin começa uma viagem por toda Europa para acertar as contas com cada homem que tentou trapaceá-lo.

FATOR DE RISCO

SÉRIE DIVERGENTE : INSURGENTE

Após um trágico vazamento de petróleo em 2010, o idealista congressita Colin Price (Nicolgas Cage) tem sua carreira política destruída por conta de um escandâlo sexual. Sem uma cadeira no Congresso, sua vida muda completamente, o que obriga Price a reconsiderar suas ideologias e mudar seu estilo de vida.

Tris (Shailene Woodley) e Quatro (Theo James) agora são fugitivos e procurados por Jeanine Matthews (Kate Winslet), líder da Erudição. Em busca de respostas e assombrados por prévias escolhas, o casal enfrentará inimagináveis desafios enquanto tentam descobrir a verdade sobre o mundo em que vivem.

O EXTERMINADOR : GÊNESIS

MAD MAX 4 : ESTRADA DA FÚRIA

Em 2029, a resistência humana contra as máquinas é comandada por John Connor (Jason Clarke). Ao saber que a Skynet enviou um exterminador ao passado com o objetivo de matar sua mãe, Sarah Connor (Emilia Clarke), antes de seu nascimento, John envia o sargento Kyle Reese (Jai Courtney) de volta ao ano de 1984, na intenção de garantir a segurança dela. Entretanto, ao chegar Reese é surpreendido pelo fato de que Sarah tem como protetor outro exterminador T-800 (Arnold Schwarzenegger), enviado para protegê-la quando ainda era criança.

Após ser capturado por Immortan Joe, um guerreiro das estradas chamado Max (Tom Hardy) se vê no meio de uma guerra mortal, iniciada pela Imperatriz Furiosa (Charlize Theron) na tentativa se salvar um grupo de garotas. Também tentanto fugir, Max aceita ajudar Furiosa em sua luta contra Joe e se vê dividido entre mais uma vez seguir sozinho seu caminho ou ficar com o grupo.

EM DVD

JOGADA DE MESTRE

NOITE SEM FIM

Amsterdã, 1982. Cor (Jim Sturgess), Willem (Sam Worthington), Cat (Ryan Kwanten), Spikes (Mark van Eeuwen) e Brakes (Thomas Cocquerel) são amigos que tentam, de alguma forma, se dar bem na vida. Após fracassarem na tentativa de obter um empréstimo bancário, eles elaboram um plano para sequestrar o milionário Freddy Heineken (Anthony Hopkins) e receber um resgate de US$ 35 milhões. Para tanto o grupo realiza um assalto, de forma a ter a quantia necessária para organizar o cativeiro e todos os detalhes do golpe. Entretanto, após a realização do sequestro, a inevitável tensão decorrente da investigação da polícia faz com que a amizade do grupo, e o próprio golpe, fique por um fio.

Jimmy Conlon (Liam Neeson) é um atirador da máfia que sempre foi leal a Shawn Maguire (Ed Harris), que conhece há décadas. Seu passado fez com que se afastasse do filho, Michael (Joel Kinnaman), que vive ao lado de esposa e filha. Michael tentou ser lutador de boxe profissional, mas não teve sucesso no esporte e hoje trabalha como motorista de limusine. Um dia, ao realizar um trabalho, ele leva dois traficantes à casa de Danny Maguire (Boyd Holbrook), o filho de Shawn. Danny mata ambos e, após perceber que Michael viu uma das mortes, passa a persegui-lo. Jimmy consegue matá-lo antes, o que desperta a fúria de Shawn, que agora quer que Michael morra para que seu antigo parceiro sinta o mesmo que ele.

PARA SEMPRE ALICE

SEGURANÇA DE SHOPPING 2

A Dra. Alice Howland (Julianne Moore) é uma renomada professora de linguistica. Aos poucos, ela começa a esquecer certas palavras e se perder pelas ruas de Manhattan. Ela é diagnosticada com Alzheimer. A doença coloca em prova a a força de sua família. Enquanto a relação de Alice com o marido, John (Alec Baldwinse), fragiliza, ela e a filha caçula, Lydia (Kristen Stewart), se aproximam.

Nesta sequência, o segurança Paul Blart (Kevin James) é contratado para trabalhar em um importante evento de arte na cidade de Las Vegas. Os colegas e os profissionais do cassino duvidam das competências dele, mas logo Blart poderá comprovar as suas habilidades contra um grupo de ladrões de obras de arte.

O GAROTO DA CASA AO LADO

OS VINGADORES : A ERA DE ULTRON

Após ser traída pelo marido, a professora Claire Peterson (Jennifer Lopez) está em vias de se divorciar. Ela vive sozinha com o filho adolescente, até perceber que um jovem acaba de se mudar para a casa ao lado. O sedutor Noah Sandborn (Ryan Guzman) rapidamente oferece ajuda nas tarefas da casa e se torna o melhor amigo do filho de Claire. Aos poucos, o vizinho passa a seduzi-la, levando a uma noite de amor entre os dois. No dia seguinte, a professora está decidida que tudo foi apenas um erro, mas Noah não pretende abandoná-la tão cedo. O caso de amor torna-se uma perigosa obsessão.

Tentanto proteger o planeta de ameaças como as vistas no primeiro Os Vingadores, Tony Stark busca construir um sistema de inteligência artifical que cuidaria da paz mundial. O projeto acaba dando errado e gera o nascimento do Ultron (voz de James Spader). Capitão América (Chris Evans), Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Viúva Negra (Scarlett Johansson) e Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) terão que se unir para mais uma vez salvar o dia.

ESPECIAL JOGOS VORAZES

JOGOS VORAZES A QUADRILOGIA

ESPECIAL JOGOS VORAZES

Em uma versão futura da América do

colocados sob regime opressivo depois

Norte uma pequena cidade onde ricos

de um levante fracassado em algum

criam regras , enquanto o resto da

momento no passado indefinido. A cada

nação vive empobrecida.Todos os anos,

ano dois dos membros mais jovens de

um número de habitantes mais jovens

cada distrito são selecionados para a

do país são selecionados aleatoria-

batalha até a morte em uma arena, de

mente para lutar até a morte em The

onde se sairá vitorioso para nenhuma

Hunger Games.

razão real. O pobre vai fazer o que lhes é dito, porém sem sentido, e os ricos

O mundo de Panem, uma América futurista, é estabelecida elegantemente em cerca de 90 segundos . Primeiro vemos dois homens discutindo um

JOGOS VORAZES ( 2012 )

evento chamado The Hunger Games em frente de uma platéia; tanto homens evidentemente tão deleitando-se tempo e dinheiro que eles podem tingir e cortar cada polegada de sua superfície até que eles se assemelham palhaços pintados de alta costura. Então, com um grito literal, nós cortamos a Distrito 12, onde tudo é cinza . Os ricos vivem em The Capitol, em meio a grande riqueza e poder. Os que não têm que viver em uma série de bairros pobres,

vão continuar seguindo em frente.

ESPECIAL JOGOS VORAZES

a dirigir o filme e recusa devido a

Claflin foi oficialmente anunciado

uma agenda "apertada" e "justa",

como Finnick Odair. Jeffrey Wright

os nomes citados para dirigir o

foi escalado como Beetee em 7 de

filme eram David Cronenberg,

setembro de 2012.

Alfonso Cuarón e Alejandro

JOGOS VORAZES EM CHAMAS ( 2013 )

Após a espetacular manobra de Katniss Everdeen e Peeta Mellark para vencerem a 74ª edição dos Jogos Vorazes, Panem entrou um estado de caos. Na Capital, o ato dos tributos foi encarado como um ato de amor. Nos distritos, foi um ato de rebelião contra o cruel governo que rege o País. Sob

González, mas as negociações

Em 10 de setembro de 2012, as

não deram certo, de modo que os

filmagens iniciaram, sendo

estúdios tiveram que recorrer a

anunciado oficialmente, com

Francis Lawrence, que aceitou o

fotografia a concluir em dezembro

convite em 3 de maio de 2012.

de 2012. A produção começou na

Dois dias depois, foi informado que

área metropolitana de Atlanta,

Michael Arndt (Toy Story 3, Little

Georgia, com o diretor Francis

Miss Sunshine) está em nego-

Lawrence no comando, antes da

ciações para re-escrever o roteiro

produção se mudar para o

para Catching Fire.Em 24 de maio

Havaí.Em outubro de 2012, o

de 2012, o filme foi renomeado de

compositor James Newton Howard

Catching Fire para The Hunger

confirmou que ele vai voltar para a

Games: Catching Fire.

trilha do filme.

Em 3 de julho de 2012, foi anun-

As gravações terminaram em

ciado que Jena Malone iria

24 de dezembro de 2012, mas

interpretar Johanna Mason, e que

Jennifer Lawrence, a protagonista

Philip Seymour Hoffman iria

Katniss Everdeen, revelou que

retratar Plutarch Heavensbee.

voltaria a gravar cenas de

Logo depois, em 2 de agosto de

Catching Fire no Havaí .

2012, foi divulgado que Lynn Cohen seria escalada como Mags,

O segundo filme da série ficou no

Alan Ritchson foi escalado como

topo das bilheterias, desbancando

Gloss. Em 18 de agosto, Sam

Thor: The Dark World . Segundo a revista Variety .

pressão do próprio Presidente Snow, Katniss e Peeta terão que consertar o que fizeram na turnê da vitória e convencer toda população que estão realmente apaixonados. Mas o Massacre Quaternário (uma edição reformulada dos Jogos Vorazes, que ocorre a cada 25 anos) está vindo prometendo mudar pra sempre a história de Panem e do casal de amantes . Lions Gate Entertainment anunciou que Catching Fire receberia uma adaptação cinematográfica e, seria lançado como The Hunger Games: Catching Fire em 22 de novembro de 2013 e, que seria a sequência de The Hunger Games. Antes de Gary Ross ser convidado

ESPECIAL JOGOS VORAZES

Entretanto, sua coragem e sua

As avaliações críticas da Rotten

força contribuirão para uma

Tomatoes relatou que o filme teve

revolução contra a Capital, onde

um índice de aprovação de 66

que no inicio, a jovem Katniss entra

por cento, com base em 210

no jogos para salvar sua pequena

avaliações, com uma pontuação

irmã, e agora, Katniss deverá

média de 6.3/10 . O consenso do

enfrentar o seu governo. Depois

site diz: "The Hunger Games:

que a Capital conseguiu destruir o

Mockingjay - Part 1 define o final

Distrito 12, Katniss se refugia no

da franquia com um penúltimo

lendário Distrito 13. Sob a liderança

capítulo carregado de perfor-

da presidente Alma Coin (Julianne

mances sólidas e um sub-texto

Moore) e conselhos do seu amigo

político inteligente, embora venha

de confiança, Haymitch Abernathy

breve perante à ação."O filme

(Woody Harrelson). Agora, Katniss

também tem uma pontuação de

precisa escolher, ou salvar a si

64 em 100 baseado em 44

mesma ou salvar seu povo da

avaliações coletadas pelo

opressão dos punhos de ferro da

agregador Metacritic, indicando

grande Capital. Para isso acon-

"avaliações favoráveis". De

tecer, Katniss divulga-se como

acordo com as avaliações do

Jogos Vorazes: A Esperança -

"Tordo", (o principal símbolo da

Telegraph o filme teve uma

Parte 1 é o penúltimo filme da

revolução) enquanto luta para

recepção crítica mista. O Los

saga Jogos Vorazes. Os direitos

salvar Peeta (Josh Hutcherson) e

Angeles Times também informou

para adaptação da obra ao cinema

sua nação, movida por sua

um consenso crítico misto . O

pertencem à Lionsgate Films ,

coragem. Agora, mais do que tudo,

público abordado pelo Cinema

assim como Jogos Vorazes (2012)

a esperança tem que ser maior que

Score deu ao filme uma nota de

e Jogos Vorazes: Em Chamas

o medo.

"A" .

JOGOS VORAZES A ESPERANÇA PARTE 1 ( 2014 )

(2013) . O filme recebeu críticas medianas da crítica especializada , aclamando a atuação sólida e o subtexto político, mas questio nando a falta de ação em um filme do gênero, e o desfecho do filme ser dividido em duas partes; Jogos Vorazes : A Esperança - Parte 1 é a segunda maior arrecadação dos cinemas norte-americanos em 2014, perdendo apenas para Sniper Americano . No Brasil, o filme quebrou o recorde de maior estréia em número de salas que antes era de A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 2, 1.300 salas contra 1.500 salas. Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) conseguiu sobreviver duas vezes a temível arena dos Jogos Vorazes.

ESPECIAL JOGOS VORAZES

JOGOS VORAZES A ESPERANÇA PARTE 2 ( 2015 ) Jogos Vorazes: A Esperança - O Final é o grande final da série de sucesso Jogos Vorazes que chega aos cinemas em novembro de 2015 e é o filme mais aguardado do ano. Seus direitos autorais pertencem a Lionsgate. Em Jogos Vorazes: A Esperança - Parte 2, com a nação de Panem em plena guerra, Katniss (Jennifer Lawrence) decide criar uma resistência rebelde com um grupo de amigos próximos, denominada de "Esquadrão 451" – incluindo Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) e Peeta (Josh Hutcherson) – para derrubar o Presidente Snow (Donald Sutherland). Eles arriscam suas vidas em uma missão para tentar assassinar o tirano líder, que fica cada vez mais obcecado em destruir Katniss. As armadilhas mortais, perdas,

junto com a primeira. Os personagens

Jacobson revelou que a última cena de

voltarão a ser interpretados pelos

Philip Seymour Hoffman não seria mais

mesmos, já que o longa continuará de

gravada em CGI. "Seria muito doloroso

onde o anterior terminou . O filme foi

gravar sem ele [Hoffman]", declarou

dirigido por Francis Lawrence, mesmo

Jacobson . Em Junho de 2015, foi

diretor de Jogos Vorazes: A Esperança -

gravado a última cena que faltava pra

Parte 1 e Jogos Vorazes - Em Chamas.

fazer: A cena do Epílogo. Ela ocorreu

É considerado o filme mais violento da

depois do fim das gravações pois o

franquia. As filmagens, que aconteceram

diretor Francis Lawrence gostaria que a

relativas às da primeira parte come-

cena fosse gravada em plena Primavera

çaram no dia 23 de setembro de 2013,

(a única estação do ano que eles ainda

em Boston, Atlanta. Em outubro, as

não tinham gravado na época). Para o

filmagens migraram para Rockmart,

diretor foi uma cena difícil de se produzir,

Georgia. Depois, foram para Marriott

pois o epílogo ocorre meio desconectado

Marquis e depois Newnan, ambos na

da história.

Georgia. Philip Seymour Hoffman, que fazia o Idealizador rebelde Plutarch

A franquia Jogos Vorazes tem ajudado a

Heavensbee, faleceu no dia 2 de

tornar Jennifer Lawrence um nome

fevereiro de 2014. Na época, Hoffman

familiar, e os críticos dizem que sua

havia completado as filmagens de Jogos

performance assegurada como Katniss

Vorazes: A Esperança - Parte 1, faltando

Everdeen é a melhor coisa sobre The

somente uma semana nas de Jogos

Hunger Games: Mockingjay - Part 2, uma

Vorazes: A Esperança - Parte 2 . A

satisfatória - se ocasionalmente excessi-

Lionsgate logo se pronunciou, dizendo

vamente severo - conclusão à série.

que as filmagens continuariam , e que , a

Desta vez, Katniss lidera um exército de

última e importante cena não-rodada de

guerrilha para eliminar o despótico

Hoffman iria ser filmada sem ele,

Presidente Snow (Donald Sutherland) - e

colocando-o em CGI, na pós-produção .

descobre que alguns dentro da rebelião

Após o fim das filmagens em Atlanta, a

pode ter agendas próprias. Os especial-

produção migrou para Paris, França, que

istas dizem Mockingjay - Part 2 é

no dia 7 de maio de 2014, as cenas

sombrio e um pouco longo demais, mas

finais da rebelião foram filmadas nas

também é empolgante, solavancos, e

ruas, cujo elenco foi fotografado com o

inteligente, que convém a uma saga que

figurino de guerra descrito no livro.

tem feito muito para alterar o cenário de filme de ação . Com base em 181

No dia 15 de maio, a produtora Nina

avaliações o site Rotten Tomatoes deu 6,4/10 à parte 2 de Mockingjay.

inimigos e escolhas morais que esperam por Katniss vão desafiá-la mais do que qualquer coisa que ela já enfrentou antes. Em meio a tudo isso, Katniss ainda tenta recuperar a confiança de Peeta. A estreia mundial do filme foi no dia 20 de novembro. No Brasil, Bélgica, Dinamarca, Finlândia, França, Países Baixos, Noruega, Suécia e Suíça; o filme chega dois dias antes, em 18 de novembro. Reino Unido e Portugal recebem o filme dia 19 de novembro. A segunda parte de A Esperança foi desenvolvida

PROFISSÕES NO MUNDO DO CINEMA

DESIGNER DE TÍTULOS você sabe o que eles fazem ?

Após a Segunda Guerra Mundial , foram anos de crises para a indústria cinematográfica industrial mundial . O advento da televisão representou uma série de ameaças a popularidade do cinema . Os cinéfilos estavam cada vez mais optando por ficar em casa por causa da televisão o que foi um dos fatores para gerar uma crise em Hollywood . Com lançamentos de filmes independentes, os grandes estúdios de Hollywood foram forçados a fazer cortes . Contra este pano de fundo a indústria do cinema percebeu que tinha que desenvolver uma estratégia para seduzir o público . Pensando em uma maneira de reformular seus filmes , eles queriam mudar o seu produto tornando-o diferente e podendo assim competir com a televisão . Uma das soluções encontradas foi nos títulos dos filmes , querendo tornar algo como propaganda que completaria antes do filme começar, à partir daí a sequência de título floresceu e o maior número de designers se envolveu .Foi nesta circunstância que os cineastas entenderam seus créditos de abertura , sendo mais do que quadros , mais sim uma sequência com a extremidade da película . Foram feitos investimentos criativos que os designers foram responsáveis em aplicar nas aberturas dos filmes , um exercício fundamental para a conquista do público . Saul Bass ( 1920 – 1996 ) , foi considerado o pai do cinema moderno em projetos de sequência de títulos . Projetou o primeiro filme de animação de identidade , uma rosa retratada dentro de uma animada chama para o filme Carmen Jones ( 1954 ) . A seqü ência do título é o método pelo qual os filmes ou programas de televisão apresentam uma produção e membros do elenco , ou ambos , utilizando recursos visuais conceituais e de som . Ele normalmente inclui (ou começa) o texto dos créditos de abertura , e ajuda estabelecer a definição e o tom do programa. Pode consistir em ação ao vivo , animação, música, imagens fixas ou gráficos . Em aberturas de créditos a representação gráfica da tipografia e da imagem são essenciais para ter um diálogo da história a ser contada . A partir dos anos 50 , Otto Preminger e Alfred Hitchcock perceberam que o design poderia contar histórias através de uma linguagem gráfica identificada pelo espectador , reconhecendo imagens e culturalmente no que se vê . As ideias revolucionárias dos títulos como sincronizar a tipografia para interagir com a imagem vieram de pessoas foras de Hollywood . Figuras como Saul Bass , Maurice Binder , Pablo Ferro surgiram em cena nos anos 50 . No cinema o público é impressionado primeiro por esses dois a três minutos , juntamente com o logotipo do filme , imagens e textos dedicados e estilizados na tela , que são chamadas de títulos principal de sequências. Os créditos de abertura cinematográficos podem ser definidos como produtos audiovisuais que carregam as informações textuais do filme . Exibidos junto das obras às quais pertencem , informam seus respectivos títulos , origens e os nomes dos principais envolvidos no processo produtivo e os principais astros . Segundo Roberto Tietzman , pesquisador na área de Design em Movimento , já nos primeiros momentos do cinema os elementos gráficos foram inseridos para creditar o que havia produzido o filme e assegurar a peça como propriedade do autor . Os créditos se transformaram ao longo da história do cinema , lado a lado com suas inovações técnicas que dão forma à arte e no desenvolvimento narrativo , Cada vez mais as histórias são contadas através do cinema e desperta a atenção dos espectadores . Atualmente os designers mais conhecidos neste meio são Kyle Cooper que nesta edição nos falaremos um pouco dele , entre outros estão Saul Bass , Maurice Binder , Danny Yount , Daniel Kleinman , Gareth Smith e Jenny Lee e muitos outros .

Elaine Alves

PROFISSÕES NO MUNDO DO CINEMA

Kyle Cooper

Seven : sete crimes capitais

Kyle Cooper : Estudou design gráfico com Paul Rand na Universidade de Yale . No início de sua carreira profissional , Cooper trabalhou como diretor de criação da R / GA - uma agência de publicidade com escritórios em Nova York e Los Angeles . Durante este período , Cooper criou a sequência do título ou aberturas para filme como Seven de 1995 , Homem Aranha , Hulk , Quarto do Pânico , Clube da luta , Zodíaco, Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres . Por Seven recebeu a aclamação da crítica e inspirou uma série de designers mais jovens . Em 2003 , Cooper fundou a agência criativa Prologue com Danny Yount . Prologue , inicialmente está localizado em Malibu , mudou-se para escritórios em Venice Beach , Los Angeles , em 2008 . Seu trabalho na área de desenho título de filme é muitas vezes comparado a Saul Bass .

O Incrível Hulk

Homem Aranha

NO MUNDO DAS SÃ&#x2030;RIES

NO MUNDO DAS SÉRIES

muitos. Nas últimas duas décadas, ele fez uma lista dos criminosos mais perigosos e terroristas e, portanto, mais importantes para uma lista para o FBI e que Reddington chamava "lista negra".

criado por Jon Bokenkamp e estrelado por James Spader , Megan Boone, Diego Klattenhoff e Ryan Eggold. Foi lançado em 23 de setembro de 2013 pela cadeia NBC. Na América Latina , a série foi lançado em 25 de setembro de 2013 pelo canal da Sony. Em 4 de outubro , NBC encomendou nove episódios adicionais, dando assim uma temporada completa de 22 episódios. Em 03 de dezembro de 2013, a série foi renovada para uma segunda temporada de 22 episódios que foi lançado em 22 de setembro de 2014. Em 05 de fevereiro de 2015 , a NBC renovadas a série para uma terceira temporada .

Megan Boone foi a primeira a se juntar ao elenco para o papel de Elizabeth Keen, a agente que é forçada a colaborar com o criminoso Raymond Reddington. Em 11 de março, Ryan Eggold foi contratado para ser Tom, o marido de Elizabeth e em 12 de março, foi anunciado que James Spader iria ser Raymond "Red" Reddington. Depois os atores Harry Lennix ( Harold Cooper ) , vice-diretor da divisão de contraterrorismo do FBI, Ilfenesh Hadera e Diego Klattenhoff . Como agentes Jennifer Palmer e Donald Ressler, respectivamente . Para a segunda temporada , Amir Arison foi promovido para o elenco principal da série. Além disso, foi anunciado que mozhan

Marno iria se juntar ao elenco principal que Zamar Navabi um ex-agente do Mossad e espião incrivelmente intuitiva que antagoniza Raymond Reddington. A recepção da crítica para A lista negra foram positivas . Até 11 de Outubro, 2013, a série teve uma pontuação de 74/100 no Metacritic, indicando críticas favoráveis. David Wiegand do San Francisco Chronicle disse do piloto: " Você acha que sabe esta situação e como ele vai sair, mas há surpresas, ainda torce ao longo episó dio . Robert Bianco de EUA Hoje comentou. "A lista negra é uma série criminosa sólida em torno de uma verdadeira estrela da televisão . Esse é o tipo de série que as emissoras devem ser capazes de manter ". A recepção pública do episódio piloto foi assistido por mais de12,58 milhões de espectadores, tornou-se o drama mais visto em 19 anos.

Sinopse: Quando Raymond "Red" Reddington , um dos criminosos mais procurados pelo FBI, ele afirma ter os mesmos interesses que eles : se livrar de criminosos e terroristas mais perigosos. Reddington diz cooperar, mas apenas falará com Elizabeth Keen, analista perfis de rookie. Elizabeth Reddington questionou seu súbito interesse por ela, mas ele simplesmente respondeu que era alguém muito especial. Depois que o FBI , derrota um terrorista que lhes dava informações, Reddington revela que esse terror é apenas o primeiro de

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anos, esta lista contém políticos, mafiosos, hackers, espiões e criminosos de alta periculosidade que nem o FBI sabe da existência , tornando a famosa lista dos foragidos mais procurados pelo FBI . Entretanto, para divulgar outros nomes, ele impõe algumas condições como utilizar um rastreador implantado no seu pescoço, segurança e imunidade legal, mas principalmente, tratar somente com a agente Keen. Tanto o FBI como Elizabeth , mesmo relutantes , passam a agir conforme as revelações de Reddington.

LISTA NEGRA ( 2013-2015 )

É uma série de televisão norteamericana do gênero de espionagem e ação . A primeira temporada foi produzido por Davis Entretenimento , Universal Television, e Sony Pictures Television, e os produtores executivos são Jon Bokenkamp , John Davis , John Eisendrath, John Fox , e Joe Carnahan. O elenco principal é formado por James Spader como Raymond "Red" Reddington , Megan Boone como agente especial do FBI Elizabeth Keen , Diego Klattenhoff como agente especial do FBI Donald Ressler , Ryan Eggold como Tom Keen , Harry Lennix como Assistente do Director do FBI Harold Cooper , Parminder Nagra como Meera Malik . Raymond Reddington, um dos criminosos mais procurados pelo FBI, entrega-se às autoridades e promete entregar diversos criminosos e terroristas desde que trate somente com Elizabeth Keen, uma funcionária novata do FBI. Aparentemente não há ligação entre eles e ele também não revela o motivo dessa preferência. Ele revela o nome de um criminoso internacional e seu plano de sequestro da filha de um militar americano . A informação é comprovada, sendo este apenas um dos nomes que integram uma lista que Reddington chama de Blacklist .Segundo ele, criada ao longo de mais de vinte

Produtores revelaram que sua inspiração para a lista negra veio da captura de Whitey Bulger. Recordando a experiência em uma entrevista com Collider.com , produtor executivo John Eisendrath . Em fevereiro de 2013, NBC ofereceu Kiefer Sutherland o papel principal de Reddington . Depois de considerar outros atores para o papel, Einsendrath e Bokencamp chamaram James Spader três dias antes do início das filmagens. Megan Boone levou uma semana para se preparar como agente do FBI . Sua audição para o papel , foi um dos melhores testes de sua carreira , Em março de 2013, Deadline.com informou que Boone aceitou o papel de protagonista feminina da série. Apesar de estar situado em Washington,

DC, as As locações da série é filmada em Manhattan , estúdio onde Law & Order foi filmado por 20 anos. Produtor Richard Heus disse que eles escoheram para filmar em Washington , porque eles eram "locais icônicos americanos". Esses locais incluíram o Memorial Lincoln , o Monumento de Washington , e o National Mall. A série é filmada em 4K usando Sony câmeras PMW-F55, que são adaptadas para usar lentes Panavision .Uma média de três câmeras são usadas de uma só vez , mas até seis câmeras estão rolando em um determinado momento . A resposta da crítica para a primeira temporada de The Blacklist recebeu fortes opiniões de críticos de tele visão . No Rotten Tomatoes, tem uma avaliação de 82%, com base em 45 avaliações, com uma classificação média de 7/10. Consenso do site lê, "James Spader é fascinante, como um criminoso que virou informante, e sua presença vai um longo caminho para fazer este crime sinuoso mas ocasionalmente implausível processual convincente". No Metacritic, a série tem uma pontuação de 74 em 100, baseado em 31 críticos, indicando "avaliações favoráveis". A partir de dia 2 de outubro de 2015 , a Rede Globo passou a exibir em TV aberta .

CLÁSSICOS DO CINEMA

E O VENTO LEVOU ( Gone with the Wind ) Dirigido por : Victor Fleming Com : Vivien Leigh , Clark Gable , Leslie Howard Gênero : Drama , Guerra , Romance Nacionalidade : EUA , 1 9 3 9

Sinopse : Durante a Segunda Guerra Civil americana , uma jovem geniosa e determinada perde toda a sua fortuna e tem que sobreviver à diversidade . Ela se envolve com um aventureiro e vive com ele um tumultuado romance . Scarlett O’ hara se tornou uma das personagens femininas mais célebres do cinema . O Diretor Victor Fleming - E o Vento Levou e O Mágico de Oz , com Jdy Garland , foram lançados so mesmo ano e são esses seus filmes mais conhecidos , além de O Médico e o Monstro ( Dr. Jekyll and Mr. Hyde , 1941 ) .

Os Protagonistas Clark Gable : Atuou de 1924 a 1961 , mas seus filmes de maior sucesso são da década de 30 : Terra de Paixões , Aconteceu Naquela Noite , O Grande Motim e claro E o vento levou .

Vivien Leigh : Foi a primeira Atriz a ganhar um Oscar de Melhor Atriz . Não tem muitos trabalhos . O grande trabalho de sua vida foi o E o Vento Levou . Atuou em A Nau dos Insensatos , 1965 e Anna Karenina , 1948 , César e Cléopatra , 1945 . Curiosidades O filme , primeiro em cores a ganhar o Oscar de Melhor Filme , custou em torno de U$$ 5 milhões à MGM . Quatro anos depois a renda obtida pela bilheteria já superava os U$$ 32 milhões . Direçã o Apesar da direção ter sido creditada exclusivamente a Victor Fleming, ele dirigiu apenas 45% do filme, com o restante cabendo a George Cukor, Sam Wood, William Cameron Menzies e Sidney Franklin, todos não creditados.