Revista Cineplay nº 4 março by Elaine Alves

Cineplay Magazine / ano 1 / número 4 / Mar 2016

ESPECIAL

GEORGE MILLER

MAD MAX ESTRADA DA FÚRIA

CRÍTICA MAD MAX O REGRESSO PERDIDO EM MARTE PROFISSÕES NO MUNDO DO CINEMA

ÍNDICE 04

EM BREVE NOS CINEMAS

Meu Amigo Hindu Zoolander 2

Ficha Técnica

Idealização Elaine Alves

Design Editorial

CRÍTICA

Elaine Alves elainealves084@gmail.com

O Regresso

Edição Editorial

EM DVD

Elaine Alves

À Beira Mar Pontes para Espiões Survivor MISSÃO IMPOSSÍVEL : NAÇÃO

Imagens Google imagens

ESPECIAL

George Miller

PROFISSÕES NO CINEMA

Emmanuel Lubezki

Para qualquer maiores informações cineplaymagazine@gmail.com

DICA DE FILME

Sindicato dos Ladrões

facebook.com/revistacineplay

EM BREVE CINEMAS

03 MARÇO

UM HOMEM ENTRE GIGANTES

KUNG FU PANDA 3

A BRUXA

MEU AMIGO HINDU

50 TONS DE PRETO

10 MARÇO

CONSPIRAÇÃO E PODER

INVASÃO EM LONDRES

A SENHORA DA VAN

17 MARÇO

VISÕES DO PASSADO

FLORESTA MALDITA

ZOOTOPIA

ZOOLANDER 2

SÉRIE CONVERGENTE : DIVERGENTE

EM BREVE NOS CINEMAS

25 MARÇO

BATMAN VS. SUPERMAN A ORIGEM DA JUSTIÇA

ZOOM

CASAMENTO GREGO 2

POLICIAIS EM APUROS 2

ESPECIALISTA EM CRISE

MEU NOME É RAY

O JOVEM MESSIAS

31 MARÇO

MIA MADRE

CRÍTICA CRÍTICA

A GAROTA DINAMARQUESA Dirigido por : Tom Hooper Com : Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Ben Whishaw Gênero : Drama Nacionalidade : EUA , Reino Unido , Alemanha

Em A Garota Dinamarquesa, Eddie Redmayne interpreta alguém que não se vê no corpo de um homem. Einar Wegener, um pintor dinamarquês, casado e de sucesso . Mas quer assumir sua identidade feminina .

Casado com a também pintora Gerda (Alicia Vikander) , Einar Mogens Wegener foi a primeira pessoa a se submeter a uma cirurgia de mudança de gênero no mundo e se tornou Lili Elbe. Isso na década de 1920. O trabalho do ator – do andar feminino à fala nota-se que é um filme de sutileza. Em um curto espaço de tempo, Redmayne interpretou papéis marcantes, para o bem (A Teoria de Tudo, que lhe rendeu o Oscar) , ( O Destino de Júpiter ) .

DIrigido por Tom Hooper, baseado no romance homônimo de David Ebershoff e vaguamente inspirado na vida das pintoras dinamarquesas Lili Elbe e Gerda Wegener . Tom Hooper também dirigiu filmes como o O Discurso do Rei e Os Miseráveis .

Fotografia de Danny Cohen , que já trabalhou em outros filmes como O discurso do rei , os Misaráveis eo Quarto de Jack .

Cinebiografia de Lili Elbe (Eddie Redmayne), que nasceu Einar

Mogens Wegener e foi uma das primeiras pessoas a se submeter a uma cirurgia de redesignação sexual. Em foco o seu relacionamento amoroso com a pintora dinamarquesa Gerda (Alicia Vikander) e sua descoberta como mulher quando sua esposa pede para que ela pose para retratos femininos quando uma modelo falta , sua esposa aceita a cirurgia mas percebe que perdeu a pessoa com quem se casou e Hans Axgil (o ator belga Matthias Schoenaerts), vem formar um triângulo amoroso .

O filme recebeu críticas pela escolha de um homem Cisgénero para interpretar uma mulher transexual. Ele também foi criticado por ser escrito de maneira semelhante a feminização forçada erótica, obscurecendo a verdadeira história de uma figura transsexual histórica e por ser baseado num livro fictício que não conta a verdadeira história de Einar/Lili e Gerda Wegener. Tópicos incluindo a sexualidade de Gerda , como era evidenciada por suas pinturas eróticas envolvendo mulheres - Gerda era provavelmente lésbica ou no mínimo bissexual, ela e Lili eram mais irmãs do que amantes, e a desintegração do relacionamento de Gerda e Lili depois do anulamento de seu casamento foram omitidos no livro e no filme . As famosas pinturas de Arte Erótica Lésbica de Gerda Wegener não são mencionadas no

filme. A causa da morte de Lili também foi deixada de fora de filme, em nenhum momento é mencionada que ela morreu de infecção causada por rejeição ao útero que lhe fora transplantado.

Mesmo com tantos erros históricos e fatos inventados para comover o público, o filme ainda está sendo vendido como "uma história real" e "uma história de amor real". O filme recebeu indicações ao Oscar de 2016 nas categorias de Melhor ator , Melhor Atriz Coadjuvante , Melhor Direção de arte e Melhor Figurino . O filme só conseguiu ser premiado com o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante .

CRÍTICA O REGRESSO Dirigido por : Alejandro González Iñárritu Com : Leonardo DiCaprio , Tom Hardy , Domhnall Gleeson Gênero : Faroeste , Aventura Nacionalidade : EUA

Diretor de Birdman : A Inesperada Virtude da Ignorância) , Alejandro González Iñárritu se coloca definitiva mente entre os grandes nomes de Hollywood. O cineasta mexicano tinha vista a carreira dar uma esfriada após Babel, mas agora está de vez entre os grande do cinema americano. Em Birdman foi o início de sua caminhada rumo ao sucesso, O Regresso é uma obra sobre o homem , que luta para sobreviver e seu desejo por vingança .

Outro principal nome da produção é Emmanuel Lubezki . Premiado pelos trabalhos em Gravidade e Birdman, o diretor de fotografia conseguiu seu terceiro Oscar seguido. Ele tem trabalhos primorosos em obras como A Árvore da Vida e Filhos da Esperança , mas nunca filmou tão bem quanto em O Regresso . O trabalho em Birdman , quase todo feito em plano-sequência , se tratando de fotografia , o resultado é fantástico . Mesmo tento sequências pesadas e fortes . O Regresso é um dos longas mais belos da última década. as cenas de ação também possuem uma beleza estética impressionante , como uma perseguição em plano-sequência que vemos no meio do longa .O filme tem grandes cenas sem cortes , algumas de dificuldade imensa , como a perseguição citada ou a cena de ação logo no início da produção , que já funciona como uma espécie de cartão de visitas para mostrar do que o filme é capaz . Baseados no romance homónimo escrito por Michael Punke, que por sua vez foi inspirado pela história real de Hugh Glass.

O desenvolvimento começou em agosto de 2001 quando Akiva Goldsman comprou os direitos do manuscrito de Punke com o objetivo de produzir o filme. The Revenant originalmente seria dirigido por Park Chan-wook com a intenção de ter Samuel L. Jackson como protagonista, e posteriormente John Hillcoat e Christian Bale em negociações para estrelar. Ambos os diretores deixaram o projeto e Iñárritu assinou para dirigir em 2011. Após vários adiamentos na produção por causa de outros projetos, as filmagens começaram em outubro de 2014 e terminaram em agosto do ano seguinte.

O filme ganhou em três importantes categorias dos Globo de Ouro de 2016: melhor filme de drama, melhor ator de drama (Leonardo DiCaprio) e melhor diretor (Alejandro González Iñárritú) e Ganhou o Oscar mas categorias de Melhor Diretor (Alejandro G. Iñárritu), Melhor Ator

(Leonardo DiCaprio) e Melhor Fotografia (Emmanuel Lubezki) . O filme se passa em 1823, durante uma expedição para território inexplorado no Velho Oeste, o explorador e comerciante de peles Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) é atacado por um urso e deixado para morrer pelos seus companheiros. Glass sobrevive e parte para dentro de território selvagem durante o inverno à procura de vingança contra aqueles que o deixaram para morrer . O Regresso ( The Revenant , no orginal ) tem recebeu críticas positivas dos críticos, com as performances de DiCaprio e Tom Hardy , de direção de Iñárritu e cinematografia Lubezki sendo elogiado. No entanto, tempo de execução do filme tem sido criticado . No Rotten Tomatoes , o filme tem um índice de aprovação de 82%, com base em 289 avaliações, com uma classificação média de 7,9 / 10.

CRÍTICA O QUARTO DE JACK Dirigido por : Lenny Abrahamson Com : Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen

Gênero : Drama , Suspense Nacionalidade : Canadá , Irlanda

O diretor Lenny Abrahamson o O Quarto de Jack teve uma missão difícil de se adaptar , do romance homônimo escrito por Emma Donoghue – lançado em 2010 . O livro conta a história de uma mulher ( Brie Larson , de United States of Tara) e seu filho, Jack (Jacob Tremblay), de apenas cinco anos, confiados em um pequeno quarto. Ela foi sequestrada há sete anos, quando tinha apenas 17 e, com a ajuda do menino, elabora um plano para tentar fugir do cativeiro.

honrosa para Joan Allen no papel da mãe/ avó . A readaptação é dura e exige da personagem um esforço para o qual ela não estava preparada . Já a atriz, sim .

Room (no original) é narrado sob a perspectiva da criança . Convidaram a própria autora para ser roteirista do filme – cuja trama, por sua vez, é levemente inspirada no caso real revelado em 2008 (e que ganhou o noticiário internacional ) de uma jovem que foi mantida em cativeiro na Áustria pelo pai (e abusada sexualmente por ele) durante 24 anos , no episódio que ficou conhecido como o Caso Fritzl.

Todd McCarthy do The Hollywood Reporter escreveu: "No geral, é um tiro decente em um alvo alto, mas o crédito real é devido os atores principais, com Larson expandindo para além do intervalo já considerável ela está demonstrado anteriormente com um desempenho extremamente dimensional em um papel que chama para executar a

Embora cada um dos momentos (cativeiro e "vida real") o desafio cinematográfico maior se dá justamente no cubículo que motiva toda a ação. O filme acabou redendo a Brie Larson o Oscar de Melhor atriz de 2016 .

gama, e Tremblay sempre convencer sem nunca se tornar enjoativo. Eric Kohn de Indiewire declarou:" Brie Larson e o estreante Jacob Tremblay performances texturizadas transformar circunstâncias ultrajantes em uma sobrevivência tensa e surpreendentemente credível conto. " Richard Roeper do Chicago Sun-Times chamou o filme de" a peça mais impressionante de cinema que eu vi em 2015 , e um dos melhores filmes da década. " Joe Morgenstern do The Wall Street Journal observou que "este drama é tão grande como todos os outdoors no escopo ; poéticas e profundas em sua exploração dos sentidos; abençoado com duas performances transcendentes, por Brie Larson e Jacob Tremblay .

O Quarto de Jack o filme é narrado por Jack, apoiado no ponto de vista fantasioso e inventivo dos diálogos e na atuação cativante do pequeno Tremblay - sintetizado na imagem do céu visto por ele pela primeira vez , não pela claraboia do “quarto”, mas através da trama do tapete que embrulha o garoto no momento da fuga .

Uma vez de volta a família, quem brilha é Larson (com uma menção

CRÍTICA MAD MAX : ESTRADA DA FÚRIA Dirigido por : George Miller Com : Tom Hardy, Charlize Theron, Zoë Kravitz Gênero : Ação , Ficção científica Nacionalidade : Austrália , EUA

Em Mad Max: Estrada da Fúria após o sucesso da trilogia original nos anos 80, por muito tempo se falou em uma continuação. Projetos e mais projetos foram pensados, mas tudo ficava no papel. Em 2003, parecia que finalmente as coisas caminhariam. George Miller e Mel Gibson estava prontos para um Mad Max 4 , mas a dificuldade em se filmar na Austrália acabou adiando a produção e o ator resolveu não mais participar do projeto . Quase uma década depois, foram iniciadas as filmagens, mas agora com Tom Hardy e Charlize Theron à frente do elenco .

Os produtores não só fizeram justiça aos originais como criaram o melhor filme da franquia . O primeiro Mad Max é icônico e foi muito importante na época, que Mad Max 2 - A Caçada Continua foi fundamental no desenvolvimento de uma visão pós-apocalíptica, mas nenhum alcança o nível de qualidade visto em Estrada da Fúria .

Após ser capturado por uma comunidade, Max (Hardy) é usado como banco de sangue para soldados feridos. O líder local, Immortan Joe (Hugh KeaysByrne), usa o fato de ser o detentor de uma grande reserva de água para explorar toda sua população. Além de capturar pessoas para "doarem" sangue, ele tem doadoras de leite e até mulheres que existem para carregarem seus filhos. Quando uma de suas pessoas de confiança foge da comunidade , Joe vai atrás dela com todo seu exército e Max se vê em meio a essa disputa.

Theron interpreta Furiosa, que é a mulher que foge de Joe . Mas ela está longe de ser a mocinha indefesa, como o próprio nome já diz. Trata-se de uma personagem complexa e forte, que se sai bem no meio de toda a ação . Ela é tão importante em cena quanto Max , o que já faz do filme algo especial. O elenco conta ainda com nomes como Zoë Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley e Nicholas Hoult. Após se destacar em X-Men: Primeira Classe e Meu Namorado é um Zumbi, Hoult tem mais uma grande atuação. Seu personagem é elétrico, bem desenvolvido e cheio de reviravoltas, além de visualmente fascinante .

Passados 30 anos do terceiro filme, George Miller demonstrou ter ficado todo este tempo acumulando energia para esta continuação. Nas últimas décadas, ele fez O Óleo de Lorenzo, Babe - O Porquinho Atrapalhado na Cidade e Happy Feet - O Pinguim. Agora, chegou a hora de soltar esta energia . Estamos diante do melhor filme de ação do ano . George Miller evitou ao máximo a utilização de efeitos especiais, o que resultou em sequências incríveis e brutais .

Com direito apenas a uma breve apresentação no início, o filme conta com praticamente duas horas de ação ininterrupta. É basicamente uma grande e insana perseguição de carros, com pouco espaço para descanso a quantidade de ação cai perfeitamente no roteiro. O espectador não tem muito tempo para respirar. Vencedor do Oscar por O Paciente

Inglês, John Seale deixou a aposentadoria após cinco anos para assumir a direção de fotografia do longa . Também merece destaque a trilha sonora de Tom Holkenborg, mais conhecido como Junkie XL . O DJ holandês criou uma trilha original e impactante. Do ponto de vista musical, deve-se elogiar a opção de Miller de criar uma espécie de "carro de som", em que vemos uma guitarra e tambores em cena . O Mad Max ganhou 6 Oscars de Melhor Edição de som , Melhor Mixagem de som , Melhor Direção de arte , Melhor Maquiagem , Melhor Figurino , Melhor Montagem . Mad Max: Fury Road foi aclamado pela crítica . O Rotten Tomatoes dá ao filme um índice de aprovação de 97%. O consenso do site diz: "Com emocionante ação e uma quantidade surpreendente de peso narrativo, Mad Max: Fury Road traz a franquia pós-apocalíptica de George Miller rugindo vigorosamente de volta à vida." No Metacritic, que atribui uma classificação normalizada, o filme tem uma pontuação de 90 em 100 com base em 51 críticos, significando "aclamação universal".

CRÍTICA PERDIDO EM MARTE Dirigido por : Ridley Scott Com : Matt Damon, Jessica Chastain , Kristen Wiig , Kate Mara

Gênero : Ficção científica Nacionalidade : EUA

Baseado no romance homônimo do escrito Andy Weir , no Planeta Vermelho , onde uma equipe de astronautas norteamericanos , chefiada por Melissa Lewis (Jessica Chastain) , realiza um trabalho de campo . Até que uma tempestade repentina interrompe as pesquisas e eles têm de voltar imediatamente para a base . Atingido por uma antena , o botânico Mark Watney (Matt Damon) é dado como morto e deixado para trás . Porém, sobrevive . E até que o resgate chegue , vai demorar um intervalo de quatro anos , e ele tem que dar um jeito de se virar sozinho até lá .

Abandonado, o personagem precisa realizar uma dezena de cálculos, analisar dados e , sim , plantar a própria comida . E todo o aspecto técnico ao público de forma compreensível, traduzida da obra original pelo roteiro simples de Drew Goddard (de Lost e Guerra Mundial Z) .

composta ainda pelos personagens de Michael Peña , Kate Mara , Sebastian Stan e Aksel Hennie , no espaço em outra missão, a possibilidade de reparar o “erro” acidental, o que suscita um dilema moral do time, uma vez que o resgate é arriscado . As filmagens começaram em 10 de novembro de 2014, em Budapeste . A partir de março, estão previstas para começar as filmagens no sul da Jordânia, em Wadi Rum, também conhecido como o Vale da Lua, uma paisagem icônica usada em filmes antigos como Lawrence da Arábia. O local tem sido usado anteriormente para paisagens marcianas para cenas passadas no planeta, como nos filmes planeta vermelho e Os Últimos Dias em Marte .

Perdido em Marte foi aclamado pela crítica, recebendo uma classificação de 93 % no Rotten Tomatoes, baseado em 280 opiniões críticas com uma classificação média de 7.9, por parte do público recebeu 92%. Metacritic , que atribui uma pontuação média ponderada de 100 a opiniões de críticos convencionais, deu ao filme uma pontuação de 80, baseada em 46 reviews, indicando "geralmente favoráveis". Os usuários do IMDb deram uma pontuação aclamada de 8,0. O crítico Renato Hermsdorff do site AdoroCinema deu 4,5 de 5: "Se você, saudoso fã de Blade Runner, o Caçador de Andróides, vivia cabisbaixo porque há tempos Ridley Scott não entregava um bom trabalho , Com Perdido em Marte, o diretor de Alien, o 8.º Passageiro volta à melhor forma em termos de entretenimento".

Ao mesmo tempo em que Watney tenta estabelecer contato com a Terra, desenvolve um diálogo com as câmeras da nave (ou seja, com o público) , e que resulta na construção de um perfil bem claro ( do personagem , sobretudo baseado no otimismo .

Na Terra, caberá à NASA (onde trabalham os personagens de Chiwetel Ejiofor, Sean Bean, Kristen Wiig , entre outros) , primeiro, anunciar a tragédia da morte do tripulante da missão, para depois ter que voltar atrás e o processo de resgate ganhar uma dimensão interplanetária . Assim, restará à equipe original de Mark –

CRÍTICA O MENINO E O MUNDO Dirigido por : Alê Abreu Com : Emicida, Vinicius Garcia, Nana Vasconcelos

Gênero : Animação Nacionalidade : Brasil

AOs traços desta animação brasileira sugerem a ingenuidade, a infantilidade. O personagem principal é desenhado com um rabisco simples, em 2D, sobre espaços brancos remetendo a folhas de papel. A evolução do cinema animado tem sido cada vez mais associada ao desenvolvimento tecnológico, de modo que assistir a O Menino e o Mundo provoca uma surpresa . A história, sabiamente contada sem palavra alguma (algo que pode facilitar a exportação do filme), mostra uma criança pobre cujo pai abandona a família para ir trabalhar em algum lugar distante. O cenário familiar é rural, mas o mundo para onde partem os adultos é o da cidade grande. Estes ambientes – personagens centrais à trama – ganham uma caracterização expressiva e inteligente: enquanto o campo é simbolizado por pequenos traços coloridos (referente à grama, à felicidade), a cidade é uma mistura cinzenta de pesadelo futurista (com favelas em formas de cones) , outdoors, televisores por todos os lados). O trem que atravessa a fazenda nada mais é do que um monstro gigantesco, como uma serpente, que engole os adultos e depois desaparece no espaço branco, sem devolvê-los mais. Com um ritmo agradável, sem apelar para a montagem frenética das animações infantis hollywood , o diretor Alê Abreu dedica-se a representar de maneira lúdica os espaços e as configurações do mundo contemporâneo. A exploração dos agricultores, a

falência das fábricas, a tristeza dos tecelões, a precariedade dos artistas de rua, a falta de estrutura nas comunidades carentes, o regime militar... Tudo é retratado de modo a misturar o sonho com o pesadelo . O Menino e O Mundo também impressiona pela mistura de técnicas, incluindo colagens, carros feitos por computador. Junto da trilha sonora pelo rapper Emicida, fica evidente a notável ambição deste filme de entreter ao mesmo tempo em que estabelece uma mensagem muito clara sobre a sociedade atual. O Menino e o Mundo lembra produções como A Viagem de Chihiro ou O Mágico, de mestres da animação Hayao Miyazaki e Sylvain Chomet, que contrastaram muito bem o mundo idealizado da

infância à vida bruta dos adultos . Esta é uma produção capaz de divertir e ao mesmo tempo de reflexão de crianças e adultos, por razões e níveis diferentes . Daniel Schenker do Globo afirmou: "Na contramão do exibicionismo tecnológico, Alê Abreu apresenta uma animação artesanal, dotada de poucas (e ininteligíveis) falas, que aposta na sensibilidade do espectador. Segundo Bruno Carmelo do AdoroCinema, "O menino e o mundo também impressiona pela mistura de técnicas, incluindo colagens, carros feitos por computador (representando a desigualdade social) e mesmo imagens em estilo documentário, de árvores sendo cortadas em florestas.

CRÍTICA

EM DVD

GRACE DE MONÂCO

A cinebiografia acompanha Grace Kelly (Nicole Kidman), atriz que abandonou a carreira para se casar com o Príncipe Rainier III (Tim Roth). Os dois não vivem seus dias mais felizes e tudo piora quando o diretor Alfred Hitchcock (Roger Ashton-Griffiths) lhe oferece um papel em seu novo suspense, Marnie: Confissões de uma Ladra, para descontentamento do marido. Ele passa por uma crise diplomática com o presidente da França, Charles de Gaulle, que exige do principado o pagamento de impostos

AMY

VICTOR FRANKENSTEIN

A famosa história de Frankenstein é contada pelo ponto de vista de Igor (Daniel Radcliffe), assistente do doutor Victor Von Frankenstein (James McAvoy), um estudante que faz um arrojado experimento ao criar um ser humano com membros e órgãos de outras pessoas.

ALIANÇA DO CRIME

Documentário conta a história da cantora inglesa Amy Winehouse. Mostrando o ponto de vista da estrela, o filme revela imagens de arquivo inéditas, além de canções que não chegaram a ser lançadas. Amy despontou em 2006 com seu segundo álbum, "Back to Black", mas teve uma vida marcada por problemas com bebidas e drogas. Em 23 de julho de 2011, a cantora foi encontrada morta em sua casa, no bairro de Camden Town, em Londres. A morte, aos 27 anos, foi acidental por ingestão de álcool após um período de abstinênciaLaurence Golborne (Rodrigo Santoro) faz o possível para conseguir que os mineiros sejam resgatados, enfrentando dificuldades técnicas e o próprio tempo.

A COLINA ESCARLATE

Na virada do século 19 uma casa muito antiga e sombria ganha vida com os fantasmas que abriga. Todos que entram na propriedade sentem-se sufocadas e precisam enfrentar as assombrações para sair dela. Ao mesmo tempo uma escritora (Mia Wasikowska) descobre evidências perturbadoras sobre o seu marido e percebe que ele não é quem parece ser

Em Boston, nos anos 1970, o mafioso irlandês James "Whitey" Bulger (Johnny Depp) resolve ser informante do FBI só com o intuito de acabar com a máfia italiana. Ele é descoberto, foge e se torna um dos dez criminosos mais procurados dos Estados Unidos.dos, enfrentando dificuldades técnicas e o próprio tempo.

JOGOS VORAZES - ESPERANÇA : O FINAL

A nação de Panem está em plena guerra e Katniss (Jennifer Lawrence) decide montar uma resistência com um grupo de amigos próximos, incluindo Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Clafin) e Peeta (Josh Hutcherson), para tirar o Presidente Snow (Donald Sutherland) do poder. Eles arriscam suas vidas em uma missão para assinar o ditador, que fica cada vez mais obcecado em acabar com Katniss.

EM DVD

À BEIRA MAR

Nos anos 1970, Roland (Brad Pitt) e sua esposa, Vanessa (Angelina Jolie), vão passar uma temporada num resort na França. Mas o clima não é de férias ou comemoração. Os dois enfrentam uma crise no casamento e a convivência no lugar só piora o relacionamento.

ORFANATO DO ELDORADO

AArminto Cordovil (Daniel de Oliveira) está decidido a deixar o passado negro para trás e retorna para o Amazonas, sua terra natal. Lá ele tenta um contato com o pai, com quem sempre teve um relacionamento conflituoso. Ao mesmo tempo seus sentimentos por duas mulheres o confundem: a madrasta Florita (Dira Paes) e uma jovem que conhece na cidade.

ROMANCE POLICIAL

SURVIVOR

Antonio (Daniel de Oliveira) é funcionário público, mas o que ele gosta mesmo é de escrever. Em busca de inspiração, Antonio viaja até o deserto do Atacama, no Chile. Chegando lá ele é detido ao encontrar um corpo. O escritor fica impedido de deixar o país e se vê envolvido na investigação do caso, lhe dando inspiração para escrever um conto.

Uma funcionária (Milla Jovovich) da embaixada americana, em Londres, encarregada de analisar os pedidos de passaportes e vistos é acusada pela explosão de uma bomba que matou toda a sua equipe. Agora, na linha de fogo, sozinha e desacreditada, ela tem que buscar o verdadeiro responsável (Pierce Brosnan) para se livrar das acusações e prevenir um próximo ataque terrorista previsto para acontecer às vésperas do Ano Novo em Nova York.

PONTE PARA ESPIOES

JÁ ESTOU COM SAUDADES

Cymbeline (Ed Harris) é líder de um clube de motociclistas envolvido com tráfico de drogas. Perseguido por policiais corruptos, ele sofre tentativas de ususpação do poder por parte da própria esposa (Milla Jovovich) e ainda precisa lidar com as questões da problemática filha, Imogen (Dakota Johnson).

Os opostos se atraem. Milly (Collette) tem tudo: uma carreira de sucesso, um marido devotado e dois filhos lindos. Sua melhor amiga Jess (Barrymore), por outro lado, trabalha numa horta comunitária, vive numa casa-barco com o namorado e deseja, desesperadamente, ter um bebê. Amigas desde a infância, Jess e Mille sempre dividiram segredos, roupas, até namorados; suas diferenças são o que as mantém juntas. Uma reviravolta do destino as unirá mais ainda, mas, enquanto Jess tenta equilibrar sua vida e ainda apoiar Milly, a pressão dessa amizade começa a se tornar difícil de suportar

ESPECIAL - GEORGE MILLER

GEORGE MILLER George Miller (nascido em 03 de março de 1945) é um grego-australiano diretor de cinema , roteirista , produtor e ex- médico . Ele é mais conhecido por sua franquia de Mad Max , com Mad Max : A caçada continua ( The Road Warrior ) e Estrada da Fúria sendo saudado como entre os maiores filmes de todos os tempos de ação . Além dos filmes Mad Max, Miller tem sido envolvido em uma ampla gama de projetos. Miller é o co-fundador das casas de produção Kennedy Miller Mitchell , anteriormente conhecido como Kennedy Miller e Dr. D Studios. Seu irmão mais novo Bill Miller e Doug Mitchell foram os produtores em quase todos os filmes em carreira depois de Miller, desde a morte de seu parceiro de produção originais Byron Kennedy .

Em 2006, Miller ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação para Happy Feet . Ele foi indicado para outros cinco Oscars: Melhor Roteiro Original em 1992 para Óleo de Lorenzo , Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado em 1995 para Babe . Happy Feet ganhou uma continuação em 2011 .

Mad Max : Estrada da fúria foi Ganhador de 6 Oscars de 2016 de 10 Indicações , Melhor Mixagem de Som , Melhor Figurino , Melhor Maquiagem , Melhor Edição , Melhor Direção de Arte e Melhor Edição de Som .

Em 1979, Miller fez a sua longa-metragem de estréia na direção com Mad Max . Baseado em um roteiro escrito por Miller e James McCausland, em 1975 , o filme foi independente financiado por Kennedy Miller Productions e passou a se tornar um sucesso internacional . Como resultado, o filme gerou a série Mad Max com mais duas continuações estrelado Mel Gibson ; Mad Max 2 , também lançado como The Road Warrior (1981) e Mad Max Beyond Thunderdome (1985) .

Em 1987, Miller dirigiu As Bruxas de Eastwick , estrelado por Jack Nicholson , Susan Sarandon , Cher e Michelle Pfeiffer . O filme, uma comédia negra, foi centrado em torno de três mulheres cujo poder mágico é liberado depois de conhecer um solteirão milionário em um puritano e rico New England cidade .

Twilight Zone: The Movie ( No Limite da Realidade , 1983 ) , filme produzido por Steven Spielberg, versão cinematográfica da popular série de televisão criada por Rod Serling nas década de 1950 e 1960 .

George Miller anunciou o título do próximo filme da série: Mad Max: The Wasteland . O cineasta ainda revelou, via The Playlist , que teve a ideia do quinto filme durante o atraso nas filmagens de ‘Estrada da Fúria’ e, inclusive, já escreveu alguns rascunhos do roteiro . O filme esta previsto para a estréia nos cinemas em 2017 .

ESPECIAL - GEORGE MILLER

Em futuro pós-apocalíptico onde um povo, praticamente sem lei, briga violentamente por água e gasolina. Quando uma gangue selvagem ataca a família do policial Max Rockatansky (Gibson), ele vira juiz, juri e executor por conta própria. Aqui, vemos os últimos dias "normais" de um homem que tinha tudo e acaba caindo em um abismo de loucura. Assim, o "louco" e "enfurecido" (duas palavras que traduzem a expressão "mad" para o português) Max se transforma em um anti-herói em busca de vingança e de esquecimento.

Mad Max (1979)

Considerado o melhor filme da franquia, Mad Max 2 continua a jornada de Max Rockatansky (Gibson) por vingança. Após deixar de lado sua vida de policial, ele se tornou um guerreiro solitário e destemido, vagando pelo deserto em seu carro e brigando com quem cruzasse o seu caminho. Porém, Mad Max recupera um pouco da sua humanidade e resolve ajudar uma comunidade de sobreviventes que vivem em uma refinaria a defenderem a si mesmos e seu estoque de combustível contra uma bárbara gangue de motoqueiros que querem roubar a gasolina, o bem mais precioso deste futuro apocalíptico. Mad Max 2 - A Caçada Continua (1981)

Mad Max Além da Cúpula do Trovão (1985)

O terceiro filme da franquia tem uma importante adição no elenco: a cantora Tina Turner, que além de atuar no longa, interpretou a canção We Don't Need Another Hero, indicada ao Globo de Ouro, para a trilha sonora. Na trama, Max (Gibson) está vivendo em uma cidade desértica que sobreviveu após a destruição da civilização. Com regras primitivas e mortais, Bartertown, como é chamada, é governada por Tia Entity (Turner). Após participar de uma luta e ter se recusado a matar seu oponente, o guerreiro é banido para o deserto. Ele é salvo por um grupo de crianças selvagens que o consideram um messias que os levará para uma nova terra.

Mad Max : Estrada da fúria ( 2015 )

O novo filme, estrelado por Tom Hardy no papel de Max Rockatansky, se passará anos depois do guerreiro perder sua família. Dirigido por George Miller, que comandou também os três filmes anteriores da série, o longa será mais insano e frenético do que todos, explorando mais ação do que diálogos. Max, um guerreiro solitário e atormentado por seu passado vaga sozinho por um mundo desolado, querendo restaurar a ordem. Ele se vê obrigado a unir forças com a enigmática Imperator Furiosa (Charlize Theron) e um grupo de meninas, que acreditam que é preciso cruzar o deserto e voltar para sua terra natal a fim de sobreviver. Eles acabam na mira do tirano Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) . O filme foi ganhador de 6 Oscars

SERIADOS .................................................................................................................. ............

WARNER

UNIVERSAL

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Blindspot

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NETFLIX

House of Cards No quarto ano, esses altos e baixos somem e todos os causos dentro da Casa Branca se tornam um conto de horror que supera até a temporada de estreia .

O canal Universal toda sexta-feira, às 21h, a quinta temporada de Grimm. O novo ano da série contará com as participações especiais de Carlson Young, que interpreta a vingativa Selina Golias, Gary Kraus, que será o Sr. Bear Childs, e Susan Ruttan, como Betty Frame.

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GLOBO

The Client List O seriado, que estreou na televisão americana em 2012 e teve duas temporadas, traz Jennifer Love Hewitt como uma mãe de dois filhos abandonada pelo marido. Ela começa a trabalhar como massagista e, para sustentar a família, se depara com a possibilidade de ganhar mais ao oferecer serviços sexuais aos clientes . The Client List passará de segunda a sexta, sendo exibida depois do Jornal da Globo, entre 0h e 1h da madrugada.

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Blindspot conta a história de um agente do FBI que, misteriosamente, se vê em meio a uma conspiração. A história começa quando Jane Doe (Jaimie Alexander), completamente sem memória, é encontrada nua no meio da Times Square, em Nova York.

Estreia a 5ª temporada

HBO

Mad Men Don Draper e seus colegas estão de volta trazendo todas as questões que rodeiam sua vida. A aclamada série quatro vezes vencedora do prêmio Emmy volta para uma quinta temporada cheia de surpresas e novos dramas. Ambientada na Nova York dos anos 60, a sexy e provocante série dramática, MAD MEN, mostra a vida competitiva dos homens e mulheres da Madison Avenue, famoso reduto da propaganda.

PROFISSÕES NO MUNDO DO CINEMA

FOTOGRAFIA

você sabe o que eles fazem ? O diretor de fotografia é o técnico de cinema responsável pela forma como o roteiro cinematográfico é transposto para a película ou vídeo, na forma de fotografia. A produção é feita segundo as suas orientações técnicas. Aquilo que é pretendido pelo realizador, o diretor de fotografia tenta manter um padrão técnico e artístico da imagem. Para isso, o seu trabalho inclui a seleção, aprovação e direção de utilização do equipamento, como a câmara de filmar , o negativo (nos casos de um filme captado em película), a câmera de vídeo (nos casos de um filme captado em bitola digital), as lentes e filtros a usar e o equipamento de iluminação (que também pode ser por ele testado). Em alguns casos, tem também a responsabilidade de examinar e aprovar os locais onde serão feitas as filmagens, trabalhando em conjunto com o diretor artístico (cenários, vestuário, adereços), o continuísta e os técnicos de maquiagem , do ponto de vista da fotografia. Portanto, podemos compreender o cinema como uma história sendo contada pelo ponto de vista de duas pessoas: o diretor do filme que trabalha junto com o diretor de fotografia. O cinema é um conjunto de fotografias que paralisam o tempo na forma de um conjunto de imagens que ganham movimento quando exibidas em sequência nas telonas. Possuem certa verdade interior que mexe profundamente com os espectadores. Além disso, a fotografia “clássica” também é fundamental para a divulgação do filme. Portanto, as imagens capturadas não são apenas em “forma de filme”. Aqui está mais um desafio do fotógrafo, afinal ele deve capturar a essência dos personagens, e não dos atores. Por isso, o mais importante é saber escolher o momento perfeito. Resumindo, não há grande diferença entre um fotógrafo e um diretor de fotografia. A única diferença é que, talvez, o primeiro tenha mais liberdade para capturar o que desejar, já o segundo deve ficar pensando, constantemente, qual será a melhor maneira para contar uma história, demonstrando o que é falado (ou não) e convidando, inconscientemente, o espectador a mergulhar fundo no mundo imaginário . O fotógrafo, tendo todos os parâmetros já definidos, irá criar os esquemas de iluminação de cada cena. Qual refletor usar, como usar, se haverá necessidade de gelatinas, qual será a exposição da câmera, se ela terá que usar algum filtro. Ele deve dar atenção especial para o balanceamento de cores e luz de cada cena, para tornar o filme harmonioso e não haver grandes contrastes de um plano para o outro. Na pós-produção o fotógrafo também tem um papel muito ativo. Ele, junto do editor, irá cuidar desse balanceamento de cores e, caso o filme tenha que ser revelado para 35mm, fazer as devidas marcações em cada plano, para que na revelação não haja discrepância nas cores e luzes. Depois de tudo estar pronto, o filme só vai a público se ele aprovar o resultado final . Nas produções de Hollywood normalmente existe um operador de câmera, mas aqui no Brasil normalmente é o próprio fotógrafo que opera a câmera. O braço direito do fotógrafo é o seu primeiro assistente, que é responsável pela limpeza e manutenção dos equipamentos, checagem de lentes, filtros e dos atributos da câmera para cada plano, como exposição, velocidade do obturador, iris (conhecida pelos fotógrafos como diafragma), uso dos filtros, focagem, zoom, profundidade de campo. Esse primeiro assistente deve conhecer muito bem o roteiro do filme, o roteiro estético criado pelo fotógrafo e os equipamentos. Um segundo assistente se faz necessário para o transporte dos equipamentos, a troca das películas ou dos cartões de memória/hds e para a montagem de tripés ou praticáveis, e também para realizar as anotações em geral. O fotógrafo também irá precisar de uma equipe de maquinistas e eletricistas, responsáveis pelo transporte e montagem dos equipamentos de luz, gruas, travellings, dollys.

O fotografo é o responsável direto pela captação e projeção das imagens. Para que seu trabalho saia muito bem feito, e necessário que ele e sua equipe (assistentes, maquinistas e eletricistas) trabalhem em equipe, devem sempre estar interessados e estar em harmonia com as outras equipes presentes nas filmagens, já que qualquer problema irá acabar prejudicando do

PROFISSÕES NO MUNDO DO CINEMA

Emmanuel Lubezki

O Regresso ( 2015 )

Lubezki nasce na Cidade do México em uma família judia. Seu pai era o ator Muni Lubezki. Ele começou sua carreira no cinema mexicano e em produções televisivas do final dos anos 1980, como a série cult de terror, La Hora Marcada (1986). Sua primeira produção nos Estados Unidos foi o filme independente Twenty Bucks (1993) . Ele trabalhou com o cineasta mexicano Alfonso Cuarón em seis filmes: Sólo con tu Pareja (1991), A Little Princess (1995), Great Expectations (1998), Y Tu Mamá También (2001), Children of Men (2006) e Gravity (2013). Lubezki e Cuarón são amigos desde adolescentes . Lubezki trabalhou com vários renomados diretores, incluindo Mike Nichols (The Birdcage, 1996) , Tim Burton (|Sleepy Hollow, 1999), Michael Mann (Ali, 2001), Terrence Malick (The New World, 2005; The Tree of Life, 2011; To the Wonder, 2013) , Martin Scorsese (Shine a Light, 2007, como operador de câmera sob a supervisão de Robert Richardson) e os Irmãos Coen (Burn After Reading, 2008).

Birdman ( 2014 )

Gravidade ( 2013 )

DICA DE FILME SINDICATO DOS LADRÕES ( On the Waterfront ) Dirigido por : Elia Kazan Com : Marlon Brando, Karl Malden, Eva Marie Saint Gênero : Drama Nacionalidade : EUA , 1954

Sinopse : Terry Malloy (Marlon Brando) é um rapaz que vive na zona portuária de Nova Iorque . O seu chefe, Johnny Friendly (Lee J. Cobb), é um homem brutal e implacável. Porém, sente uma simpatia muito especial por Terry. Este envolve-se no assassinato de um estivador sem querer e conhece a bela Eddie (Eva Marie-Saint), irmã da vítima. Descohecendo para quem Terry trabalha, Eddie pede-lhe ajuda para desmascarar e acabar com a organização de Friendly .

O Diretor Kazan ficou conhecido como "o diretor do ator", uma vez que ele foi capaz de obter algumas das melhores performances nas carreiras de muitos de suas estrelas . Sob sua direção, seus atores recebeu 21 indicações ao Oscar e ganhou nove Oscars. Ele ganhou como Melhor Diretor para o Acordo de Cavalheiros (1947) e para Sindicato dos Ladrões (1954) . Ambos Desejo Um Bonde Chamado (1951) e Sindicato dos Ladrões foram nomeados para doze prémios da Academia , respectivamente vencendo quatro e oito.

Curiosidades - Este é o 3º filme em que o diretor Elia Kazan e o ator Marlon Brando trabalharam juntos. Os demais foram Uma Rua Chamada Pecado (1951) e Viva Zapata (1952) . - Grace Kelly recusou a personagem Edie Doyle, tendo preferido atuar em Janela Indiscreta (1954). - O Oscar ganho por Marlon Brando posteriormente desapareceu, sendo que até hoje não se sabe se o ator o perdeu ou se ele foi roubado. Brando conseguiu recuperar a estatueta por acaso, graças ao contato de uma casa de leilões de Londres, que pretendia negociá-la. Prêmios

Oscar 1955 : Venceu na categoria de melhor filme, melhor diretor, melhor ator (Marlon Brando), melhor atriz coadjuvante (Eva Marie Saint), melhor direção de arte preto e branco, melhor fotografia - preto e branco, melhor edição e melhor roteiro. BAFTA 1955 : Venceu na categoria de melhor ator estrangeiro (Marlon Brando). Globo de Ouro 1955 : Venceu nas categorias de melhor filme - drama, melhor diretor, melhor ator - drama (Marlon Brando) e melhor fotografia - preto e branco. Festival de Veneza 1954 :Ganhou o Leão de Prata e o prêmio dos críticos de cinema italiano .