Edición Nº 52 / Diciembre 2008 / www.elcarrete.cl
Lecciones de guitarra con Gabriel Hidalgo Alfredo Lewin: “Renuévate rápido o muere”
Manuel García
“Tengo miedo de convertirme en un autómata”
• Cartelera• Creative Commons• Disparando Clavos •
MÚSICA - ENTREVISTAS - CONCIERTOS - DISCOS - REPORTAJES - OPINIÓN - TECNOLOGÍA - CINE LIBROS - CULTURA - OCIO
EDITORIAL / ÍNDICE DIRECTOR Francisco Conejera
De tiro largo
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l 6 de julio del próximo año, la revista El Carrete cumplirá 20 años de existencia. No es poca cosa si consideramos “la esperanza” de vida que tienen los proyectos culturales dedicados a difundir el arte en nuestro país.
EDITOR DE CONTENIDOS Gonzalo Arancibia G. EDICIÓN, DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Francisco Aguirre A. Paz Echaurren
Para una publicación que ya pertenece a la historia de nuestro rock, reinventarse es un desafío mayor. Porque no se trata simplemente de intentar superar lo realizado en las 50 ediciones impresas, sino de rescatar el espíritu de un medio verdaderamente alternativo, pionero y absolutamente jugado por el músico nacional. Por eso me produce satisfacción ver a esta generación periodística de recambio, con las mismas ganas y mística con que empezamos este proyecto en 1989. Creo en los jóvenes. La gran reserva de ideas, ideales, creatividad e identidad, está en sus mentes. Con la “sangre nueva” que se le inyecta a El Carrete, la escena del rock chileno gana un equipo muy potente de aliados que estarán en los conciertos, que sacarán las mejores fotos y estrujarán las neuronas para entregar lo mejor en cada edición. A quienes pensaban que nuestro trabajo era sólo parte de la historia, les tengo una noticia: ¡Este Carrete es de tiro largo! Francisco Conejera, Director Revista El Carrete
EQUIPO EDITORIAL Paola Adasme Francisco Aguirre Gonzalo Arancibia Daniela Méndez Mariano Rivera Daniel Sierra FOTOGRAFÍA Paz Echaurren Ignacio Orrego (Fotorock) COLABORADORES Diego Bastarrica Gabriel Hidalgo Ignacio Rey Fabio Salas Zúñiga PRENSA Daniela Méndez CONTACTO contacto@elcarrete.cl
Pág. 4________________________________Opinión: ATR Pág. 7________________________________Alfredo Lewin Pág. 12___________________________________La Negra Pág. 13__________________________Disparando Clavos Pág. 15_____________Backstage, con Gabriel Hidalgo Pág. 17___________Viaje al centro de...Manuel García Pág. 30_______________________Comentario de Discos Pág. 36__________________________Columna Literaria Pág. 39________________________________________Cine Pág. 42_______________________________Rock N’ Rom Pág. 44________Viaje al centro de...Manuel García II Foto portada: Ignacio Orrego (Fotorock)
Las opiniones vertidas son de exclusiva responsabilidad de quienes las emiten y no reflejan necesariamente el pensamiento de revista El Carrete.
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OPINIÓN ma la atención su auto-reconocimiento como “trabajadores del rock”, incorporando en el colectivo no sólo a los músicos sino que a todos quienes contribuyen al desenvolvimiento del rock, pero bajo una identidad obrera -si así podemos llamarle- que reunía a todos los involucrados. Lo novedoso de esto es que el Por Daniel Sierra G. rock se asume como un trabajo, y por tanto l escenario que nos presenta el requiere de ciertas condiciones para realizarrock chileno de los últimos quince se profesionalmente. años se caracteriza por una serie de tensiones y transformaciones, Esas condiciones no estaban dadas hacia sobre todo en lo que se refiere a 1990. La alegría no parecía venir para el munsus prácticas, comparado con lo que aconte- do de la cultura popular, y en el caso de los ció durante los años de la dictadura militar. rockeros -en particular de aquellos que ya teDicho proceso, aún latente, no ha estado nían algo más de experiencia- la posibilidad acompañado de una revisión reflexiva que de desempeñarse como trabajadores topaofrezca alguna orientación, o al menos una vi- ba, sobre todo, con la falta de espacios. Allí sión de más largo alcance, que pudiese seña- es donde la A.T.R. centró sus objetivos, pero lar posibles líneas a seguir para las actuales y otorgándole un significado doble a la idea del futuras bandas. En ese sentido, la reconstruc- “espacio”: por un lado se trató de la obtención ción de las historias del rock chileno no puede de los espacios mediáticos hasta allí negados, ser sino un trabajo orientado a recuperar las pero también de recuperar el espacio en la hismemorias de sus actores, con el propósito de toria del rock y la cultura nacional. Impulsancomprender el pasado y, a su vez, aportar en do todo esto, el ánimo compartido del apoyo los nuevos debates y mutaciones que a diario mutuo, de la unidad que hace la fuerza, de las manos que se estrechan. La producción de viven las bandas. dos discos compilatorios bajo el título «Con el Una de esas mutaciones vividas por parte corazón aquí», no fue sino la expresión de esa importante de las bandas rock chilenas des- vitalidad reflejada ya en su título y que interde inicios de los ’90, y sobre la cual no se ha pelaba a quienes les negaban la vida. reflexionado mayormente, tiene que ver con la colectivización, con la formación de redes Sin embargo, la A.T.R. también tuvo algunas u organizaciones entre bandas rock. Uno de debilidades que, desde nuestro presente, no sus puntos de arranque -hasta donde nues- pueden dejar de analizarse considerando que tros conocimientos alcanzan- se ubica en la fueron sobre todo éstas los que se proyectaconformación de la Asociación de Trabajado- ron, casi calcadamente, en las futuras orgares del Rock (A.T.R.), una organización que re- nizaciones de bandas rock. En particular, llaunió a diversos músicos y personalidades vin- ma poderosamente la atención el interés por culados a la escena rock -desde el periodismo formalizar legalmente los vínculos entre sus al mundo académico- con el firme propósito asociados, lo que se expresó en la obtención de abrirse espacios y velar por el trabajo en el de personalidad jurídica. Y es inquietante porque, si así lo queremos ver, la opción asumida ámbito del rock. fue equivalente a encorsetar un mundo que Se trató de actores provenientes de la tradi- por sí mismo se desborda; a ordenar expresioción rockera silenciada por la dictadura, que nes culturales que suelen nacer del desorden; hacia los inicios de los ’90 contaban con cier- a incorporar en el sistema central un tipo de ta experiencia, mas no con la posibilidad de cultura que nace en los márgenes. Quizás la difundir su trabajo en la medida que los me- respuesta a esta paradoja esté en la madurez dios habían optado por lo masivo y mediáti- e intereses de los miembros de la asociación. co, por tanto lo extranjero. De inmediato lla- Porque, en estricto rigor, no se trataba de jóASOCIACIÓN DE TRABAJADORES DEL ROCK: APORTES Y DESAFÍOS DESDE EL PASADO A LAS NUEVAS GENERACIONES
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OPINIÓN venes quinceañeros cuya idea del rock se asemejara al hobby, sino de músicos que no podían serlo profesionalmente como para vivir de ello. Y aquí cobra importancia la identidad de “trabajadores”, puesto que la organización se inclinó hacia el modelo tradicional del sindicato -siguiendo quizás a otros artistas como actores o folcloristas- y, por tanto, a las formalidades que ello implicaba.
aunar fuerzas, mostrándose como un núcleo fuerte y cohesionado de bandas rockeras. Además, la grabación de dos compilaciones reafirmó que la ausencia de rock chileno en los medios se explicaba no por la inexistencia de bandas, sino por la negativa de dichos medios a difundir su trabajo según criterios mercantiles. Sin embargo, y tal como se sugirió más atrás, ya en esta primera señal de colectivización estaban presentes algunas de Siguiendo esa línea, los flirteos de la A.T.R. las contradicciones que han atravesado la décon el mundo de la política tradicional no de- cada aún hasta nuestros días, puntualmente jan de producir cierta confusión, consideran- la formalización de vínculos con el propósito do que, casi por definición, el rock había sido de obtener recursos fiscales, y la búsqueda de la expresión cultural del descontento juvenil una legislación en torno al rock y su difusión. popular. En concreto, el apoyo inicial brindado por el político Jorge Schaulsohn y cerca- Lo peculiar de este diálogo entre rockeros nos a él, apuntaban a la obtención de recur- y políticos es que los actores involucrados sos y, sobre todo, a la posibilidad de legislar saben que su interlocutor les da la espalda: en torno al rock, especialmente en lo referi- unos se contentan con el mordisco a las arcas do a la radiodifusión de éste. Es cierto que el del gobierno, sin que eso implique transar sus carácter sindical de la A.T.R. tuvo mucho que ideales, por tanto se asume como logro; otros, ver en esta lógica de acción, pero ¿no había desde su despacho, parecen interesados en algo de viciado en este diálogo entre rocke- adecuar la espontaneidad callejera al lenguaros y políticos? Porque, a la larga, la inyección je de lo formal y de lo ordenado, aflojando la inicial de recursos para la A.T.R. se quedó en mano tras la promesa de la reunión semanal, eso y, respecto a la legislación, la respuesta del pago de la cuota y de la conformación de no podía ser otra: no era posible obligar jurí- directivas, aunque sospechan que todo eso dicamente a los medios a transmitir tal o cual queda en el papel y nada más. tipo de música. Por eso, vale la pena revisar la historia de los A lo anterior se sumó el desgaste propio del últimos años del rock atendiendo a las soluesfuerzo por coordinar reuniones, las que, ciones inventadas por sus mismos actores despor lo demás, se transformaron en el espacio de su propia experiencia, para hacer frente al para elevar peticiones de todo tipo, incluyen- desamparo. La búsqueda de la unión fue un do cobertura médica y social para los afilia- paso importante, pero le han seguido otros dos. Pareció entonces, para algunos de los como la creación de sellos independientes, miembros fundadores, especialmente Andrés de radios comunales y de talleres, sin contar Godoy y Claudio Narea, que el mejor lugar en con el altísimo valor asignado a las tocatas el que debían poner sus energías no estaba como experiencia de fortalecimiento de idenen un sindicato de músicos de rock, sino en la tidades y redes sociales. Y es necesario hacer calle, en los barrios, donde en cada esquina ese ejercicio de memoria y reflexión, para que florecía una banda. Ese fue uno de los moti- las repuestas ideadas desde el rock maduren vos que marcó el fin de la A.T.R. y, a su vez, y prosperen hacia el futuro. el inicio del proyecto de las Escuelas de Rock, cuya historia de más de diez años merece re- Más vale plantar y cultivar estos nuevos árboflexión aparte. les en el terreno fértil de la juventud popular, y dejar de pedir frutos que son ajenos al olmo Ahora bien, mirando en perspectiva, la A.T.R. de siempre. aportó en la historia del rock chileno instalando la idea de la organización como forma de
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SOLO ROCK NACIONAL LAS 24 HORAS DEL DÍA
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ENTREVISTA Alfredo Lewin:
“Renuévate rápido o puedes morir en el camino” Texto y fotos: Gonzalo Arancibia G.
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uatro en punto de la tarde y el frío congelaba los huesos. Nada importó luego de ponerle play a la grabadora y comenzar a desenfundar los recuerdos. Resulta casi automático el ejercicio de volver atrás con alguien como Alfredo Lewin, un trotamundos que hoy yace resuelto y maduro. Los estacionamientos de radio Rock and Pop fueron el destino acordado para la conversa. Sin preguntar, nuestro flamante entrevistado suelta un agradable “¡Así que vuelve El Carrete!“
De pronto, comenzamos a indagar en lo que - ¿Cuál fue la idea que motivó la creación de hoy es su caballo de batalla, Rockaxis, “ese Rockaxis.com? proyecto ya está hecho y no tengo ganas de emprender más cosas hoy día”. Surgió a partir de una crisis. En el fondo nos quedamos sin algo importante y sentimos que - ¿Te consideras un emprendedor? buscábamos un reconocimiento de parte de la gente que estaba esperando que el equipo de A decir verdad, no. Yo soy más el niño símbo- Rock y Guitarras pudiera ser capaz de hacer lo del proyecto. Creo que esa palabra requiere algo nuevo. Probablemente si hubiéramos seun perfil que yo no tengo. Yo soy más disper- guido el año 2000 en Radio Concierto nunca so y difícilmente hubiera podido aterrizar un hubiera surgido Rockaxis de la manera que lo proyecto como Rockaxis. Si no hubiera tenido hizo. Lo que planeamos en un comienzo debe socios, no hubiera sido capaz de hacerlo. Creo terminar en lo que nosotros nos propusimos que mi labor ahí es más la de un colaborador el 2001, o sea, ser el “portal del rock” y todao un columnista. Pero la visión más empren- vía estamos en camino para eso. El último año dedora, de definir pautas de trabajo viene de para nosotros fue muy bueno luego de los primi socio el Cote Hurtado. Yo siempre digo, yo meros cuatro periodos de funcionamiento en me dedico más a lo artístico. donde las marcas no nos daban ni bola.
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Las joyitas de Alfredo Lewin: - ¿Qué ocurre hoy con los temas que se tratan en la revista? Los temas comenzaron a variar cuando el 2005 la facción dedicada a pegas editoriales, comandada por Keko Peralta, se retiró. Recuerdo que en ese momento yo tomé las riendas del asunto y opté por un rediseño el que justamente tuvo que ver con abordar más cosas. Entonces, frente a este tema, yo no podía más que abrirme a la posibilidad de recibir a colaboradores que estuviesen dispuestos a variar desde la sensibilidad de la persona, del testimonio… “del yo”.
- ¿Cuál es el balance que hacen en ocho años de funcionamiento? La percepción de la gente todavía es muy de la revista impresa y el clásico “dime cuanto avisos tienes y te diré quien eres. Recién ahora, hemos comenzado a ser más aceptados por el circuito, pero nos costó harto. De ahora en adelante lo que buscamos es implementar diferentes plataformas como estos nuevos podcast de radio. Hay mucho contenido que la gente siente que es gratuito, lo que refleja que Rockaxis no es sólo un portal de información.
- ¿Cómo están afrontando el gigantesco avance de Internet? Creo que estamos absolutamente preparados para proyectarnos a una versión 3.0, o como se le llame. Incluso también estamos pensando tirarnos al cuento del papel digital. Y resulta que los medios establecidos que resultan ser no sólo más conservadores sino que también más retrógradas, te dicen “dame algo que pueda tocar”. Estamos en un tiempo bien odioso en donde la tecnología te dice renuévate rápido o puedes morir en el camino.
Ziggy Stardust / David Bowie:
Physical Graffiti / Led Zepellin:
“Siempre digo que es un disco que sirve para colocar en un viajero espacial. Es una pieza que logra pasearse por muchísimos estilos musicales”.
“Lo descubrí recién el año 1995. Es una obra maestra que ya está dentro de mi cabeza porque conjuga todos los aspectos del rock en el sentido de las experimentaciones y sonoridades”.
Discografia / Slayer: “Toda mi relación con el metal está dada por el trabajo de esta banda. Todo lo que sea thrash, speed, black o death metal va a estar dado en la medida en que se parezca a Slayer. Me parecen un grupo muy vital”.
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Freedom of Choice / DEVO:
“Sonoramente hablando, las bases están dadas ahí. Sin duda, una obra maestra”.
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que tienen más que ver con los comportamientos de la gente en el primer mundo. Aun Lewin es como abrir un almanaque musical. así, siempre pensé en MTV como una manera Con sólo volver a la década del noventa co- de poder proveerme de un buen abrigo para mienzan a aparecer los primeros detalles de el futuro, en el sentido de que en Chile no me su paso por una de las cadenas musicales más fuera a quedar sin la oportunidad de hacer recordadas en el anecdotario popular. Habla- cosas. mos de MTV Latinoamérica, en donde condujo espacios como Hora Prima y Headbangers. ¿Cuáles fueron los motivos que gatillaron tu vuelta a Chile? - ¿Cómo interpretas la influencia que te dejó Recuerdo que ese proceso fue bien gradual y tu paso por MTV? tuvo que ver con la distancia. Tener que estar Creo que tiene que ver con la distancia que en Miami o México me significaba no poder uno adquiere de ciertos fenómenos. Ahí abordar como correspondía el proyecto Rock aprendí un poco de cómo piensa la gente que y Guitarras. Sin embargo, también fueron immaneja la industria. O sea, fue un proceso de portantes mis hijos quienes estaban en la etaabsorber cierto tipo de información con un pa pre escolar y por nada del mundo quería poco de profundidad para luego ir a cosas que se convirtieran en gringos. Aquellos días en MTV
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LEWIN - Me imagino que tuvo que ver el cuento cultural también…
Proyectos musicales
Otras de las facetas desarrolladas por Lewin Claro. Siempre fui muy crítico de cómo funcio- fue la musical. A mitades de los 80 con Chronan las cuestiones allá, de ver una psiquis que nos y a principios de los 90 con DIVA, se paseó es completamente diferente a la de por diversos escenarios capitalinos, llegando nosotros. Y no tiene que ver incluso a talonear a bandas como L.A GUNS… con que yo sea un mejor ¡chúpate esa! chileno, pero fue parte de mi discurso continuo - ¿Cómo catalogarías esa etapa? durante la década del 90, decir lo El 94 me sirvió para darme cuenta que importante que era tenía hartos conflictos con el tema de para mí el reinstahacer música. Comencé a cuestionarme larme en Chile y mis propias habilidades y talentos. Y es recuperar raíces. terrible porque eres el primer sensor y Hasta el año 99 te asumes como talentoso o no. mi vuelta tuvo que ver con - Se suele decir que volver a sentu relación con tir el espíritu DIVA fue media Latinoametirante… ricano que no veía en La verdad es que a mí Estados nunca me gustó mucho Unidos.
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LEWIN lo que yo hacía con ellos. Incluso mis compañeros de ese entonces, antes de que nos volviéramos a reencontrar estos últimos años, siempre pensaron que yo había hablado mal de la banda. Pero todos mis rollos tienen que ver con que, sinceramente, la música que hacíamos era horrible. Me parecía “charcha” ser los Van Halen de cuarta categoría.
- ¿Y cual era el estilo que buscabay cultivar? Yo estaba pidiéndole peras al olmo porque el 93, el grupo que yo les mostraba a los DIVA eran Los Tres, entonces estos otros compadres no entendían nada y me decían ¡entonces que estay haciendo en una banda glam rock! Creo que eso tuvo que ver con que yo crecí un poco más allá del hard rock. Me abrí al blues, al rockabilly y a muchos otros estilos.
¿Y como es el recuerdo con Chronos? Lo pasé la raja ahí. A pesar de que no hago el ejercicio de escuchar la música hace mucho tiempo, estar en esa banda refleja la inocencia de ser un tipo con 18 años. No había mayores expectativas de nada, en cambio en DIVA ya todo era como más profesional y como que tenía que ir para un lado, quizás eso me terminó por aburrir.
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“Rockaxis no hubiese existido sin el aporte de El Carrete” “Fue el primer medio que conocí” que hablaba de música. Para mi fue demasiado importante. Cuando había salido del colegio y estaba entrando a la universidad, andaba buscando música nueva. Te puedo decir que bandas como My Bloody Valentine o The Jesus and Mary Chain las conocí gracias a la revista.
- ¿Qué anécdotas guardas de tu relación con El Carrete? Una de las más importantes cuando se habló de Chronos o de DIVA. Era importante dar una entrevista y hablar de lo que estábamos haciendo y te puedo decir que más que anécdotas son momentos de mi vida en el que sentí ese sentimiento de decir: ¡wow, vamos a salir en el Carrete! Por lo mismo, surgir y estar afuera y escribir cosas para la revista si es que tenía la posibilidad de hacerlo, a mi me resultaba completamente natural ¡porque era la raja! También recuerdo que la gente que escribía eran personas súper creíbles, que sabían de música y había algo también en las inflexiones que se ocupaban para escribir que eran verdaderamente creativas.
- ¿Cómo catalogarías su aporte? De partida, Rockaxis no hubiera existido sin el aporte de El Carrete. Creo que durante su época de funcionamiento, fue la revista más importante de rock para una generación que no tenía muchos referentes. El haberme sentido cercano al staff me pareció verdaderamente importante. El Carrete fue un medio que no pasó desapercibido, aunque mucha gente pueda decir lo contrario, y yo creo que hizo historia. Fue parte de la gente que a principios de los 90, finales de los 80, pasábamos por los kioscos a comprarla.
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OPINIÓN
La negra Por Daniela Méndez Eran las 16:35 de la tarde de un sábado caluroso a las afueras de la Moneda, cuando a mí alrededor se encontraban miles de personas con banderas de múltiples colores, y en frente presenciaba un desfile de senos sobre un camión. En primera instancia, la gracia de saber que esos senos tenían precio y duración determinada, en el cuerpo de un hombre, era algo
prodigioso. Pero cuando detecté que algunas hienas hambrientas estaban al acecho de la imitación femenina, no pude dejar de preguntarme, ¿Cómo pueden existir hombres sin estómago? ó ¿Acaso la única forma de que el género masculino nos mire es teniendo una gran inversión delantera sin importar quién las tenga puestas?, no puedo creerlo. Al ver a esa manada de hombres sin escrúpulos mirando a esa otra manada de hombres con senos, me pregunté, ¿cómo saber si tu pololo, novio o esposo tiene gusto de gay, travesti o algún género nuevo que nazca de las catacumbas sexuales?. Sé que no todos mirarían o lesgustaría lo que se podría decir se ve explícitamente como una mujer, pero sí lo podrían confundir. Así que cuidado chiquillos, porque ellas o ellos, como quieran llamarle, son aún más bellas que nosotras mismas, y podrían hacerse presente en una disco y embelesarte como tu acompañante de baile y/o algo más.
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DISPARANDO CLAVOS
Y…¿qué haremos después de Madonna? Por Daniela Méndez
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ras la inesperada crisis económica que está viviendo Chile y el mundo a partir de la alta inflación que ha remecido a Estados Unidos, la presidenta Michelle Bachelet comenta que “no es sano confiar en la codicia”, pero paradójicamente la crisis interna que ha repercutido Madonna en el bolsillo de los chilenos deja mucho que desear. Era lunes por la mañana y en el metro escucho hablar a dos jóvenes, que eufóricamente comentaban la gran compra de sus vidas, por un instante imaginé destellos de libros o discos, pero mi percepción social no me dejo ver más allá, se trataba de las polémicas e inaccesiibles entradas de Madonna. El placer de satisfacción que veía en los rostros de estos jóvenes, me tomaba por sorpresa cuando escuchaba la pregunta que todos nos hacemos, ¿Cómo pagaremos las entradas? La monomanía que ha producido el “Sticky & Sweet tour 2008” no deja de abrumar al más susceptible de los chilenos, todos como por peripecia divina desean que sus ojos detecten tan sólo la cabellera amarilla que se vera desde el sector de galería por parte de la reina del pop, sin dejar de mencionar a los miles de fanáticos o tan solo personajes pudientes que en cancha vip podrán observar algo más que colágeno.
gana $159.000 sin contar la asignación familiar y el descuento de las imposiciones, se podrían comprar las entradas más económicas de $27.100, pero les quedarían sólo $50.600 para sobrevivir, cosa imposible. Y si a esto le sumamos la alza inflacionaria que está repercutiendo gravemente en nuestra economía, ¿Qué pasará con los prestamos que dieron algunas casas comerciales y los intereses que esto generará en las cuentas de las personas que la adquirieron?, ni imaginarlo. Pero supongamos que tenemos el dinero y somos de clase media, pero no poseemos las condiciones que solicitan los organizadores del evento para adquirir las preventas, que a esta fecha ya están agotadas, que son ser socios del Banco de Chile y/o de Entel PCS. Esta desventaja discrimina aún más a los ciudadanos que desean ver bailar a la cincuentona sobre el Estadio Nacional. Pero realmente, ¿Ese sector sacrificado podrá sobrevivir frente al empedernido coste de las entradas? Esta claro que sí, pero a qué precio. Fanáticos impostores
Hoy los fanáticos de la reina del pop son muchos, pero de la novedad galáctica de saber que la madura cantante aterrizaba en continente latinoamericano, provocó una compulsión enajenada a querer estar ahí porque sí. Pero la verdad es que más de alguno que Así poco a poco se ha ido desmembrando ya tiene ticket en mano y desocupada la noesta caótica e injusta noticia. Todos los años che del 10 ó 11 de diciembre, nunca escuchó miles de artistas llegan a nuestro país a pro- ni introdujo una canción de Madonna en su mocionar eventos musicales, artísticos, tea- pendrive, ni tampoco tiene bien desarrollado trales o incluso para para dictar conferencias el spanglish para cantar “Like a virgin” como y/o seminarios sobre las diversas áreas de la debe ser, sin dejar de lado las tristes conseciencia o las humanidades, pero nunca había cuencias financieras que más de alguien tersido tan ficticio al bolsillo de todos los chile- minará lamentando después de las dos horas nos. Si calculamos el sueldo mínimo de una fa- de Show. Pero sí asiste, que lo disfrute. milia de cuatro integrantes de clase baja que
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www.sellocraving.cl
BACKSTAGE El uso de los disminuidos está bastante presente en la manera de tocar de Yngwie J. Malmsteen. Basta escuchar temas como “Trilogy Suite Op.5”, “I’ll see the Light tonight” o “Far beyond the sun”.
Backstage Por Gabriel Hidalgo www.ghidalgo.cl Lick 1: “Tríadas Disminuidas”
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entro del mundo del rock y el metal podemos encontrar en muchos lugares el uso de tríadas disminuidas. Éstas se pueden presentar tanto en manera de acorde o arpegio. Hablamos de acorde es cuando se tocan todas las notas de la triada y el arpegio es cuando se tocan las notas de manera separada. La tríada disminuida está conformada por dos intervalos de 3ra menor (3 semitonos o 3 espacios en la guitarra), por ejemplo Si – Re – Fa.
Lick 80 bpm
En el Lick de este número abordaremos el disminuido de otra manera, similar al estilo los guitarristas norteamericanos Dimebag Darell, Zack Wylde y Jeff Loomis. Usaremos la triada disminuida estirando un poco la mano y tocando las 3 notas en una cuerda, luego desplazaremos la figura descendiendo por cada cuerda. En este caso no hay una tonalidad definida, pero existen varias ocasiones en el metal cuando la tonalidad no está del todo clara, por ende hay que apelar al oído para determinar cuando y donde funciona el Lick. Basta escuchar los solos de “Cowboys from hell” (Pantera) y “Enemies of reality” (Nevermore) para hacerse una idea de los usos que puede tener. Recuerden tener paciencia y ¡practicar regularmente! Saludos.
Lick 120 bpm
Lick 180 bpm
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VIAJE AL CENTRO DE...
Manuel García
FOTO: IGNACIO ORREGO (FOTOROCK)
Manuel García y el perfil de un rey perverso.
Despierto en el laberinto de los sueños
Texto: Francisco Aguirre A. Fotos: Paz Echaurren - Ignacio Orrego (Fotorock)
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on casi las 15 horas del viernes 10 de octubre. La ausente primavera tiene a Santiago con un frío y oscuro semblante otoñal. Faltan algunos días para las elecciones municipales y las calles, adornadas con personajes de sonrisas cuestionables y miradas vacías, observan el caminar aburrido del resto de los obedientes capitalinos. En el sello Alerce, somos amablemente recibidos por un atareado Manuel García y su manager, Jimena Herrera. Es notorio el desgaste del compositor. En sus ojos. En su voz gastada. Su agenda está copa-
da con entrevistas, documentales, reuniones, conciertos, talleres y conferencias. Con Mecánica Popular. Un viaje pendiente a Concepción. Organizando el concierto tributo a los cien años de Salvador Allende. Y el teléfono continúa sonando. Momentos después, algo más tranquilos y apostados en uno de los típicos lugares de Plaza Ñuñoa, no es difícil darse cuenta que el lugar elegido no es el mejor para iniciar la entrevista. Las bocinas de los autos se mezclan con las risas de aroma a completo y cerveza
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MANUEL GARCÍA
de los clientes. Cada cierto rato pasa una ruidosa micro vociferando inentendibles consignas a favor del alcalde de la comuna, con banderas, panfletos y una fuerte música ranchera. En fin. Él alega con amabilidad porque no sabía que íbamos a tomarle un par de fotos, mientras argumenta que está algo barbón y descuidado. Mejor. Así es más natural. Jimena prudentemente se sienta a un lado con su notebook y su fiel celular. Manuel pide un agua tónica con limón.
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“Mecánica Popular me dió algunos problemas”
-Respecto de esta etapa en tu vida y el proceso interno que estás viviendo actualmente, ¿Cómo dirías que se encuentran tus emociones? ¿Mentales? ¿Físicas?
FOTO: PAZ ECHAURREN
Uhmm… es una pregunta muy importante porque… (Piensa) estoy bastante afectado por el proceso en general de trabajo, de comunicación con el público, de la energía mental y sicológica que se produce por el hecho de instalar tus canciones en la mente de otros y empezar a compartir eso. Vivir el proceso importante que tiene que ver con que de alguna forma las canciones empiecen a ser completadas en su ciclo, en función que el público las asimile,que las comparta con uno y que se las devuelva
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MANUEL GARCÍA
de otra manera. Agrégale a eso la cantidad de trabajo que he tenido. Tengo una sensación física súper irreal con el mundo.
-¿No estás muy conectado? Nooo, mi percepción física con las cosas se esta volviendo un poco borrosa, una situación que me gusta porque es un estado súper interesante para crear, es una especie de estupor que se produce y que te centra en nuevos mundos dándote nuevas perspectivas de las cosas, es como si estuviese viviendo todo el rato en una cosa muy inmanente, como si las paredes pudieran ser atravesadas.
-Como alguna droga alucinógena. Sí, ciertamente un estado parecido a la marihuana o algo así, que es en cierto grado por toda esta energía sicológica y el mismo cansancio corporal de estar en la máquina todo el rato, que tiene que ver con la música, con lo que uno está tocando y sintiendo desde el instrumento.
regiones, salas universitarias, etc. Y ésa dinámica me encanta porque es trabajo, es mucho trabajo y en cierta forma ya llevo tiempo en esto, no he tomado vacaciones y he estado intensamente al pie del cañón como se diría en buen chileno.
-Llama la atención que no hayas tomado a Mecánica Popular como parte de esta máquina de nervios, cansancio, etc. Ahhh… porque Mecánica Popular es un proyecto que está hecho de amigos. Ha sido un soporte para todo esto del punto de vista que, básicamente, la banda sin desaparecer se ha tomado un largo paréntesis que tiene que ver con apoyarme a mí. Los miembros de la banda; Cristian que es el bajista, desdoblándose como productor; Camilo (de Cuarto de Trébol) como baterista, y Diego siempre haciendo las guitarras conmigo en los conciertos, que tienen por nombre Manuel García. Ellos han sido muy generosos conmigo. Y curiosamente era lo que más problemas daba antes que hiciera Pánico.
-Y esa máquina, ¿cuánto tiempo lleva andan- -¿Problemas? ¿De qué tipo? do? El grupo daba esos problemas porque había Bueno, desde que empezamos a trabajar el que mantener viva esa banda, organizarla, esPánico desdoblado con Mecánica Popular tar haciendo conciertos, mantener la tensión que hacíamos ambas cosas, y creo que no he natural que debe existir en ella, el qué vamos tenido ningún día, ninguno, que no haya sido a hacer, las opiniones divididas por cuatro y intenso, porque recuerdo que al disco Pánico un fenómeno que terminó siendo finalmente se le sumó toda la energía de Víctor Jara sin- el soporte y sostén de mi propio trabajo sofónico, todo el trabajo al que después se le lista, que se ha vuelto un espacio de comodisumo casi pegado a eso Exile, que fue un pro- dad, donde descansabas en Mecánica Popuceso largo, montar aquí y luego ir a España, los lar, porque el tener una planta de músicos festivales, hacer una pequeña gira y después nueva que conoces, que te conoce y que han volver otra vez a la promoción de ese disco. sido el fuerte de lo que he hecho como solista, Entremedio comencé el trabajo con Témpera, es muy interesante. masterizamos en España, entremedio aparecieron dos conciertos en el Teatro Oriente, el del año pasado y el de ahora, además de miles de actividades, conciertos en provincia,
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MANUEL GARCÍA se entera porque de esa sesión no salió nada. Subiste a un escenario, no salió nada bien, no niversidad Diego Portales. Una comunicaste, ¡algo pasaba!, que los medios calurosa tarde de marzo de 2004. tienen la culpa, uno mismo tiene la culpa, que Una de tantas tocatas en las que uno lo hizo mal u otro lo hizo bien. No imlos estudiantes prueban por prime- porta, ahí está el conflicto, se resolverá en el ra vez la sabrosa combinación del tiempo y vendrá otro escenario. Es como si un refrescante y delicioso brebaje de cebada y tenista se retirara porque perdió un partido. lúpulo. Mochilas que alguna vez tuvieron cua- Vendrá el otro y tendrá que seguir hasta que dernos sirven de apoyo para jóvenes despreo- se retire, mientras siga con su raqueta y siga cupados que inician sus primeras incursiones jugando el próximo partido lo puede ganar. post-pubertarias. Botellas vacías y cajas de Ésa es la divisa que te mantiene adelante y en vino aplastadas decoran el piso. Un inquie- la música es igual. tante pero conocido olor inunda el ambiente mientras Mecánica Popular sube al pequeño e -¿Cómo aparece el convencimiento? ¿El no improvisado escenario. Tocan temas de “Fata- desertar? morgana”, su tercera placa, siendo recibidos con aplausos esporádicos y algo desganados Aparece porque lo vengo haciendo desde los de las casi cien personas que abúlicamente 5 años. Soy un cantorcillo chiquitito que canobservan al grupo. Luego de una hora, todo taba con mi papá desde niño, aprendí a hacer termina. Más adelante el programa contem- eso y desde niño quise ser artista. Alucinaba pla también a Los Bunkers, quienes aún pre- con eso, con los pintores, la danza, los músisentan canciones de su segundo disco y que cos, poetas, escritores y esos eran mis ídolos bajan indignados de escena luego de 15 mi- de niño, yo quería ser un artista, me forjé así y nutos y un botellazo. Cualquier intento artís- fui sintiendo que tenía un feeling, un contactico parece inútil ante la masa delirante que to con eso, que ahí está mi mundo, que era más tarde disfrutaría de los últimos estertores el agua en la que me movía con más comodidel axé. dad, así como alguien fácilmente ----descubre que es mejor deportista que el otro. Ahí me sentí -Después de tantos años y algunos problemas cómodo. En las palabras, cualquiera diría: “no, hasta acá no más llega- en la música. mos” -¿Cómo logra la intimidad con el público? ¿El Se trabaja hasta que se trabaja. Hay una parte silencio hasta el final de la canción? de la música y el exponerse que tiene que ver con el oficio de hacerlo, con el ser un poquito Mi música trabaja con un material y una de sus hombre de circo, “la función debe continuar”, materias primas es el silencio del otro. Algo etc. Todos los escenarios son respetables y to- que el público de alguna manera establece y dos tienen alguna experiencia que luego deja esto para mí es así, aunque suene pelado de algo que se empieza a traducir en tu música. cable es como una relación telepática con el Esa enseñanza, incluso esa incomunicación artista. La gente entiende que su silencio es con el público, deja algo, y tú estás ahí por muy respetado, y se valora tanto, que podrealgo. O te sientas a la guitarra, estás amando mos hacer notas pequeñitas, menos ruido, ese momento en el que estás creando algo y descansar un poco nuestra sensación corpono salió nada, pero el momento era lumino- ral en el oído, un órgano exhausto, bombarso, no solo porque salió algo, sino porque te deado, y haremos que descanse, pero ¿cómo sentaste a realizar tu oficio con cariño y nadie sucedió eso? corriendo el riesgo tremendo “Nunca pensé desertar de la guitarra”
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MANUEL GARCÍA que no resultara, ¡pero había que hacerlo! llegué al momento en que debíamos intentar que una pequeña nota, un pequeño verso, una frase larga, una canción de 6 minutos que pudiera ocupar un escenario, porque de lo contrario estábamos los 3 minutos y medio del single a todo full, a todo volumen, tocando rápido para producir estímulos, es competir con una bulla, un gigante mucho más grande, ¡esto era David contra Goliat!, pero ha sido la piedra colocada en el momento preciso, y de alguna manera ha ido resultando. Creo que hace falta silencio y la valoración de él también es música. Ahora, en el siglo que vivimos no es solamente músico el que
me desdoblé más de 6 meses, y todas esas historias que tienen que ver con el acostumbrarse a fracasar hacen que te familiarices a que es súper rica la búsqueda, no solamente los triunfos, no solamente esos hallazgos, sino que el hecho de hacer es precioso, el intentar y darse cabezazos contra algo. En ese ejercicio de años y años no he pensado nunca en desertar de la guitarra. Si a veces he pensado traicionarla ha sido solamente porque a
agarra un instrumento y lo toca, es el que se sabe quedar en silencio un rato y escucharse. El detenerse, de alguna manera también contribuye.
veces me quiero dedicar a la pintura seriamente, es algo que me llama mucho la atención. De hecho, creo que hace muchos años vengo pintando mentalmente la forma, la luz y el color.
Me fui forjando de a poco. Ya antes de hacer canciones con la guitarra intenté ser poeta, dibujante, escritor de cuentos de novela, me había dado de cabezazos contra varias cosas, incluyendo el dibujo y la pintura, alguna vez toque violín -no lo había dicho nunca- (Ríe), en la escuela artística
-¿Veremos entonces tus pinturas en un disco o en una galería con un pequeño concierto? (Sonríe) Algún día. Ojalá algún día.
FOTO: PAZ ECHAURREN
-¿Y siempre pensaste en la música como expresión de tu arte?
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MANUEL GARCÍA Encontrar la salida o morir en el intento.
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antiago. Sábado 27 de noviembre de 2004. Centro Cultural El Sindicato. Gastados pósters y fotografías de personajes como Fidel, Allende, Neruda, y El Che tapizan la pared, como queriendo cubrir lo precario pero extrañamente agradable y familiar del sitio. El piso, sillas, mesas y escenario son de madera. Todo cruje. Algunas velas destellan en la penumbra. El resto del ambiente es apenas iluminado por un par de ampolletas de 60w. Unas pocas personas atienden el recinto. -¿Algo para comer? ¿Tiene algún copete? -No tenemos patente aún. Solo empanadas, queques y sándwiches. -¿Bebidas? -Sólo Mac Cola. -¿? -Es nuestro espíritu anti-imperialista. Unas cinco personas aplauden la salida de un joven actor al escenario. Éste practica una suerte de performance entregando una especie de gran bola de energía (sí, como Gokú) invisible al público e instigando a seguirle el juego. Bonito. Pasadas las 23 horas aparece un elegante Manuel García con su guitarra como única arma. Momentos después aparece el cubano Fidel Orta, quien mezcla sutilmente su poesía junto a los temas recién estrenados del compositor. Es una de las primeras oportunidades en escuchar lo que con el tiempo sería conocido como Pánico. Un privilegio que a esas alturas, pocos sospechaban.
FOTO: PAZ ECHAURREN
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MANUEL GARCÍA ¿Cómo te sentiste al comenzar de nuevo con ¿Y de qué manera traspasas eso al tu expePánico? riencia como solista? (Piensa) Importa mucho la calidad del trabajo. Cuando comenzamos a hacer Pánico no solamente estaba presente ésta cualidad artística, sino que para estas cinco personas que estaban ahí existía un sonidista, un asistente, músicos, mi representante, Diego, Fidel, éramos bastantes personas para un concierto en donde por lo general llega solamente el artista con su guitarra, se enchufa, se hace el sonido solo, canta, cobra él mismo su plata y no exige un camarín. Nosotros íbamos con la producción que aprendimos a hacer en Mecánica Popular para conciertos más o menos grandes, y para que el público tuviese un buen espectáculo. Para acostumbrarnos a que si íbamos a tener a cinco personas los teníamos que atender lo mejor posible con una entrada y una salida, una ropa especial, y aunque tuviese una sola ampolleta si había que pintarla roja la pintábamos. Y eso es cariño por lo que se hace, amor por la música, más allá de la inmediatez que ella pueda tener, es decir agradecido de la actividad y también del público, no porque fueran cien o porque eran cinco. Agradecidos, no porque nos dieran revistas, portadas y se nos diera importancia, porque este oficio nos ha dado algo y había que ponerlo en práctica.
En mi caso, firmo yo los discos pero siempre hay un productor, un arreglador, una persona que pone el mejor presupuesto que puede, otro que hace una buena crítica porque es un súper buen músico, un buen amigo tuyo y confía en ti. Hay un súper guitarrista -siempre hay un súper- (ríe), uno valora eso y lo agradece. A partir de eso se genera ese mundo de ilusión y de cariño donde el público de alguna manera lo siente, lo aprecia y él también está tomado en cuenta al momento de hacer un disco. (Comienza a hablar consigo mismo) Pensar qué les puedo cantar ahora, adivinar qué están pensando en ese momento, qué viniera bien cantarles, etc. Ahora, independiente que uno componga para uno, de toda esa cantidad de canciones, (Nos mira fijamente) ¿qué les canto ahora a ustedes antes de despedirme? Si tuviera que cantar una canción y les digo: “mira me recuerdan esto, cuando era más joven, cuando me tomaba de la mano, cuando caminaba por la calle, hacia una entrevista, y escribía” (sonríe), no sé, una idea que tiene que ver con que el otro conecte contigo.
-De alguna manera se ha desencadenado en torno a ti un fenómeno, no tienes la sensación que todo esto ha sido muy... ¿burbujeante?
-Entonces siempre estuviste preparado. Si…puede ser una sensación muy altruista, casi de loco pero si no es así, no hay Quijote de la Mancha. Si no, tampoco hay fantasía, no hay nada. Es así el barco que el arte mueve, es generoso, está lleno de fe y tiene objetivos fijos; alucinación, locura, uno quiere tocar lo que no se ve, mostrárselo al otro, y bajo ese signo de alguna manera lo que empieza a pasar es que a esta fiebre, a esta alucinación maravillosa se empieza a sumar gente y esa experiencia es la que le da calidad a tu trabajo.
Pasa que los fenómenos de aparición siempre son rápidos, es como cuando estás tratando de hacer un hoyo en una pared muy difícil o picando una piedra y no obtienes más que unas astillas hasta que de pronto y de un solo golpe se parte en dos. Entonces la situación de posicionamiento es rápida, pero para que eso se produzca están las raíces de ese árbol, que se remontan a Mecánica Popular con diez años a cuestas. Yo llegué a Santiago a los 24, venía componiendo desde los 14 y ya tenía una gran cantidad de trabajo hecho en función de la música. Estaba acostumbrado >>>
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MANUEL GARCÍA a tocar en bandas, pero tuve que empezar de cero en Santiago y lo mismo fue con Pánico. Este disco fue de alguna manera un tablero donde uno retrocede cuatro espacios; fue nuevamente volver a los orígenes, empezar a probar el disco en pequeños bares donde ni siquiera Mecánica iba, o sea no estábamos posicionados como una gran banda de medios, pero ya sabíamos que nos iba bien en una SCD, una Sala Máster o un Living.
-¿Y de qué forma te acomodabas a esos nuevos espacios? Ya no teníamos la necesidad de ir a un boliche más chico y con un trato poco conveniente para nosotros. Ya nos sentíamos mas posicionados dentro de ese circuito, y aunque no estábamos absolutamente felices con eso, de alguna manera marcábamos alguna presencia. Pánico en ese sentido fue volver atrás, fue nuevamente volver al boliche pequeño, ver cuanta gente llegaba, generar estrategias de trabajo y todo. Entonces el fenómeno de ese punto de vista se fue formando desde hace mucho. Ahora, emocionalmente es interesante, creo que uno se acostumbra básicamente dentro de todo, es decir, tiempos buenos y tiempos malos como es todo en el trabajo.
-Y eso porque ya tienes esa que han estado sonando harcostumbre, por eso no has to- to. O porque ellos no están mado vacaciones. y uno no se entera, viajaron y no aparecen por 6 meses, Y si te acostumbraste a seguir un año y de repente están de trabajando, a no soltar nunca vuelta. Hay mucha vigencia, en tiempos difíciles y oscuros mucho concierto y se produo cuando el viento esta mejor ce este fenómeno en el que y sopla a favor tuyo, aprove- uno tiene que básicamente cha, sigue trabajando, sigue tener ese norte estético de la en lo que estabas y con un música, del arte. Por suerte yo punto de equilibrio muy gran- viví esa experiencia primero de, cuando ya supiste como antes que la otra, de ser autoes permanecer, sobrevivir y máticamente mediático y desque este oficio sea tu único pués tener que arreglármelas estandarte en los momentos en los momentos difíciles. complejos. Entonces cuando Cuando apareces de la nada el momento es mejor, tu pre- ¿luego que haces?, ya estás misa sigue siendo la misma, tu acostumbrado a esa forma de bandera sigue siendo la mú- existir, muchachos que parsica y no te desvías de ahí ni ten, les va bien de inmediato por un momento. Entonces tú y tienen productores, radio, dices: “yo ya sé cómo es esto”, medios y fans, el jovencito de funciona hacia arriba, a veces 17 o 20 años que triunfa, que la curva va a ir hacia abajo de todos lo escuchan y cuando nuevo y ahora se abrieron las cambian los tiempos él no puertas y ya estoy posiciona- sabe sobrevivir, no sabe do. De pronto esto es por tem- adaptarse a los momentos de porada, es coyuntural a una dureza. época, es alguna gente que le importa o algunas genera- -En ese sentido eres tu prociones que no les interesa. Y pio jefe, además sabes cómo es ahí donde quedan enterra- funciona la industria y con dos algunos artistas durante las bandas jóvenes me imagiaños hasta que aparece otro no a los nuevos ricos. viento y los refresca. (Ríe) exactamente, y que es -O hasta que viene una bandiferente a amasar tu fortuda joven y los invita a tocar. na, haberla hecho siempre o haberla creado en todo moSí, y a ratos han desapareci- mento. El haber aprendido a do Los Tres y han vuelto, han valorar y a decir: “oye, el arte desaparecido Los Prisioneros, no existe solamente porque también han vuelto y gene- triunfa, porque está en TV o raciones los empiezan a reto- en las radios”. El arte triunfa mar. Hay momentos en que cuando se construye a diario, ha existido menos euforia con cuando los artistas contribuLos Jaivas y hay momentos en yen en una mesa de amigos,
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MANUEL GARCÍA conociera, a veces también esas cosas no pasan con los artistas y los circunscriben a un punto de su existencia o a un contexto determinado. También hay que ver el punto de vista que está el privilegio de quienes los conocen, quienes los valoran y los pueden disfrutar. Es difícil verlo, no es que lo haya visto todo el rato así, lo que siempre he sabido y siempre supe es que empecé a hacer canciones por el hecho de divertirme y recrearme mucho, tratando de filosofar en el intento de hacer una canción. Es algo que iba a hacer hasta viejo.
-¿Y eso siempre lo tuviste claro? Por supuesto, hay momentos que en que me he dicho: “bueno y si tengo que hacer otra cosa, dedicarme a pescador o lo que sea, siempre va
a ser con mi guitarra”. Y si me tengo que irme a vivir a un pueblo donde la economía me acomode, a un lugar rural y ser el viejito que vende huevos por la ventana, siempre estar con la guitarra. ¡Eso es lo que a mí me divierte! Es lo que me hace ser yo mismo en ese sentido, lo que siempre he valorado. Pero también en momentos sentí la necesidad de comunicar más, de decir más, de compartir más, de llenar más espacios y he sentido la frustración de no poder, de en un momento decir: “bueno, parece que no estoy entregando todo lo que quiero comunicar”. -¿Y te sientes impotente frente a eso? Eso es importante. No frente al arte, pero frente al no lo estoy logrando, en qué fallé, (piensa) si... la palabra impotencia es muy dura, muy cruda, creo que es un sentimiento parecido a ese, el estar en
FOTO: PAZ ECHAURREN
el cantante callejero, el viejito que toca blues, que nadie lo escucha y que está en su casa encerrado, el ingeniero que de pronto no tiene tiempo pero que ama la guitarra, la toca, y en ese momento vuela y hace volar a alguien más, que compone una canción, que nadie la conoce, que la conocen los muchachos del barrio y encuentran a ese artista que viene a triunfar pero no lo logra porque nunca se va a ir del barrio. ¡Y qué bueno que estén esos artistas ahí!, aunque para algunos sea muy duro, que casi siempre los compositores, pintores o escritores quieran mostrar su obra y el mundo la
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FOTO: IGNACIO ORREGO (FOTOROCK)
MANUEL GARCÍA
Manuel García, cómodamente sentado en las palabras de la música.
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MANUEL GARCÍA una latencia permanente de búsqueda, del comunicar y no encontrar, es como desesperarse en un laberinto, en un punto donde sientes que hay una salida y no puedes renunciar. El encontrar la manera de relacionarse con el otro, -en este caso hablamos de niveles masivos de comunicación-, y lo que busca el artista es posicionar su obra a un mayor número de gente, eso te hace sentir de pronto esa latencia, que va vas a encontrar la puerta pero no la encuentras, estas en el laberinto, sabes que no puedes renunciar tampoco a ello porque ya estas metido en el juego y que sentarse y no buscar la puerta en el fondo es perecer, pero estás con la inercia de moverte ¡porque es eso o te mueres!, incluso puedes morir en el intento, lo que para mí es lo más vital. Estar intentando permanentemente.
-Arriesgado.
El loco.
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entro Cultural España. 1 de Junio de 2007. El frío y brumoso invierno se hace sentir con fuerza, cosa que poco les importa a las más de 200 personas que repletan el recinto de Providencia. Cerca de las 20 horas Manuel García sube al escenario. Cuenta que hace un tiempo mientras caminaba por la costa de San Antonio, se encontró con un misterioso personaje tirado de espaldas en la arena, solo con su guitarra. Luego de conversar un poco, el extraño, con voz profética le dice: “Tú tienes la piedra negra”. García finaliza su narración: “Entonces, desperté” (risas). Acto seguido el hombre del relato aparece saludando lánguidamente a los espectadores y limitándose solo a presentar sus temas. Las miradas curiosas se aplacan al sentir la entrega de su llamativa y potente voz. Unos pocos temas bastan para sacudir al público de su letargo y después de un rato los aplausos, antes tímidos, irrumpen ahora convertidos en silbidos y gritos. Luego del bis, surgen también las risas cuando el desconocido lanza un: “¿y qué tema quieren escuchar?”.
Es arriesgado, pero hay un impulso biológico, natural en un artista, de querer buscar esa salida metafóricamente. Es lo que conversábamos recién, que el otro comparte contigo también tu obra, que el otro también ve lo que tú estás viendo. Es como ese loquito que dice: “no ves que está ahí el fantasma del pirata” y nadie lo ve, más que el que alucina Fue la primera vez de Chinoy en Santiago. de repente. Y cuando los otros comienzan a alucinar contigo es que de alguna manera en- ----- contraste la puerta. -Lo de él también ha sido algo súbito. -Ese loquito al que te referías, ¿podría ser Chinoy? Cuando uno está trabajando también presiente a las personas, y al comunicar algo te das (Sonríe) Me adivinaste el pensamiento. cuenta que hay un tema en el aire, una canEstaba justamente pensando en él. ción posible que esa gente necesita y que sería interesante hacerla, pero de pronto uno la busca pero no la hace aunque sí la presiente. Chinoy para mí vino a completar eso. Cuando lo vi dije: “esta es la canción que sentía que estaba en el aire” y es extraño, pero a él de alguna manera lo presentí mucho antes que apareciera. Sabía que en alguna parte hay un pendejo haciendo unas canciones increíbles, lo supe un día en la tarde y entendí que eran poesías desgarradas de imágenes alucinantes que galopaban en la guitarra... >>>
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MANUEL GARCÍA ¡Lo vi, lo vi, lo vi! Incluso la canción Pánico tiene que ver con eso, fue cuando me encontré con Chinoy y me dijo: “me encanta ese tema, aluciné cuando lo escuché”. De alguna manera es raro, pero en cierta forma es una melodía que me imagine que alguien la creaba y después me encuentro con este artista. Tuve el presentimiento que él existía y también la sensación que las canciones eran necesarias, en esta época que vivimos para la juventud, para el público en general y la prueba es que apenas aparecieron se instalaron ahí.
FOTO: PAZ ECHAURREN
-La pieza del rompecabezas que faltaba. Exactamente, y es muy lindo encontrar ese fenómeno, porque cuando tú estás trabajando con el arte o lo que quieres es revelar algo, no importa si el otro lo hace. Lo que tú quieres hacer notar es que hay un aspecto de la vida, de la sed del ser humano que tienen ciertas características que no son lógicas y que están dentro del esquema de lo imposible, pero que son necesarias para vivir. Y cuando el otro lo concreta, lo que uno tiene que sentir es felicidad, porque de alguna manera te ahorra trabajo. Escucho un par de canciones de él que me impresionan. Y descanso. Digo: “toda la pega que me ahorré en buscar, todo el camino que él me acorta como persona, como ser y además
tener el privilegio de compar- glas, desde ese punto de vista me enseña mucho y lo que yo tir como amigo”. pueda aportar a él para mí es -Llama la atención tu enfoque una gran alegría. Y desde mi experiencia en la forma técpaternalista en torno a él. nica de un espectáculo tamCreo que es más el juego del bién le puedo decir al tipo de lazarillo, porque Chinoy me sonido: “atiéndemelo un ratialumbra mucho en mi propia to”, a la niña de las luces: “no oscuridad y me ha devuelto me lo abandones, va a tocar mucho de mi primera chispa unas cuatro canciones, tírale de juventud infantil, incluso una, otra y después que él se de cómo y porqué uno com- suba”, eso está ahí, ¡y él ni se pone. Él está muy fresco en entera!, tal vez si se sienta y función de los medios, no le ponen una luz blanca le va sabe como esto funciona, solo a ir bien igual, pero me gussabe componer, pero todavía ta que se acostumbre a ese no ha desarrollado su oficio, mundo del circo. Que es un no se ha aprendido a defen- mundo bonito también, porder, no sabe todavía cómo que no trabaja solamente la exactamente abordar un es- persona que canta, sino que cenario, cuando se tiene que el sonidista, iluminador, probajar o subir. A él no le intere- ductor, asistentes, managers, sa quedar bien con nadie, lo representantes, medios de hace igual en un bar y lo hace comunicación, ¡mira todo lo en un estadio aunque ambas que te estoy nombrando!, es cosas tienen reglas diferen- un gran espectáculo y es lintes. Por la gente, las produc- do disfrutar de él. Yo espero ciones, los tiempos, porque poder mostrarle a él lo a veces hay que coordinarse mejor de ese mundo, con cien personas para po- que se sienta der llevar a cabo un proyec- cómodo ahí, y eso to adelante, y él no está para que por lo general eso aunque todo el mundo lo se siente incómodo con entiende generosamente. La mucha gente a su alrededor, otra vez no se sabía si iba a pero es parte de su esencia llegar al spot de Cien Años de (sonríe). Allende, vi que lo invitaron (sonríe) pero no sabía si iba a -Veo que te entusiasma y havenir, ¡y nadie se va a enojar!, blas casi con chochera de él. cosa que no sería igual con un artista que tú sabes que (Ríe), por supuesto que sí, ese trabaja, que está en función cariño profundo y el agradede eso, y que si no llega no cimiento están presentes tamhace bien su pega. En cam- bién. Uno debe ser agradecibio parece que Chinoy tiene do cuando se encuentra con la magia de trasformar las re- esos artistas, ya que eso no
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MANUEL GARCÍA se da todos los días. Yo agradezco esas cosas con mucho amor y trato de cuidar a las personas que conozco, que me impresionan, que me enseñan, creo que es un hecho que cada una de las personas es un hecho milagroso, independientemente que uno tenga más feeling por oficio, por profesión o por química.
-Conversábamos acerca de las bandas nacientes y su irrupción sorpresiva en los medios, etc. Ahora vemos un solista que explota, alumbrado por todos los focos y te vemos a su lado como un consejero. Sí, además hablamos de esto para que sirva también como ejemplo para bastantes bandas y porque contribuye, pero Chinoy en ese sentido, aunque es bastante porfiado y bastante difícil, igual me enseña cómo rehacer este mundo. Yo siempre he sido el mismo pero he aprendido a moverme dentro de los medios comunicacionales que este oficio tiene. A veces he visto a través de este muchacho que ha roto todas las reglas y cánones restablecidos (ríe), he aprendido que no es necesario que cuando se produce esa relación entre tú y el público nadie más se puede meter, y que es bueno tal vez reestructurar las cosas, replantearlas y no trabajar tanto con las fórmulas viejas, porque hasta el rock and roll se puede volver muy ortodoxo.
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Aunque el rock proclama liberación y rebeldía del ser humano también se puede volver un paradigma sin flexibilidad. Entonces este muchacho también se ha ganado su espacio en esa relación, yo no hago más que pequeñas cositas técnicas y trato de entenderlo en su forma de ser, porfiado como es, porque me pregunta (imitándolo): “y hermano, ¿qué temas crees que tengo que tocar?” y yo le digo: “mira, Carne y Alma de Gallina que es como el hit, a la gente le gusta No Empañemos el Agua, y el tema de la película porque la gente ya la está viendo”, y al final va y toca otra cosa (risas). Entonces la ultima vez viene y me dice: “¿y qué crees que tengo que tocar?” y yo le digo: “es que hueón, no te voy a decir porque tocai lo contrario y no me pescai, no te voy a decir nada” (risas), pero eso me divierte.
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COMENTARIO DE DISCOS como producción, aparecen dados por un gusto pocas veces dado en las producciones nacionales, el cual presenta un libro con las letras, acompañadas por fotografías de gran definición. En esa línea, el tema del disco juega con temáticas como la religión o la guerra, aspectos que se desarrollan en una portada conceptual y toman vida en las melodías perfectamente interpretadas por Elizabeth Vásquez a cargo de las voces. Otro punto alto de ANIMAL es la factura (punto a favor del gringo David Prater, quien produjo el álbum). Con una calidad sonora apabullante, este registro dispara melodías furiosas, que transitan con fiato y fidelidad y reflejan la conexión de un grupo que sabe desprenderse de la etiqueta metalera, para crear episodios emocionantes.
SIX MAGICS: ANIMAL
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no de los lanzamientos emblemáticos de este año, sin duda, será el de Metallica. Toda la tribu seguidora del metal aplaudió el nuevo trabajo de la agrupación que viene a rememorar el sonido de la etapa más clásica de la banda. Eso demuestra una vez más que la fanaticada de este estilo sigue en pie de guerra, manteniéndose viva a lo largo del mundo entero. Es justamente lo que pasa en nuestro país, pero aterrizado al nuevo lanzamiento de los nacionales Six Magics. De gran aceptación, el sonido de la banda aparece conducido por una notable madurez, la que se refleja en los momentos que hacen de ANIMAL, un disco crudo, interesante, potente e innovador. Una placa que apuesta por el profesionalismo por donde se le mire. Tanto arte
Puntos altos de la placa están dados por “Run”, “Carcass” o “Lies and Rules”, los cuales demuestran el vigor de un grupo serio, que posee músicos de gran calidad instrumentista quienes, afortunadamente, entienden que para hacer buen metal no es necesario volar por el mástil de la guitarra a 100 km/h. De esta forma, podemos decir que ANIMAL es un disco que eleva el nivel de la música nacional, regalando un punto alto en cuanto a los lanzamientos de este año. Sin duda alguna, poseemos un trabajo que de todas maneras puede ser un producto exportable al extranjero, y posible de insertase en las grandes ligas del metal internacional.
GONZALO ARANCIBIA GUEDE
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COMENTARIO DE DISCOS
HALO: ENERO
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e aquí un grupo que factura un EP de cuatro temas donde hilvana una propuesta de rock indie que le debe tanto al grunge como al techno más agresivo tipo Trent Reznor y músicos similares. Halo lo integraron en la grabación de este disco los músicos Ignacio Rey en voz; Jaime Camhi en batería; Ariel Faundes en bajo y Matías raub en guitarra. El EP está bien grabado con unas mezclas equilibradas y que permiten seguir la voz del cantante en todos los temas, algo muy difícil de lograr en las producciones nacionales. Los instrumentos están bien tocados pero a la música del grupo le falta ese detalle de inventiva que les permitiría pasar de ser un grupo correcto a una gran banda precisamente. Sus letras no dicen mucho y cuentan historias de desamor algo relamidas y trilladas. Como se aprecia en esta letra: “Te consume tu rencor y / todo es humillación/ tu cariño se esfumó/ dejando una maleta de dolor”, un mensaje algo obvio y que no sugiere una idea cabal del problema que el track quiere sugerir en su melodía y construcción.
producción muy profesional pero que por desgracia no basta para avizorar en el futuro del grupo un lindero que los ingrese a planos estelares dentro del rock nacional. El tiempo lo dirá si es que Halo nos entrega en el futuro una nueva producción que mejore lo bueno que ya tienen y que elimine los ripios todavía visibles aquí.
FABIO SALAS ZÚÑIGA
La presentación del EP es bonita en unos matices azulados que agregan fineza y cuidado a la edición. El sonido es bueno ya que la separación de instrumentos y la ecualizción está bien perfilada. Se trata de una pequeña
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COMENTARIO DE DISCOS
RAINING: PAIN MACHINES
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s un hecho dado que el heavy metal hecho en Chile desde hace unos años viene estando de capa caída y sin la convocatoria y la fortaleza que mostró hasta comienzos de los años noventa. Hace mucho ya que el metal nacional carece de referentes y de bandas que representen para este sector lo que en algún momento simbolizaron grupos como Massacre, Dorso o Criminal. Algo que por lo demás viene pasando con el heavy a nivel mundial que está sufriendo signos de una fuerte contracción histórica.
Una de las mayores taras de los grupos chilenos de heavy es que siempre componen sus canciones en torno al mismo esquema: intro, estrofa, estribillo, solo, estribillo, coda. Que es lo que Raining precisamente evita ya que en Vaya lo anterior para referirnos precisamente su música hay una amplia variedad de ritmos, a un grupo que podría representar a escala registros y estilos, incluso en el terreno de la nacional una solución de continuidad con lo balada blues lo cual agrega una agradable que hicieron las bandas metaleras chilenas en sorpresa al escucha atento. los 80 y 90 y que aparece aquí con todo el vigor y la frescura de un buen grupo de rock. El guitarrista Sebastián Osorio es un verdaSe trata de Raining, una banda formada por dero talento en su instrumento, rápido, de el guitarrista Sebastián Osorio, el vocalista buena digitación y con buena potencia y preJ.P. Arancibia, el batero Jonathan Villela y el cisión en su sonido. Sus solos son de gran cabajista Marcos Zavala. Este grupo de heavy lidad y en vivo este detalle se aprecia todavía metal cultiva un estilo que debe mucho al más. Este guitarrista comprende muy bien el speed pero con una melodiosidad que recu- uso que se le debe dar al riff en la guitarra pera gran parte del vigor que esta música metalera, sus solos así lo comprueban. Arandebe poseer para no caer en el esquematismo cibia, el vocalista, pese a ser tan menudo y y la repetición. evidentemente chileno, canta en inglés con una dicción y acierto fonéticos que sorpren-
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COMENTARIO DE DISCOS
den pues si en el rock chileno hay una escasez crónica de buenos vocalistas, JP aquí demuestra ser un muy buen cantante ya que su inglés no desmerece y alcanza unas octavas en los agudos que muy pocos solistas chilenos podrían alcanzar. La base bajo batería aporta lo suyo con mucha fuerza, sincronización y solidez precisamente para que la guitarra de Osorio pueda descollar entre tema y tema
los músicos en cuestión tiene muchos amigos pero eso qué puede importar. Lo cierto es que Raining es un muy buen grupo de heavy metal y que podría representar una esperanza para el renacimiento del género en nuestro país, tan venido a menos como el país mismo, mirándose siempre el ombligo mientras en el mundo pasan otras cosas...
Raining no suena como una banda de guita- FABIO SALAS ZÚÑIGA rrista más acompañamiento o una banda de cuatro músicos que esconden su limitación instrumental con aplomo y dedicación. Todo lo contrario: suenan como un grupo muy equilibrado y una verdadera conjunción de talentos. Lo mejor que se puede decir de ellos es que si uno no supiera que se trata de músicos chilenos perfectamente creería que se trata de una banda inglesa de heavy muy en la onda del tardío Maiden o de grupos power alemanes. Lo único objetable es la presentación del disco, ya que la carátula de esos instrumentos quirúrgicos odontológicos más sugieren un flyer de una película de terror como Hostal que una auténtica banda de rock metal chileno. Asimismo pudieron haber aprovechado la impresión de un booklet desplegable para idear algo más bonito o más imaginativo, ya que ese largo listado de agradecimientos no dice nada sobre la música del grupo y aburre leer tanto nombre insulso. Ésta es una tara de todos los grupos noveles: agradecerle hasta a Dios y a la abuelita el milagro del primer disco pero ya está bueno que alguien la corte porque esos sets de agradecimientos interminables son una lata y no aportan nada bueno al contenido de un disco salvo demostrar que
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CARTELERA SCD BELLAVISTA NOVIEMBRE Miércoles 19 MASTER CLASS + LA COLUMNA DE AIRE + PATRICIA KRAUSS 21°° hrs. $2.500 Miércoles 19 CICLO “MÚSICA QUE VIENE” NAVARRETE/MOLINA PANÓPTICO 20.30°° hrs. Entrada gratuita Jueves 20 ANGELO PIERATTINI LANZAMIENTO CD “ANGELO PIERATTINI Y LAS CALAVERAS ERRANTES” 21°° hrs. $2.500
Viernes 21 DOCTOR Q + CARAMELITUS 21°° hrs. $3.000 Sábado 22 FRANCISCO GONZÁLEZ 21°° hrs. $3.000 Martes 25 CICLO “MARTES EMERGENTES” PRESENTACIÓN ALUMNOS DE BATERÍA DE EDUARDO CUESTA 19.30°° hrs. Entrada gratuita Miércoles 26 CICLO “MÚSICA QUE VIENE” CONTRAFAZ ROCK 20.30°° hrs. Entrada gratuita
Jueves 27 MONOTRACK + CLON 21°° hrs. $2.500 Viernes 28 NANO STERN 21°° hrs. $3.500 $2.500 Estudiantes Sábado 29 ICALMA 21°° hrs. $2.500 Preventa $3.500 día de la presentación.
SCD BELLAVISTA DICIEMBRE Martes 2 CICLO “MARTES EMERGENTES” HIC SUNT LEONES 22°° hrs. $2.000 Miércoles 3 FA GARCÍA 21°° hrs. $2.000 Jueves 4 LA GORDA 21°° hrs. $2.000 Viernes 5 JIMINELSON 22°° hrs. $2.000
Sábado 6 MARTINA LECAROS 21°° hrs. $2.500 Martes 9 CICLO “MARTES EMERGENTES” LA BANDA DE MARÍA 21°° hrs. $2.000 Miércoles 10 FINAL CONCURSO LUIS ADVIS GÉNERO MÚSICA POPULAR 19.30°° hrs. Entrada gratuita Jueves 11 FINAL CONCURSO LUIS ADVIS GÉNERO MÚSICA FOLKLÓRICA 19.30°° hrs. Entrada gratuita
Viernes 12 FINAL CONCURSO LUIS ADVIS GÉNERO MÚSICA CLÁSICA 19.30°° hrs. Entrada gratuita Sábado 13 NENÉ LECAROS 21.30°° hrs. $5.000 Lunes 15 SALA 2 JIMINELSON 18.30°° hrs.
CARTELERA SCD VESPUCIO NOVIEMBRE Domingo 16 JIRAFA ARDIENDO + PRIMAVERA DE PRAGA 18°° hrs. $2.000 Miércoles 19 VÍCTOR HUGO MENDOZA 20°° hrs. $2.000 Jueves 20 BEATMINDS 20°° hrs. $2.000 Viernes 21 TRONN 21°° hrs. $2.500
Sábado 22 CICLO “METALES PESADOS” INQUISICIÓN 22°° hrs. $1.500 Preventa $2.500 día de la presentación Domingo 23 PAPANEGRO 19°° hrs. $3.000 Miércoles 26 ÁLVARO GUZMÁN 21°° hrs. $3.000
Viernes 28 URUZ + DON NADIE 20ºº hrs. $2.000 Sábado 29 CICLO “METALES PESADOS” ENIGMA + STEELRAGE + HUMAN FACTOR 21°° hrs. $3.000
Jueves 27 ACTIVIDAD FANCY MUSIC 19°° hrs. Solicitar entrada a concurso@fancymusic.com
SCD VESPUCIO DICIEMBRE Martes 2 “YO SOY DE LA NUEVA TIERRA” CANTATA POR LOS PUEBLOS ORIGINARIOS 20°° hrs. $3.000 Miércoles 3 DE KIRUZA 21°° hrs. $3.000 Preventa, $4.000 día de la presentación Jueves 3 MAGDALENA MATTHEY + ELIZ MORRIS +JOSÉ SEVES + TILO GONZÁLEZ 21.30°° hrs. $3.000 Viernes 5 CICLO “EMERGENCIA ENTRE EMERGENTES”
DÍA DEL CANTAUTOR CHINOY + JAVIER BARRÍA + DIEGO PERALTA 21°° hrs. $2.000 Sábado 6 THORNAFIRE + SADISM+ TORTURER 21°° hrs. $2.000
Viernes 12 CICLO “EMERGENCIA ENTRE EMERGENTES” DÍA DEL POP DOLBIE + FRUTO DE NADA + POLTER 21°° hrs. $2.000
Domingo 7 TOTAL MOSH + 2X + DÍA NEUTRO 18°° hrs. $2.500
Sábado 13 RAUDALES & NANO STERN 21°° hrs. $3.000 $2.000 Estudiantes
Jueves 11 YETI 20.30°° hrs. $1.000
Domingo 14 FRANCISCA VALENZUELA 19°° hrs. $3.500
CINE & LITERATURA
COLUMNA LITERARIA “EL INÚTIL DE LA FAMILIA”
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entro de la escena chilena y enmarcada en el ambiente patriota que sólo otorga el 18, la elección de una crítica literaria me exigía fundamentalmente contexto y elo-
cuencia.
Hojeando mi empolvada biblioteca encontré el texto que no puede faltar en septiembre; una lectura obligada si se quiere entender con precisión y folclor lo que es Chile, su historia y sus costumbres.
y descontrolado de las apuestas y los burdeles, y un culto de clase alta con mala suerte es el eje central de la novela. Más allá de ser una bruma de comedia, “El inútil”, atraviesa por aspectos sociales que delatan la paupérrima condición de la sociedad, con brechas espantosas. Un período oscuro de la historia de Chile, al unísono de las bellezas más pintorescas, como lo eran las caminatas por el forestal, las grandes casas de estilo barroco y el amor respetuoso hacia las prostitutas; compañeras fieles de todo artista pasado.
He allí donde Jorge Edwards analiza inocenEn este sentido, no podía escoger otro libro temente los pasos de su tío Joaquín, el que que no fuese “El inútil de la familia”, del sin con fascinación se hace cargo de la rebeldía igual Jorge Edwards. social de la época, el desinterés de muchos “pijes” que sólo pretendían ser parte del pueEsta creación literaria, fragmento de los años blo, dejando de lado su estirpe y abolengo. más anhelados de Chile y de la narrativa pulcra, se reviste con los episodios más enma- Es grato entonces, entender como esta noverañados y malditos de una sociedad pasada la aleja al premio nacional de literatura de su pero presente en la memoria colectiva. concepción biográfica, y lo extrapola a la conEl Inútil de la Familia es una detallada pasarela de personajes de las postrimerías del siglo XIX, que trata la esquizofrénica vida del Premio Nacional de Literatura (1943) Joaquín Edwards Bello, bajo la lupa cautivada y cautivadora de su sobrino Jorge Edwards. El fanático Jorge, detalla su visión de niñez de cada uno de los pasos de su tío -a su vez bisnieto de Andrés Bello- y sus aventuras y desventuras que lo llevó a ser uno de los literatos más destacados de la época. No obstante, Jorge Edwards reivindica a Joaquín más allá de su molde narrativo y lo aterriza como un fantasma de la sociedad de antaño. El libro trata aspectos propios del siglo XIX; cualidades que por su puesto Joaquín hacía suyas. Un sujeto amante de las carreras, un frenético
dición más humana y errante de un “loco”, trastocado y lindo vicioso que posteriormente se convertiría en una leyenda viviente, más allá de su innegable carácter literario.En la novela se pueden apreciar también, aspectos de una sociedad clasista que le exigía a Joaquín continuar con el legado político republicano del que sus antepasados habían hecho alarde. Como una suerte de vergüenza familiar, Jorge Edwards se emociona y enorgullece de haber conocido a una persona tan deslumbrante como su tío, que más que ello, era un amigo y ejemplo de vida y vividor.La novela se hace cargo del drama, comedia y tragedia a la vez, de un sujeto emborrachado con las cualidades de la época. Cualidades que permanecen en la actualidad, hoy con un cariz de virtuosidad y ejemplo, pero que durante el mezquino y cínico siglo XIX, era una condi-
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ción de vergüenza y renegación. En septiembre, si el interés es conocer la vida de un Chile y sus costumbres, debemos por necesidad conocer “El Inútil de la Familia”. Una dulce pasarela por la vida eminentemente pintoresca de uno de los hijos más queridos de la literatura. Es así como el ruedo inconstante del personaje más cotidiano, asombroso y desinteresado, Joaquín Edwards Bello, se pone en presencia y en creación del sobrino más orgulloso: Jorge Edwards, el que con su pluma heredada llena de realismo y ficción -por contradictorio que parezca- la historia y costumbres de Chile.
Mariano Rivera Figueroa
“Incendiemos el Supermercado” de Fabio Salas
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l pasado jueves 23 de octubre, en el Centro Cultural España, el destacado periodista Fabio Salas lanzó su nuevo libro llamado “Incendiemos el Supermercado”. El evento fue presenciado por figuras de la literatura y el periodismo, familiares del escritor, alumnos, admiradores y amigos como Denisse y Carlos Corales. La salida de estos escritos de rock chileno y contracultura de los años 80, estuvo precedido por las impresiones del poeta Jaime Lizama, quien subrayó términos como la “radicalidad, la refriega constante de los artistas en desacato con la autoridad, la anarquía reaccionaria y la subversión lírica”, alabó los “primeros alegatos apasionados del rock, provistos de compromiso y con una crónica intensa y despiadada”, actores constantes en esos difíciles tiempos. El turno siguiente fue del filósofo Miguel Vicuña, quien remarcó dichos como “el tiempo que se resiste a alejarse >>>
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hacia lo remoto y perderse en el abismo inmemorial”, cuestionó a la “prensa con su retorcida redacción, mutilada y castrada” y calificó a Salas como un “guerillero de la resistencia poética rockera, y un náufrago del cataclismo de las universidades intervenidas y vigiladas”. El escritor y periodista por su parte, trata con su 10º libro de desmentir a la década de los 80 y esta nueva versión bastarda que se publicita en los medios. Critica los abortos periodísticos que conocemos hoy en día y hace un llamado a la utopía pendiente y perdida en casi 20 años de transición. El evento finalizó con la presentación del grupo Las Lilits, quienes sorprendieron a los presentes con una buena dosis de post punk. Antes de eso, Salas enfatizó sus dichos.
nuevas que están volviendo a plantearse un poco más.
-Cuéntame un poco de la propuesta del libro
Es una compilación de textos que escribí para la revista “Subterránea” entre el año 83 y el año 90. El corpus grande son los textos de rock chileno, que fueron los primeros del 84 al 87 cuando publique mi primer libro. Pero como es un libro de textos contraculturales el discurso no es académico como “El grito del amor”, no es un discurso teórico sino que programático y proyectivo. Entonces desde esa perspectiva es un texto que realmente recupera y que da una versión de los 80 que no es la que no es están vendiendo ahora y que -¿Chile estaba preparado para esta pro- recupera parte del ímpetu de ese minuto. La idea es saber que la música era algo cotidiano puesta? que te embellecía la vida y que tenía una funLa práctica demostró que no, estaba la inten- ción social que cumplir. ción de generar un movimiento rockero masivo popular, una erascosa que naciera desde F.A.A la base y que se proyectara a todo el país para re encantar, porque realmente habíamos quedado diezmados después de la dictadura, pensábamos que el rock era un agente que podía liberar, sanar, erotizar y liberar, pero en la práctica triunfo la otra versión, la versión mercantilista del negocio, la cuestión fonográfica y eso echó a perder gran parte del material rockero que había en ese minuto. Desgraciadamente no se recupero ni en los 90, aunque al parecer ahora hay algunas bandas
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RECOMENDADOS
“EMPANÁ´DE PINO”
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Es una especie de versión criolla de “Pink Flamingos” de John Waters, con aspectos similares a “Sweeney Todd” de Tim Burton (las empanadas de pino están elaboradas con carne humana). A esto se suman las bajas pasiones al más puro estilo “Mea culpa” y las estrafalarias interpretaciones de sus personajes.
ejos, la película más bizarra (extraña, y valiente a la vez) de la cinematografía nacional. Es una apuesta que entrega una visión retorcida, pasional, sangrienta, irónica y humorística de una historia de amor, entre un hombre y un travesti, el mismo travesti y su Ganadora del premio que otorga el público amiga, esclava, súbdita, etc, pero fiel compa- en el pasado Festival de Cine B (Chile), destañera “Perdida”. ca además por su notable banda sonora, en la que figuran grupos como “ Los Billys”, “Flores “EMPANÁ DE PINO” es el primer largometra- marchitas”, y las “Lilits” quienes, además, je del joven director “Wincy”, Edwin Oyarce ; aparecen en escena. “Hija de Perra” es la protagonista , una de las travestis más afamadas de la escena local y, sin duda, la más atrevida. Paola Adasme El motivo que hace escoger esta cinta entre otras, es que su temática dista demasiado de lo que se puede encontrar hoy en cartelera. Es de esas piezas que no se pueden dejar pasar, pero se debe tener en cuenta que no es una cinta para todo público, por lo que se recomienda llevar un grado suficiente de desinhibición y voyerismo, no apta para pacatos ni aburridos.
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CINE & LITERATURA
Tony Manero baila por el Oscar
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l Ministerio de la Cultura y las Artes dió a conocer los resultados de las obras que nos representarán en los premio Oscar y Goya.
además de las notables actuaciones a cargo de un gran elenco. Lo cierto es que esta es la preselección, lo que significa que son las elegidas a nivel nacional para optar por un cupo en la nómina oficial de estos certámenes, los cuales se darán a conocer en los próximos meses.
“Tony Manero”, dirigida por Pablo Larraín, se presentará a los Premios Oscar como “Mejor película extranjera”. La decisión está directamente acorde por la buena acogida que obtuvo esta cinta en la pasada versión del Festival de Cine de Cannes, donde la crítica comparó al actor Alfredo Castro con el connotado Al Pacino, ganando así también la atención de la prensa especializada.
El jurado estuvo integrado por el productor Luis Guillermo Araneda, la actriz Silvia Novak, el guionista Ricardo Harrington, el comunicador audiovisual Roberto Paulsen, los representantes del Ministerio de Relaciones Exteriores, Alejandra Cillero y Leonardo Ordóñez (CORFO)
o s a b ia s q u e .. .
POP CORN ER a que n
Otras películas que participaron de esta preselección fueron: “La Vida Me Mata”, “Microfilia”, “Mirageman”, “31 Minutos”, “Mansacue”, Mientras, “La Buena Vida”, del realizador An- “El Brindis”, “199 Recetas Para Ser Feliz” y drés Wood, se presentará a los Premios Goya “Desierto Sur”. en la categoría “Mejor película Latinoamericana” por la evidente universalidad de su trama, Paola Adasme
Es casi un mito que en cualquier parte del mun do se podría encontra un compatriota. Realida r d o no, sorprende que en la encuesta realizada por la revista británica de cine “Empire” figur e un chileno. Y es que sondeo se divide en do este s rankings, uno realiza do por críticos y público mientras que la segund a votación fue compu esta por las preferencia de directores internac s ionales como Pedro Al modóvar, Quentin Tarantino y John Woo , entre otros.
En este conteo, la pelíc ula “Santa sangre” (del año 1989), del directo nacional Alejandro Jo r dorowsky, se ubica en el lugar número 475 de 500 títulos, mientras qu e la escogida como m ejor cinta de manera unánime en ambas lis tas fue “The Goodfath er ” (El Padrino), de 1972 del director Francis Fo , rd Coppola.
Paola Adasme
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CINE & LITERATURA
2 x 1 LA PEOR ESTRATEGIA DEL CINE CHILENO.
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in duda, desde el estreno de la película “El chacotero sentimental” dirigida por Cristián Galaz en 1999, comienza una nueva etapa para la cinematografía nacional. Con esto se gesta un nuevo concepto de “cine comercial”, por el cual algunos hablan de “industria” para referirse a la continua producción de material y a los no despreciables, pero siempre pocos estrenos de cintas locales. En este ámbito, cabe destacar la cantidad de tiempo que éstas logran mantenerse en cartelera, donde, además, deben competir con grandes producciones hollywoodenses, las cuales siempre ganan la eterna y desigual batalla por atraer a la audiencia. Por estas razones, suena descabellado que dos largometrajes chilenos compartan su día de estreno. Esto ocurrió el 25 de septiembre con “Desierto Sur”, de Shawn Garry, y “199 Recetas Para Ser Feliz”, dirigida por Andrés Waisbluth.
Aunque ambas cintas son completamente prescindibles, cuentan con algunos galardones. Es más, “Desierto Sur” fue la película revelación del pasado Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, donde obtuvo cuatro trofeos. A esto se suma el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine Mannheim-Heidelberg, Alemania, mientras que “199 Recetas Para Ser Feliz” se adjudicó el “Work in Progress” del pasado Festival Internacional de Cine de Valdivia y el premio del público del Festival de Cine del Norte.
“Desierto Sur” trata la historia de Sofía (Marta Atura) una chica española que viaja a un recóndito sector de Chile para cumplir el último Si bien da gusto ver que el panorama audiovideseo de su difunta madre. sual sea variado, esto no logra ser lo suficienPor su parte, “199 Recetas Para Ser Feliz ”, temente bueno. Lo ideal sería contar con una cuenta la historia de una pareja de periodis- alta o, al menos, aceptable rotativa de pelícutas chilenos residentes en Barcelona, Tomás las nacionales que no se topen, aprovechan(Pablo Macaya) y Helena (Tamara Garea), do las múltiples opciones de fechas para dar quienes sufren una crisis treinteañera. A esto cabida y público a todas estas. se suma la visita de un extraño personaje, que deja al descubierto las falencias de esta rela- Paola Adasme ción.
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ROCK N’ ROM
Creative Commons En Internet cualquier obra o trabajo particular puede ser difundido la mayoría de las veces, sin mediar ningún tipo de consentimiento por parte de su autor. Las licencias CC (Creative Commons) permiten compartir tus creaciones manteniendo los derechos de autor y de uso comercial de forma pública y gratuita.
Por Francisco Aguirre A.
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l proyecto CC aparece en 2002, el profesor Lawrence Lessig de la Universidad de Stanford en EEUU creó esta organización con el objeto de ayudar a la comunidad académica, alumnos y profesionales, y así manejar la permisividad de las obras a través de Internet, manteniendo los derechos de autor y considerando siempre la legislación de casa país.
De esta manera CC ofrece licencias que son aplicables a cualquier tipo de contenido existente en Internet. Su propósito es el apoyo jurídico total a los contenidos existentes en la red con el fin de hacer posible la copia, difusión y modificación de estos mismos para motivos académicos o personales. En nuestro país, la ONG Derechos Digitales tiene a su cargo la adaptación de este beneficio legal, en donde se protegen las obras desde el momento en que son creadas. A diferencia de la ley que reserva todos los derechos, con CC el autor intelectual de la obra es quien decide los derechos para que se hagan públicos, liberados o no. Así, estas licencias permiten a los autores elegir personalmente los usos de su obra. Su uso, transformación, con o sin fines comerciales, etc. La ley de propiedad intelectual no lo permite, pero Creative Commons sí. Esta necesidad nace como una inquietud de algunos creadores en Internet, quienes no tienen problemas con compartir su trabajo siempre que se manifiesten de forma clara sus orígenes. Estos autores colaboran con gente a través del mundo tomando, adaptando, modificando, copiando o reinterpretando obras distintas, con el único fin de dar a conocer públicamente su trabajo de forma que otros puedan aprender de él. De esta manera se crean a cada momento nuevas ideas, se facilita el trabajo y no hay límites en cuanto a la creación e inventiva. Básicamente dentro de estas opciones de licencias podemos encontrar; Atribución, No Comercial, Sin Trabajos Derivados y Compartir Bajo Condiciones Similares. Además, se pueden encontrar variadas combinaciones y así administrar de mejor forma los contenidos expuestos. Solo hay que ingresar al sitio www.creativecommons.cl y fácilmente se licencian las obras utilizadas. Éstas se muestran en formatos entendibles, tanto para personas que no tienen idea de derechos de autor, como para abogados e incluso para los buscadores web. Aquí, en EL CARRETE, también usamos Creative Commons.
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ROCK N’ ROM Poner sus obras bajo una licencia Creative Commons no significa que no tengan derecho de autor. Este tipo de licencias ofrecen algunos derechos a terceras personas bajo ciertas condiciones. Estas condiciones Son:
Reconocimiento (Attribution): El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceras personas si se muestra en los créditos.
No Comercial (Non commercial): El material original y los trabajos derivados pueden ser distribuidos, copiados y exhibidos mientras su uso no sea comercial.
Sin Derivar (No Derivate Works): El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido pero no se puede utilizar para crear un trabajo derivado del original.
Compartir Igual Licenciar Igual (Share alike): El material creado por un artista puede ser modificado y distribuido pero bajo la misma licencia que el material original.
Con estas cuatro condiciones combinadas se pueden generar las seis licencias que se pueden escoger: Reconocimiento: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. Reconocimiento - Sin Derivar: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se pueden realizar obras derivadas. Reconocimiento - Sin Derivar - No comercial: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial. No se pueden realizar obras derivadas. Reconocimiento - No comercial: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial. Reconocimiento - No comercial - Compartir igual: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. No se puede obtener ningún beneficio comercial y las obras derivadas tienen que estar bajo los mismos términos de licencia que el trabajo original. Reconocimiento - Compartir igual: El material creado por un artista puede ser distribuido, copiado y exhibido por terceros si se muestra en los créditos. Las obras derivadas tienen que estar bajo los mismos términos de licencia que el trabajo original.
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MANUEL GARCÍA VIENE DE LA PÁG. 35 -¿Te ves reflejado en él, como cuando llegaste de Arica? Me veo reflejado en eso, en el puerto, sus peces, en la alucinación provinciana que Chinoy tiene, eso del pueblerino, de este poeta que construye con sus experiencias de un mundo que tiene que ver con el barrio, con este mundo pequeño de los amigos, de lo modesto, lo grato que puede ser un hecho simple o cotidiano en lo afectivo, en lo valórico, y él es una persona que quiere y respeta mucho a sus amigos, que se acuerda de sus historias y siempre está hablando de ellos, de lo que hacen, cuáles o tales cosas dicen y de eso cuenta historias increíbles. Este muchacho tiene esa virtud porque valora mucho la conversación y lo que el otro habla porque cuando le interesa, pone atención y graba, registra, se acuerda, memoriza lo que otro dijo y habla bien de mucha gente, que “tienes que conocer a éste” y alucina con la gente que conoce, personajes del barrio, de su infancia, su adolescencia, donde él se crió, que tiene que ver con San Antonio y seguramente con un espacio muy humilde. Ahí está la grandeza, que de pronto él, con una simple guitarra concentra la atención completa de un estadio entero.
canciones que he compuesto en este último tiempo es acerca de lo que todos sentimos viviendo aquí y no en un puerto como el norte, el desierto. Cuando llegué tenía una gran carga de aquello y mis paisajes estaban referidos a esa vivencia, a las historias de amor de allá que se convirtieron en desamor seguían en ese contexto, pero eso después de casi 15 años que llevo acá han cambiado y hago mía la rabia, la rebeldía humana, los grupos punk, las tribus que se van moviendo en esta ciudad que tienen que ver con una sensación de no sentirse representados por parte de la política, los gobiernos, la conducta ciudadana, cierta mentalidad, un aspecto sicológico de esta capital que flota en el aire y que uno no la puede explicar. Y no es que alguien llegue, se lo explique y lo empiece a vivir, es una cosa que se va metiendo lentamente en tu sangre, tus huesos y eso lo llevo conmigo ahora.
-Lo siento. Eres uno más de nosotros.
Santiago es una ciudad que extraño cuando viajo, de cierta manera soy un santiaguino más y si voy a mi tierra estoy contento y feliz, estoy en una parte importante de mis mundos, pero esta ciudad también lo es. Es un trozo primordial de mi vida, mi quehacer como artista y eso esta ahí en las canciones, en “Témpera”, “Cangrejo Azul”, en “Nadie Más -Puede ser un reflejo, pero actualmente, que el Sol”, en un par de tonadas centrinas ¿queda en ti algo de provinciano o has ido como “Pañuelí”, en ”Los Colores”, cosas que mutando? tienen que ver con el folclore de acá y que no fueron un copy-paste. Más bien fue un pro(Piensa) Sí… he ido teniendo unas mutacio- ceso espontáneo que se fue formando de a nes preciosas en la vida, y es una de las co- poco, yo viví el norte bastante al margen de sas que el ser humano tiene que esperar de sí la ciudad en sí misma, siempre me estuve momismo. Yo ahora veo mi arte, miro mis fotos, viendo entre el cerro, el puerto, el ferrocarril miro mi vida, mis casas, los espacios que he Arica-La Paz, el ferro que va a Tacna, mi lugar ido ocupando y he sufrido unas cuatro o cin- siempre estuvo en el desierto. La ciudad la co mutaciones importantes que tienen que sentía desde un punto de vista que es bastanver finalmente con el proceso artístico, que te poco notorio, incluso allá. lo acelera y que en poco tiempo deja ver los cambios en el pelo, la mirada, las arrugas que van marcando tu rostro, la forma de vestir, en la forma de hablar. He sufrido cambios muy importantes -un par de ellos aquí en Santiagoy gran parte de la sensación de esta gran urbe es ya parte de mi música, desde las vísceras, desde dentro, creo que una gran parte de las
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-¿Es como lo que vimos en (el documental) ciales en la vida. En el caso de una canción como El Reino del Tiempo que está dedicada Catalejo? a los familiares de los detenidos desapareciSi, y eso que no es necesariamente la postal dos, hay una situación vital de aquellos que de la ciudad. Es lo que tal vez avergonzaría, también se dolieron, que fueron tocados por mostrar la marginalidad y los espacios que este holocausto chileno y que son de izquiertienen que ver con otros aspectos culturales da, que en algún momento se flexibilicen y como pescadores, aimaras, quechuas, todo doblen la rodilla ante la creencia de lo cristiaese mundo en contorno que no es la sensa- no. Cuando dice: “hacían tres cruces al aire, ción que tiene el ariqueño de ser chileno, decían que estaban pensando en nosotros los que más le llega con la TV. Es raro, pero la muertos, hacían tres cruces al aire, podemos conexión con Chile es con la TV. En el norte pensar que tal vez sea cierto”, hay una cita al se sienten menos bolivianos y menos perua- decir: “mira hay un conflicto” (apunta), está nos de lo que realmente somos. Yo creo que aquél también que cree que el muerto lo va somos más peruanos y bolivianos de lo que a escuchar y que hay otra vida, por la necesidad de encontrarse con el otro en cualquier creemos. dolor. Entonces estas figuras que tienen que ver también con la política siempre tienen sus Pinochet, Allende, Parra y Jara S.A. propias semillas de autocritica, es como decir: -¿Te preocupa el hecho de quedar política- “bueno si yo piso pa`l lado del pensamiento de la izquierda, es aquella que me representa mente marcado con algún sector? en un pensamiento humanista”, al que han Me parece que en el tiempo esa parte de la pertenecido Neruda, Cortázar, Ernesto Sábaecuación que tiene que ver con al arte es algo to en algún momento de su vida, Nicanor Paque se va a despejar de forma natural, porque rra, grandes pensadores chilenos y gente que mi compromiso fundamental es con la estéti- en cierta forma ha ido construyendo un penca y con la belleza. A través de esa búsqueda, samiento a partir de la literatura y la estética. que también tiene que ver con el que yo encuentre mis propias vivencias, las cosas que -¿Y siempre tuviste presente ese tema en tu me pasan como ser humano las voy volcan- vida? ¿Esa preocupación? do y dándole vuelta con la guitarra. Cuando aparecen estos temas por un lado también Ese tema para mí siempre va a estar presente, aparecen de forma muy natural, no es que yo esa inquietud social que me lleva de repente diga “voy a hacer canciones de estas temáti- a esta reflexión política, pero también plancas porque éstas son las que a mí me convie- teada como diálogo, o sea lo que digo no es nen”. Yo parto de otro punto de vista, parto que lo diga como una creencia absoluta de lo de lo orgánico que la belleza tiene y aquellas que estoy diciendo, y aquí se cerró y se acabó cosas que las componen son estos temas, con el tema. Yo voy a cantar para Allende en funque al empezar una reflexión yo encuentro a ción que este hombre es parte de una polémila política, a lo social, a la izquierda, las figuras ca, de un pensamiento, de una palabra que yo importantes para nosotros como sociedad, y estéticamente valoro, con todo un programa dentro de ese aspecto creo que soy muy críti- político que hubo de conflicto, de disputa hasco. Fíjate que el viejo comunista por ejemplo ta hoy, de contradicciones y errores gigantes, está finalmente valorando como cualquier pero no voy para que nos quedemos en esa otro que pudiese haber sido derechista, zapa- sensación de decir: “mira apoyemos esto, portero o guitarrista, está valorando la vida, los que esto es lo que hay que hacer, hay que ser años, el amor y se está doliendo por eso, lo allendista y hay que volver a crear la UP”, eso que está ahí mas allá de las ideologías, de la es imposible. Nadie puede creer eso, y en la lucha y el esfuerzo que puede haber puesto medida que se genera una discusión y se abre en un momento, en haber apostado a una un panorama yo soy feliz. Fui a la Universidad bandera de lucha, son aquellas cosas esen- del Desarrollo a una conferencia de prensa
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foto: PAZ ECHAURREN
MANUEL GARCÍA
MANUEL GARCÍA para estudiantes de periodismo y se produjo un diálogo muy rico con ellos, esta institución que dicen que es de la UDI, yo fui y se originó una conversación muy interesante con los muchachos, hablamos del folclore, de la politización de la música, de los abanderamientos políticos, con ciertos momentos artísticos que no dejan que todo el mundo conozca el arte y se desarrolle en pleno, porque se van cerrando en sus filas. Hablamos mucho, se generaron preguntas, las fui respondiendo, les hablé de mis reflexiones políticas dentro de las canciones, pero lo principal en ese momento no era que es lo que piensa uno, sino pensar algo y defenderlo con valentía, mostrando la cara, orgulloso que tú estás pensando algo, que puedes estar equivocado pero que de alguna manera te estás comprometiendo con algo, y no haciéndote a un lado y diciendo: “política, religión, no”.
-El problema puede ser el compromiso. En este momento en Chile hay un problema peor que las tendencias políticas que cada uno tenga. Lo complicado es de qué forma el ser humano no se está sintiendo un ser político, porque en la medida que el ser humano no cree que la política existe, no participa de aquellos procesos y no le interesa, entonces empieza a sentir que está al margen. Debido a esto, hay una gran batalla ganada por parte de los consorcios económicos que son, en este momento los que gobiernan el mundo. Mucho más que la política de tradición oral y de pensamiento, son estas grandes ideologías instaladas que tienen que ver con lo mercantil, con estas redes que tienen que ver con una globalización que en el fondo tiene que ver con que los que están ganando la batalla son ellos, y mientras estos dos perros se pelean entre ellos, el otro agarra la liebre.
-A veces da la impresión que en algunas bandas hay un poco de aprovechamiento en torno a figuras icónicas y representativas de ciertos momentos claves de la historia social y cultural de Chile. ¿Qué opinas con respecto de ese tema? .................
-Más simple. El que una banda es mejor mirada, cuando al ver que las cosas no van tan bien llega y toca un cover de Víctor®, Violeta®, el típico “el que no salta es Pinochet®”, etc. (Sonríe) Ahhh… eso pasa muchísimo, creo que la única forma de saltar ese verdadero escollo es a través de la valoración que el público y el oído entrenado puedan tener en la música, en la calidad estética. Lo único que hace que realmente un cover de una banda de rock se reinterprete o se haga una versión de un tema de Jara, y eso tenga valor más allá de lo mediático que pueda resultar en algún momento, es que eso tenga realmente un sustrato estético. Yo me siento muy cómodo en ese panorama el día de hoy, porque con Mecánica Popular empezamos a hacer Charagua la Partida además de otros temas de Víctor Jara® y cantábamos el folclore en casa desde siempre, yo me formé con bandas folclóricas andinas en el norte soplando la quena y tocando el bombo, ha sido parte de mi formación tanto musical, espiritual y personal. A veces me encuentro con mis paisanos en la calle, cuando vienen de Arica a Santiago, nos abrazamos y cantamos los huaynos, pero claro, lo sospechoso es puro cantar Gracias a la Vida®, El Arado® de Víctor Jara® y el Mira Niñita®, “cacha que raro este personaje, apareció ahora”. Como siempre digo, el folclore es de todos y si es que realmente lo quiere hacer, de verdad siente que lo tiene que hacer, como una razón espiritual, ¡qué bueno! Pero si no es así, ¡yo no me canso ni siquiera un pelito de juzgar eso!, porque el que se está metiendo en ese saco, con una cosa mucho más compleja y abstracta -y si quieres fantasmal o esotérica- que es el mundo de nuestros ancestros, ¡y ojo! nuestro ancestro no es solamente aquél músico ya muerto, aquel viejito ona o yagán que no existe, sino que es también la tierra, el cielo, la
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MANUEL GARCÍA
-Hay que tener cuidado. Exacto, de pronto uno tiene más prejuicios con uno y otro, aunque creo que el público es sabio, creo que por un rato y cuando alguien quiere engrupir, el público puede caer en esa trampa pero solo por un rato, a la larga cuando algo no es coherente desaparece, mientras más tiempo pasa desde que una mentira fue dicha, peor la mentira. A la larga, igual se va a saber la verdad, y mientras más tiempo pasa, peor, El que lo hace por oportunismo finalmente les cae esa maldición, porque un día se va a morir, se va a hacer viejo y nos vamos a dar cuenta con el tiempo que no tenían nada que ver con aquello que es tan delicado.
-¿Hay un beneficio social, bandas, políticos, del que todavía exista la cicatriz que nos divide? Claro, lamentable y favorablemente no se puede evitar, porque la música está ahí para todos y si los ámbitos que van y aprovechan los vientos para disfrazarse de una u otra cosa, son estos fantasmas los que van haciendo que la sociedad sea tan incomprensible. Es también lo que explica que el ser humano capaz de crear una obra tan linda como el David de Miguel Ángel, también puede poner una bomba en un metro y hacer volar a miles de personas. Justamente es la parte oscura que tenemos los hombres y de la cual son parte estos mismos hechos. La falta de honestidad.
-Hagamos política-ficción. Si hace 30 años no hubiese pasado nada, ¿de qué se estaría cantando, o cómo se hubiese formado este ambiente? El arte va tomando muchos caminos, pero también se va haciendo desde las orillas, tienes que pensar que la cueca brava desapareció no solamente con el gobierno de Pinochet®, sino que ya venía desapareciendo de antes y no fue parte tampoco de la Nueva Canción Chilena. La cueca brava, estos cuequeros de burdel, de puterío igual se mantuvieron al margen durante un buen tiempo. No todos aquí son santas palomas, no todos los movimientos musicales chilenos de alguna forma han sido excluyentes de otra música y ella sobrevive por lo mismo, porque no es famosa y no está en la contingencia. La cueca brava volvió a aparecer porque no fue afectada por ningún proceso político, lo único que pasó fue que cerraron los burdeles y que después los viejos parecían no tener que decir, porque vino el Canto Nuevo que tenía que ver contra Pinochet, y estas cuecas seguían estando al margen, hasta que cuando vuelven a aparecer desenterradas -en gran parte por Mario Rojas- ya había pasado el tiempo, de hecho ya se han muerto el Perico y el Nano Núñez, y ese fenómeno permaneció en el tiempo. De alguna forma se está reinstalando y se llama la cueca brava. Como eso, muchas otras cosas, creo que de todas maneras estaríamos cantando a la Violeta, que no tuvo nada que ver con el proceso del 73, su reclamo político y su reclamo de justicia social venia desde mucho antes, contra otros gobiernos.
-Y la gente lo mete en el mismo saco. Si no hubiesen existido de alguna manera, la calidad de ese arte hubiese permanecido igual en el tiempo, está tan bien hecho, está tan bien realizado que finalmente lo que se admira y se aprecia es la obra en su valor intrínseco, mas allá de las contingencias a las que hayan sido sometidos a través del tiempo. Pasa con algún cuadro muy lindo de Rembrandt, de Da Vinci o algún pintor que lo haya hecho especialmente para un mecenas. La belleza del cuadro sobrevive a esa contingencia del
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geografía, si te estás metiendo con el folclore tienes que saber vas a ser bendecido o vas a ser maldito, porque es de todos, pero tiene que hacerse con honestidad y con respeto. El único que pierde es aquél que está haciendo folclore por una cuestión de oportunidad, de quedar bien con otros y usar el escenario, de meterse en una onda, de alguna manera le cae una maldición y ¡no somos nosotros los encargados de juzgar eso! de alguna manera yo creo que la tierra, los árboles, pertenecemos a un todo que es orgánico, que es la vida, es el ser, en esas cosas están, cuando son ficticias o son armadas, así como por fuera, solamente en el marco de la apariencia, tienen un fuerte costo espiritual.
MANUEL GARCÍA momento, porque es así. Nadie dice: “oye, la Mona Lisa fue pintada por encargo de Francisco I así que no vale, esta fea y no funciona como cuadro”, simplemente permanece en el tiempo por su vigencia y su calidad. Hablar de Ti.
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eatro Oriente de Santiago. 22 de Agosto de 2008. Ocho meses antes, Manuel García presentaba su disco Pánico ante un recinto repleto y con buenas críticas por parte de la prensa. Esta vez y con idéntico escenario, es el esperado estreno oficial de Témpera. Pocos artistas se pueden dar el lujo de iniciar un espectáculo de estas magnitudes con cinco temas desconocidos. Mecánica Popular, que hasta la saciedad era llamado “el secreto mejor guardado del rock chileno” funciona a la perfección como banda de soporte y es gratamente recibida. Hay una preocupada puesta en escena, aplausos, vítores, silencios, emoción y un par de arreglos de temas que erizan los pelos. Aparece Chinoy y el teatro se cae a pedazos. Comienzan a aparecer las figuras de la TV, la radio, los medios. La esquiva puerta del laberinto ya no está tan lejos.
bia poco porque está bastante sujeta a sus límites de éxito económico, -ojala se entienda esa frase- existe un costo súper importante a nivel espiritual y no quiero que eso se me acabe. Mi tope sería el ver que ya no tengo nada más que decir, que no sirve para nada lo que uno canta y que uno está incomunicado. Eso sería para mí colgar la guitarra.
-¿Y en el extranjero?
Por el momento estoy ilusionado pensando que hay material en Chile, justamente porque el terreno es difícil pero esperanzador. Y el tope como artista lo pone la obra, la canción que uno siempre tiene pendiente, esa que puede ser mejor que otra, el poder encontrar cosas nuevas, si un día yo noto que me estoy repitiendo, que ya no estoy sacando algo dentro mío, este juego de desordenar el mundo y volverlo a reinventar en la canción, habría tocado un tope que veremos cuál es. Puede ser por cansancio de la mente o porque se agota el talento, tal vez porque un ángel lo habita a uno y va a viajar hacia otro. A veces un artista ha visto obras agotadas o se ha preocupado mucho porque él nunca más volvió a tener esa luz. También ha pasado con Paul McCartney, quien ahora hizo unos discos luminosos pero hubo un tiempo que no hacía ----nada, fueron como 10 años creo. Para mi sería un tope el darme cuenta que ya no me habita -¿Cuál es tu tope en Chile? ese encanto, ése que tiene que ver con estar Mi tope es bien espiritual, porque tengo mu- satisfecho con una canción por el solo hecho chos planes de trabajar toda mi vida. Chile que ella existe, veremos qué pasa. es un país muy rico es experiencias sociales importantes para la música, el mismo desen- -Me recordaste When I`m Sixty Four de Mccuentro político que vivimos hoy, las mismas Cartney. Y mirando hacia delante, ¿podrías historias de provincia que no han sido reco- auto dedicarte El Viejo Comunista? ¿Es un gidas, y que recién se empiezan a valorar en epitafio? la guitarra de algunos como Chinoy. La experiencia de retomar el folclore, la pena y la ra- (Piensa) Sí, pienso que sí. Creo que algo escubia que sentimos como país, que de alguna driñé en mí cuando hice ese tema, y que de forma resitúan nuestra canción y le dan un alguna manera proyecté una visión mía en el valor muy importante al meditar. En los paí- futuro y en el tiempo. Creo que hay bastante ses latinoamericanos se les da mucha impor- de mis propias vivencias en la canción y que tancia a la música desde el punto de vista filo- también hay mucho de vaticinio (ríe). Ojalá sófico, que las canciones nos cambian la vida, que esas lágrimas corran, porque uno se sienno es lo mismo en Europa. Allá el arte por lo te vivo otra vez, con sorpresa, después que general está en función del divertirse, el re- uno cree que está curado de espanto aparezcrearse por muchos sentidos, allá la vida cam- can la vida, los años, el amor y te duela to-
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MANUEL GARCÍA davía el corazón. Que de alguna manera ese -Estás durmiendo. Despiertas, y: ¿anotas algo dolor te haga sentir vivo, ojala que sea una de inmediato o tomas la guitarra? especie de presagio. (Ríe), ahí tengo mi cuaderno, lleno de esos ga-¿Cuál es tu miedo como músico? rabatos y anotaciones. Anoté hace poco: “el ser humano nace, cae como un insecto en la Miedo... (Piensa) me da miedo que el arte se miel del sol y se mueve en lo espeso hasta trate vuelva una especie de máquina que funcio- tar de llegar a la orilla de esa azúcar”. na automáticamente. -............... -Como un autómata. Creo que son sensaciones naturales de irme Sí, exactamente... que por el hecho de llegar moviendo en una masa muy espesa a nivel esa un límite finalmente esa maquinaria esté en piritual, también escribí así de sobresalto -son respuesta a ciertos territorios ya conocidos y cosas que no alcanzo a pensar-: “el ser humaempezar a funcionar dentro del mapa en el no nace y vive lo inexplicable, debe ser capaz espacioconocido. Es como un arqueólogo de hacer cosas inexplicables”, eso me gusta que ya no tiene nada más que hacer y juega porque quiere decir que también tenemos la a que todos los días encuentra el mismo hue- tendencia fuerte a la lógica, sin embargo lo so, construye su dinosaurio y luego arma otro motriz de nosotros, las grandes coordenadas, con el mismo hueso (ríe). Le tengo miedo a los puntos cardinales son inexplicables; el naeso, porque uno trabaja con elementos espi- cimiento, la vida entera, el ser que no tiene ni rituales internos y para que esos elementos siquiera una explicación clara en la filosofía, estén hay que mantenerse vivo en función de la muerte y esas cosas que son inexplicables los demás. Cuando el ego te tapa, si tu nom- son nuestras grandes directrices. Sin embarbre se vuelve importante para tí, si cuando go nuestra vida se trata de explicarlo, entenescuchas Manuel García no escuchas al Ma- derlo, definirlo, decirlo todo, denotarlo con nuel que te sonaba tan cotidiano, tan rústico el lenguaje y surge como una contradicción, como una piedra, sino que escuchas “Manuel pero pareciera que estamos hechos o articuGarcía” como escrito en letras impresas, si esa lados para inexplicar y eso es lo bonito. Eso te imagen se hace más presente que la otra y te hace sentir que no tienes por qué decir exacbloquea, es probable que el arte se empiece tamente como es o como sucede, y me da a volver una especie de robot. Que se empie- la sensación de libertad, una libertad medio ce a crear desde un punto de vista autómata, anarquista al fin. porque responde a una necesidad de conver- >>> tir lo precario en bello, que viene planteado sobre la seguridad de un mapa preexistente y no está la sorpresa, el hallazgo, está la mentira espiritual del crear y no crear, el vivir en esos mundos sin darme cuenta es lo que de verdad me da miedo y es lo que me mantiene alerta. Es lo que hablábamos al principio, estoy en ese sueño pero estoy despierto todo el rato, súper atento, no tengo los pies en la tierra.
-Te veo ojeroso. ¿Estás durmiendo mal?
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Ehhh...sí. (Sonríe).
MANUEL GARCÍA me vuelve una metáfora bastante cercana a la relación de pureza que uno puede sentir laza Ñuñoa. Dos horas desde el co- por una mujer; la madre, la hermana, la paremienzo de la entrevista. El inquieto ja todavía no besada, la hija, la patria, la luna, celular de Jimena nos hace volver todas estas figuras femeninas de alguna maa la realidad y su mirada amable nera encarnan pureza. Y yo la represento en pero inquisidora nos recuerda que esta palabra que es como la virgen, en donde Manuel tiene más cosas que hacer. Es hora de aprovecho de establecer todo este juego religioso potente, con el que hago un collage terminar nuestro viaje. con el nuevo testamento, y también con otras -¿Piensas alguna vez hacer un disco concep- hierbas, (ríe). tual? Vírgenes y otras hierbas.
P
Sí, me gustaría y le doy bastantes vueltas, estoy pensando en uno que se llama: “Las Terribles y Juglares Canciones” o “Las Terribles Canciones”. Son una serie que he venido construyendo desde hace tiempo, temas que tienen mucho que ver con una introspección súper social, tienen bastantes imágenes que están en mis composiciones pero trabajadas de manera mucho más profunda.
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Epílogo.
Si… (Ríe), Cristo siempre se me figura más El edil fue reelegido en las elecciones municicomo poeta que como otra cosa. Me gustan pales pasadas. mucho las fabulas, las metáforas, las parábolas, la misma figura de Jesús me atrae en función a lo que está también puesto en el papel. Desde el punto de vista de la literatura y más allá de la creencia religiosa es un personaje atractivo. Este conflicto en el que se ve el ser humano de la religión, de creer en el mas allá o no de Dios y todo esto que está discutido hoy de forma tan poética me seduce, me encanta y el tema con la virgen creo que es un tema en todo sentido de la palabra. Esto que tiene que ver con la pureza, tiene que ver con el pecado original que para mí es la palabra humana, el decir, el nombrar el las cosas de alguna manera, la fruta que se toma del àrbol del conocimiento. En ese sentido la virgen se
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l otro día nos encontraríamos en el mismo lugar en un evento gratuito organizado por un candidato de la alianza Juntos Podemos, en el que Manuel participó activamente junto a otros importantes ¿Un tema en particular? artistas. A pesar que el acto se programó an(Piensa)… las situaciones límites, la guerra, el ticipadamente, el alcalde de la comuna trató amor, la muerte, la religión, el pecado, toda de impedir la manifestación utilizando a últiesa parte oscura del individuo que habita mo momento la vereda norte de la plaza, en constantemente con nosotros, la penumbra un escenario con cumbias y su acostumbrada música ranchera. A pesar del alto volumen del ser humano. proveniente del otro lado de la vereda, el evento continuó sin mayores problemas. -La religión… ¿piensas mucho en la virgen?
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