BD Baladateca Digital 03 by El Ciclope Mecanico BD

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nÂş 03 junio 2011 Revista digital de Las Baladas del CĂclope 17

www.elciclopemecanico.com

© El Cíclope Mecánico, 2011 Edición y Producción: El Cíclope Mecánico Documentación: Sergio Castañeira Diseño y maquetación: Arturo Andújar Fotografía de portada: Cristina De Middel Publicación on-line: www.issuu.com

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digital Revista digital de Las Baladas del Cíclope 17

nº 03 junio 2011

INDICE Editorial El Cíclope Propone Las Baladas del Cíclope 17 Homenaje a un clásico: Atín Aya

editorial Este año no puede ser SevillaFoto11 no tendrá lugar. Lamentablemente no se han producido las condiciones fundamentales para poder desarrollar la cuarta edición de este festival de fotografía, el primero que se da en la ciudad. El Cíclope Mecánico inició esta andadura allá por septiembre del 2007 para imaginar, crear y desarrollar un acontecimiento anual que, durante todo un mes, contagiara a expertos, aficionados y público en general nuestra pasión por la fotografía. El resultado no pudo ser más satisfactorio y, fruto de un enorme esfuerzo colectivo, se ha conseguido mantener durante tres ediciones ofreciendo siempre el mejor nivel posible, dinamizando la calle con cultura fotográfica y haciendo que se hable de fotografía no solo en sus lugares habituales, sino también en el entorno ciudadano más inmediato. Hoy la realidad manda, y habrá que dejarlo estar, al menos hasta que se vuelvan a dar las condiciones ideales para un retorno, que estamos seguros que llegará. Mientras tanto eCM continúa trabajando en mejorar la oferta fotográfica de la ciudad, con la celebración periódica de las Baladas, con nuevas ediciones de BD la revista digital, y con nuevas actividades que iremos incorporando en los próximos meses. Esperamos seguir contando contigo.

eCM

El Cíclope propone...

El Patio del Diablo Hace ahora unos 3 meses, Manolo Espaliú, María Eugenia Capón y el que es os escribe, Sergio Castañeira, iniciamos un blog para hablar básicamente de fotografía y de autores. La idea inicial era intentar difundir autores sin ninguna pretensión academicista ni doctrinaria, es decir autores que nos llamaban la atención, algunos más conocidos, otros mas desconocidos, tanto nacionales como internacionales, pero siempre con una visión muy propia. Personalmente, al igual que Manolo y María Eugenia acumulamos cientos de carpetas con trabajos y fotografías de autores que nos interesan y sentimos que una manera de compartir estos archivos es mostrándolos en un blog para dar a conocer nuestra particular visión de la fotografía. Creemos que aparte de la labor estética que proporcionar visionar el trabajo de cualquier fotógrafo intentamos hacer el ejercicio de reflexión sobre las imágenes que al autor plantea: ir más allá del mero hecho visual y intentar preguntarnos el porqué de dichas fotografías. Creo que de esta manera llegas a comprender aún en una mayor medida aquellos trabajos que nos llaman la atención y que empiezan a formar parte de nuestro imaginario mental. Mezclar en un blog a autores y trabajos tan dispares como un clásico del apropiacionismo, como Larry Sultan y Mike Mandel (con su trabajo Evidence), con autores tan diferentes como Mike Brodie o Viviane Sassen es solo un ejemplo de la libertad en la que nos movemos. No tenemos reglas ni tampoco pretendemos limitarnos, solo la idea de enseñar aquello que nos llama la atención y que en nuestro particular universo fotográfico nos hace crecer. En la actualidad hay muchísimos blogs en castellano que hablan de fotografía, que dan noticias, que informan de festivales, concursos, worshops, etc... todos creo que han contribuido a llevar a la fotografía al lugar donde está ahora mismo en la red y a que dispongamos de información más que sobrada si buscamos algo en concreto. Si contribuimos a que alguien que no conozca a algún autor de los que exponemos en nuestro blog lo descubra y que casi por casualidad sea practicamente una de las pocas entradas que en google aparezca en castellano creo que nos podemos dar por satisfechos. Esa idea tan denostada de compartir conocimiento por la mera idea de disfrutar haciéndolo es lo que nos ha movido a hacer este blog y es lo que nos seguirá haciéndolo crecer, como el libro de Nan Goldin al que le hemos cogido prestado el nombre del blog y que se mueve dentro de ese ideario de fotografiar para vivir y en el que tanto nos sentimos identificados los miembros que formamos esta iniciativa. elpatiodeldiablo.blogspot.com

Las Baladas del Cíclope17 autores trabajos Pablo López: "Ramas " Javier Arcenillas: "Sicarios" Gregorio Reche: "Context Portrait" Miquel Llonch: "In the fields of gold" _marina_moron: "Built with images" Cristina De Middel: "We Trust" Susana Paiva: "Quadragésima" Daniele Mattioli: "Angels - Chinese Cosplayers" Manuel Jesús Pineda: ”Anonimus" Sergi Bernal: "Desenterrant el silenci" Luisa Reche: "Hope there´s someone" Cristo Ramírez: "Domingos: Vicios y costumbres" Lourdes Cabrera: sin nombre Homenaje a Atín Aya: "Marismas del Guadalquivir"

Coberturaphoto 14 abril 2011. Sevilla

Pablo López Granada, 1984 Estudió fotografía en las Escuelas de Granada y Huesca, y ha completado su formación en talleres con Koldo Chamorro, David Jiménez o Ricky Dávila. Sus trabajos tienen relación con el viaje, la familia y la memoria. Vive y trabaja en Lisboa.

Proyección “ Ramas” Ahora las voces se aproximan. De cada palabra nace una imagen inmediatamente borrada. El viento sopla, la montaña se mueve. Perder sus ojos, decía, para ver mejor. Manos tendidas, un poco de tierra bajo las uñas. Ahora. El tiempo ha girado. Lo que viene, lo que se aleja. Jacques Ancet, Bajo la Montaña

vimeo.com/14589850

漏 Pablo L贸pez

Javier Arcenillas Salamanca,1973 Javier Arcenillas se define como humanista. Trabaja desde el 2003 en la Agencia Cover como responsable de formación, coordinando su Photoescuela para reporteros. Pocos fotógrafos nacionales acaparan tantos premios internacionales, mas de 100. Entre ellos el Premio Ejército, el Arts Press Award, el KODAK Young Photographer, autor joven de Caminos de Hierro, Beca del Fondo Social Europeo, Euro Press de Fujifilm, INJUVE, un tercer puesto en la edición 2005 del FotoPress, Médicos del Mundo '06, Finalista del OJO DE PEZ '09 y el Unión Latina 2009, el Sony World Photography Award '10 y finalista en el Premio FotoEvidence Book award 2011, entre otros.

Proyección “ Sicarios” “Sicarios” es la crónica de un modo de vida, un ambiente turbio y una realidad que provoca estragos en el tejido social. Con testimonios de la policía y el entorno de estos individuos, los sicarios de Santiago de Guatemala protagonizan este duro relato fotográfico.

www.javierarcenillas.com

ÂŠ Javier Arcenillas

Gregorio Reche Almería, 1972 Es licenciado en Sociología por la Universidad Complutense. Master en Fotografía en EFTI (Madrid), año 2004-2005. Cursó estudios en el ICP (International Center of Photography, New York) 2008-2009.

Proyección “Context-portrait” Realización de una serie de dípticos en los que se busca el retrato y el enfrentamiento con el contexto al que pertenece y desarrolla el sujeto su actividad laboral diaria, encajando las dos fotografías como un todo que no se entiende la una sin la otra.

vimeo.com/22444184 www.gregorioreche.com

ÂŠ Gregorio Reche

Miquel Llonch Terrassa, 1963 En 1993 estudia fotografía en el Institut D'estudies fotografics de Catalunya.(Barcelona). Desde 1995 trabaja como fotógrafo freelance. Durante los años 2006-2008 realiza workshop con Nadav Kander, Paolo Roversi y Antoine D'Agata. En 2006 es finalista del premio fotográfico Caixa Terrasa. En 2009 es seleccionado por Descubrimientos PhotoEspaña por su trabajo “In the fields of gold”. Proyección “ In the fields of gold” Mi trabajo fotográfico personal es una búsqueda constante de imágenes íntimas y poéticas de lugares y gente por los cuales siento un afecto especial. Casi todas mis imágenes son de lugares cercanos y familiares, y por lo general me siento mucho más a gusto trabajando en estos proyectos que no con proyectos lejanos y desvinculados de mi vida cotidiana. Lo que más me atrae de la fotografía es esa capacidad que a veces tiene de emocionar a partir de imágenes que en la realidad apenas percibimos.

www.miquelllonch.com

ÂŠ Miquel llonch

_marina_moron Úbeda 1961, Sevilla 1975 _marina_moron son Jesus Marina Barba y Elena Morón Serna. Doctor en Historia y Profesor en la Universidad de Granada él; y Arquitecta, ella. Investigan sobre la percepción del espacio construido y los paisajes cromáticos. Su obra fotográfica ha recibido numerosos premios entre los que destacan Europäischer Architekturfotografie-Preis (commendation 2011), the Spider Black&White (nomination 2009), Epson Photography (commendation 2006) o Caminos de Hierro (commendations 2005-09). Han expuesto de forma individual: Granada, Caja Rural; Sevilla, Fundación FIDAS; Córdoba, Galería Ignacio Barceló; Ciudad Real, Fundación Miguel Fisac; Y en exposiciones colectivas: DAM Frankfurt, Contemporarte 2011; Matadero Madrid (Entrefotos XII), Casa Góngora (Córdoba), Cuartel Conde Duque Madrid (Entrefotos X), Phoco 07 (Valdepeñas), Casa Encendida Madrid (Caja Madrid). Obra en colecciones públicas y privadas cómo: Museo de la Arquitectura Alemana, Caja Castilla La Mancha, Ayuntamiento de Córdoba, Fundación Caja Rural, Fundación Miguel Fisac o Museo Arte Contemporáneo Davis Museum. Proyeccion "Built with images" Vacíos incendiados. Límites de papel, inaccesibles. Animal sospechoso de ojos grandes persiguiendo sombras. Fronteras frágiles que el tiempo circular, inesperado, empuja. Contraste con el otro, hasta agotarse. Proyectados sobre muros de planos dibujados, mapas de desaparición. Color extremo, a veces blanco. Quizás el negro. Explosiones de silencio cubiertas de ceniza. Un instante solo. Atmósfera plástica, piedra líquida. La mirada como estructura tensa.

vimeo.com/23870764 marinamoron.com/

漏 Marina_Mor贸n

Cristina De Middel Alicante, 1975 Cristina De Middel es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Sus inicios en la fotografía responde a una necesidad utilitaria; comenzó fotografiando objetos que después pudiera dibujar. Pero al ver los resultados del revelado decidió posponer el dibujo y dedicarse de lleno a la fotografía. En 1999 consigue una beca PROMOE y cursa estudios específicos de fotografía en la Universidad de Oklahoma. Poco tiempo después se especializa en fotoperiodismo. Su obra ha formado parte de numerosas exposiciones individuales y colectivas a lo largo de los últimos años. En 2009 resultó ganadora de fotoreportaje Arco 2009. Ese mismo año consiguió el Premio Nacional de Fotoperiodismo Juan Cancelo y mención de honor del Nuevo Talento Fnac de fotografía 2009. Actualmente trabaja en el Diario Información de Alicante, ejerce de fotógrafa freelance y es profesora en la Diplomatura Postgrado de Fotoperiodismo en la Universitat Autónoma de Barcelona y en la Escuela Blank Paper de Valencia. Proyección “We Trust” “We Trust” es un retrato del país que colocó al primer hombre en la luna. Un viaje por los Estados Unidos en el cual la fotografía de Cristina De Middel saca punta a uno de los países más diversos y extravagantes del mundo.

www.lademiddel.com vimeo.com/23451176

ÂŠ Cristina De Middel

Susana Paiva Lisboa,1970. Después de haber trabajado varios años como fotógrafa de prensa y espectáculos en Portugal, decide dar un vuelco a su carrera enfocándola como fotógrafa documental y fotoreportera a nivel internacional. Ha trabajado varios años en Portugal con diferentes publicaciones como Magazine, Magazine Artes, Dna, Forum Estudante, Forum Ambiente, Descobrir entre otras. Desde el 2006 su trabajo lo representa la Agencia Anzenberger. Además de su actividad como fotógrafa desarrolla tareas formativas en diferentes talleres temáticos y una importante labor de difusión de fotógrafos emergentes a través de The Portfolio Project. Proyección “Quadragésima” “Quadragésima” Responde a un conjunto de tradiciones de la cuaresma, cuya iniciativa trata de convocar a los diferentes lenguajes artísticos que se manifiestan en lo sagrado. Promueve el redescubrimiento del fondo tradicional religioso del municipio de Fundão, en Portugal. Ese trasfondo religioso está compuesto por diversas voces, sonidos, lugares, materias y sentimientos, algunos más eruditos y otros más populares. Se orienta en dos direcciones: “La Tradición de lo Sagrado”, la parte que divulga todas las manifestaciones de Cuaresma y la Semana Santa que tienen lugar en nuestras comunidades y la “Pasión de Cristo”, momento de celebración de creencia de una esperanza renovada. Representa un conjunto de sentires y manifestaciones con un gran atractivo cultural y turístico, revestido ante todo de un profundo mensaje religioso. La celebración de la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo es el acontecimiento central del año litúrgico para todos los cristianos. Durante el tiempo de Cuaresma, todos son invitados a vivir en un ambiente de recogimiento y constricción. Es tiempo para caminar, de silencio interior que se refleja en un conjunto de eventos religiosos en dicha localidad y que sobrevive a pesar del paso de los tiempos. vimeo.com/24899658 www.susanapaiva.com www.theportfolioproject.org

ÂŠ Sussana Paiva

Daniele Mattioli Umbría 1964 Comenzó en su relación con la fotografía allá por el 92 entre Toronto y Viena. Comenzó a viajar frecuentemente a Oriente y a partir de 2000 trabaja centrandose en China. Después de un tiempo decide trasladarse a Shanghai, donde reside hasta la actualidad, como centro de trabajo para sus frecuentes trabajos por toda Asia para editoriales. Ha estado representado por la Agencia Anzenberger desde 1992. Sus fotos de Shanghai fueron incluidos en los libros "Inside China", producido por National Geographic y en "Shanghai: a History in Photographs, 1842 - Today", publicado por Penguin. Ha publicado para medios como New York Times, National Geographic , Newsweek, Afar, Vanity Fair Germany, Marie Claire, GQ, Focus, Panorama, Corriere Magazine, La Repubblica, , Wired (Italy), Geo , Silkroad , Discovery , The Australian Magazine, El Mundo Magazine, Daily Telegraph Magazine, The Times, The Financial Review y Elle entre muchas otras. Proyecto "Angels - Chinese Cosplayers” Ángeles caídos del cielo, envueltos en chillones trajes de robot. Caballeros y princesas futuristas. De esta manera, embutidos en una pesada armadura, transmutados por la velocidad del cambio, los adolescentes chinos se refugian en el sueño imaginario: los épicos héroes y los personajes de Manga, los dibujos animados japoneses. Ellos son los perdedores del milagro chino, las personas nacidas en las cenizas de una generación sin habla, en sus sueños e ideales libertarios. Privados de un pasado enterrado por las excavadoras de la modernidad y fagocitados por la velocidad, la única unidad de medida de la metrópoli china del siglo XXI, las nuevas generaciones se cierran en si mismas. Imitación, disfraz, vestido. Tratando de poner pelucas de colores para vivir la dimensión real de esta escurridiza transmutación en un mundo de ficción donde los nombres, códigos y comportamientos sociales son reinventados y reescritos en el idioma del juego. China es un "caníbal", como Cronos devorando a sus propios hijos en el ritmo cíclico de la historia y dejándoles desnudos frente a ella. Despojados de su uniforme azul de Mao, desilusionados por el destino y el progreso, las desigualdades sociales han aumentado dramáticamente en los últimos diez años. Ellos, sumidos en los mundos virtuales, viven una doble vida. Pero los ideales comunistas de hoy y el patriotismo de Confucio chirrían contra el avance de la globalización y el crecimiento económico que barre capas de la cultura milenaria y su identidad . vimeo.com/24899249 danielemattioli.com

ÂŠ Daniele Mattioli

Manuel Jesús Pineda Jerez, 1960 Autodidacta, se dedica a la fotografía de autor desde hace unos diez años. Ha sido distinguido con numerosos premios nacionales e internacionales y ha expuesto y proyectado su obra en diferentes festivales y salas de exposiciones. Como Pessoa cree que “Lo que vemos no es lo que vemos, sino lo que somos” Proyección “Anonimus” Pasillo de entrada y salida de una estación de tren. Escenario donde se representa una obra no escrita, aleatoria, devenida por el paso continuo de transeúntes anónimos. Espacio vacío, aséptico, el “no lugar” de la sobremodernidad de Marc Auge, donde solo se nos está permitido desplazarnos sin detenernos. Ese “no lugar”, frontera y umbral, marca las relaciones diagramáticas entre los viandantes (indiferencia, observación, desapego, interés, desatención cortés…). Un espacio que niega la alteridad, la comunicación, el encuentro, que nos aísla de lo ajeno y nos hace permanecer en nuestro propio mundo, en nuestra más oscura soledad. Recojo imágenes, fragmentos de esta obra inacabada, donde la conjunción arbitraria de cuerpos, de siluetas sin rostros, de rostros sin nombre, conforman sobre el fondo neutro una coreografía fugaz, reveladora de la ciudad heterogénea, anónima y deshumanizada en su permanente fluir.

vimeo.com/22432985 manueljesuspineda.blogspot.com

Sergi Bernal Santa Coloma , 1979 Al tomar una imagen mi cultura se impone, saco fotos que representan el punto de vista de mi madre, de mis abuelos, de mi ciudad, Santa Coloma, de mi pueblo, el català, de mis amigos. Elijo las imágenes por mi ideología. Proyecto “Desenterrando al silencio” “Desenterrando el silencio” es un proyecto fotográfico que empieza a cobrar vida en junio de 2010, después de que el georadar del Grupo de Ciencias Aranzadi localizase unos casquillos de bala y unos restos humanos en una zona de los Montes de La Pedraja, en Burgos. Se trata de una fosa común que ha permanecido escondida durante 74 años, los familiares y algunos vecinos sabían que en aquel lugar había centenares de asesinados por el fascismo, asesinados por ser personas reivindicativas, de izquierdas, sindicalistas, republicanos,… Entre ellos había un maestro, un maestro catalán, Antoni Benaiges, fundador de la escuela del pequeño pueblo burgalés de Bañuelos de Bureba. El 25 de julio del 36 fue asesinado y enterrado en La Pedraja por los seguidores del golpe fascista que puso en el poder al general Franco, allí ha permanecido olvidado durante demasiado tiempo, ahora se exhuma esta fosa común, junto a él se han encontrado 104 represaliados más. Esta historia intenta rescatar una vieja memoria, una verdad escondida por el miedo y las represalias, es la historia de Antonio Benaiges, maestro, pero también la de Rafael, de Segundo, de Damian, de Plácido, de Andrés y de tantos otros abandonados en las cunetas de las carreteras y esperando a ser recuperados por sus familiares antes de que mueran todos aquellos que los conocieron. vimeo.com/24898801 www.sergibernal.com

ÂŠ Sergi Bernal

Luisa Reche Almeria, 1975 Luisa Reche es licenciada en Humanidades por la UAL Y Ca'foscaride Venezia, especialista en Museología y Arte Cotemporáneo UA y experta en fotoperiodismo y fotografía documental por la Universidad de Sevilla. Entre sus exposiciones podemos destacar “Espacio humano, espacio urbano” por el Ayuntamiento de Santa Pola en junio del 2009 y “Hope there´s someone” en el Foto Espai Fotográfico de Gandía en Octubre. Proyección “Hope There´s Someone” El proyecto se desarrollo desde noviembre del 2008 hasta Agosto del 2009. Comencé a fotografiar objetos de la habitación 1004 de un hospital cualquiera en el que siempre me adentraba con la sensación de subir a una barca a la deriva. Más adelante y ya en territorio amigo, en casa, donde no me sentía amenazada, inicié a fotografiar a mi novio, superé el miedo a fotografiar a mi novio, superé el miedo a tomar una foto suya y después visionarla y comencé a compartir con “el modelo” una intimidad intensa en cada disparo. Solo en el mismo instante en que visioné las imágenes percibí la realidad en su totalidad, en ellas no solo aparecían objetos o acciones cotidianas sino toda la zozobra que padecimos en nuestro interior.

luisareche@gmailc.om

ÂŠ Luisa Reche

Cristo Ramírez Cádiz, 1977. Tras varios años dedicándose a la música y realizar los estudios de Filología Francesa, comienza a dedicarse a la fotografía de forma autodidacta hasta completar su formación con un master de fotografía en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha realizado varias exposiciones, entre las que destacan las realizadas en la Galería Railowsky y en la Sala La Petxina de Valencia. Proyección : “Domingos: vicios y costumbres” Domingos: vicios y costumbres es un proyecto abierto que estudia la sociedad moderna y sus contradicciones a través de las actividades de ocio dominicales e intenta plantear una reflexión más amplia acerca de cómo estructurar nuestro tiempo en una sociedad excesivamente reglamentada- en la que cada vez parecen haber menos oportunidades de satisfacer las propias necesidades de libertad y donde el ocio termina por convertirse en una extensión más de la rutina cotidiana.

vimeo.com/22596835 cristoramirez.blogspot.com/

Lourdes Cabrera Córdoba, 1979 Tras licenciarse en Biología y hacer el Master en Fotografía como Arte Contemporáneo en la escuela EFTI de Madrid, Lourdes Cabrera, decide dedicar toda su energía a la fotografía. Trabaja como asistente para fotógrafos de moda , publicidad y fotografías de autor como Jesús Alonso, Eugenio Recuento, Adrian Tyler, Stefania Paparelli, Esperanza Moya, Alique, Rubén Vega, Daniel Plá, Sara Zorraquino, Pedro Vikingo o Rafa Gallar. Ha publicado en medio como El País Semanal, Rock de Luxe, Shots Magazine y 10 x 15 Blog. Imparte talleres de fotografía en la Casa Encendida y en el instituto Europeo de Diseño de Madrid. Proyección “Sin título” El trabajo de autor de Lourdes Cabrera se puede hablar de pictorialismo, intimismo y delicadez. Sus herramientas son principalmente analógicas, trabaja en medio formato, aunque también adora el gran formato y trabaja con las últimas tecnologías digitales.

www.lourdescabrera.es

ÂŠ Lourdes Cabrera

Homenaje a

Atín Aya Atín Aya es un referente en la fotografía andaluza y española. Nace en Sevilla en 1955 y se inicia en la fotografía como reportero gráfico para desembocar en una carrera de autor con un marcado sello personal. Su fotografía, mayoritariamente en blanco y negro, captaba juegos callejeros, equilibrios de sombras, paisajes y, sobre todo, gentes, formas de vida. Su galería de retratos entroncan tanto con los clásicos de la fotografía como con algunos maestros de la pintura, influencias que sabía plasmar a través de una mirada por la que no pasa el tiempo. Atín Aya falleció en Sevilla en 2007.

Proyección “Marsimas del Guadalquivir”. Marismas del Guadalquivir es uno de sus trabajos más destacados. Entre los años 1995 y 2000, Atín Aya se dedica a fotografiar esta vasta extensión, para muchos desconocida, entre las provincias de Huelva, Sevilla y Cádiz. Es un paraje árido, con zonas desérticas, salvaje y de una belleza singular. El trabajo Marismas del Guadalquivir fue becado por la Fundación La Caixa. Se expone en 2000 en la Casa de la Provincia en Sevilla y en el Centro Conde Duque en Madrid.

www.atinaya.com vimeo.com/24095031

Homenaje a

Atín Aya

Por Antonio Iglesias

Hablar sobre la calidad, la sensibilidad y la potencia del trabajo de Atín Aya me parece una labor comprometida pero superflua. Creo que basta con remitiros a los excelentes prólogos que sobre el trabajo de Marismas del Guadalquivir (2000) han escrito con pluma diestra y exquisita sensibilidad Diego Carrasco, Lola Garrido y Joaquín Araujo, y mencionar el análisis certero de Pablo Martínez Cousinou en Notas para un abecedario sobre Atín Aya con el que se cierra Paisanos (2010) para que os ubiquéis con las palabras precisas ante su obra. Para plasmar mi admiración por el trabajo de este maestro prefiero relataros mi experiencia personal sobre lo que supuso el descubrimiento de sus fotografías. Corrían los años ochenta y yo era un joven inquieto, en unos tiempos y con una edad, en el que el cambio era bandera personal y de la sociedad entera. Ya rebullía en mi cierta pulsión informe hacia la imagen, compulsivo lector de comic como era, y comenzaba a descubrir no la fotografía, sino fotografías determinadas que me abrían un nuevo horizonte gráfico y unas ganas tremendas de ver más. Hasta ese momento, las fotografías eran fotos, solo recuerdos, algunas instantáneas familiares y otras junto a los colegas haciendo el ganso en la playa o en un concierto, meros documentos de infancia y juventud más o menos risibles. Llegaron a mis ojos las imágenes de Capa de la guerra civil española, el latido de Paris captado por Doisneau y Brassai y como no, los instantes fugaces que Bresson convertía en eternos. Dorothea Lange, Walker Evans, Willian Klein me descubrían también un universo americano que no salía en las películas que yo veía entonces. Todas estas fotografías me excitaban y aturdían, generaban en mí una picazón indefinida por captar y por contar aquello que sucedía a mi alrededor, aunque claro, Sevilla no era París… ni siquiera Alabama, y aunque yo intuía que había materia prima visual en torno a mí, no dejaba de desarmarme la cotidianidad de mi entorno. Yo estaba demasiado cerca para que me parecieran interesantes, estaba dentro. Un día de verano desayunando en un bar me encontré de frente con un calendario de no recuerdo que entidad y en el cual una selección de fotos de Atín Aya ilustraban los meses. Eran algunas de las que luego compendiaría en su libro Sevillanos (2001) donde tan bien se adentró en la ciudad a través de la imagen de sus habitantes.

Y ahí estaba, ilustrando el mes en curso en un hondo testimonio en blanco y negro, Fidel el zapatero. Un hombre muy alto, enjuto y de gesto adusto que trabajaba embutido en el estrecho cuartucho de un hueco de escalera en un portal de la calle donde pasé mi infancia. Un personaje de aspecto quijotesco al que los niños del barrio temíamos porque siempre nos echaba con cajas destempladas cuando jugábamos cerca, y al que Atín había captado con elocuente serenidad. En ese momento lo supe, todo estaba al alcance, siempre lo había estado. La mirada de Atín Aya había abierto la mía, y comprendí de golpe, a través de sus fotografías en un calendario, que a mi alrededor y expuesto a mi ojo ya sin velo, se encontraba un universo rico en imágenes que plasmar, que el reto comenzaba a las puertas de mi casa y que si sabía mirar no dejaría de ver todo ese realismo tan intenso que rayaba lo fantástico, porque alguien ya lo hacía, y de manera magistral, recorriendo las mismas calles y barrios que yo transitaba . Comprar una cámara y patear las calles con ella en ristre fue casi inmediato y fácil, aprender a mirar, a contar a través de ella no tanto, la realidad y el deseo casi nunca me conjugan bien. Y aunque luego mi trabajo fotográfico discurriera por otros senderos más basado en hechos surreales, siempre me emociona el trabajo de Atín Aya, porque a través de sus imágenes redescubro siempre mis primeras ganas de hacer fotografía. Gracias Atín Aya.

Desde El Cíclope Mecánico queremos agradecer la participación y colaboración de todos los autores en la elaboración de Las Baladas del Cíclope y esta revista. Si estás interesado en mostrar tu trabajo através de Las Baladas, o quieres compartir una idea o sugerencia no dudes en ponerte en contacto con nosotros: info@elciclopemecanico.com Así mismo, os invitamos a pasar por nuestra web, www.elciclopemecanico.com donde entre otras cosas encontrarás las bases de participación.

eCM.

El Cíclope Mecánico lo forman: Antonio Iglesias Arturo Andújar Sergio Castañeira Sergio Flores Manolo Espaliú Roberto Durá Pilar Barrionuevo Susana Jorge Fernando Vega

Junio 2011