El Corso Nº 13 by EL Corso

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Nº 13 • Feb • 2011

COLDPLAY Coldplay, pase único en Bilbao Los rockeros de Yeska, rendidos ante Marcos Ana ARCO 2011, más ligero... Exitus, la morgue satirizada Ópera en el cine 2011, el año verde ¿Y ahora qué? EL Mar

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Música: Coldplay, pase único en Bilbao Literatura: 10 Los rockeros de Yeska, rendidos ante Marcos Ana Arte: ARCO 2011, más ligero, más pequeño, más... Escena: 22 Exitus, la morgue satirizada Cine y TV: Ópera en el cine Ciencia: 32 2011, el año verde Tecnología: ¿Y ahora, qué? Ficción: 42 El sonido de la alegría Viajes: El Mar

Redactor: Luis Cadenas Borges luiscadenas@elcorso.es

Colaboradores:

Angélica Corral (Literatura y Viajes)

Diseño:

info@inqanet.com El Corso, revista cultural online. El acceso producción de los contenidos es propiedad Corso, pero está abierto a copia siempre y do citéis a El Corso (incluyendo dirección

y rede El cuanweb).

Cold

pase único

En julio próximo estarán en el BBK Live

dplay

o en Bilbao

e, muy probablemente con nuevo disco por Luis

Cadenas Borges

más de uno el auge de Coldplay le pilló tarde, cuando ya estaban consagrados y los demás empezaban a cambiar de gustos. Más o menos tres o cuatro años tarde, o puede que no, si sigue la banda con su carrera. Claro que, para eso, debería repetir la diana que fue ‘X&Y’, quizás el disco más perfecto y cerrado, mucho más abierto que aquel ‘Parachutes’ que era, y sigue siendo, el inicio indie de un grupo que cuanto más éxito tenía más se alejaba de los clichés y etiquetas. En Reino Unido es apelativo pop y el indie se toman más en serio, y muchos grupos nunca salen de ese corsé. Otros sí. Los poetas dicen que sólo hay una cosa mejor que descubrir algo, y es la capacidad de presentirlo y encontrarlo algún tiempo más tarde. Hay un regusto en descubrir las cosas tarde: el hecho mismo de haber hallado la música, el cuadro o el libro que llevamos años desando escuchar, ver o leer, que colma todas las aspiraciones, y saber que nuestra intuición no estaba equivocada y que si ponemos un consultorio con velas negras nos forramos. Coldplay, salvo que se reinvente y no quede en manos del tradicional egotrip de su alma, Chris Martin, podría volver a tocar en el centro de los círculos concéntricos. Por lo menos ha dejado tras de sí un rastro en forma de pepitas de oro musicales para los que ven llover. Son muchos fans, tantos como los que arrastra The Killers, y que a buen seguro aprovecharán la única oportunidad de verlos este año en España, en Bilbao en julio en el Bilbao BBK Live (en Kobetamendi). En su reputación aparecen pepitas como ‘Clocks’, por ejemplo, o puede incluso que ‘The scientist’, ‘Green eyes’, ‘Amsterdam’, ‘Talk’, ‘X & Y’, ‘Speed of sound’, ‘Lost’, ‘42’, ‘Yes’,

Chris Martin

La larga sombra de Bono Hay muchas cosas, aparte de ese regusto del que les escucha (“¿no me suena esto de U2?”), que les entronca con la banda irlandesa, especialista en hacer cabriolas entre capitalismo y activismo. Chris Martin va por ese camino, pero esperemos que no se vuelva tan mesiánico y pesado como el dublinés. Nunca han permitido que su música se use para publicidad, han estado metidos en todos los proyectos musicales solidarios (un tic muy british, por cierto), donan su particular diezmo a caridad (un 10% teórico a ONGs), y por supuesto corearon a Barack Obama durante la campaña presidencial. Ahora hay que preguntarse hasta qué punto eso es sinceridad o parte de una imagen de marca para distanciarlos del resto de bandas autodestructivas tan típicas de su país. La larga sombra de Bono ya tiene sucesores.

‘Lovers in Japan’ o ‘Violet hill’. Todas ellas han tenido la virtud de servir de banda sonora a mundos literarios que tenían imagen pero no sonido, que mendigaban las notas del poema visual que tenían sus autores en la cabeza (porque para algunos, pobres de ellos, no hay historia sin música, ni música sin imagen). Pero no hay que olvidar que después de todo, sigue siendo un rock ligero flambeado con algo de rock. El poso británico de una banda de Londres pesa tanto como la lengua en la que cantan, y la personalidad activa, comprometido y hasta cierto punto vanidosa de Martin, que tira del carro sin compasión de unos buenos

músicos algo hartos de que les comparen con aquel U2 de los años 80 y 90, antes de que ‘Zooropa’ y ‘Pop’ le rompiera a más de uno los esquemas. A la sombra de Coldplay se han acumulado similitudes, el deporte favorito de los críticos musicales, que siempre ven algo referido a otra cosa, como en un buen museo de arte contemporáneo. Que el propio Martin haya dicho que estaba harto de comparaciones y que lo suyo no era rock puro, que el pop anglosajón estaba presente, y que el lirismo sí existe en letras y tonos, es toda una señal de que ciertas etiquetas no tienen tanta importancia. Lo que sí es cierto es que ese lirismo es su marca de fábrica, algo que sí tienen Radiohead y U2, pero cada uno es un producto muy diferente de los anteriores, y cada uno hace música a su manera. Para el que escribe los tres grupos están en la estantería en discos, en el iPod y en el ordenador, pero cada uno es para un momento diferente. Paralelismos sonoros entre ‘The Scientist’ y ‘Karma

Police’ están cogidos con pinzas, sobre todo porque Radiohead siempre ha sido mucho más duro y rock cuando ha querido que Coldplay. Hay cierta exquisitez oscurantista en la música que hacen, como si pensaran en alguien que camina bajo la lluvia, al que han dejado o que va camino de dejarlo con alguien. Corazones rotos, emociones, mucho sim-

bolismo y esa manía neurótica de los compositores de ser poetas y músicos a la vez. Hay una línea ascendente de romanticismo bien construido, sin cursilerías ni tanta ñoñería popera como cabría temer, y eso se transforma en discos como ‘X&Y’, mal recibida por la crítica (especialmente en EEUU) pero que arrasó en Reino Unido y, por extensión

mimética, en Europa. No mucho, pero lo suficiente para segar el césped de las listas. El disco era la perla cardiaca de Chris Martin, todo ello unido a la influencia reconocida por todos, en Travis, nada raro tratándose de una banda de la isla.

En ‘Viva la vida’ todo

El sprint de Coldplay

La banda nació en Londres en 1997 y sigue dentro del apelativo de “rock alternativo”, si bie primeros trabajos. La conforman Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra prin Champion (batería, coros y otros instrumentos). En el arranque de los primeros discos les compa temas con Radiohead, también con Travis. Y la varita les tocó casi desde el principio, cuando en 20 chutes’. Después llegaron ‘A rush of blood to the head’ en 2002, el no siempre tan aclamado (per finalmente el cuarto de estudio, ‘Viva la vida or Death and all his friends’, de 2008, que tuvo detrá demodé a la Revolución Francesa. El resumen de todo esta carrera meteórica de apenas una déca vez más de 200 millones de descargas legales o ilegales en internet.

adquiere un tamaño algo más grande, empezando por aquella presentación “in live” en la sede londinense de la BBC, con peloteo mediático británico incluido, que por fin tenía una banda compacta después del naufragio de Oasis, que vendía y entraba en EEUU con fuerza (el escollo de muchos músicos británicos). Detrás hay mucha mano dura

en se ha abierto a más influencias desde sus ncipal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will araron casi a la primera con U2, en algunos 000 lanzaron ‘Yellow’ y luego el disco ‘Pararo quizás el más tranquilo) ‘X&Y’ en 2005, y ás a Brian Eno y los coronó con un homenaje ada son 50 millones de discos vendidos y tal

de Brian Eno, y de nuevo las reminiscencias a Bono y compañía. También crece el fondo. A un lado queda el amor acústico de Coldplay y aparece el potencial de Eno, empeñado en meterle cintura a todo, con algunas canciones acompañadas de orquesta, con sonido más depurado y estilizado. Mucha más experimentación y más delirio artístico. Quizás

lo que necesita la banda para romper sus propias limitaciones, para crecer. Para ser igual de lírica, o menos. En camino ya va el siguiente disco, preparado para mayo de este año (de nuevo con Brian Eno detrás), y entonces se verá qué rumbo toma Coldplay. Mientras, los cuatro anteriores y la oportunidad del 7 al 9 de julio. n

+ INFO coldplay.com bilbaobbklive.com

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Vida la vida Violet Hill Clocks Speed of Sound

Yeska, Marcos Los rockeros de rendidos ante

Ana El grupo manchego estrena el documental ‘Dorando las olas’ que homenajea al poeta comunista que más tiempo pasó en la cárcel durante el franquismo por Angélica

Corral

Marcos Ana

iene 91 años y pasó 23 en la cárcel durante la dictadura franquista. Es Fernando Macarro, salmantino nacido en Alconada el 20 de enero de 1920, que adoptó los nombres de pila de sus progenitores para firmar los poemas que comenzó a escribir en la cárcel. El nonagenario gana actualidad a medida que avanza el siglo XXI y los rencores se dulcifican. Primero fue la publicación de sus memorias, ‘Decidme cómo es un árbol’ (Umbriel- Tabla Rasa, 2008), volumen que le propició ser finalista al VI Pre-

23 anos entre rejas por sus ideas Fiel a su ideología comunista, la firmeza fue el consuelo al que se agarró durante más de dos décadas en una cárcel que todavía le genera pesadillas. Entre rejas soñaba la libertad pero fuera todavía hay noches que la cárcel se cuela en su cama y días en los que pide ‘la llave de mi celda’ cuando está en un hotel. A pesar de lo sufrido, no es partidario de la violencia, ni siquiera verbal. ¿Perdonar? Dice que el perdón no significa nada, aunque no olvida y que su éxito vital se ha basado en enjuiciar sin acritud y en no cebarse en la revancha.

mio de la Crítica de Castilla y León, luego fue su historia la elegida y comprada por Pedro Almodóvar para llevarla a la pantalla grande, más tarde fue su nombre el que sonó como candidato al Premio Príncipe de Asturias de la Concordia a propuesta de la Universidad de Granada, ahora es el poeta el que protagoniza el documental ‘Dorando las olas’ (Zoombidos Films) impulsado por el grupo de rock manchego Yeska. Una formación musical integrada por jóvenes que se han sentido identificados por la filosofía de este superviviente, por el que sienten fascinación y al

que homenajean en Público.es Para ellos Marcos Ana representa la lucha antifranquista y es un símbolo del canto a la libertad desde que a los 18 años fuera retenido en Alicante y encerrado hasta el año 1961. Llegaron a él por casualidad, escuchando unos versos suyos en una canción de Extremoduro, llamaron a su casa y él abrió sus puertas de par en par. No en vano el salmantino no se cansa de recitar algo que escribió entre rejas. ‘Si algún día salgo a la vida, mi casa no tendrá llaves…’, versos del poema

‘Sueño de libertad’. Marcos Ana siente ahora que ha recuperado el tiempo que en la cárcel le robaron y se considera un privilegiado si se compara con otros compañeros que también sufrieron pero para los que la libertad a la salida fue un problema, sin trabajo, sin oficio… Para el la historia fue distinta y tenía reservado un final más dulce. El aparato clandestino de Francia lo esperó y lo llevó a un homenaje de la Unesco antes de recorrer mundo, por el que sigue viajando y pregonando sus ideas de libertad. n

+ INFO marcos-ana.com yeska.es

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Memoria viva

dorando las olas Dorando las olas, a tu temperatura hablan de una estrella que aún no tiene figura mirando hacia el suelo, apagas un cigarrillo Esta noche en la trena huele duro a castigo Ha caído una saca cuando empezaba el día Las suelas separan a los muertos de los vivos La diferencia, no la marca el físico Yo creo que a tí te conocí en Porlier Y yo en el puerto de Alicante Ya no me acuerdo... la última vez Creo que intentabas escaparte Rompías el silencio en servilletas pintadas Y la musa no solo se tocaba Recuerda amigo que el percal está muy duro El respeto al verde siempre le quita orgullo Que quede claro que estos son hechos reales La juventud respira todos tus colores Aguante de lobo sediento de hambre Libre como el árbol que tanto dibujaste Yo creo que a tí te conocí en Porlier Traigo recuerdos de Ana Faucha Ya no me acuerdo... la última vez Creo que intentabas suicidarte Yo creo que a tí te conocí en Porlier Y yo en el puerto de Alicante Toda tu vida fue una lucha fiel Y sobre todo... aguantaste Canción de Yeska homenaje a Marcos Ana

Sueno de libertad por Marcos

Ana

Si salgo un día a la vida mi casa no tendrá llaves: siempre abierta, como el mar, el sol y el aire. Que entren la noche y el día, y la lluvia azul, la tarde, el rojo pan de la aurora; La luna, mi dulce amante. Que la amistad no detenga sus pasos en mis umbrales, ni la golondrina el vuelo, ni el amor sus labios. Nadie. Mi casa y mi corazón nunca cerrados: que pasen los pájaros, los amigos, el sol y el aire.

La edición de este año promete ser la del cinturón más ajustado, una época de vacas flacas que ha dejado fuera a muchas galerías, reduce la feria a dos pabellones y ve con temor la huída de los coleccionistas públicos por Luis

Cadenas Borges

N Cartel ARCO 2011

ada como jibarizar algo para hacerlo más manejable, quizás para buscarle una salida. Cambiar algo, lo que sea, para evitar el desplome de un invento como Arco, o Arco Madrid, como se empeñan en llamarlo. 2011 es año de crisis, así que también debería ser un año de cambios. Nada mejor que reinventarse, cambiar de dirección e incluso rebajar una feria de arte como Arco (16 al 20 de febrero) para evitar más descalabros, más polémicas. Y más problemas. Coleccionistas y profesionales del arte llegan del 16 al 20 de febrero al Ifema de Madrid con un mensaje muy claro: cambiar y reformular un modelo de feria, razón por la cual se ha puesto mucho más caro exponer y participar en la principal feria de arte nacional. Se ha pasado de más de dos centenares de galerías a sólo 190 (de las que 117 serán para el Programa General) de treinta países y en un pabellón menos que el año pasado (de tres pasamos a dos, para ofrecer una feria mucho más compacta), con Rusia como país invitado. Habrá también un fuerte contingente internacional, pero Arco sigue sin entrar en los grandes circuitos; en el ámbito nacional, sólo estará presente Adora Calvo por Castilla y León, mientras que la palma se la llevan Madrid y Barcelona, seguidas de Bilbao, Vitoria, Valencia o Gijón, que a pesar de su tamaño contará con ya clásicas como Espacio Líquido y ATM Contemporary / Galería Altamira. El primer día será para coleccionistas, profesionales y periodistas, y el resto, para el común de los mortales que sólo de vez en cuando compran algo. Así que en el fondo todo queda reducido al potencial de ventas del primer día y los contactos para compras posteriores.

El mensaje, además, es claro: cambiar y reformular un modelo de feria, razón por la cual se ha puesto mucho más caro exponer y participar en la principal feria de arte nacional. La frase “se ha reducido el número de galerías participantes con el fin de ofrecer una convocatoria más compacta y adecuada al momento actual” esconde importantes cambios en la dirección de la feria, con Carlos Urroz en sustitución de Lourdes Fernández, que dimi-

focus Rusia: del comunismo a las ferias Focus Rusia repite el esquema de la invitación a Los Angeles en 2010, pero con mucho menos (la metrópoli californiana llevó nada menos que 20 galerías) y una misión, dar a conocer la evolución y panorama actual de una país como Rusia, salido del comunismo de forma traumática y que debería, por cultura y potencial, ser cantera del arte en las próximas décadas. Y no solo Moscú, como demuestra la presencia de una galería de Vladivostok (Arka), en el confín oriental del inmenso país. Acercar ese arte al mercado español y al europeo presente en la feria, también al público: más fácil con arte venido desde EEUU, si bien las galerías elegidas cuentan con el apoyo de la comisaria Daria Pyrkina.

tió el pasado 3 de mayo casi por sorpresa. Por entonces los medios ya reconocían que Arco pasaba por su momento más bajo desde su creación y que el futuro mismo de la feria era una incógnita. Ahora la reformulación a través de Urroz, que estuvo ligado a la veterana galería Helga de Alvear (que por cierto, regresa), implica que habrá mucha menos representación de las instituciones (más de la mitad, y por tanto menos compras públicas). Habrá también un fuerte contingente internacional, pero Arco sigue sin entrar en los grandes circuitos, y sobre todo, roza a otras ferias donde es más productivo estar porque las ventas pueden ser mayors: a menor tamaño, menor capacidad de atención de quien mueve realmente este negocio. En cuanto a la organización, la feria contará con ocho galerías de Moscú, San Petersburgo y Vladivostok además de siete instituciones museísticas y culturales rusas para el Focus Rusia, en un programa comisariado por Daria Pyrkina, comisaria de la National Centre for Contemporary Arts y profesora de la Moscow State Lomonosov University. Asimismo, el programa Solo Projects contará con catorce galerías de España, Venezuela, Alemania, EEUU, Argentina, México y Brasil, con la vista puesta en Latinoamérica y en la producción del arte contemporáneo latino. Junto a ello, el programa Opening de jóvenes galerías europeas, que aglutinará una selección de galerías con menos de 8 años de antigüedad procedentes de diferentes puntos del continente con especial interés por los países emergentes. n

• FECHAS Y HORARIO Del 16 al 20 de febrero de 2011. • VISITA PROFESIONAL Miércoles 16 y jueves 17, de 12.00 a 21.00 horas. • ABIERTO AL PÚBLICO Viernes 18, sábado 19 y domingo 20. • ACCESOS Puerta Norte y Puerta Sur. • ENTRADA GENERAL   Viernes 18, sábado 19, domingo 20: 32 € (IVA incluido). Entrada General + Catálogo Oficial: 66 € (IVA incluido).   • ESTUDIANTES  Viernes 18, sábado 19, domingo 20: 21 € (IVA incluido).  Entrada Estudiantes + Catálogo Oficial: 50 € (IVA incluido).  • PASE PERMANENTE  Gratuito para los miembros de la Asociación Amigos de ARCO.

+ INFO ARCO

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Vernissage TV Arte10

enrique Marty, version 2011

Entre los artistas de este año hay que destacar a alguien que ha sido la sensación en los años anteriores, ya desde 2008, y portada del propio evento para muchos de los medios presentes. Es Enrique Marty, salmantino que cultiva un estilo muy particular. Cuando se le preguntó si era “feísmo”, concepto Nuevo para definir un estilo rompedor y desasosegante, él lo rechazó preguntándole al periodista “¿qué es eso de feísmo, me lo explicas?”. Este año volverá con Espacio Mínimo, su galería madrileña, quizás con menos ímpetu que en 2008 y 2009, pero sí con sus esculturas y pinturas del dolor, bofetadas a los ojos. Alguien para quien el arte es algo más que un ejercicio, también un arma social.

LA MORGUE

SATIRIZADA Titzina Teatre representa del 2 al 13 de febrero una obra aclamada en la que destripan los mitos sobre la muerte por Luis

Cadenas Borges

qué es Titzina Teatre?

xitus’ (“salida”): se emplea en medicina como simplificación de la expresión exitus letalis, que significa “salida mortal”. La compañía Titzina Teatre, compuesta por los dos actores que dan vida (sobre la muerte) a este montaje: Diego Lorca y Pako Merino, vuelve con un nuevo montaje a la sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía. Allí nos presentan un catálogo de personajes que, como en un diorama de lectura horizontal y con grandes dosis de humanismo, anhelos y errores propios de nuestra raza, dan cuenta de aquello que nos iguala en vida cuando nos aproximamos a la única certeza compartida: la muerte. A grandes rasgos ‘Exitus’ cuenta la historia de un parado encuentra empleo, aunque no exactamente el trabajo de sus sueños, pues se trata de una empresa funeraria. Al mismo tiempo, un abogado prepara

Sobre todo, una dualidad, una compañía integrada únicamente por Diego Lorca y Pako Merino, fundadores en 2001 y que también están detrás de la autoría de la obra. Ambos se formaron en la Ecole Internationale de Theatre Jacques Lecoq de París, y desde entonces han colaborado estrechamente para poder sacar adelante los tres montajes. Sencillez a la hora de crear teatro, pero también una formidable mala sombra a la hora de denunciar determinados temas. La simplificación formal no oculta que es una compañía que vive por y para el texto, sin adornos. Más que sencillez se trata de minimalismo, de control a la hora de interpretar. Y sobre todo muchas ganas de tocar los palos que más duelen: en las dos obras anteriores la locura y la guerra. Ahora, el fin de todo. el testamento de un hombre que no acaba de definir de forma satisfactoria sus últimos deseos... Entre Merino y Lorca representan a varios personajes que deben enfrentarse, desde distintas posiciones, y

necesidades, a la muerte misma, el gran tabú de nuestra civilización. Tras el éxito de ‘Folie à deux’ y ‘Entrañas’, la compañía Titzina, Merino y Lorca, formados en la escuela de Lecoq, se ha planteado el reto de abordar un tema que de entrada produce rechazo, a través de unas historias re-

conocibles que se van cruzando entre sí, llenas de ternura, humor y emoción. Una autopsia del ciclo vital, con exuberantes dosis de humanidad. Algo que no siempre ha caído bien a mucha gente, ya que la muerte, directamente, sin el disfraz de lo épico o sentimental, no es algo que suela ser tocado en el teatro, o en el cine. Quizás, pero con otro aire, haya que remontarse a ‘El séptimo sello’. Es, ante todo, y sobre todo, una obra para pensar, para que el juego de drama y comedia unidas en una forma también más o menos satírica se pueda encontrar el espectador con las grandes preguntas que plantea el final de la vida. De hecho, como ellos mismos reconocen a otros medios, “una vez que entran en la historia, en las distintas partes de humor, de drama, nos dicen que da mucho en qué pensar”. Detrás hay una ingente labor de documentación que les llevó a ambos a ver en directo los dos procesos de la muerte: la de los cuidados paliativos en un hospital, y el de la funeraria, que adquiere un carácter mucho más social. Y una vez analizado todo se convierte en un largo meditar de cómo afecta la muerte a las personas que asisten a ella, la de los que se quedan; del rito social a la esencia misma del fin. Y que tiene una carga poética fuera de toda duda, de lo irrisorio nace la lírica del rito. Todo eso se resume en la obra. n

la muerte

afrontar

Preguntas como ¿qué edad tienes?, ¿cuántos años crees que te quedan de vida?, ¿temes a la muerte, estás preparado para asumirla o simplemente no piensas en ello como la mayor parte de la población de una sociedad materialista? En ‘Exitus’, además de la risa y la emoción, también hay un recordatorio de que nuestra cultura ha dejado atrás gran parte del legado espiritual que nos preparaba para el momento final. Adormilados, anestesiados más bien, frente a un final que siempre ha marcado los límites propios de la civilización. El último tabú, convertido en obra de teatro que no alecciona, sino que allana el terreno para que cada uno se enfrente a su futuro.

+ INFO titzinateatro.com teatroabadia.com

Óperaen Frente al abandono de los espectadores, y la escasa producción de óperas en España, los cine han optado por convertirse en nuevos Liceos donde retransmitir las programaciones de los grandes centros operísticos por Luis

Cadenas Borges

nelcine

F todo el MET en pantalla Uno de los grandes ejemplos de escenario de ópera es el Metropolitan de Nueva York, donde la temporada va de octubre a mayo y Yelmo Cineplex la retransmite por completo. Atrás quedan monstruos de la partitura como Wagner o Donizetti, de los que se han representado ‘El Oro del Rin’ o ‘Don Pasquale’, pero para el futuro queda una ópera contemporánea, de Adams, como es ‘Nixon en China’ (12 de febrero), ‘Ifigenia en Tauride’, de Glück (26 de febrero), ‘Lucía de Lammermoor’ de Donizetti (19 de marzo), ‘El conde Ory’ de Rossini (9 de abril), ‘Capriccio’ de Strauss (23 de abril), la clásica ‘Il Trovatore’ de Verdi (30 de abril) y la arquetípica wagneriana ‘Die Walküre’ (14 de mayo). La temporada se retransmite en los cines que tiene Yelmo en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Málaga, Levante, Galicia, Logroño, Asturias y el País Vasco.

rente a la crisis de público de los cines y el alto coste de organizar un espectáculo teatral, no siempre correspondido por el público con su asistencia (mucho más en ciudades sin tradición popular en la música), nació hace algunos años la opción de retransmitir en directo, o con un ligero retardo para insertar subtítulos, los grandes estrenos de los centros operísticos mundiales. Lo que empezó siendo un experimento para buscar nuevas salidas a las salas de cine, devoradas por el soporte digital doméstico y la piratería, ha terminado por ser un servicio más, de temporada, de las grandes empresas de exhibidores, como Yelmo Cineplex y Cinema Box en toda España o la cadena Van Dyck en Castilla y León. Este sistema suple, de alguna forma, y por parte del sector privado, la inexistencia de una temporada clásica real en muchas ciudades con gran tradición musical, hoy desaparecidas. No deja de ser curioso que sean los cines los que más hacen por evitar que la ópera desaparezca en España. Aumentan las retransmisiones en directo o pregrabadas de los grandes estrenos allí donde sí llenan y tienen un público ferviente (Italia, Francia, Alemania, Gran Bretaña, Rusia, Estados Unidos). Con apenas cuatro auditorios en condiciones en todo el país y no demasiado público, se hace muy complicado sacar adelante el que es el mayor espectáculo escénico imaginable, uno de los pocos capaces de aunar música, arte pictórico, teatro e incluso danza en una sola obra. Hasta la aparición del cine, precisamente, una ópera fue considerado “el mayor espectáculo del mundo”, una época en la que lo audiovisual no existía y un teatro era el escenario único. Pero la magia de la ima-

Die Walkure

Don Carlo

Nixon en China

El Oro del Rin

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gen y el sonido, mucho más popular y fija en la memoria de las masas, terminó por arrinconar la ópera. En España siempre ha existido ese tópico de que la ópera es para ricos, un tic burgués que sólo demuestra que para algunos el arte y el conocimiento está por debajo de sus condicionamientos sociales. La música es universal y no admite fronteras económicas, políticas o ideológicas. Como la ópera era consumida en masa por la burguesía, como un signo de distinción, pasó a ser un producto por y para ricos. Lo cual no deja de ser una falsedad, ya que ahora, cualquiera que pueda pagar una entrada (eso sí, nunca bajará de 10 euros), podrá ver en directo o con retardo suficiente para ser subtitulada en pantalla, los grandes estrenos de templos de la música como el Metropolitan de Nueva York, por ejemplo, base de la oferta de Yelmo Cineplex.

+ INFO yelmocines.es cinesvandyck.com

en las provincias, Salamanca

Para atrapar al público se lanza el gancho de los aperitivos en los descansos, en los intermedios con cava (en el caso de ‘La Traviata’, remedando el “libiamo” de la ópera), la alta definición y la posibilidad de acercar la ópera en formato gigante a los que nunca la han visto. Una iniciación a este arte mayúsculo de grandes dimensiones y con presupuestos altos (malos tiempos para la lírica éstos,

Que se olviden en Castilla y León de tener ópera: auditorios hay, pero el público no acompaña. Un ejemplo perfecto es Salamanca, donde la reputación cultural es más grande que la propia realidad, donde apenas se representan dos óperas al año y una de ellas la realizan los alumnos del Conservatorio Superior. Sólo Valladolid, con el Centro Cultural Miguel Delibes, tiene capacidad para arrastrar suficiente gente, y en la capital regional han optado por los grandes conciertos sinfónicos más que por lo operístico. Para compennunca mejor dicho…) que favorece el acercamiento sar están las ofertas de de estos centros culturales algunas empresas de cia la gente. Mucha pedagogía hay detrás de esta idea nes, como Van Dyck, que que enmascara, en parte, las conecta con los grandes terribles deficiencia de oferta y también de demanda en centros. Así, el 7 de felo relativo a la música clásibrero llega ‘Giulio Cesaca, por ponerle un nombre. re”, de Heandel, en diUn claro ejemplo es el MET mencionado de Nueva York, recto desde La Ópera de un auditorio con un compleParís, con Natalie Desto programa cultural que no existe en casi ningún lugar say, admirada estrella de España y en el que lo que de la ópera mundial, en importa es abrir la ópera a la el papel de Cleopatra. gente: nuevas escenografías, óperas apenas conocidas Una de las más famoque encuentran su lugar y la posibilidad del HD en directo, sas óperas de Verdi, “La lo que da mucho de sí a los Traviata”, llega el 24 de cines, ansiosos por abrirse a nuevos públicos que salven de febrero, con Liliana Cala quema el modelo (pienso vani como directora de que ya caduco) de la exhibiescena. Giacomo Pucción en pantalla de cine. Si el “invento” del 3D, mucho más cini será la conclusión antiguo pero que sólo en los con “Turandot” el 10 de dos últimos años ha triunfamarzo. El cineasta chino do (gracias en parte al éxito de ‘Avatar’) era un truco del Chen Kaige (reconocido mago para evitar el hundipor el filme “Adiós a mi miento de las salas, la ópera concubina”) es el direcno deja de ser otro comodín de la baraja. Pero con efectos tor de escena. Dirige Zuquizás mucho más positivos bin Mehta. para la música. n

el a単o

verde

La ONU y todo el planeta celebran el Año Internacional de los Bosques por Luis

Cadenas Borges

estas altura, todo el mundo con algo de conocimiento de los textos antiguos de Estrabón, sabe que esa historia de que una ardilla podía cruzar la Península Ibérica de una punta a la otra sin bajarse de las ramas de los árboles es mentira. Una exageración muy propia de los inicios de los textos históricos, que eran usados por Herodoto, Plinio o Estrabón como manuscritos aleccionadores, moralizantes o directamente míticos. La distancia entre el mito y el logos entonces era muchísimo más estrecho que ahora. Sin embargo, también hoy sabemos que la masa forestal se pierde bajo el peso

de la acción humana, bien para explotarla y convertirla en muebles, papel o adornos, bien por la lluvia ácida, la degradación, el cambio climático y ese desierto que ocupa ya una franja difusa entre el Atlántico y el Pacífico y que abarca millones de kilómetros cuadrados entre las franjas de clima templado. Por todo eso, este 2011 es el Año Internacional de los Bosques por obra y gracia de Naciones Unidas, con actividades por todo el planeta para promover la conservación y desarrollo de los bosques en todo el mundo, fundamentales en cada aspecto de la vida en el planeta: desde los ciclos de las lluvias hasta la temperatura de la atmósfera y la fijación del dióxido de carbono o la generación de recursos orgánicos. Sin “verde” no hay vida animal, así de claro, ni se cierra el ciclo atmosférico. Además de ser el hábitat natural de millones de

especies, sujetan el suelo para evitar la erosión, modulan el paisaje, generan alimento… y negocios. Todos sabemos que la industria maderera es poderosa, pero en algunos países saben que mimar ese pelaje de la tierra genera muchos más ingresos si después hay reforestación. Finlandia y Suecia llevan más de cien años haciéndolo.

El director del Programa de Conservación de los Bosques de la UICN, Stephen Kelleher, dejó muy claro que gestionar bosques genera riqueza más allá de lo obvio: “Nuestras últimas estimaciones señalan que los campos de bosques controlados por las poblaciones locales proporcionan 130.000 millones de dólares al año en beneficio de los más pobres”. Tal y como comunicó la ONU al ahora de hacer pública la conmemoración, que arrancó el pasado día 24 en Nueva York, “los bosques son el aire que respiramos, el alimento, el agua y las medicinas que necesitamos para sobrevivir, la variedad de la vida en la Tierra, el clima que conforma nuestro presente y futuro, todo ello depende de los bosques. 2011 debe ser el año en que el mundo reconoce la importancia vital de la salud forestal para la vida en la Tierra”. n

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Promoción

¿ or qué un año de los bosques? Desde la ONU que señalar en el 2011 como el año internacional de los Bosques ayudará a que se cree una conciencia social y en los medios políticos de la importancia crítica que desempeñan los bosques en el desarrollo global sostenible. El finlandés Pekka Patosaari (por algo es uno de los países que más miman sus recursos forestales) es el director del Foro sobre la Secretaría de Bosques de las Naciones Unidas y ha argumentado que la celebración será un aliciente para movilizar a la comunidad mundial para unir el trabajo de as organizaciones internacionales y a los grupos principales del sector.

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Todos los escolarizados han escuchado alguna vez esta famosa clasificación, pero no está de mal recordarla. Volvemos a clase. Los bosques pueden clasificarse por la longevidad de sus hojas (perenne o caducifolia), por su forma (estrecha o de coníferas o ancha, más propias de la selva), y otra es por la zona climática, que realmente es la que marca la composición de la masa forestal. Así, los Bosques Boreales ocupan la zona subártica y son generalmente de hoja perenne y coníferos (los grandes pinares de la tundra, por ejemplo). Los bosques de zonas templadas son los propios de Europa, Norteamérica y el norte y noreste de Asia; suelen ser caducifolios de hoja ancha o perenne coníferos. Si la zona es más cálida, por ejemplo, suele predominar los perennes de hoja ancha, típico del bosque mediterráneo y las masas de laurisilva. Finalmente, el bosque tropical y subtropical, húmedos, densos y que generan el hábitat para mayor número de especies; o bien más secos y marcados por las coníferas.

qué?

¿Y ahora,

Steve Jobs anuncia su marcha (probablemente definitiva) de la direcci贸n de , lo que genera mil dudas sobre el futuro de la firma sin el carisma del fundador por Luis

Cadenas Borges

sa es la gran pregunta, ¿qué va a pasar ahora? Durante mucho tiempo la gente ha creído que los grandes momentos históricos siempre han bebido directamente del genio individual, como si la Historia la forjaran hombres iluminados. Una visión mitológica de ver las cosas que no se correspondería con una realidad mucho más complicada, llena de influencias y de muchas otras mentes. Un hombre como Steve Jobs puede tener un aura alrededor, pero son los demás los que convierten en realidad sus sueños. En principio, y más en el mundo de la tecnología, un hombre (o una mujer) no debería ser la piedra angular sobre la que girara todo. La tecnología depende más del trabajo en equipo que de una sola cabeza, pero en Apple quizás sea diferente, sobre todo porque la empresa sólo ha funcionado cuando él ha estado con sus neuras y su látigo, como si todo girara a su alrededor. Un genio, desde luego, un innovador, también, un visionario que ha dado en el clavo una y otra vez. Crea un producto y lo convierte en un icono. En un icono necesario, además. Inteligencia tecnológica y comercial se unen y se dan la mano en él. Pero ahora, con una enfermedad a

el otro Proyecto Manhattan

La compañía tiene bien ganada su reputación para manejar secretos: los trabajadores viven aterrados por dar información incorrecta a los medios, o por dar información, en general, sobre algo. Su aparato legal ataca rumores triviales como si fueran ataques comerciales; y las actualizaciones de desarrollo de producto muestran la misma apertura que el Proyecto Manhattan, lo que pone de los nervios a los gobiernos. Desde hace casi siete años, la salud de Steve Jobs ha sido tema de incansable especulación por parte de los medios y financieros, sin apenas explicaciones.

medias conocida (un cáncer), se retira sine die y crea una extensa bruma a su alrededor y empaña el futuro de la mayor compañía tecnológica del mundo. El sustituto será Tim Cook, del que dicen es un gran ejecutivo empresarial que exprimirá al máximo el legado de Jobs, pero que no está para pensar e ingeniar. Es decir, que el talento desaparece sustituido por el pragmatismo y el sentido común. Algo que puede valer para otros sectores, pero no para uno que está obligado a reinventarse una y otra vez para llegar al público. La gran duda es qué será de la manzana mordida, si tendrá gusano o si van a ser capaces en comunidad de seguir los pasos del unipersonal genio capaz de unir diseño y tecnología, pero también de tiranizar y de meter las manos en cada rincón de la línea de producción. Gobiernos personalistas suelen anquilosar y aniquilar la capacidad de trabajo de las instituciones: las tiranías suelen ser fracasos anticipados porque anulan al resto en beneficio del líder. Si no hay líder carismático, el régimen se hunde. Salvo que haya una ideología: es la salida de Apple, ser capaces de agarrarse a sus ideas y tener otras nuevas en la misma línea. Pero eso, dicen los gurús, va a ser complicado. Raro como un perro verde, sin estudios universitarios terminados, Jobs hizo un trabajo brutal de innovación, y diversificó su trabajo para tocar todos los palos tecnológicos. Pero es como un búnker por obra y gracia de Steve. Apple no es capaz de dar información bien, vive del boca oreja de los usuarios, maneja en secreto todo el trabajo y si alguien se va de la lengua pueden despedirla

Steve Jobs

ipso facto, y más Jobs, que se ha llevado por delante a más de uno en el pasillo. Lo dicho, las dictaduras, por buenas que sean, no generan pensamiento libre, fundamental para la creatividad. Mi impresión es que Apple se va a resentir con su marcha, ya casi definitiva, y que el trono ganado a pulso terminará por perderlo a favor de nuevas compañías de otros nuevos Steve Jobs, o de sus viejos competidores metidos a fabricar hardwar y no sólo software (¿se atreverá Google a dar el salto…?). Puede que los herederos de Bill Gates, el tipo contra el que fabricó su mito durante décadas, enemigos irreconciliables y ahora dos sombras del pasado. El tiempo pasa, la vida también, y yo nunca he creído en los genios únicos. Ellos prenden la chispa de la idea, pero son otros los que fabrican: ¿y ahora, quién encenderá el fuego?. n

+ INFO apple.com applesfera | Steve Jobs

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Steve Jobs | Standford

los números de la manzana Cientos de miles de millones de euros en producción, facturación y beneficios directos e indirectos, segunda en capitalización bursátil mundial por detrás de Exxon (petrolera) y tentáculos en todos los sectores tecnológicos. En el último trimestre de 2010 se conocieron los datos de ventas vendió 19,45 millones de iPods, 4,13 millones de iMac, 16,24 millones de iPhone (¿el mayor pelotazo de la Historia?), y 7,33 millones de iPad. Todo eso se convierte en 26.740 millones de facturación y un beneficio neto de 6.000 millones de euros. Y el 62% de las ventas se realizaron fuera de EEUU: es decir, que Apple ha superado los límites nacionales de la superpotencia para pensar en clave planetaria, una de las principales razones que explicarían su éxito. De momento las cosas van bien. Ahora Wall Street y el resto de empresarios y analistas, que usan sus productos pero no tienen mucha idea de tecnología, esperan impacientes el momento en el que la inercia de estos productos desaparezca. Gran parte de la “economía del conocimiento” va en ello.

El sonido de la alegría por Luis

Cadenas Borges

udwig termina. Está cansado, muy cansado. Los años son como argollas de una larga cadena enredada alrededor de sus piernas, de su corazón, de su cabeza. Son 53 eslabones que le arrastran hacia el fondo, como si tuviera que caminar sobre una marisma negra. Cada uno es un año de su vida. Todavía le faltan tres años de vejez adelantada y acelerada, como si con cada pentagrama rellenado de vida y pasión le arrancara un lustro de existencia. Durante dos horas lo había dado todo, se había vaciado por dentro para dirigir a la orquesta. Sabía que tenía que ser él, porque nadie más, con ayuda o sin ella, podría haber seguido los pasos de una herejía genial. Sólo él había puesto voz humana al final de una sinfonía. “Ese sordo loco”, le dijeron. Ahora, cuando había terminado, miraba agotado hacia el borde del atril de uno de los violinistas. La vista, ya tocada también, no le dejaba indiferente. El atril vibraba, se movía. Los músicos estaban quietos, igual que el coro, como asustados, como si el tiempo se hubiera detenido. Puso la mano sobre el suelo, porque era la única forma de escuchar el mundo, con aquellas vibraciones. Sordo, sí, pero sus manos y su piel sentían cada onda como si leyeran las partituras que él dibujaba mentalmente. Cada sonido estaba grabado a fuego en su cabeza y no necesitaba la música para ser músico. La pensaba, y la hacía sonar en su cabeza hilvanando cada onda. El suelo temblaba. “Patalean, me insultan” pensó, angustiado. Se quedó quieto por completo, abatido, domesticado por una realidad infame que lo destrozaba. Bajó la cabeza abatido. “Me han conquistado, me han domeñado, patalean”, volvió a pensar. La cabellera sudorosa, deshilachada, caía sobre los hombros y sobre su cara, el rostro de un hombre viejo prematuramente. El atril seguía retumbando, era el de su buen amigo Joseph M. Böhm, que le había ayudado durante la ejecución. Le miraba con la cara congestionada. “Patalean”, repitió una vez más. Su revolución se había ido al traste. Las palabras de Schiller humilladas y traicionadas por aquella chusma que le estaría cubriendo de silbi-

dos y patadas; el humanismo revolucionario de Schiller que le había enamorado desde el primer día. La poesía que había memorizado y que desde que era joven quería haber llevado al poder de la música. Condenado al olvido, un sordo haciendo música, tonterías. Sentía el aliento de la muerte, como las cadenas agarrotadas a su cuello, como los ahorcados y los condenados a yacer en el lecho del río. La cirrosis le corroía por dentro. Era un hombre derrotado y fracasado, que se había levantado por encima de su maldición una vez más. Ese silencio del mundo, un simple zumbido, como si el universo vacío en el que flota el planeta se hubiera metido en su cabeza. Su música dionisíaca y feliz, revoltosa, fuerte, épica. Era el Homero del pentagrama, y ahora le abucheaban. Böhm se acercó, lo miró, inclinado, con la cara descompuesta. “Ah, mi pobre Joseph, tú a mi lado. Piensa en ti”. Le tocó el hombro, y sonrió. Creyó poder leerle los labios. “Mire, maestro”. Ludwig no quería mirar, no quería darse la vuelta. Otra tragedia más, no. Aceptaba morir, aceptaba su condena y su maldición, pero no un fracaso así. Se lo habían advertido, pero él se empeñó. Joseph le puso en pie; casi tuvo que sostenerlo en pie, con el violín en una mano y a Ludwig van Beethoven en la otra. Cerró los ojos porque no quería verlo, pero Joseph le alzó un poco más para que mirara. El teatro entero vibraba, igual que el atril, como un gran diapasón humano. En la primera fila la gente estaba histérica, muchas mujeres lloraban, también algunos hombres. Desde los palcos casi se caían, se agarraban unos a otros. Y aplaudían, sin cesar, hasta poner las palmas rojas, le vitoreaban, todo temblaba, todo el maldito teatro rugía como una sola voz. Ludwig ya no estaba sordo. Lo sentía, podía comprender más allá de la vibración que acababa de convertirse en un ser inmortal, la gloria perfecta. El epílogo a su vida. La Oda a la Alegría, la felicidad eterna. Los ojos se le hicieron lágrimas, apoyado en Böhm. Escuchó el sonido de la alegría. n

El M

El de la playa de La Llana fue su primer romance con esa arena fina, ese azul intenso, ese horizonte lim

Mar

n esas olas suaves, esa agua de agradable temperatura, mpio de hoteles, vacío de barcos, lleno de sueños por Angélica

Corral (Textos y Fotos)

Isla de Ons

a primera vez que vio el mar no había cumplido los trece años, pero no fue lo que esperaba, ni lo que había visto por televisión, ni tampoco en las postales que le enviaba cada verano su amiga del alma. Siempre había relacionado el mar con el calor y aquel día de primavera hacia frío, estaba nublado y la playa era de esas artificiales con un paseo marítimo encementado de los que roban sin clemencia lo que no es suyo. Era el Mediterráneo de la costa malagueña donde, por casualidades del destino, nunca volvió. Sí vio otros mediterráneos, ya más crecidita, en días de sol y calor, con cielos azules y olas más parecidas a las de las postales de su amiga. Su primer baño en condiciones se lo dio en el mar Menor, del que le moles-

Manga del Mar Menor

48 taba únicamente su horizonte cerrado. En días claros se adivinaba sin mucho esfuerzo la barrera de hoteles de La Manga, que también visitó para encontrarse con un mar abierto y movido, éste ya sin horizonte, de un azul más intenso y con algo más de profundidad que la playa de San Javier, la que está más cerca de la base aérea. La barrera de hoteles de La Manga ponía freno a su imaginación por eso buscó hasta que encontró la playa de La Llana, rayando casi con Alicante, a la que había que acceder caminando entre dunas al menos quince minutos largos. Fue su primer romance con esas olas suaves, esa agua de agradable temperatura, esa arena fina, ese azul intenso, ese horizonte limpio de hoteles, vacío de barcos, lleno de sueños. El amor duró catorce años, el tiem-

Playa de Bolonia (Tarifa)

52 po que sus padres tardaron en cambiar el Renault 5 sin cinturones y un viaje de más de siete horas por un Megane y vacaciones en un balneario medicinal a menos de dos horas de casa. Pero entonces, tras más de dos décadas enganchada a la calidez mediterránea, probó otros destinos y volvió a enamorarse. Lo hizo del Cantábrico verde jade un día lluvioso de julio con bandera roja en un pueblo del norte de España. Lo hizo de las aguas cristalinas y tranquilas de las calas de la costa gallega de O Grove; de las color caribeño de la isla pontevedresa de Ons, de las celestes en la de Arousa; de las aguas gélidas de Aveiro, centelleantes como diamantes un día de sol, siniestras y espumosas un día de temporal, pero siempre, siempre gélidas; lo hizo del mar de la costa

Faro de Trafalgar (Costa gaditana)

portuguesa del Algarve o de la playa do Salgado, junto al pueblo luso de Nazaré. Filtreó, tonteó, probó y a la postre se quedó con el Atlántico gaditano, con ese mar inmenso que acaricia o bate una costa que por suerte aun conserva sitios vírgenes, tan vírgenes como su mirada la primera vez que vio el mar.

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Zahara de los Atunes