EMX MAGAZINE NUM CERO by ElectrónicaMx

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año 1 num 0 / junio 2015

DESDE RUSIA CON

COLOR

Dillon Francis • Los 10 mandamientos de los festivales • Madeon • House, soy tu padre

año 1 num 0 / junio 2015

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Dillon Francis

LO AMAS Y TE DECIMOS LA RAZÓN encuéntralo en la PÁGINA 14

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año 1 num 0 / junio 2015

DJ BITS MADEON A LA FRANCESA encuéntralo en la PÁGINA 20

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HOUSE, SOY TU PADRE...

año 1 num 0 / junio 2015

LA HISTORIA DE

FRANKIE KNUCKLES encuéntralo en la PÁGINA 40

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ZEDD, AL FINAL DEL ARCOIRIS

CONQUISTADORES

BITS AND BEATS

moda electr贸nica

DILLON FRANCIS

NEU TRACKS

10 MANDAMIENTOS

ué hay ELECTROCINE

CLUBBING

EVENTOS

EDICIONES ESPECIALES

OLDSKOOL

MADEON

JAUZ

ALESSIA

SINGAPUR

VIDEOJUEGOS

X M o nica d i en ctr贸 v n Ele e i B de ta s i ev r a l a

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PRESIDENTE EMX Alejandro Miranda

Este es el inicio de un proyecto que todos esperamos dure mucho. Nadie comienza una revista con la idea de que termine pronto. Electrónica MX es un medio que muchísimos amantes de la música electrónica siguen de cerca, por eso queremos que ustedes, lectores, no nos suelten. Queremos leerlos, queremos divertirlos, queremos hacer que sus corazones palpiten como cuando miran a sus DJs y productores favoritos en vivo. Hay mucha gente que se ha sumado a este proyecto, una absoluta labor de amor. Alex, Michel, André, Áurea, José, Francisco, Montse, Chucho, Daniel, Axel, Eri...Muchas somos las mentes que, enamoradas de los beats digitales, hemos creado esta revista para ustedes. Esperamos la disfruten, nos critiquen, sugieran, compartan, amen, odien...El punto es provocarles emociones. PLUR para todos ustedes. La redacción.

Publisher GRAN KOMODO Editor en Jefe Redacción André Félix–Díaz DIRECTORA COMERCIAL AUREA RANGEL Redacción MACHO CABRÍO FRANCISCO ARCEO JOSÉ GUADALUPE RÍOS DANIEL USCANGA ADRIÁN AXEL MEJÍA DIRECTORA DE ARTE Montserrat Wuotto ARTE E Ilustración Jesús García Torres COORDINACIÓN LOGÍSTICA ERIKA HERNÁNDEZ

ESTE MES ESCUCHAMOS -Dare You 2 Move Destructo ft. Problem -Shock Value Ghastly -Bitch Better Have My Money (Diplo remix) - Rihanna Revista Digital Electrónica MX, S.A. de C.V. Amores 153-3, Col. Del valle, Del. Benito juárez, c.P. 03100, México, D.F.

electronicamx.net

ABRIDOR

de k s avé ceboo r t a a el Fa ue t n e n v como ) es q ”. e nte e es ónica tador rcito e cam rt (qu electr nquis n ejé i n Ú tpo o i u re tu a la a s C c i “ a s o Be a mú quirir Com a sob e tod ein, l d r t e de des a ena? archa e pos affels n s u pue mo s tas m ck qu e Ge e Jea a d d ó a ¿C utóm un tr chno dica a ló de ho. Es del te te me s! o b r am pec nsidad la pa e r sd k inte perde re. c a r s tr sin hel Ja á am h Mic c cu s E ¡ soundcloud.com/gesaffelstein 8

soundcloud.com/jeanmicheljarre

El productor francés Gesaffelstein se une al legendario compositor electrónico Jean Michel Jarre para crear “Conquistador”. ¿Se ganarán tus oídos? ((((ÉCHALE UN OÍDO A ESTO)))) “All You Need” (Gesaffelstein Remix) > Miss Kittin “Zoolookologie” > Jean Michel Jarre

BITS AND BEATS LAS CARÁTULAS SON MÁS COOL CON SKRILLEX

Google y Sonny se juntan para que tu teléfono gobierne universos. Aunque es más que sabido que Skrillex es asiduo usuario de iPhone, Google se ha aliado con él para hacer carátulas de teléfono, específicamente del modelo Nexus 6, que sean más que simples cubiertas para tu teléfono. Con esta iniciativa entre Google y Skrillex, podrás tener wallpapers de hermosas vistas del planeta Tierra gracias a 13 satélites que han sido lanzados al espacio únicamente con este propósito en mente.

Quienes consigan uno de estos artefactos, que cuestan 40 dólares y se venden únicamente a través de la tienda de Google, podrán tener acceso a material exclusivo que Skrillex hace especialmente para ellos: videos, sonidos, fotos… You name it! Google planea aliarse con más artistas en esta iniciativa, pero le tocó a los fans del productor angelino ser los primeros en la fila. skrillex.com

FIESTA HELADA

¿Qué tal hacer un rave en un iglú?

madeon.fr

SIN SONIDO EN LA NUBE

Madeon pierde gracias a Soundcloud y Sony. El productor francés Madeon amaneció un buen día con su cuenta de Soundcloud vacía gracias a que Sony Music retirará la música de una gran mayoría de sus artistas de la plataforma Sound-cloud. La compañía argumenta falta de ganancias monetarias y tomó una decisión que a la larga afecta al artista y sus fans. Madeon se molestó tanto por este incidente que atacó a Sony en su cuenta de Twitter, al tiempo que aplaudió los esfuerzos de Soundcloud para dar a conocer la música de él y muchos otros artistas. Esperamos que esto se resuelva pronto porque la comunidad de música electrónica tiene mucho material en este servicio, y sería una pena no contar con esa ventaja.

Por solo 370 dólares, algunos afortunados podrán asistir al primer “rave” dentro de un gigantesco iglú como parte del Secret Solstice Festival en Islandia. Artistas como Totally Enormous Extinct Dinosaurs y Artwork pondrán la música, mientras tú puedes poner el calorcito. secretsolstice.is Este rave gélido tendrá lugar en un glaciar llamado Langjökull.

neu Toda la música que debes escuchar en un mismo lugar. Por: José G. Ríos

TRACKS “Another You” (ft. Mr. Probz) Armin Van Buuren

El histórico holandés dejó grandes expectativas sobre un posible nuevo lanzamiento, después de cimbrar las listas europeas con este sencillo donde su compatriota, el rapero y productor Mr. Probz, colabora con las voces. El dios del trance presentó su composición en el Ultra Music Festival de este año, que derivó en tener presencia en las listas europeas tras su lanzamiento oficial a finales de abril.

“Lean On” (ft. MØ) - Major Lazer & DJ Snake

Tras romper con las listas de popularidad al otro lado del planeta, el proyecto musical Major Lazer, fundado por Diplo, buscará impactar en las listas de nuestro cuadrante. Con la colaboración del francés DJ Snake (reconocido productor que trabajó con Lady Gaga para el álbum Born This Way) y las vocales de la artista electropop MØ; “Lean On” fusiona el dancehall y la EDM, complementando con una atmósfera musical tipo bhangra, una vertiente popular de la música de la India. Tras dos años de estar en completa inactividad, “Lean On” se convierte en el primer sencillo de su nueva producción Peace is the Mission. UNA NIÑA DE 11 AÑOS OPINA

Esta vez le toca a “Feel the Volume” de Jauz. “Al principio me gustó, pero ya cuando entran los bajos me pareció como satánico y dejó de agradarme”

“Stole the Show” (ft. Parson James) - Kygo

Ha llegado la hora. Tres meses después de presentar con júbilo su nuevo sencillo, el autor de “Firestone” y del himno del Ultra Music Festival de este año lanza “Stole the Show”, que ya cuenta con gran presencia en las listas de popularidad de su natal Noruega; así como en las de Dinamarca, Suecia y Alemania. La pieza cuenta con la potente vocalización de Parson James, un experimentando cantante de gospel proveniente de Brooklyn, quizás el alma vocal del neoyorkino, combinado con las habilidades de composición del noruego, depare para el futuro mucho más material trascendente.

“Go”- The Chemical Brothers

Tuvieron que pasar alrededor de cinco años para que el dueto británico volviera a aparecer en el cuadrante. El característico trip house de Rowlands y Simons está de regreso con “Go”, nuevo sencillo que forma parte del material titulado Born in the Echoes, a estrenarse en el mes de julio. ¿Será que este tiempo sabático les haya servido a los pioneros de Manchester para poder volver a regir las listas de popularidad al mismo nivel como a finales del siglo XX?

ALBUMES In Colour - Jamie XX Rebasando un poco las fronteras de la EDM, este mes de junio se estrena una de las piezas más esperadas. El productor británico Jamie Smith realizará su esperado debut con nuevas composiciones. Tras presentar un adelanto de su esperado colorido musical vía Spotify, el antiguo integrante de la agrupación The XX ya había presentado algunos EP, al igual que un trabajo experimental donde remezcló algunas composiciones del cantante y poeta de protesta Gil Scott-Heron.

03 EMX

palabra de dj

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É U Q R O P LON ES L S I I D ANC UE Q R F JOR E M DO? TO

los s o tod s, o i r e d re ab o o l C d o o hela o de c de ach n M @ r u ómit acos r a o b v P ro n p a, t teando U d o . n y om istido paga olpe as a r c a es n ex , pro s g e hor ermin s e l e a l a va e hay s, frío digit urant st . i t á s m s fe d u le re Ir a res q s, bai sonido bellos arías ja siemp ia, c o n o e t a r ue sab rs, gri dor y iel y c . Des ra po c e r f u s n ros o t láse sta, s ojos, p finita a fluye s c a z te les, ndo ro ayoría a i can ídos, amen e belle r so porta o n d am ry d l s a e l i n s a tu grac se s o E d t s E e . u t a c . s a n n u i des ese c los asiste s cara l prod rancis ram o g ia a de llon F stag s s p o a que o n s r u e d, p et Di en In j g u l s s o a o a l a l u dc om izza tod vertir de s ta de n c u e r p d o Ent des a ncima se tra nocido sosa e S ces d ad d i a e a o e e s r t s pu rmes ne icto c na g cuen y a v nece o i s u su osos gran o. eno s oca linoad etrata a d la er fe oc una r j a l rad e d s a b d t e e u e n v s r nk que ig a no a vec voca esce a r p d un son e pro al o v e a m b r s ch o su beat emp co a i n com de los pero s a pier n don sivos, bre u o e agr altar s s de

Dillon Francis es el malcriado más genial de la música electrónica, y estas son 10 razones por las que él gobierna esta galaxia.

1.Mandó hacer una camiseta con la cara de Skrillex que abajo decía “Dillon Francis”. Skrillex hizo lo mismo y puso “Skrillex” en una camiseta con el rostro de Dillon. 2. Mezcla moombathon con dubstep con trap con house con… Bueno, solamente le falta salsacumbiatechno. 3. Su primer álbum se llama Money Sucks, Friends Rule. 4. En el disco se acompaña de The Presets, Brendon Urie (Panic! At the Disco), Martin Garrix, DJ Snake… 5. Se la pasa subiendo fotos de pizzas y gatitos. 6. Produjo esa maravilla llamada “Get Low” con DJ Snake. 7. La abrió a Nero en su Welcome Reality Tour. 8. Se la pasa haciendo bromas y remixes de sus bromas. 9. En México abrió con “La Nave del Olvido”, de José José, durante su atuación en el EDC 2015. 10. Está por aparecer un programa de MTV donde él pondrá música y le regresará al canal el sentido de existencia. https://soundcloud.com/dillonfrancis/

LO S1 0D EL OS

10 mandamientos

Hay festivales para aventar para arriba. No nada más de música electrónica, sino de todos los géneros. ¿Qué es lo que el Supremo manda respecto a ellos? Aquí averígualo. 16

1.No te la pasarás grabando el show en tu celular. 2.Llevarás papel por aquello de los baños portátiles. 3.No te emborracharás hasta arruinarle el evento a tus amigos y otras personas. 4.Beberás agua para no deshidratarte, pero no demasiada porque es peligroso.

6. Ac re ord po unió ará an r s n c s u 5.Portarás calzado cómodo da i te on n 7. pu rd p y algo para taparte por si La t u e ierd s nto p q lig e am d a Tláloc le da por hacer ue as ue s ar igo e 8. p o . berrinche. or tro ás Irá s s s b qu a la ien e v igu t er pa y u se de ve al s a l a n q jar r lo u m os b e i ien ás 9. go ar s e No qu llo s tis . de tas e s m lle tú de s co eta var qu be ean l á ns o s ier n 10 ide qu ob es ir a . L e j ra . e de ee do pu tos s ed d ofi l fe rás ar an e cia sit e m v l l a al re as se nt en gla r . es m de su p en as ág to ist ina ir.

ROOKIE DJ

EN LA PISTA

NADIE Por Macho Cabrío/@Macho_Cabrio

Jauz vino a pisotear tus sentidos con su mezcla única de deep house, techno, dubstep y cuanta cosa se le ocurra echar a la licuadora.

Los Ángeles ha sido cuna de muchos artistas que han puesto a Estados Unidos en el mapa de la escena EDM. Cuando escuchas a Sam Vogel, conocido en la red como Jauz, se ha encargado de crear una sana convivencia entre varios subgéneros, y el resultado es un sonido único que lo ha llevado a mezclar para Diplo N Friends Guest Mix y moler a punta de beats al público del Ultra. Apenas ha firmado con Mad Decent, y eso significa que tendremos mucho de sus terremotos sonoros en nuestros reproductores. La humanidad no está preparada. Pélalo ahora porque después va a estar de moda.

NOMBRE REAL - Sam Vogel ESE APODO - Se pronuncia “yoz” y es una manera callejera de escribir “jaws” (“fauces”, en inglés), por aquello de la cinta Tiburón, de Steven Spielberg. MONSTRUOSO - Soltó uno de los mejores sets del Worldwide Stage del Ultra 2015.

ÉCHALE OÍDO

PERFIL DE UN TIBURÓN

soundcloud.com/jauzofficial

Escucha… “Feel the Volume (VIP)” “Sing” (Jauz Remix)” > Ed Sheeran “Proppa Demands”

GRAN LEMA - Su frase es “la música no tiene fronteras”. 19

Si tienes tan solo 20 años de edad y llamaste la atención de Giorgio Moroder, una leyenda de la música electrónica, felicidades, tienes futuro en este negocio. Hugo Pierre Leclercq, mejor conocido como Madeon, logró lo anterior, que el legendario músico italiano lo volteara a ver y comenzara a trabajar con él en algunos proyectos desde el año pasado; esto gracias al gran talento y frescura que ha brindado a la música electrónica desde su aparición en los escenarios. Madeon, nacido en Francia, tiene tan solo 20 años pero nos deja en claro que la edad no es limitante para demostrar el talento, ya que desde los 11 años comenzó a explorar la música electrónica y a buscarse un nombre entre los grandes. Ya que considera a Daft Punk como sus mentores y de los que más ha aprendido, es lógico escuchar fuertes influencias del dúo francés en el french house de Madeon. Por Francisco Arceo / @arceo_F30

C’EST LA JEUNESSE

ROOKIE DJ

Cuando uno lo ve en vivo, esa imagen tímida que puede llegar a mostrar, la elimina y la convierte en meras explosiones a través de su música. A tan corta edad, éste DJ francés ha logrado colaborar con artistas internacionales de la talla de Coldplay o Lady Gaga, además de ya haber participado en festivales como el Ultra Music Festival y Coachella.

Madeon es un chavillo que se ha ganado la atenci贸n de Giorgio Moroder. Este francecito viene fuerte.

ROOKIE DJ Madeon es también reconocido por los remixes que ha realizado a lo largo de su corta carrera como el que realizó al track de Deadmau5 “Raise Your Weapon” o a “Smile Like You Mean It” de The Killers. La fama internacional le llegó en 2011, cuando subió a YouTube un video donde toca en vivo un mash-up llamado Pop Culture, que contiene sampleos de 39 canciones que incluyen a Daft Punk, Madonna o Gorillaz. Su sencillo debut, “Icarus”, fue lanzado en 2012 en el programa de la BBC de Pete Tong y, a partir de éste momento, este amigo no se detendría y su fama empezó a crecer como la espuma. Ahora con su álbum debut titulado Adventure, disfruta de las mieles del éxito gracias a lo aclamado que ha resultado, en donde deja plasmado su muy notorio electro-house francés donde podemos identificar influencias de Justice o de Daft Punk, grandes dúos franceses; aunque cabe aclarar que a pesar de verse muy influenciado por artistas que son de su nacionalidad, nada tiene que ver con David Guetta, tal vez, afortunadamente.

¿PROMESA O REALIDAD? Aunque es claro que para la música y el talento no hay edad, Madeon tiene apenas 20 años y hasta el momento ha sabido aprovechar su juventud, talento y su hambre de sobresalir; pero hay que recordar que lo importante no es llegar sino mantenerse, y sobre todo en una era en donde muchos expertos clásicos de la música electrónica señalan un tiempo de crisis para el género. Con el apoyo de artistas de la talla de Daft Punk o del mismo Giorgio Moroder que empezó a trabajar con él en 2014, promete ser, por el camino que lleva, quien le dé ese giro necesario a la música electrónica para salir del hoyo oscuro que en muchas ocasiones parece estancarse.

soundcloud.com/madeon

“Quien odie un género de música simplemente desconoce el contexto en que debe ser disfrutado” 23

FUN

ALL

ELECTROCINE

EL TRASTORNADO CASO DE

DAFT 24

En pleno apogeo, un miembro del dúo francés decidió musicalizar una controvertida película. Los grandes músicos saben que los éxitos que se resguardan en la memoria del colectivo popular no se pueden realizar con apuros, debe existir un tiempo sabático para volar el imaginativo para reconquistar los medios. En 2003 Daft Punk gozaba de fama internacional. Los principales sencillos de su producción Discovery hacían que el dúo francés se convirtiera en el estandarte del house en todo el orbe. Durante ese descanso, el miembro mayor del dúo parisino, Thomas Bangalter (el alto pues), se despojó de su robótica escama para dedicarse a sí mismo, creando material discreto que no necesariamente cayera en lo mainstream.

PUNK

José Gpe. Ríos / @guadarios

FUN

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ELECTROCINE A diferencia de su colega Guy-Manuel de Homem-Christo, quién es más reservado cuando el dúo está en reposo, Thomas ya había fundado el sello discográfico Roulé, donde específicamente se dedicaba a crear y producir proyectos alternos a Daft Punk. El no explotar su verdadera identidad en los medios masivos, le sirvió a Bangalter para participar en proyectos totalmente adversos a lo que popularmente trabajaba. Una táctica muy bien elaborada que evita amurallar la imagen artista en el ámbito comercial. Su trabajo en solitario más trascendente, es su colaboración musical con el cineasta francoargentino, Gaspar Noé, en el filme de terror psicológico Irreversible (2003). Una cinta que destacó en la crítica por el violento banquete que presenta al espectador —a un tipo le deshacen la cabeza tras ser golpeado con un extintor, entre otras cosas—. Para esta participación, Noé solicitó la ayuda del parisino para musicalizar su batido de crimen, sexo y sangre. Algo que la mitad de Daft Punk no rechazó, pues el proyecto fue de su agrado y, como buen francés, es amante del cine.

La banda sonora es un trabajo experimental, una mezcolanza ácida de house, techno y minimal 26

El resultado: un lúgubre acompañamiento musical que convulsiona las escenas del cineasta. La banda sonora es un trabajo experimental, una mezcolanza ácida de house, techno y minimal. En escasos momentos los beats pueden hacernos recordar al estilo de los creadores de “Around The World”. Después se intensifica de una desesperante manera que llega alterar nuestro subconsciente. Algunas composiciones ya se encontraban en el baúl del músico francés desde 1995, trabajos más allegados al deep house que sirvieron para conectar perfectamente el sonido que Noé quería para su película. Los títulos de las piezas tienen una impactante relación con el material que se observa en la cinta. Incluso Bangalter tituló a sus colaboraciones como: “Spinal Scratch”, “Outrage”, “Rectum” y “Stress”; un excelente trabajo que hace brillar los sentimientos más profundos del controvertido Gaspar Noé. Siete años después y con sus cascos puestos, Bangalter acompañado de Homem-Christo, recibirían la nominación al Grammy y una lluvia de críticas positivas por la composición de la banda sonora de la cinta de Walt Disney, TRON: Legacy; mientras el director está por poner de rodillas al mundo con una nueva cinta titulada Love, con secuencias de sexo explícito filmadas en 3D. Niño muy malo.

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videojuegos

MUTANTES, UNÍOS Más estilo que contenido, el nuevo The Witcher viene a sacarle sangre a tu consola.

Por: Adrián Axel Mejía 28

Una vez más, el equipo de CD Proyekt RED nos sorprende con este gran juego que mucha gente llevaba esperando desde hace más de un año. The Witcher 3: Wild Hunt, fue anunciado por primera vez en la E3 de 2014 que, como ya muchos sabemos, es uno más de los juegos basados en esta saga de libros del escritor polaco Andrzej Sapkowski, saga que nos habla de un grupo de personas que fueron mutadas y entrenadas para poder combatir los distintos monstruos que podemos encontrar en este mundo fantástico. El juego, lanzado el pasado martes 19 de mayo, sufrió del conocido Downgrade, pero si tu PC tiene gran capacidad esto no afectará la experiencia, ya que las texturas quedan muy bien. También es de admirar el nuevo sistema de Nvidia que se aplicó específicamente para la calidad de la textura del cabello de nuestros personajes y el pelo de las criaturas que nos encontraremos en nuestro camino, al cual se le conoce como NVIDIA Hairworks. El equipo de CD Proyekt RED hizo uso de tres motores gráficos: REDengine3, que es un motor de la propiedad de los desarrolladores. Incorporaron también el motor grafico NVIDIA el PhysX, que hace mucho más fácil la programación de simulaciones físicas complejas, como podríamos observar en el juego en el movimiento de la hierba, viento, entre otros aspectos visuales del juego. También el SpeedThree afectó el producto final.

En la estética nos dejó impresionados, a pesar del Downgrade que sufrió, nos logra cautivar con sus imágenes en ultra, cada detalle es perceptible como si el equipo lo hubiera colocado a mano; cada árbol, incluso cada hoja de las tantas que tiene es apreciable. Los paisajes también se notan muy realistas al igual que el cabello y el pelo de las criaturas. La vista panorámica es impresionante, lo que ves es lo que existe; todos y cada uno de los elementos visuales que se te muestran son parte del medio y puedes interactuar con ellos.

Hablando de jugabilidad, el título no ha sufrido significativos cambios en el gameplay; el sistema sigue siendo simple y dinámico. Desde el primer momento El mapa o El Continente, como se le podemos contar con una gran gama de conoce en el juego, nos dejó la boca recetas para pociones que nos otorgan abierta. Las dimensiones de nuestro diversas habilidades, estas no son tan espacio de juego son tan titánicas, que complicadas de completar gracias a la se dividen en varias zonas que están interfaz del juego que no es muy compleja llenas de misiones, al igual que misiones y a los ingredientes que no son difíciles de secundarias. hallar. El sistema de combate sigue como en las anteriores entregas. También se No nos vamos a aburrir. ha implementado un nuevo movimiento tipo parkour, “Algo parecido al que tiene Aunque ha sufrido un Assassins Creed, pero un poco más downgrade, el juego luce similar al que se ve en Uncharted”, en palabras del equipo impecable y te hará salivar. de diseño.

thewitcher.com

Por Macho CabrĂo/@Macho_Cabrio

Anton Zaslavski inició su carrera musical de la manera más tradicional: tocando el piano. Dos décadas después ha conquistado las pistas de baile y las listas pop. True Colors es su nuevo regalo a la humanidad.

El tema para The Legend of Zelda hacía cimbrar los oídos de muchos hace poco más de cuatro años. No era la versión original que venía en el juego. Se trataba de una reinterpretación de la tonadita juguetona, manipulada para azotar los cuerpos en las pistas de baile. Detrás de este monstruo de la cultura pop se encontraba un productor ruso– alemán que responde al simple nombre de Zedd. Este chaval de tan solo 25 años ahora se codea con grandes de la música pop como Lady Gaga, Ariana Grande, Hayley Williams y Selena Gomez —nada perdido el muchacho—, a quienes les produjo canciones en años recientes. Sus amistades en la escena electrónica incluyen a Porter Robinson, Armand Van Helden, Fatboy Slim, Wolgang Gartner y Skrillex entre muchos otros. Es una posición privilegiada que inició cuando Zedd tenía tan solo cuatro años, edad en la que aprendió a tocar el piano por influencia de sus padres, ambos músicos de entrenamiento clásico.

Quien diga que ser productor/DJ no es ser músico, tiene en Zedd a su peor enemigo. 32

El estilo entre agresivo y melódico de las producciones de este hombre proviene de su enamoramiento con la música electrónica a partir del álbum † de los franceses Justice. En aquel famoso álbum, los ritmos y sonidos son tan volátiles como las imágenes que Xavier de Rosnay y Gaspard Augé (integrantes del dúo) emplearon para crear su personalidad artística. Aunque el rostro de Zedd refleja una cierta paz, su música es combustible peligroso durante sus fantásticas presentaciones y cuando te encuentras en un club o una fiesta. “Me gusta contemplar la explosión que ha tenido la electrónica en los años recientes”, contó el productor con cara de niño a Billboard. “Pero quisiera que dejara de basarse tanto en los sonidos y lo hiciera más en las melodías”.

Zedd era parte de un grupo de rock alemán llamado Dioramic cuando escuchó el álbum de Justice. Ahora es él uno de los líderes de la escena EDM, aunque sus producciones son mucho más complejas que el promedio dentro del mismo género. El romance con Selena Gomez, que generó una excelente canción llamada “I Want You to Know”, ha sido una de las partes más habladas de la vida del productor durante este año, pero a pesar de que esa parte ha ido en declive y parece ser que los chismosos es lo único que ven, Zedd está ha lanzado True Colors, su segundo álbum de estudio (el primero, Clarity, lanzado en 2012, le generó premios Grammy y una cantidad gigante de fans). Canciones como “Bumble Bee”, “Straight Into the Fire”, “Transmission” o “Addicted to a Memory”, muestran lo ecléctico que es este productor, que va desde el pop más sacarinoso hasta lo letal del hardstyle o el poder del dubstep. No está casado con ningún género, pero todos los ejecuta bien.

Zeed era amante del metal y odiaba la música electrónica porque “sonaba estúpida y todo era igual”

Para un músico tradicional y amante del metal que odiaba la música electrónica porque “sonaba estúpida y todo era igual”, el amigo Zedd ha cambiado radicalmente al grado de convertirse en punta de lanza de lo que podría ser el futuro de la electrónica, mucho más encaminado hacia la producción de canciones en vez de únicamente beats repetitivos. Su dominio del rock, la electrónica y la música clásica puede ser lo que salve al mainstream del estancamiento en el que se encuentra, pues es probable que retornemos a la idea de armarnos únicamente con guitarra, batería y bajo, pero con una tendencia hacia la electrónica —algo que Muse intentó en su disco anterior, The 2nd Law, pero nos quedaron a deber—. Esperamos la llegada de ese día con los brazos abiertos mientras nos dejamos abrazar por True Colors, un disco que iluminará 2015.

Quien diga que ser productor/DJ no es ser músico, tiene en Zedd a su peor enemigo.

TRUE COLORS EN NÚMEROS

Coescribió “Beauty and the Beat” para Justin Bieber.

El romance con Selena Gomez, que generó una excelente canción llamada “I Want You to Know”.

zedd.net Odia las selfies.

No le gusta seguir las reglas. Ganó dos concursos de Beatport en la categoría Remixes en 2010.

Aprendió inglés en Alemania.

37 03 EMX

HOUSE, SOY TU PADRE Por: Daniel Uscanga / @DanielUscanga

Cuando el house estaba en etapa de pupa, Frankie Knuckles lleg贸 y lo hizo despegar.

MUCHA GENTE SIEMPRE HA CREÍDO QUE LOS DJ SON SÓLO TIPOS “CAMBIADISCOS”, Y LA VERDAD NO ES ASÍ. ES TAMBIÉN UN TIPO DE ARTE EN QUE UN INDIVIDUO DEBE TENER UNA SENSIBILIDAD MUSICAL, CULTURA GENERAL, UNA BIBLIOTECA EXTENSA DE MÚSICA, ASÍ COMO UNA IMPRESIONANTE MEMORIA PARA TENER “EN LA PUNTA DE LA LENGUA” QUÉ O CUÁL CANCIÓN, LEITMOTIV O RITMO PUEDE TENER CIERTA CONTINUIDAD. MUCHOS DJ HAN USADO CONSOLAS IMPRESIONANTES, INSTRUMENTOS MUSICALES Y PERCUSIONES PARA DARLE SU SELLO DISTINTIVO A SU MEZCLA, Y HAY MUCHOS QUE SON UNOS VIRTUOSOS EN ESTE TIPO DE EXPRESIÓN MUSICAL. UNO DE LOS MEJORES DJ QUE HA EXISTIDO EN LA MÚSICA NO ES MÁS QUE EL LAUREADO “PADRE DEL HOUSE”, FRANKIE KNUCKLES; UN SER DOTADO DE UNA INCREÍBLE SENSIBILIDAD MUSICAL, UNA CAPACIDAD GENIAL PARA TRANSFORMAR LA MÚSICA A UN ESTADO ALEGRE, JOVIAL, HIPNOTIZANTE Y, SOBRE TODO, ÚNICO.

Frankie comenzó su aventura musical desde muy joven, y encontró en la ciudad de Chicago el lugar perfecto para desarrollar algo que ni siquiera tenía pensado: crear un género musical nuevo. A finales de los 70, cuando Frankie jugaba al DJ, se empapó de las corrientes musicales que estaban de moda, hablamos de la música disco con los Bee Gees, el funk con KC & The Sunshine Band, el soul con Aretha Franklin y el rhythm and blues, de los cuales tomó la esencia para crear un ritmo más vertiginoso, cadencioso y sutil que, de alguna manera, te absorbe al grado que el más lerdo de los cuerpos se sujeta de un beat y empieza a moverse a su compás.

Para volverlo realidad, las estrellas se alinearon para que Frankie conociera la canción “Your Love” del músico Jamie Principle (cuyo intro me recuerda a la canción “Gentleman” del rapero “Psy”), que pronto se volvería un éxito en el club donde hacía su trabajo de DJ. Posteriormente continuaría en el área de producción, donde establecería claramente su estilo y este, a su vez, se reconocería mundialmente por ser tan único y definido.

Muchas canciones de grandes artistas tuvieron la fortuna de contar con un versión creada por Frankie. Michael Jackson en su canción “Rock With You” enfatiza el piano y las cuerdas, y lo llena de tanta ternura y pasión que cuando te das cuenta, ya estás siendo atacado por un beat pulsante que de lo meloso te lleva al baile, es una deliciosa versión. En 2014, a la canción de Donna Summer, “Hot Stuff” la actualizó de tal forma que sacó el mejor provecho tanto de la melodía como del house, el riff de la canción lo realzó, respetó la línea melódica original pero prácticamente la rehizo para darle ese sello característico. Toni Braxton publicó la canción “Unbreak My Heart” en 1996 que fue un éxito para la cantante. Una melosa melodía que puso al día gracias a la destreza de Frankie, dándole un vuelco diferente a la misma, pues le agregó elementos más vivos, bailables y rítmicos, y la convirtió en una pieza infaltable en los mejores antros de aquellos años.

“Haz lo que desees hacer, pero sé bueno en ello”

La cantante Lisa Standfield consiguió de Frankie para su canción “Never, Never Gonna Give You Up”, una increíble versión musical, cuyo aire de “atlantic riff”, su piano gentil y sazonado a la usanza “bossa nova” y la deliciosa voz de Lisa, te llevan por un viaje groovyjazzeado que no deseas que acabe nunca. Estupenda. Para los “padres del synthpop” ¿qué mejor que colaborar con el progenitor del house? En la canción “Wrong”, Depeche Mode vivió la oportunidad de dejar en sus manos” el primer sencillo de su álbum Sounds of the Universe. Una canción que originalmente es fuerte en letra, muy sintética, con una pasión y agonía hablada al unísono, Frankie logró darle una cadencia a la lírica, ralentizando la línea melódica pero reforzándola con todo el beat electrónico en un contraste y una exquisitez de mezcla que, si no la has escuchado, te estás perdiendo de un evento histórico.

La estrella juvenil del momento, Ariana Grande, tuvo la fortuna que a su canción “Baby I”, Frankie le metiera mano. La chica tiene una voz impresionante pero con la fusión que se hizo con Knuckles sabe a alegría, fiesta, emoción e ingenuidad. Frankie Knuckles ha sido reconocido de muchas formas, una calle de Chicago lleva su nombre. En ese entonces, el Senador de Illinois, Barack Obama, ayudó a que el 25 de agosto se implantara, en Chicago, el Día de Frankie Knuckles. Fue inducido, en el 2005, al Salón de la Fama de la Música Dance por sus contribuciones a la misma. En 1997, ganó un Grammy en la categoría “Remixer of the Year, Non-Classical”. Recientemente se hizo un álbum tributo titulado “House Masters: Frankie Knuckles”. Lamentablemente ya hace un poco más de un año que falleció, pero fue un personaje que amó la música y encontró en ella una manera de expresar su sentir, su vivir y su esencia. 43

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EDICIONES ESPECIALES

ERES ESPECIAL Y NOS MERECES Por: José Guadalupe Ríos 44

Las deseas. Lo sabemos. Nosotros también.

Las ediciones especiales de una pieza musical con gran talla, puede convertirse en un tesoro que desearás poseer. Para ellos, además de ser un logro que complemente su imperio musical, el paso del tiempo hace que estas ediciones se valúen como piezas irremplazables y de gran valor. Ya sea por reconocer el significado de la obra que sus artistas crearon o para conmemorar el aniversario del lanzamiento de un álbum eminente, las disqueras deciden lanzar una versión limitada de la misma acompañada de objetos especiales que la complementen. Algunas compañías buscan maneras originales y exóticas para relucir el producto: piezas de diseñadores plásticos relacionadas al artista, juguetes, caramelos, empaques de exuberantes e incluso una copia del álbum con una superficie chapeada en oro de 24 quilates. Como si fueran calaveras de cristal, estas piezas se encuentran solamente en lugares seleccionados del orbe, sobretodo donde el material haya generado gran impacto. Por fortuna no necesitas ser un intrépido explorador para que las puedas poseer ya que, por lo regular, las compañías ponen a la venta una gran parte de la serie de colección únicamente por internet. En la EDM, este mercado ha obtenido gran aceptación por los amantes de los beats, quienes han dejado Sold Out las tiendas virtuales de ciertos productores.

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EDICIONES ESPECIALES

AVICII DE BOLSILLO Tener la presencia de Avicii en tú bolsillo ahora será una experiencia de otro nivel, ya que su tienda oficial puso a la venta una USB con capacidad de 2 GB, con la peculiar forma de una versión caricaturizada del músico. Además de resguardar tus datos, tu pequeño pen drive de Avicii cuenta con material audiovisual inédito: en los que se destaca un documental, recopilación de podcast e imágenes inéditas del productor en el estudio y en vivo. Con solo 5000 unidades a la venta, esta Avicii USB es un objeto de culto entre coleccionistas. Precio: $ 2,500.00 (((Link: http://goo.gl/cnZMJx))) 46

Fuente: Avicii.shop.com

SCARY MONSTERS AND NICE SPRITES SKRILLEX La Big Beat Records reconoció que los Extended Plays: Scary Monsters and Nice Sprites, More Monsters and Sprites y Bangarang del angelino Skrillex, se convirtieron en un hito del brostep y la EDM, irrumpiendo en la escena popular. Para salvaguardar el hito, la subsidiara de la Warner Brothers decidió elaborar una edición limitada de dichos EPs en una versión de vinil de alta fidelidad, acompañadas de un libro con fotografías inéditas del genio en su templo de creación. Precio: $ 1,500.00 (((Link: http://goo.gl/L1Mxbm)))

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EDICIONES ESPECIALES

DISCOVERY DAFT PUNK Por su tiempo y reconocimiento en el medio, Daft Punk predomina esta vertiente mercantil, misma que inició en 2001 cuando la producción Discovery disparó a los franceses como virtuosos en la música del nuevo siglo; las ediciones especiales no tardaron en generarse, la edición japonesa del álbum dio un giro total en su presentación, ya que la sucursal asiática de la disquera Virgin, decidió lanzar una edición limitada del álbum disfrazada por un disco de la banda ficticia The Crescendolls. El nombre quizás te remonte a la canción que viene incluida en el disco, pero así también se le llamó a la banda animada creada por el artista japonés Leiji Matsumoto y que la mayoría conocemos por los videos que el dúo house lanzó para promocionar su material a inicios de la década anterior. En aquellos días la manera de que los músicos tuvieran al tanto a sus seguidores de corazón era por medio del club oficial de fans. Esta nipona edición también incluía una membresía para ingresar al portal Daft Club, donde los franceses otorgaban material exclusivo en línea a sus escuchas. Precio: $ 1,499.00 (((Link: Mercadolibre http://goo.gl/bygYvG)))

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EVENTOS

Los mejores festivales del mes La festivaliza ha llegado y tĂş debes prepararte para ello.

Por Francisco Arceo / @arceo_F30 51

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EVENTOS

¿Quién está listo para la mejor época del año? Vacaciones, sol, playa y el elemento más importante que le da sentido a ésta temporada: música electrónica; y ¿qué mejor que en grandes dosis con festivales únicos que harán que más de uno termine el verano con los oídos reventados? La industria electrónica es la que mejor ha sabido explotar al máximo la era de festivales en la que vivimos, y estos serán algunos de los eventos que le darán vida, emoción, amor y pasión a los meses de junio y julio. Prepárense para la locura:

ULTRA KOREA (12 Y 13 DE JUNIO) “La música electrónica es solo ruido”. Pues al parecer tampoco del otro lado del mundo este concepto es correcto, ya que Ultra llegará a Corea por cuarto año consecutivo y promete ser más grande que los tres años anteriores gracias a anuncios especiales como la adición de Snoop Dogg al line up; sí, uno de los más grandes representantes del hip-hop se une a algunos de los mejores DJs en la actualidad como Hardwell, Alesso, Skrillex o el creciente dúo sueco de Galantis; solo por mencionar a algunos.

Ultra nos sigue demostrando cómo hacer que la música electrónica cruce fronteras inimaginables con festivales tan enormes alrededor del mundo; los suertudos por cuarto año consecutivo son nuestros amigos Coreanos.

ULTRA EUROPE (10, 11, 12 DE JULIO) Por tercer año consecutivo Ultra Europa llega a Croacia, pero esta vez con un concepto totalmente nuevo: Destination Ultra. ¿Qué quiere decir esto? Siete días repletos de la mejor música electrónica alrededor de los lugares más bellos en Croacia: todo iniciará el 9 de julio con una fiesta que dará por iniciada la mejor semana del año en Europa, para a partir del 10 de julio y hasta el 12 tener el evento principal en el estadio Poljud en Split y cerrar el día 14 con Ultra Beach en la isla de Hvar. Esta edición contará con la participación del dúo inglés de The Chemical Brothers lo que ya lo hace aún más grande y especial que de costumbre, también estarán presentes Armin Van Buuren, Axwell e Ingrosso, Knife Party, Carl Cox y muchos más de los mejores representantes del género.

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EVENTOS

EDC LAS VEGAS (19, 20, 21 DE JUNIO) No hay duda alguna, todo es mejor bailando bajo el cielo eléctrico que nos regala EDC Las Vegas. Este espectacular evento organizado por Insomniac nos ofrece la oportunidad de celebrar la vida, el amor, el arte, la música y conocer un lado nuevo de nuestro ser, así dicho por los mismos organizadores. Tres días de la mejor música electrónica pero, además, una experiencia diferente y única, con juegos mecánicos, artistas y decoraciones que crean un entorno mágico y de alegría. Este año el line up fue anunciado de manera especial, en donde los fans tenían que descifrar por medio de códigos y jeroglíficos quiénes serían los DJs que nos dejarán extasiados en 2015. Al resolver el ejercicio de los jeroglíficos, quedamos sorprendidos con nombres como: Avicii, Steve Angello, Tiesto, Martin Garrix y muchos más. Las Vegas y música electrónica, de las mejores combinaciones en éste mundo. 54

TOMORROWLAND (24, 25, 26 DE JULIO) El ayer es historia, hoy es un regalo, mañana es un misterio… Lo único que no es un misterio es que Tomorrowland nos regalará uno de los mejores fines de semana del año. El festival que probablemente sea el más popular de la escena electrónica alrededor del mundo, viene recargado tras haber celebrado su décima edición el año pasado con dos fines de semana inolvidables. Tomorrowland atrae cualquier cantidad de amantes de la música alrededor del mundo, que pueden acampar durante el fin de semana del evento que se realiza en Boom, Bélgica, en la ya bien conocida Dream Ville Durante los tres días de duración del Tomorrowland, podemos disfrutar de cualquier estilo y variante de la música electrónica, escuchar a leyendas, los mejores representantes actuales, las nuevas promesas y este año se agrega un nuevo estilo y una variante totalmente diferente ya que en el line up fue anunciada la “The Symphony of Unity” de la Orquesta Nacional de Bélgica, dos géneros distintos se unirán para seguramente regalarnos magia pura en el más grande escenario de todos. Prepárense para vivir un fin de semana lleno de locura con uno de los mejores line ups que nos podemos imaginar, encabezado por los reyes y anfitriones del festival: Dimitri Vegas & Like Mike. Preparen su mente, su cuerpo, su espíritu y sobre todo sus oídos para presenciar estos festivales y muchos más, que seguro a más de uno le volarán los sesos y los llevarán a sentir emociones que seguro ni se imaginan. 55 03 EMX

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MODA ELECTRONICA

Fotografía: Michel Evans Modelo: Sol Grunig Maquillaje: Ula Ciechacka Vestuario: Erika Hernandez Samantha Evans Asistente: Daniel Correa Agradecemos a “La Única Barbería” por las facilidades prestadas. Guadalajara 53-A, Colonia Roma Norte, México D.F.

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CLUBBING

EL PORTAL A OTRA GALAXIA Por Francisco Arceo / @Arceo_F30

Como si algo más le hiciera falta a Las Vegas, Hakkasan Nightclub le ha dado otro nivel y otro sentido a la ciudad del pecado. Desde su apertura en 2013, este club ha abierto las puertas de una galaxia diferente en la cual los mejores DJs hacen suya la noche y nos confirman que la música electrónica es lo que le da vida a este mundo.

Este sitio no es un restaurante o un simple club más, pues combina lo mejor de ambos mundos: imagínate estar comiendo en el primer piso lo mejor de la cocina cantonesa, acabar tu cena y dirigirte al cuarto piso y pasar la noche con los mejores tracks de DJs monstruosos como Calvin Harris, Hardwell o Dimitri Vegas & Like Mike.

Restaurante

Piso 1 y 2:

LOS NIVELES

A pesar de ser un sitio privado para disfrutar de tus alimentos, no pierde la conexión con el ambiente del resto del lugar. Mantiene el diseño donde las luces y colores son lo esencial.

Ling Lounge

CLUBBING Piso 3:

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El espacio perfecto para las personas que buscan una experiencia más privada, contiene 11 cabinas VIP más un DJ que le da el mood perfecto al tipo de velada que buscas. Lleno de luces y colores por todos lados, el viaje que experimentas es otra onda, conecta todos esos detalles con la mejor música electrónica, y ten por seguro que ese viaje te durará por noches: una experiencia inolvidable, no solo decir “estuve en Las Vegas” sino decir, “estuve en Hakkasan Nightclub”. Si visitas Las Vegas no dudes hacer una parada en este gran y reconocido club, solo los nombres más grandes de la industria de la música electrónica logran tocar aquí, por lo que te garantizamos una gran velada. Un poco caro y con demasiada gente en un sábado por la noche, pero valdrá la pena cada instante en el que visites otra galaxia, la que crea para nosotros Hakkasan Nightclub.

ZZ Piso 4 AN INE : MA IN

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Es el punto con más energía en todo el lugar, quienes quieren estar en el centro de la acción, manténganse aquí el resto de la noche, rodeados de pantallas led que complementan la experiencia con luces y sonidos que te hacen vibrar. La cabina del DJ siempre te sorprenderá.

DESDE PARÍS CON POTENCIA Los géneros les valen m*dres. A Lémuel y Nicolas, quienes responden al nombre de Alesia, les encanta presionar tus botones.

Los sonidos producidos por este par de parisinos son como un taladro. A ellos no les va ser digeribles o entrar al mainstream, lo suyo es golpear con ritmos duros, juguetear con las posibilidades que ofrece la era digital. Aunque han remezclado a grandes nombres como M.I.A. o DJ Snake, poco se sabe de estos dos. Sin embargo han hecho olas, primero creando una canción a través de Splice (un servicio que permite a los artistas colaborar en un mismo proyecto aunque se encuentren a kilómetros de distancia, ya que elimina todos los contratiempos técnicos que surgen de la incompatibilidad de versiones en las aplicaciones y otros obstáculos. Chécalo en splice. com), llamada “Alesia x Splice”, y al mismo tiempo se han perfilado como uno de los duetos productores de electro house más aplaudidos de Europa. Y eso que tienen poco más de dos años de existencia, aplaudidos por revistas como Rolling Stone y sitios como youredm.com.

Originalmente eran un trío, cuando en su alineación se encontraba Alban Lipp, quien era gran fanático del metal y el punk lo que, aunado al talento como productores de Lémuel Dufez y Nicolas Petitfrere, llevó a Alesia a explorar un mundo de sonidos estridentes y robóticos, a pesar de que los tres tocan instrumentos como el violín y la guitarra. Ahora, conformado únicamente por Nicolas y Lémuel, el proyecto sigue experimentando y sometiendo a Francia y el mundo con su característicos beats malvados. soundcloud.com/alesia14thstreet

3 ARTISTAS PARA COMPRENDER A ALESIA Escucha sus influencias.

Motörhead > Los niños malos del heavy metal británico.

Knife Party >

El dueto cuya música causa terror en los corazones de los adultos.

Fatboy Slim >

Norman Quentin Cook puso al mundo a bailar con sus producciones en los 90.

ENVUÉLVETE EN ALESIA Sus mejores tracks. “Andrea” “Iudas” “Hook” Alesia + Joachim Garraud

SINGAPUR: OASIS FATAL

La ciudad de Singapur, la urbe del mañana trazada con tintes medievales que crean un muro de hierro a la libertad.

Por: José Gpe. Ríos / @guadarios 74

Bienvenido al territorio más enriquecido del continente asiático, bienvenido a la capital del futuro, la ciudad de Singapur. Una urbe isleña que hace medio siglo se encontraba bajo el colonialismo británico, ahora sufre la tiranía de su propia moral heredada del mismo. Por fortuna esa represalia se oculta con el camuflaje de la vida nocturna. Desde fuera, la capital oriental es un abanico de principales ciudades del planeta: en lo que parece un gigantesco centro comercial, se pueden observar la psicodélicas paletas de colores provenientes de la Quinta Avenida y Las Vegas, así como el insomnio voluntario ocasionado por los mejores clubes de Los Ángeles, genialmente mezclados con la diversidad sexual y el libre albedrío que Ámsterdam puede otorgar. Su principal centro de entretenimiento está ubicado a los confines de la ciudad. Avalon es el club número uno de esa nación. Su nombre deriva a un territorio de la mitología celta que destacaba por brindar frutos exclusivos a sus visitantes. El club es un palacio de cristal, un faro que señala a los navíos extranjeros la entrada al mundo del mañana. 76

Avalon, el futurista navío de Singapur.

Fruto de este trastorno del mañana, se encuentra el productor singapurense Xhin, mismo que es cliente frecuente de las tornamesas del Avalon. Su estilo, una mezcolanza entre techno, house e industrial, le han llevado a presentar su material a distintos puntos de Europa. En los alrededores de ese cristalino navío se encuentran otros centros que buscan asimilar su experiencia. Vice, Dream, Altitude y Home; son sus nombres, palabras que probablemente no son del gusto absoluto de las autoridades singapurenses. ¿Qué se puede esperar de un lugar al que nombras “vicio” en un país donde la venta de alcohol está estrictamente prohibida? Los “sueños” que te harán llegar a las “alturas” se van desvaneciendo poco a poco. Estas virtudes suenan utópicamente excitantes para un lugar donde, a la luz del día, masticar un chicle es motivo suficiente para ser acreedor de una multa. Así es, nadie es perfecto y la denominada por muchos como The fine city cuenta con ciertas leyes basadas en la moral.

La tierra del mañana con una moral retrógada.

Bienvenido al espejismo. En la tierra del futuro se respira un intenso aroma medieval. Los abrazos en la calle o comer en el transporte público; son actos que te harán terminar en la cárcel un par de años. La homosexualidad y la posesión de drogas llegan a castigarse con la misma vara que, en sus límites, puede llegar a penas más severas. La EDM ignoró esa situación y a inicios de este 2015 se tenía contemplado realizar el Future Music Festival ASIA. A una semana de su realización, el evento que tenía como headliners a Avicii, Afrojack, The Prodigy y Fatboy Slim, decidió tirar la toalla. Los promotores argumentaron cuestiones de logística, un motivo que fue viable para el gobierno de esa nación: mejor evitarse problemas.

Xhin conoce el trasfondo del problema, su opción es evitarse problemas y crear música que genere vitalidad en sus escuchas.

La capital tiene restricciones similares a las de Pyongyang en Corea del Norte, con el antifaz de un Tokio, Japón; pero la prostitución y el tráfico de drogas son un próspero, pero cauteloso, mercado en la ciudad de Singapur. Xhin conoce perfectamente esa situación, el productor señala que los narcóticos han estado presentes desde el inicio de su trayectoria a finales del siglo XX. En su condición, lo mejor que puede hacer es evitarse problemas, es por eso que hace el máximo esfuerzo por crear un material que pueda mantener un aura que brinde la energía suficiente hasta que el Sol tenga presencia en el vitral del Avalon.

soundcloud.com/xhin

Fuente:Okkana.com 79

0 R T C E L ยกE ! L A A A A A A T E M como s to ri o v fa s J D s estro

de nu s o p ti o g lo s lo s onios! Reimaginamo m e d s lo a c a ยกS metal. si fueran de dark