EXPOSICIÓN: TEJIENDO EL TIEMPO
Organizador
Galería de arte Luz & Suarez del Villar. Comisarios, Dirección Técnica, Diseño Museográfico y Dirección montaje
Laura Tena Sanchez María Varona Gandulfo Artista
Stefania Scamardi Messina Colaboraciones
Gonzalo Conradi (artista plástico, colaboración proyección)
A las sombras, los sue単os y las formas Que destejen y tejen esta vida.
ANTECEDENTES CURRICULUM, INSCRIPCIÓN, DOCUMENTACIÓN CONCEPTO EXPOSITIVO SOBRE STEFANÍA SCAMARDI FICHAS TÉCNICAS PROYECTO EXPOSITIVO
ANTECEDENTES Conocimos El trabajo de Stefanía Scamardi a través del catálogo de la Exposición de la Sala Guadalquivir “Todo es de color a pesar de las sombras”. Nos impresionó la capacidad narrativa de su obra y decidimos que le ofreceríamos la posibilidad de colaboración en un proyecto en cuanto surgiera una oportunidad. Laura Tena y María Varona son arquitectas y actualmente están desarrollando varios trabajos en el ámbito expositivo, de comisariado independiente y de investigación.
CURRICULUM COMISARIAS Laura Tena ha realizado diversos trabajos de investigación donde cabe destacar la elaboración de su tesina “Casa y poiesis. Transgresiones en los hábitos” dentro del Master de Arquitectura y Patrimonio Histórico de la Universidad de Sevilla, en la que obtuvo matrícula de honor. Como formación específica María Varona ha realizado un Master sobre Museografía Creativa de la Fundación Cajasol en 2008, con matrícula de honor, bajo la dirección de Paco Pérez Valencia. Anteriormente ha realizado otras exposiciones como: MRGNT (emergentes) para Caja San Fernando, Memoria de Futuro para el Plan General de Sevilla, 1:1 Mirar dentro para Fundación Cajasol y El color: el ritmo de los tiempos, como responsable del diseño y coordinación del montaje en Albacete bajo el comisariado de Paco Pérez Valencia. Ambas trabajan actualmente en un proyecto de investigación llamado Hibridación y transculturalidad en los modos de habitación contemporáneos: el territorio andaluz como matriz receptiva, formalizada a través de la web: www.hibridacionesandalucia.net
CONCEPTO EXPOSITIVO El título de la exposición marca el encuentro entre la obra de Stefania y el poema de Borges, Límites. Hemos hecho una cuidada selección de diez piezas, pocas piezas que engloban los principales aspectos a destacar de este proyecto, bajo la nueva luz que Borges nos aporta. Tejiendo el tiempo alude a nuestra capacidad de construirnos a través de nuestros actos: hacernos mientras hacemos. Las imágenes hablan de la construcción del habitar a través de la manifestación objetual de la casa, del empeño y del cuidado -a pesar de todos los impedimentos y ruinas-, de los tiempos en la labor productiva de su dueña, que elabora prendidos de jazmines para el pelo, y que ha de respetar a su vez los tiempos de floración del jazmín. En el refrigerador de Lola se mezclan marcas de productos de alimentarias internacionales con bandejas de jazmines de las cercanías: lo global y lo local, la macro y la microeconomía bajo el amparo de la conservación electrodoméstica. El tiempo es reproducido por Stefanía en el detalle cuidadoso del desgastado de los materiales, en las reparaciones que esperan cuidados y en el hecho de fotografiar una hora (dos de la tarde). Como arquitectas nos estimula especialmente la capacidad de reproducir la situación casi atmosférica de la casa a través de sus objetos y la de la persona a través de las huellas de sus actos. Stefanía construye con reflejos y sombras de realidades incompletas que invitan a la recreación. Pero también con color…
SOBRE STEFANÍA SCAMARDI Stefania Scamardi, siciliana,1979, se licencia en Arquitectura en la Universidad de Venecia. En 1998 inicia su búsqueda sobre las potencialidades de la fotografía como un instrumento más de investigación social y territorial, con el fin de obtener un diseño arquitectónico más coherente. Un año de estudios en Sevilla, en las facultades de Arquitectura y de Bellas Artes, le permite profundizar en los aspectos más creativos de las artes visivas, enriqueciendo su lenguaje fotográfico, y definiendo así una propia línea poética que se concreta en la representación cínica e inocente de una ciudad, Sevilla, cuya esencia de pueblo rico de tradiciones se mezcla con el carácter cosmopolita de una capital en pleno desarrollo. En el 2005, tras licenciarse en Arquitectura con la tesis "Fotografías y transformaciones del territorio: Giuseppe Bruno y la representación del paisaje Veneto en 1900” colabora con el proyecto editorial "la Fotografía Italiana de la posguerra", con el director del Instituto Superior de Historia de la Fotografía, Paolo Morello. Vuelve a Andalucía atraída por un profundo interés hacia el campo del diseño participativo y empieza a colaborar con la ONG "Arquitectura y Compromiso Social" en proyectos de investigación- acción dentro del grupo de Investigación ADiCi de la Universidad de Sevilla. El marco metodológico y los temas tratados en las diferentes colaboraciones realizadas determinan una evolución de su poética fotográfica íntimamente ligada a su formación científico-literaria, al documento y a la fotografía de autor. La mirada sobre el territorio llega a construir momentos de participación, resignificando las imágenes, cargándolas de contenidos no sólo estéticos, y afirmando así la necesidad de una cultura del paisaje que guié el gobierno del territorio y que inspire cada intervención en el respeto de los valores que ese paisaje esconde.
Responsable de los trabajos fotográficos del proyecto de construcción y producción social del hábitat en un barrio de chabolas en Larache (Marruecos), y del proyecto participativo del PGOU de Sanlúcar la Mayor, pueblo de Sevilla, realiza diversas exposiciones personales: "La gente de Aztout" Febrero 2006 Castillo de la cigüeña (Larache); "Nuestros Lugares" marzo 2006 Glorieta de Sanlúcar La Mayor. Una de las fotos expuestas resulta finalista en el 23° concurso fotográfico "Día mundial del medio ambiente" en la sección "Participación y Compromiso Ambiental". En Septiembre de 2005 y en Junio de 2006 expone en Sevilla el reportaje "Todo es de color", en el centro cívico "Las Columnas" de Triana. y en la Sala Guadalquivir. En 2006 la foto manifiesto de la exposición "'Lola en Contraluz" gana el primer premio europeo de fotografía social "Onevision 2006".
FICHAS TÉCNICAS DE LAS OBRAS Las obras se producirán expresamente para la exposición y serán fotografías sobre aluminio, dibond 3 mm con alma de pvc, marco posterior de madera para su montaje con bordes volados.
LOLA A CONTRALUZ 100 X 150 cms.
EL ROPERO 40 X 60 cms
LOLA COSIENDO 40 X 60 cms.
MINISERIE: PREPARACION DE LAS HORQUILLAS 20 X 30 cms.
PERSIANA Y VENTANILLA 60X 90 cms.
PUERTA DE CASA 50 X 50 cms.
EL ROPERO 40 X 60 cms
EL BAILE DEL FUEGO 70 X 100 cms.
PROYECTO EXPOSITIVO Consideraciones previas sobre la sala. Zonas preferentes de vistas (círculos) y de proyección (rectángulo).
El espacio en el que se desarrolla la muestra es en la Galería de Arte Luz & Suárez del Villar situada en la calle San Lorenzo, en Madrid. Como análisis principal hemos ido situando las obras según el orden de visualización desde el acceso, y antes, desde la calle. Los planos expositivos que se visualizan desde la calle son los preferentes para la disposición de las obras más representativas o visualmente más relevantes. La posición de la primera fotografía nos parece inamovible, está claro que Lola a contraluz debe de estar en un umbral, en un límite con el exterior, allí donde un reflejo nos lleve a volver la cabeza buzcando su mirada.
En esta sala queremos resolver el fondo de saco sin crear paneles que dirijan el recorrido de forma directa, por ello surgió la idea de una proyección, que vino unido al deseo de la incorporación de una mirada más variada, generada por otras disciplinas y artistas en el entorno de este proyecto. Al proyectar, la contemplación exige distancia y separación del soporte, con lo cual se favorece el retorno a las obras de la izquierda de la sala sin agotar el fondo. La ambientación espacial de las salas es un punto importante de toda exposición, pero ésta nunca puede ocultar a las obras, ya que éstas son las verdaderas narradoras del discurso argumental. La sala se dispondrá en su color actual blanco que entendemos no distorsiona la contemplación de la obra y potencia los blancos existentes en las mismas. Los carriles electrificados existentes permitirán la inserción de algún puntual de acento para algunas obras, en especial las de mayor formato. La iluminación general no ha de ser intensa ya que los márgenes de iluminación de la fotografía no han de superar los 50 luxes para una adecuada conservación. Las fotografías se reproducen en dibond con bordes volados y el marco de sustentación es de sección irregular por lo que permite que el plano de la fotografía se separe del plano de pared. Esto no sólo nos lleva a poder establecer relaciones entre las obras sino a condicionar el acceso visual del espectador a ellas. Para mayor claridad se aportan recreaciones virtuales de las obras en la sala, recordando siempre que el color de fondo es orientativo y se parte de un entorno blanco. El montaje expositivo se completa con una instalación textil y una proyección. En la primera se rescatan parte de los enseres de la casa de Lola, en concreto una ropa de camilla, un chal y un candelabro, una recreación de la casa a través de objetos fetichizados, que dispondremos a los pies de la fotografía Lola en contraluz. En el segundo caso se reproducen en forma de flash en bucle la obra gráfica de otros autores que intervinieron en el proyecto inicial, de los que aportaremos el oportuno permiso escrito, que nos permite incorporar el aspecto plural y social que ha tenido el proyecto desde
sus inicios. Una historia formulada con tiempos, voces y disciplinas distintas. Esta pieza se está procesando para cortarla adecuadamente a nuestros intereses ya que sólo nos interesa la reproducción de la obra pictórica y no la parte final que reproduce el trabajo fotográfico de Stefanía, ya presente en la sala. Contamos también con la reproducción del poema en verso de Borges, leído por él, que nos gustaría incorporar de forma intermitente al ambiente expositivo. Para que no resulte una carga para el trabajo y la permanencia en la galería este término sería pactado con la misma para la adecuación de su duración temporal.
DOCUMENTACION GRÁFICA DE LA EXPOSICION
PLANIMETRÍA DE LA SALA CON UBICACIÓN DE LAS OBRAS DESCRIPCIÓN GRÁFICA DEL MARCO POSTERIOR DE LAS FOTOGRAFÍAS ESTUDIOS VIRTUALES DE ADECUACIÓN MUSEOGRÁFICA
¿quién nos dirá de quién, en esta casa, sin saberlo, nos hemos despedido?
LÍMITES
“De estas calles que ahondan el poniente, Una habrá (no sé cuál) que he recorrido Ya por última vez, indiferente Y sin adivinarlo, sometido
Para siempre cerraste alguna puerta Y hay un espejo que te aguarda en vano; La encrucijada te parece abierta Y la vigila, cuadrifronte, Jano.
A Quién prefija omnipotentes normas y una secreta y rígida medida A las sombras, los sueños y las formas Que destejen y tejen esta vida.
Hay, entre todas tus memorias, una Que se ha perdido irreparablemente; No te verán bajar a aquella fuente Ni el blanco sol ni la amarilla luna.
Si para todo hay término y hay tasa Y última vez y nunca más y olvido ¿Quién nos dirá de quién, en esta casa, Sin saberlo, nos hemos despedido?
No volverá tu voz a lo que el persa Dijo en su lengua de aves y de rosas, Cuando el ocaso, ante la luz dispersa, Quieras decir inolvidables cosas.
Tras el cristal ya gris la noche cesa Y del alto de libros que una trunca Sombra dilata por la vaga mesa, Alguno habrá que no leeremos nunca.
¿Y el incesante Ródano y el lago, Todo ese ayer sobre el cual hoy me inclino? Tan perdido estará como Cartago Que con fuego y con sal borró el latino.
Hay en el Sur más de un portón gastado Con sus jarrones de mampostería Y tunas, que a mi paso está vedado Como si fuera una litografía.
Creo en el alba oír un atareado Rumor de multitudes que se alejan; Son lo que me ha querido y olvidado; Espacio y tiempo y Borges ya me dejan.”
LAURA TENA Y MARIA VARONA
29/07/2009