juan rayos delacrew leon siminiani gustavo rivero konic thtr stefania scamardi
en el abandono
antonio ortega raúl bajo ibañez josu rekalde dora garcía
convocatoria: comisaria:
INÉDITOS 2011 LAURA TENA SÁNCHEZ
Salmo Ya nadie nos moldea con tierra y con arcilla, ya nadie con su hálito despierta nuestro polvo. Nadie. Alabado seas, Nadie. Queremos por tu amor florecer contra ti. Una nada fuimos, somos, seremos, floreciendo: rosa de nada, de nadie. Con el pistilo almalúcido, cielo desierto el estambre, la corola roja de la palabra purpúrea que cantamos sobre, o sobre la espina.
Paul Celan (Versión de Jose Ángel Valente)
COMISARIA:
LAURA TENA
1980, HIGUERA DE LA SERENA (BADAJOZ)
Arquitecta, titulada por la Universidad de Sevilla en el año 2006 ha realizado diversos estudios y trabajos de investigación vinculados al arte contemporáneo donde cabe destacar la elaboración de su tesina “Casa y poiesis. Transgresiones en los hábitos” de carácter multidisciplinar, en la que obtuvo matrícula de Honor. Actualmente se especializa en museografía, museología y gestión cultural realizando un Máster en la Universidad Pablo de Olavide en “Arte, Museos y Gestión del Patrimonio. Es miembro del Grupo de Investigación OUT_ARQUIAS de la Universidad de Sevilla que investiga el nuevo paradigma de la arquitectura en la complejidad de la cultura contemporánea con un carácter transdisciplinar y participa en diferentes redes de investigación, principalmente con paises latinoamericanos. Su trayectoria en la investigación es la principal vía de acceso a la formación en arte contemporáneo, formación que se inicia en el año 2003, año en el que obtiene una beca del MAEC para la realización de un proyecto de investigación “Cuerpos generados” que aborda la relación entre cuerpo, tecnología y arquitectura, siendo este el inicio de una línea de investigación vínculada al cuerpo desde múltiples miradas. En 2005 recibe la beca Alfa Ex-change para cursar en Buenos Aires donde podrá estudiar diferentes sistemas de gestión cultural. En el año 2005 realiza su primer proyecto expositivo como documentalista y diseñadora gráfica, “DESPLEGABLES”, un proyecto en el que colaboran el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y la Escuela Técnica de Arquitectura de Sevilla. Entre los años 2004 y 2007 tiene una gran dedicación a la actividad proyectual de la arquitectura participando en concursos premiados y muestras de carácter nacional e internacional. Durante el año 2008 y 2009 participa como una de las investigadoras principales en el proyecto I+D “Hibridación y transculturalidad en los nuevos modos de habitación contemporánea”, siendo directora de los dos Seminarios que se realizan dentro del marco de la investigación. En el año 2009 comienza a focalizar su actividad profesional en el comisariado participando en diferentes convocatorias como Inéditos 2010, Montehermoso 2010, Transatlántica 2010, resultando Primer Finalista junto a María Varona en el concurso “Un comisario. Un artista” con la propuesta “Tejiendo el Tiempo”. Entiende el comisariado dentro de la actividad investigadora como una parte más del proceso, ya que uno de los preceptos de este trabajo es la socialización del conocimiento. La formación especializada en diversos campos como la investigación, la arquitectura y el diseño le permiten un planteamiento integral de la exposición.
TÍTULO DE LA EXPOSICIÓN:
en el abandono NATURALEZA DEL PROYECTO:
Cincuenta años después de los versos de Paul Celan miramos nuevamente a ellos para acercarnos a nuestro presente. Salmo, como punto de partida, nos va a permitir investigar nuevos territorios en la condición del abandono. El poema hace referencias explícitas al abandono de un ser superior, un abandono que no se contextualiza en su presente, sino que lo hace en un pasado, una acción que “ya” ha tenido lugar incidiendo en él Ya nadie nos moldea con tierra y con arcilla, ya nadie con su hálito despierta nuestro polvo. Nadie.
Carmen Guerra, en un análisis de este poema interpreta que este continúa una línea de pensamiento ya explorada acerca del abandono existencial o la muerte de Dios nietzscheana en la que se alumbra no sólo el ateísmo sino un alejamiento de Dios, así, el hombre moderno ejerce con plenitud su derecho de dominio sobre el mundo. Pero la línea de pensamiento de abandono existencial se ha complejizado enormemente. El poema guarda en sí un abandono de la propia condición de divinidad cuando señala Alabado seas, Nadie Queremos por tu amor florecer contra ti
es interesante reflexionar desde nuestra contemporaneidad de la pérdida de la divinidad ya que provoca una gran paradoja en la compresión actual del mundo, por una parte hay una pérdida de fe en dios, en lo divino, fe condicionada siempre por esa creencia sin certeza de la existencia, y justo
cuando hemos perdido esa fe en esa divinidad intangible, que situamos fuera de la realidad, el cuerpo adquiere una nueva condición etérea desde las tecnologías que se suceden en el último siglo para tomar cada vez mayor impronta su virtualización en un mundo real y tangible. De este modo asistimos desde el presente a un nuevo abandono, nuestro propio abandono, en el que damos paso a la imagen para salir de la escena. Vasquez Rocca señala que para Baudrillard la peor de las alienaciones no es ser despojado por el otro, sino estar despojado del otro; es tener que producir al otro en su ausencia y, por lo tanto, enviarlo a uno mismo; si en la actualidad estamos condenados a nuestra imagen, no es a causa de la alienación, sino de su fin, es decir, de la virtual desaparición del otro, que es una fatalidad mucho peor. En los versos encontramos implícita su propia condición de ex-temporalidad, ex-temporalidad tanto de los versos como del abandono una nada fuimos, somos, seremos floreciendo rosa de nada, de nadie
En la sucesión del abandono se sucede la supervivencia que nos devuelve a nuestra condición más carnal. Este territorio, en el que la acción del abandono provoca continuamente una reacción de la supervivencia nos permite adentrarnos en nuevos escenarios que continuamente estamos por contemplar. OBJETIVOS DEL PROYECTO:
La exposición pretende generar un plano de sensibilización en el público a través de una serie de obras, en las que adquiere una especial relevancia la imagen, mediante muy diversos recorridos audiovisuales que buscan provocar en el público no sólo dicha sensibilización acerca de las cuestiones planteadas, sino una reflexión, un pensamiento crítico, para adquirir una mayor consciencia de los múltiples y complejos procesos sociales que tienen lugar en el marco descrito.
La diversidad de estos recorridos audiovisuales permiten acercarnos individualmente a las cuestiones planteadas, al abandono y a la supervivencia, desde diferentes puntos de vista, en algunos casos bellos, en otros convulsos, desde el descubrimiento, desde la plasticidad, desde la alteridad, desde la terapia, desde el humor, desde la destrucción, desde lo natural ... y desde el diálogo, respondiendo a la selección de 10 obras. La exposición trata de establecer un hilo narrativo no definido previamente a través de múltiples historias que cada espectador puede editar libremente para implicarse a través de la exposición en un sistema de postproducción tras visionarla, teniendo también la posibilidad de dejar constancia de la misma si fuese su deseo a través de la única obra no audiovisual que se ha seleccionado, la obra de Dora García “Todas las Historias” en la que espectador puede participar interactivamente desde la exposición en tiempo real. Considerando la naturaleza del proyecto y sus objetivos es determinante la ambientación de la sala para su consecución.
Previamente a la entrada de la sala se colocará un vinilo con el poema Salmo de Paul Celan, el color de la tipografía será púrpura, color de la palabra que cantamos según el propio poema, la posibilidad de su lectura por el público será el acceso a la exposición
Del mismo modo la ambientación de la sala tiene que contribuir a la generación del plano de sensibilización del público del que hablábamos y para ello se utilizaran 3 elementos: color, luz y materia. Por una parte se busca una iluminación tenue que favorezca un estado de desaceleración y pausa en el recorrido de la exposición, donde cada obra supone un punto de luz de atracción, por otra parte, al tratarse de obras audiovisuales esto es necesario para una correcta visualización de las mismas. Se ha trabajado el tema del color de una forma sensible con el propio poema: Con el pistilo almalúcido, cielo desierto el estambre, la corola roja de la palabra purpúrea que cantamos sobre, o sobre la espina
El negro en las paredes verticales contribuye a un ambiente claroscuro perseguido ya desde el
tratamiento de iluminación, busca la posibilidad de la experiencia íntima aunque también crea un entorno agresivo sobre el que se superpone el rojo. El rojo nos pone alerta, se destaca en la sala como lo visceral, rojo en parte de las paredes y los paneles divisorios, rojo como luz y materia que crean diferentes islas en las que naufragar a la deriva del abandono cada una de las obras. SELECCIÓN DE OBRAS:
10 obras de los siguientes artistas: Juan Rayos, Delacrew, Leon Siminiani, Gustavo Rivero, Konic Thtr, Stefania Scamardi, Antonio Ortega, Raúl bajo Ibañez, Josu Rekalde y Dora García. Todas las obras son creaciones audiovisuales a excepción, de dos trabajos fotográficos con una posterior producción audiovisual y proyecto interactivo en la red. Una selección de obras audiovisuales en su conjunto que responde a los criterios descritos en los objetivos del proyecto. En la relación nominal de obras aparece el link que permite visionarlas, se ha realizado como muestra gráfica de cada una varios fotogramas pero al tratarse de una creación audiviosal esto supone una muestra muy básica y se recomienda en caso de desconocimiento de la obra su visionado en internet. INTERVENCIÓN EN LA SALA PROYECTO:
En este proyecto de comisariado toma una especial relevancia el diseño expositivo. Como se ha indicado se interviene a través de 3 elementos: luz, color y materia. Técnicamente se hará posible gracias a una correcta distribución de focos de iluminación, a la pintura sobre las paredes verticales de la sala en rojo y negro como se indica en la documentación gráfica adjunta, y a la utilización de paneles de aglomerado autoportantes que permiten una intervención espacial reversible en la sala. Previamente a la entrada en la sala, junto a la puerta, a gran tamaño, se colocará un texto en vinilo con el poema de Paul Celan, tipografía en color púrpura cómo se ha señalado. Todo esto se puede observar con más detalle en la documentación gráfica.
RELACIÓN NOMINAL DE OBRAS
AUTOR:
OBRA: DENTRO
JUAN RAYOS ALICANTE
Video-jockey que trabaja el video en tiempo real, armando distintas estructuras visuales no narrativas a partir de una amplia galería de loops. Trabaja tanto con material grabado por él mismo como con material apropiado que posteriormente manipula y distorsiona alterando su interpretación. Las imágenes van hilvanándose con la música, sincronizándose u ofreciendo un contrapunto plástico en función del espacio y el sonido. Ha proyectado en salas como LeClub, Latex, Hossegor, La Fulop, JAM, Ateneo… y ha trabajado como residente en el club Hoss y en Biscuit, Valencia. También ha participado en festivales como Observatori 2004 y 2005, Fusión04 /IVAM, Este05, Óptica Festival, Lux2006, FAME06,Átaloencorto 2007, Cicle SON1V1S10, Ensems 2008… y expuesto en la Galería My Name is Lolita (Madrid), La Sala Naranja (Valencia), Videoart Center (Tokio), Cultura VJ (Córdoba), Loop 2007 (Barcelona)…
el cuerpo convulso, torsionado, yuxtapuesto, reflejado, amalgamado, multiplicado, nítido, extremo, borroso, fragmentado, resistente, frágil, voluptuoso, desconocido, visceral, encontrado, reventado, ... hecho y deshecho en un continuo claroscuro
UBICACIÓN DE LA OBRA EN LA EXPOSICIÓN:
VISIONAR LA OBRA EN LA RED:
http://juanrayos.com/index.php?/video/dentro/
DENTRO. 2007. (2 min 33 seg)
JUAN RAYOS
AUTOR:
OBRA: DELACREW DNB
DELACREW
Es un grupo de productores de música electrónica y VJays formado en la ciudad de Valencia aunque su desarrollo y madurez se producen en Barcelona, España y Pekin, China. Su trabajo desarrolla exhaustivamente la tendencia de los nuevos grupos de creación digital a integrar en un mismo proceso medios diversos, y conjugan audio, video digital, cine y programación al mismo nivel para formar un nuevo tipo de obra. Hasta la fecha han editado dos discos bajo licencia Creative Commons con los sellos Mushcore Recordings y Fucktr XIII Recs, aunque pueden encontrarse numerosas obras suyas bajo licencia Creative Commons por toda la red. Actualmente (2008) Delacrew forma parte del proyecto Science of Sounds en Pekin, China, para la introducción y desarrollo de la cultura electrónica underground en Asia.
las nuevas tecnologías crean una interfaz por descifrar que permite hablar de la complejidad del nuevo dispositivo biopolítico en términos aún desconocidos y del que aún nos faltan muchas claves pero que genera un estado de tensión fisico-virtual que no podemos ignorar.
UBICACIÓN DE LA OBRA EN LA EXPOSICIÓN:
VISIONAR LA OBRA EN LA RED:
http://delacrew.net/site/movies/dnb-live-set/
DELACREW DNB. 2007. (2 min 02 seg)
DELACREW
AUTOR:
OBRA:
LEON SIMINIANI
Kc#4: EL TRÁNSITO
Estudió Filología Hispánica y dirección de cine en la Universidad de Columbia, Nueva York. En su trabajo de ficción para cine destaca Dos más, Mejor Drama en los EMMY 2002 para estudiantes, Mejor Director Latino 2002 DGA Students Awards USA y Premio del Público Versión Española; Archipiélago, Premios del Jurado, Mejor Guión, Premio del Público (Columbia University 2003) y finalista para el Latino Filmmakers Showcase 04 de Sundance Channel;Ludoterapia, Mejor Corto en Europa Cinema 2007.
el tránsito y la imposibilidad de tiempo en la falta de conciencia de nuestro propio abando, documento de una serie de 4 en los que se establecen los conceptos del mundo moderno
1971, SAN SEBASTIAN
En no ficción destaca la serie de microdocumentales Conceptos Clave del Mundo Moderno cuyas tres primeras entregas se han alzado con más de 50 galardones internacionales, y su faceta como explorador de formatos híbridos con piezas como Zoom (nominada a Mejor Película Notodofolmfest 05) o el díptico Límites para el proyecto colectivo Miradas al límite 08 (Artium - NEFF).
UBICACIÓN DE LA OBRA EN LA EXPOSICIÓN:
VISIONAR LA OBRA EN LA RED:
http://vimeo.com/11946502
Kc#4: EL TRÁNSITO. 2009. (12 min 35 seg)
LEON SIMINIANI
AUTOR:
OBRA: EN EL NOMBRE DEL PADRE
GUSTAVO RIVERO
1965, MONTEVIDEO
Expone en distintas muestras colectivas e individuales y publica en revistas especializadas. Es además fotógrafo freelance para Rumbo Editorial. Asiste a la Escuela de Fotografía “Taller Aquelarre” desde el año 2007. A cargo de la postpodrucción del trabajo fotográfico de Gustavo Rivera para la creación audiovisual está MOLE PRODUCCIONES.
En tiempo presente un suceso histórico revela la paradoja a traves de la reiteración de lo carna, mientras la virtualidad invade nuestras vidas un dios deja de ser omnipresente, ya sólo puede estar presente proyectandose en nuestro cuerpo
UBICACIÓN DE LA OBRA EN LA EXPOSICIÓN:
VISIONAR LA OBRA EN LA RED:
http://vimeo.com/11011649
EN EL NOMBRE DEL PADRE. 2010. (4 min 36 seg)
GUSTAVO RIVERO
AUTOR:
OBRA: AMBI<>VALENCE
KONIC THTR
ROSA SÁNCHEZ+ALAIN BAUMANN
Kònic thtr es una plataforma artística con base en Barcelona dedicada a la creación contemporánea en la confluencia de arte, ciencia y nuevas tecnologías. Su actividad se focaliza en el uso de tecnología interactiva aplicada a proyectos artísticos. Rosa Sánchez: Artista multidisciplinar y multimedia, performer y coreógrafa. Cuenta con una larga trayectoria profesional en relación a nuevas tecnologías aplicadas a la instalación, la performance, la danza y el teatro. Alain Baumann: Músico, artista multidisciplinar y multimedia, e investigador de nuevos sistemas para producir sonido. Autor de las composiciones sonoras interactivas de las instalación de Kònic thtr y desde 1985 compositor de la música intérprete en los cds editados por este sello.
enfrentamiento entre la exploración corporal y una actividad escrita, hasta el punto de llegar a distorsionarse y yuxtaponerse de forma conjunta, violencia gererada en el concilio de lo irreconciliable
UBICACIÓN DE LA OBRA EN LA EXPOSICIÓN:
VISIONAR LA OBRA EN LA RED:
http://www.hamacaonline.net/obra.php?id=512
AMBI<>VALENCE. 2000. (6 min 42 seg)
KÓNIC THTR.
AUTOR:
OBRA: SAGRADAS MARIPOSAS
STEFANIA SCAMARDI 1979, SICILIA
Licenciada en arquitectura en la Universidad de Venecia, es promotora del proyecto de empresa cultural “Fotografía y Artes Plásticas: Recursos Científicos para el Conocimiento, la Conservación y la Difusión del Patrimonio Intangible”. Desde el 2005 lleva a cabo actividades fotográficas de sensibilización y educación orientadas a proyectos socioculturales y dirigidas al fomento de las producciones artísticas en la educación y formación de ciudadanía activa a través de la edición de publicaciones, comisariado de exposiciones, organización de charlas, debates y talleres educativos. Ha participado en múltiples Exposiciones individuales y colectivas de fotografía.
Un trabajo fotográfico, retratos. Un elemento, una mantilla Una búsqueda, el encuentro del otro con la cámara fotográfica, establecer un diálogo terapútico que explora a un desconocido que participa en el acto creativo de forma reflectante
UBICACIÓN DE LA OBRA EN LA EXPOSICIÓN:
VISIONAR LA OBRA EN LA RED:
Este trabajo aún no se ha público.
SAGRADAS MARIPOSAS. 2010. (13 min 27 seg)
STEFANIA SCAMARDI
AUTOR:
OBRA: RESIGNACIÓN Y ANGUSTIA
ANTONIO ORTEGA
Licenciado en Bellas Artes por la universidad de Barcelona. Formación en el extranjero en E.N.S.B.A. Paris on 1991, colaboranado con London Biennale 2000 y residencia en el programa atelierstipendium Stadt Moenchendladbach 2002. Proyectos individuales en Scottsdale Museum AZ, Museu de l’Empordà, Fundació Joan Miró -espai 13-, Abteiberg Museum (Moenchengladbach), The Showroom (London). Otros… Responsable de actividades del Centre d’Art Santa Mònica 20032008. Director del taller Demagogie en Les Laboratoires, Paris 2005. Ponente en el IKT Congress del 2004. Comisario junto con Jorge Luis Marzo de Videos d’Ocasió en la Fundació Antoni Tapies en el 2003.
quería una cara nueva y tiene la cara de un muerto, al menos diferente, diferencias en el humor, en la cultura, en la economía, en la política, en la religión ... diferencias que se pueden establecer tan sólo entre un par de dedos y un poco de barro
UBICACIÓN DE LA OBRA EN LA EXPOSICIÓN:
VISIONAR LA OBRA EN LA RED:
http://www.antoniaortega.com
RESIGNACIÓN Y ANGUSTIA. 2003. (2 min 0 seg)
ANTONIO ORTEGA
AUTOR:
OBRA:
RAÚL BAJO IBAÑEZ
EN LA PIEL DEL LOBO
Creador audiovisual y docente en la rama de Diseño Gráfico. Ha sido seleccionado en múltiples Presentaciones, Muestras, Encuentros y Festivales Audiovisuales Nacionales e Internacionales: IX Festival de vídeo musical de Vitoria, Muestra de Artes Audiovisuales en el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, Creació als Anys Noranta, Festival de Vídeo Cinema Jove,. “Videodegradables” Sala Rekalde, Certámen Unicaja de Vídeo “Eurovídeo 97”, Itinerancia de la Muestra de Artes Audiovisuales en: Argentina, Paraguay; Chile, Perú, Cuba, Bolivia, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, Feria Arte+Sur 1999, 25 y 26th Festival International Cinéma Méditerranéen Montpellier, 2003, Montpellier. “Los ojos cercanos Cartografías, relatos y ficciones en torno a las imágenes como documento”, La Casa Encendida, Madrid. Viper 2004, Basel, Suiza. 2004 Invideo, Spazio Oberdan, Milano, Italia, 2004. Videoformes 2005, Clermont-Ferrand. Zemos 98, novena edición, Sevilla, 2007.
contundente rechazo y crítica a la televisión como artefacto que cruza diametralmente nuestras vidas y genera falsas identidades, paradójico juego en el que a través de la imagen se pretende destruir la imagen
1970, MADRID
UBICACIÓN DE LA OBRA EN LA EXPOSICIÓN:
VISIONAR LA OBRA EN LA RED:
http://www.intervenciones.tv/castellano/index.htm
EN LA PIEL DEL LOBO. 2007. (1 min 0 seg)
RAÚL BAJO IBAÑEZ
AUTOR:
OBRA:
JOSU REKALDE
GAIA
Compagina la creación artística con la de profesor catedrático en la Facultad de Bellas Artes de La universidad del País Vasco. Su campo de trabajo es multidisciplinar aunque su faceta más conocida es la relacionada con el video y las nuevas tecnologías. Los temas que trabaja se desplazan desde el intimismo a la relación social, desde el Yo al Otro, desde lo metalingüístico a lo narrativo.
la naturaleza proyectada como imagen y el gesto de la mano que la raja abre un vacío que surpepone la propia materialidad de la naturaleza a la proyección, se provoca de esta manera una sucesión de alteridades que devuelven el polvo a nuestras manos
1959, AMOREBIETA (VIZCAYA)
Ha expuesto y difundido su obra en numerosos lugares entre los que podemos citar el Museo de Bellas Artes de Bilbao (1995), el Museo de Girona (1997), Espace des Arts de Tolouse (1998), Mappin Gallery de Sheffield (1998), el Espace d´Art Contemporani de Castelló (2000), Centro La Panera de LLeida (2004), Göete Institute de Roma (2004) o Espacio menos1 de Madrid (2006).
UBICACIÓN DE LA OBRA EN LA EXPOSICIÓN:
VISIONAR LA OBRA EN LA RED:
http://www.josurekalde.com/
GAIA. 2007. (7 min 0 seg)
JOSU REKALDE
AUTOR:
OBRA:
DORA GARCÍA
TODAS LAS HISTORIAS
Cursó sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, España, y en la Rijksakademie de Ámsterdam, Holanda . Vive y trabaja en Bruselas.
la obra de dora garcía interactúa con el público de la sala siendo receptora de la experiencia vivida en la misma ... uno lo podrá hacer contando su propia historia, para que pase por otros labios, o contando todas las historias del mundo que pasarán por sus labios
1965, VALLADOLID
Utiliza el espacio expositivo como plataforma para llevar a cabo una investigación sobre la relación entre espectador, obra y lugar, a menudo utilizando la performance y la interactividad con este fin. ha participado en exposiciones internacionales como la Manifesta (1998), la Bienal de Estambul (2003), Münster Sculpture Projects (2007) y la Bienal de Sydney (2008). Su obra se ha mostrado en museos como el Macba, Barcelona (2003), MNCARS, Madrid (2005), MUSAC, León (2005), SMAK, Gante (2006) y GfZK, Leipzig (2007). Este año 2009 inaugurará una exposición individual en el CGAC (Santiago de Compostela), y participará con un “solo project” en “Playing the city” (Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Alemania) y la galería cívica de Trento, Italia.
UBICACIÓN DE LA OBRA EN LA EXPOSICIÓN:
VISIONAR LA OBRA EN LA RED:
http://doragarcia.org/inserts/todaslashistorias/index.html
TODAS LAS HISTORIAS. 2001-2011... (www)
http://doragarcia.org/inserts/todaslashistorias/index.html
DORA GARCĂ?A
DOCUMENTACIÓN GRÁFICA. DISEÑO EXPOSITIVO.
PERSPECTIVAS GENERALES DE LA INTERVENCIÓN EN LA SALA EXPOSITIVA.
INFOGRAFÍAS DE LA SALA EXPOSITIVA
juan rayos delacrew leon siminiani gustavo rivero konic thtr stefania scamardi
en el abandono
antonio ortega raúl bajo ibañez josu rekalde dora garcía
convocatoria: comisaria:
INÉDITOS 2011 LAURA TENA SÁNCHEZ