“el heroísmo del alma es vivir; el del cuerpo, morir” Tsvietáieva ... y tantas otras
Convocatoria INÉDITOS 2010 Comisaria: Laura Tena
En la hora de las primaveras deshojadas, de la herida que los médicos ignoran, sólo el negro es soportable por los ojos apenados. En la hora de las esperanzas que se entregan, de las grietas que se abren, negro, negro para el ojo, el verdor, negra, negra para el ojo, la frescura. ¿Quién se atrevería a dejar marchar la nave cual un corderillo blanquecino y juguetón, cuando el capitán dentro del pecho, igual que en la urna, un cadáver porta? En la hora en que todo está perdido, en la hora en que todo yace bajo tierra, negro, negro para el ojo, lo encarnado, negro, negro para el ojo, lo agradable. La tiniebla, como aliento enternecido. La tiniebla, como el roce de nupciales velos. Cual guerrero extenuado, por cobijo, se desvive el ojo por lo negro. En la hora del abrazo interrumpido, del ¡acuéstate con otro, novia!, negra, negra para el ojo, toda claridad, negra, negra para el ojo, toda placidez. En la hora de la orilla abandonada, de la herida que los médicos ignoran, sólo el negro no lacera a los ojos afligidos.
Ariadna, Marina Tsvietáieva. 1927
“El heroísmo del alma es vivir; el del cuerpo, morir”, estas palabras eran escritas por Marina Tsvietáieva, una de las grandes poetas de la Edad de Plata de la literatura rusa, poco antes de su muerte, su suicidio. Cómo dice Carlos Iniesta, su vida es “una ósmosis continuada entre vida emocional y actividad literaria”, una vida en la que no deja de estar presente la dualidad, la transgresión y el exilio, para que finalmente, su regreso a la Unión Soviética, desemboque en su suicidio. En su vuelta sufró la desaprobación oficial, imposiciones que consiguen lograr el cese de su actividad literaria, implicando esa osmosis también el cese de la vida emocional. La historia en el suicidio femenino ha retratado en muchos casos a la mujer como un ser frágil, trastornadada, incluso enferma de amor, incapaz de soportar la pérdida del hombre; y en muchos otros casos ni si quiera la ha retratado. Marina Tsvietáieva contradice el estigma del suicidio femenino, se revela en la creación, empezando ésta por ella misma y su capacidad de decidirse, nos habla del suicidio desde la valentía, la transgresión y la creación, dejando atrás esa imagen de mujer perturbada. Se explora el campo creativo, el arte, en su capacidad de mostrarnos todo aquello que el pensamiento no logra describir, esa capacidad de desvelamiento, esa capacidad de mostrarnos aquello que no se puede contar. La relación entre el arte y el suicidio, por otra parte, ha sido muy estudiada, y aunque está muy presente en el mundo de la literatura hay una larga lista de mujeres que acompañan a Marina Tsvietáieva desde múltiples ámbitos artísticos. La exposición se adentra en estos tres conceptos: mujer, creación y suicidio a través de una serie de obras que buscan acceder a las capas profundas de una realidad que en muchos ca-
sos desconocemos, o no comprendemos, porque no sólo está en el interior. La selección de artistas para la exposición es la siguiente: Begoña Montalban, Adriana Varejao, Paloma Navares, Carmen F. Sigler, Ana Laura Alaez, Laura Torrado, Maribel Domenech, Isabel León recreando una acción de Lourdes Grobet, Graciela Sacco, Carmen Calvo, Noelia García Bandera, Naia del Castillo y Rocío Arregui. Catorce artistas, mujeres, que con su obra nos permiten acercarnos a ese heroísmo que está presente en la obra de Marina Tsvietáieva … y tantas otras, en la propia obra de las artistas que participan en la exposición. En la selección de obras podemos encontrar fotografía, escultura, instalación, collage, videocreación y videoinstalación sonora, una variedad de lenguajes que nos permiten acercarnos a estos tres conceptos desde diferentes sensibilidades, desde la particular expresión que revela a la mujer, a la artista y a la suicida, porque la hacer ser su expresión, y en ella la hace ser visible, la hace ser vista. La imagen toma una relevancia muy fuerte en la exposición porque a través de ella, a través de las imágenes como fragmentos, se puede realizar todo un mapeado de conexiones dentro del mundo de la creación y su relación explícita con la mujer suicida. Imágenes y fragmentos, que hablan de esa dualidad, presente en el mundo de Marina Tsvietáieva y en el mundo de la creación, que se convierten en metáforas que nos rodean, nos habitan desde dentro y nos hacen el mundo inhabitable. Además se prevee la realización de una acción para el acto inaugural, en 1975 Lourdes Groubet realizó la acción ”Hora y media” y se le plantea a Isabel León, performance y fotógrafa, que realice una recreación treinta y cinco años después de la misma, con su propia interpretación, quedando un documento gráfico y el material empleado en la sala como registro de la misma, de manera que también esté presente en la exposición una obra que hable de arte y género en los años setenta y que sigue estando muy presente siendo un referente ineludible. La exposición recoge la obra de artistas latinas porque de alguna manera se ha querido hacer
presente todo este trabajo desde una condición de lo cultural debido a que en muchos casos en los movimientos artísticos con un corte de género el mundo de lo anglosajón tienen una presencia excesivamente protagonista, de modo que la exposición muestra potencia de las líneas de trabajo en este campo que podemos encontrar dentro del ámbito artístico nacional y latino. Se ha establecido un contacto previo con las artistas para informarles de la elaboración de este proyecto expositivo con motivo de la convocatoria Inéditos 2010, y varías de ellas han confirmado su total disposición e interés para colaborar y participar en la exposición con su obra, entre ellas se encuentran: Paloma Navares, Carmen F. Sigler, Ana Laura Alaez, Carmen Calvo, Noelia García Bandera, Naia del Castillo y Rocío Arregui. El cuerpo, protagonista en la exposición, una vez más, se convierte tanto a través de su presencia como de su ausencia, en la herramienta de trabajo de las artistas.
Obras
_________________________________________adriana varej達o
Folds, 2. 2003 (Serie Tongues and Incisions) oil in canvas and polyurethane on aliminun and wood support 240 x 230 x 40 cm
www.adrianavarejao.net
________________________________________paloma navares
Cantos Rodados. 2004 Instalación, 330 x 180 x 55 cm. Variable. Fotografía duraclear, útiles de pesca, metacrilato, acero.
www.navares.com
________________________________________carmen f. sigler
Mamá Fuente. 2006 videoinstalación: fotografía de impresión digital sobre dibond,180 x 93 cm, y monitor de video de 17”
www.carmenfsigler.es
_________________________________________ana laura alaez
Horizon video: seis minutos de duraci贸n
www.analauraalaez.net
______________________________________maribel domènech
Para observar el mundo a una cierta distancia. 1995 escultura: cable elĂŠctrico y luz negra, 400x170x400 cm.
www.seacex.es/Spanish/Art/Artists/Paginas/Artist_320.aspx
_________________________________________naia del castillo
En trĂĄnsito. 2009 fotografĂa color sobre dibond con perfil negro, 120x150 cm
www.naiadelcastillo.com
__________________________________________carmen calvo
¿Y quien hay que mire?. 2005 técnica mixta collage y fotografía, 193x166 cm
www.carmencalvo.es
__________________________________________graciela sacco
Resistencias: dijo si, dijo no. 2006 heliografĂa en poliĂŠster, 100x70 cm
www.gracielasacco.net
___________________________________________laura torrado
Transhumance. 1996 fotografĂa
www.lauratorrado.es
______________________________________bego帽a montalban
Voces en OFF. 1998 - 2000 video instalaci贸n sonora con fragmentos de poemas de poetas suicidadas
www.begonamontalban.com
___________________________________noelia garcĂa bandera
Desatando cabos. 2006 fotografĂa color montada en metacrilato, 50x 50 cm c/u
www.noeliagarciabandera.com
___________________________________________rocĂo arregui
Zapato de punta fina. 2008 materiales: zapato, cuchillo y tabla de cocina.
www.rocioarregui.com
________________________________________lourdes groubet _____________________________________________isabel leon
“La galería se convirtió en un cuarto oscuro donde se tomaron las fotos. Revelé y me imprimi en tres murales de papel fotográfico sin fijarlos. Mientras las imágenes eran observadas por el público prendí la luz y desaparecieron.” Lourdes Groubet
Hora y media. 1975 > 2010 acción realizada por Lourdes Grobet en 1975 que Isabel León recrearía en la sala de la exposición
www.lourdesgrobet.com www.isabelleon.eu
Planimetr铆a de la exposici贸n