CELESTE SOLEDAD, DE LO BELLO A LO BRUTAL

lo más horroroso que te llegue a la cabeza, lo más brutal”. El contraste siempre va a ser interesante, a mí me llama la atención y justo poner estos dos lados, lo gore y lo brutal contra lo bello, como puede ser un abrazo, alguien consolando a su hermana porque está llorando, es una forma de decirle “estamos juntas en esto”.

El personaje del mimo o payaso, ¿en qué está inspirado?

Michelle Betancourt y Fernanda

El director Alex Argüelles acaba de estrenar su ópera prima titulada Celeste Soledad, una cinta que habla sobre lo complicado de enfrentar un duelo y la hostilidad del mundo.

En entrevista para Exprés, el director mexicano cuenta un poco más acerca de este proyecto.

¿Cuál fue su inspiración para realizar la película Celeste Soledad? Está basada en experiencias propias, no literalmente, es decir, no he vivido la historia, pero el tema de la pérdida, en mi caso de mi papá, la sensación de que has vivido en una burbuja, un mundo de cristal que se fractura y te enfrentas a un mundo que es esencialmente hostil, y hay que hacer algo para sobrellevar la hostilidad de la existencia.

Hay un libro que me gusta mucho: Diez posibles razones para la tristeza del pensamiento, de George Steiner, el cual me inspiró a nivel conceptual para hablar de temas como la soledad.

Ese es un personaje que me costó mucho trabajo, tenía que ser la materialización del horror y ¿cómo hacer eso? La primera idea vino de mi exnovia, una imagen que a mí me cautivaba de un ser que estaba en la esquina en un cuarto, cuando apagabas la luz y te ibas a dormir te miraba y sonreía, era tan pálido que sus ojos sobresalían en la oscuridad y de ahí empece a hacer dibujos, y descubrí que es imposible hacer una figura tétrica con una sonrisa protagónica en su horror, pues te va a remitir siempre al Guasón, por eso pasó a ser una especie de payaso; entre mis colegas, artistas fantásticos y poderosos, me ayudaron a concretar esta figura.

¿Cómo ha sido la distribución?

Lo resumiría en una imagen: yo llorando abrazándome a mí mismo hecho bolita en la esquina de un cuarto de hotel. Buscamos que estuviera en un circuito de festivales, se estrenó en el Festival Nacional de Cine de Guadalajara; después estuvo en el Festival de Puerto Vallarta y en Feratum Film Festival, pero por cada éxito hubo veinte rechazos y, luego de ese recorrido, la etapa en la que estamos ahorita es buscar un distribuidor, espero que logremos la distribución para salas de cine y se pretende vender a plataformas como Netflix o Amazon Prime.

¿Sabías qué?

Alex Argüelles nació en la Ciudad de México y es egresado de la ENAC (UNAM). Entre sus trabajos destacan Nocturne y Los atardeceres rojos.

¿Cómo fue el proceso de filmación? El rodaje fue increíblemente satisfactorio, fueron las cinco semanas más felices de mi vida. Michelle Betancourt, la actriz que hace a Soledad, tuvo un trabajo emocional pesado, pero el rodaje fue increíble; y Paola Rivera, la productora, hizo un papel maravilloso, no entiendo cómo logró que el presupuesto alcanzara para las cosas que hicimos.

En la película se muestra a Soledad apuñalando su ojo, ¿por qué esta escena fue tan explícita? Para hacer sentir al espectador el terror del que quiero hablar, es un ánimo de expresar cómo te sientes, lo que yo tenía en la cabeza, dije: “pues no te pongas freno, tú escribe

Al ser tu ópera prima, ¿te sientes satisfecho con el resultado final? Es curioso porque normalmente lo que yo hago me gusta como cinco minutos y después me parece horrible, pero con esta película veo el trabajo de estos artistas que admiro tanto, que se volvieron amigos míos; veo el trabajo de las protagonistas, Michelle Betancourt y Fernanda Echevarría, el trabajo del fotógrafo César Gutiérrez, la producción de Paola Rivera, la edición de Francisco Rivera, el arte de Elisa Adame... todos los que participaron pusieron, no sólo su talento, su dedicación, su tiempo, su energía, pusieron una parte de su alma y me gusta por eso.