SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 11 DE 05 DE 2021
HERALDODEMEXICO.COM.MX
Diseño. Imaginación y formas visuales
ILUSTRACIÓN: FRANCISCO LAGOS
EN LA CIMA DEL ARTE...
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
DIA ¦ DD ¦ ¦ 11MM MARTES ¦ 05 ¦ AAAA ¦ 2021
• Germán Montalvo ¦ Poesía visual •
JARDINES, COCOLES Y MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL
RAFAELA KASSIAN MIERES
DIRECTORA DE SOFT NEWS
BERNARDO NOVAL
DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL
VICENTE ROJO
ADRIÁN PALMA ARVIZU
DIRECTOR CREATIVO
JUAN CARLOS CELAYETA
DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES
ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL
JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA
DIRECTORA DE VENTAS
RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA
DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS
ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO
FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN
AGUSTINA OKÓN
ESPACIOS PUBLICITARIOS
LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF
Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101. Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040. Publicación Diaria. Todos los derechos están reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de esta publicación sin previa autorización de El Heraldo de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.
ADEMÁS DE CATÁLOGOS, EL ARTISTA USABA REVISTAS PARA SELECCIONAR LOS TIPOS QUE REQUERÍA, CON TIJERAS EN MANO
Por Germán Montalvo IG: @diseñadorgermanmontalvo elchicodelamoto@yahoo.com
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urante los años 60 y 70, en la mayoría de las agencias de publicidad de todo el mundo el recurso tipográfico fue el uso de las letras transferibles de la marca Letraset, fundada en Londres, en 1959; años más tarde, apareció Mecanorma con un catálogo igualmente muy amplio en letras transferibles. Una de las tipografías emblemáticas de esta compañía fue la Avant Garde, diseñada por Herb Lubalin en diferente peso, desde el light hasta el bold. Cada hoja de estas letras transferibles tenía un costo significativo para los salarios de aquel entonces, podían costar casi lo mismo que el LP de Blind Faith, la elección casi siempre se inclinaba por lo musical y la parte gráfica era resuelta de diferentes maneras. En aquellos años, Vicente Rojo (1932-2021) resolvía de dos formas sus soluciones tipográficas: una con los tipos de letra de la compañía Intertype, que incluía familias tipográficas tan bellas como la Baskerville, Bodoni, Caslon, Futura o Clarendon. En
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MARTES ¦ 11 ¦ 05 ¦ 2021
• Germán Montalvo ¦ Poesía visual •
MANITA GRANDE. Cortesía: Germán Montalvo.
1960 ROJO ES COFUNDADOR DE EDICIONES ERA.
1949 EL DISEÑADOR LLEGA A MÉXICO DE ESPAÑA.
el catálogo (1955) de esa compañía norteamericana, que formaba parte de la biblioteca de Imprenta Madero, estaban señaladas esas y otras fuentes para ser adquiridas en diferentes puntajes. La relación con la letra que tuvo Vicente fue con la impresa, con la que olía a tinta, es decir con la tipografía material; así, una gran cantidad de libros para ediciones ERA estaban definidos desde su caja tipográfica, considerando sus márgenes interiores, superiores, exteriores e inferiores, partiendo del catálogo de Imprenta Madero. Ese instrumento de selección también ofrecía en las páginas finales lo que para Vicente fue una fuente de recurso en su obra plástica: plecas llamadas doble caña, de bigote, puntos, triángulos, cuadrados, rombos (llamados por los linotipistas “cocoles”) y la infaltable “manita” izquierda y derecha que definió la sutileza de su forma de señalar alguna información dentro del texto. Así lo dijo alguna vez: “Yo encuentro en la tipografía elementos geométricos que retomo para mi pintura”. Las Border Matrices (Matrices fronterizas) fueron una fuente de inspiración a nivel formal que están presentes en sus diferentes series; Vicente disfrutaba las páginas finales del catálogo de la Intertype. Dimensionar su obra plástica a partir de estos elementos de confección tipográfica determina lo que para Vicente representó su asociación con la tipografía y la pintura al mismo tiempo, toda la música de su obra plástica está intrínsecamente asociada a los elementos tipográficos, en su pentagrama hay círculos, triángulos, rombos y cuadrados que cantan. La otra manera de resolver particularmente los títulos para revistas, portadas y carteles fue el hacer
ENTRE LETRAS Y COLORES
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Ya en México, aprendió tipografía y diseño con Miguel Prieto, su jefe en el Instituto Nacional de Bellas Artes.
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Poco después ingresó a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda"para pintar.
TIPOS. Border Matrices del catálogo tipográfico de la Intertype, 1955. Cortesía: Germán Montalvo.
su propio y selecto catálogo de letras y números y con tijera en mano (instrumento que siempre lo acompañó), recortar anuncios que aparecían en revistas que provenían de diferentes partes, inicialmente de Europa. Estas publicaciones llegaban a la Librería Madero (ubicada en el centro de la ciudad a una cuadra de la Torre Latinoamericana), y, con cierta frecuencia, un grupo de ellas era enviado a Imprenta Madero. Vicente seleccionaba las Sans Serif (llamadas palo seco en aquel entonces), las romanas, las egipcias y todas las imágenes que pudieran ser útiles, como fotografías de escritores, pintores, cineastas, poetas, arquitectura, paisaje, hombres, mujeres, niños, ancianos, instrumentos, cada conjunto en su respectivo folder: así construyó su Google. Los libros de la editorial Dover, con diferentes temas, también ocuparon un espacio importante como recurso visual, a manera de viñeta, y una selección de fotografías entre las cuales se encontraba una amplia selección de la obra de Héctor García. La forma de resolver gráficamente fue notable en economía de medios y teniendo como instrumento reproductor la fotomecánica; Vicente indicaba el tamaño y las copias que requería para construir sus títulos y el tamaño de las imágenes. Una gran parte de su trabajo está hecho en alto contraste. Así, el diseño gráfico (labor que él definía como social) y su obra plástica, caminaban juntos. En octubre de 2001 tuve el privilegio de ver en la Galería Artur Ramon de Barcelona, su exposición Escenarios, 35 x 35 x 35, compuesta por 35 gouaches sobre papel, con el título Jardines. La muestra era
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MARTES ¦ 11 ¦ 05 ¦ 2021
• Germán Montalvo ¦ Poesía visual •
MANITAS. Del catálogo tipográfico de la Intertype, 1955. Cortesía: Germán Montalvo.
VICENTE ROJO. Jardín junto al mar 2, 2000, gouache sobre papel. Cortesía: Germán Montalvo.
Ojo de pájaro contundente, los jardines eran urbanos, junto al mar, de piedra, cerrados, interiores, secretos y abiertos, todos producidos entre 2000 y 2001, tan sólo esta serie nos da una muestra de muchas horas de concentración y disciplina, de su gran capacidad de trabajo, como la de un atleta de alto rendimiento, por la cual siempre se distinguió. Vicente concebía sus series como una sola obra, es por eso que pintaba 10 o 12 piezas al mismo tiempo. Esta serie es visualmente extraordinaria por el valor tridimensional de cada uno de los objetos geométricos que la componen, aquí Vicente muestra su ojo de pájaro, su prodigiosa vista aérea y nos permite entrar no sólo a su geometría, sino también a su arquitectura, a los matices de sus muros, a las texturas de cada uno de sus rincones. Esta serie es de escenarios de sueño con un cierto guiño surrealista. En Jardín secreto 1 y 2, los muros son ondulados y resueltos con la textura triangular de su extensa “México bajo la lluvia”. Esta formidable serie nos da la libertad de pasear por sus interiores de geometría colorida, es un acercamiento al valor que puede tener un trompo colorido, una esfera que podría ser una canica que circula en estos jardines laberínticos. Hay en esta serie el valor cilíndrico de uno de sus puntos tipográficos, del valor cúbico de aquellos cuadritos que utilizó para darle entrada a Plaza pública, de Miguel Ángel Granados Chapa; del triángulo que señala una imagen de la página
La forma geométrica y colorida que Vicente encontró en los mercados de México a su llegada, en 1949, es una de las fuentes más inspiradoras de su trabajo.
siguiente; las diferentes plecas de orlas que enmarcan los textos de La palabra mágica, de Augusto Monterroso; la textura lineal de las portadas de las Obras Completas, de José Revueltas; las chimeneas de estos jardines son como la torre tipográfica de Revista de Bellas Artes, dirigida entre 1982 y 1983 por su gran amigo Federico Álvarez, quien a su llegada a México lo presenta con su maestro Miguel Prieto para descubrir lo que está detrás de la tipografía: la geometría de los bordes, y, con ella, construir una obra plástica inmensa. El antecedente de estos jardines aparece de una manera sintética, bellísima y como obra de diseño gráfico, en los timbres de Correos España Europa, diseñados para la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, Madrid, España, 1989. En el timbre de 40 centavos de Euro aparece Juegos infantiles bolos, y en el timbre de 50 centavos, Juegos infantiles trompo. La forma geométrica y colorida que Vicente encontró en los mercados de México a su llegada, en 1949, es una de las fuentes más inspiradoras de su trabajo plástico y gráfico; a sus 17 años, su mirada es conquistada por la geometría y colorido de baleros, trompos, yoyos, carritos de madera, y, años más tarde, las matrices fronterizas del catálogo tipográfico hacen un conjunto visual para crear diferentes series plásticas, los jardines de su serie “Escenarios”. Todos esos “ofrecimientos culturales”, como lo dice Carlos Monsiváis en Vicente Rojo, Diseño Gráfico (Ediciones Era, 1990) empiezan por la educación visual. La obra de Vicente zumba, como el color de un trompo, perderse en sus jardines con pirámides nos recuerda al joven Vicente pintando en Teotihuacán.
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• Fernando Pouliot Madero ¦ Contrastes •
Lázaro Blanco
El contraste
MA GIS TRAL
en la fotografía Por: Fernando Pouliot Madero luispouliot@gmail.com
LÁZARO BLANCO. “Perfección”, 1970-1980. Cortesía: Fernando Pouliot Madera.
EL QUE HOY MÉXICO CUENTE CON EXCELENTES FOTÓGRAFOS SURGIÓ DE ESTA SEMILLA, QUE, GRACIAS A ÉL, GERMINÓ
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• Fernando Pouliot Madero ¦ Contrastes •
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uimos la última generación de alumnos de Lázaro Blanco. Nos enseñó su técnica para tomar fotografías y revelar e imprimir imágenes en cuarto oscuro utilizando los productos químicos que liberan la luz atrapada en la superficie de los viejos rollos de película fotográfica. Lázaro nos enseñó la incomparable belleza del grano fotográfico basado en las moléculas de bromuro y halogenuro de plata, ese metal tan mexicano que, con cierta combinación química, adquiere la capacidad de oxidarse y registrar detalles microscópicos si la luz que emana el dios Helio la toca por un instante. No puede ser casualidad que precisamente en la fronteriza Ciudad Juárez haya nacido el fotógrafo magistral de los grandes contrastes: Lázaro Blanco, y en México, país de plata y de fotógrafos, de arquitectos y diseñadores, banquete visual de intensa luz solar y sombras profundas. Lázaro Blanco tomó muchas de sus fotografías en espacios abiertos, soleados, en calles, explanadas donde la luz natural y las sombras producen contrastes muy intensos, en que aparecen personas que interactúan con el entorno, en situaciones ordinarias, pero no para el ojo educado del fotógrafo. Su prestigio creció a la par de su obra, y llegó a ser uno de los fotógrafos oficiales de los Juegos Olímpicos de 1968. Muchas de las fotos oficiales que se pueden apreciar de ese evento son de Lázaro Blanco. Por este trabajo obtuvo el National Newspaper Snapshot Award. Lázaro ocupa, con toda justicia, un lugar en numerosas historias y enciclopedias de la fotografía del siglo XX. Durante sus clases nos comentó cómo extrañaba sus viajes a Nueva York; él compartía sus recuerdos con sus alumnos. Aquella ciudad era un verdadero manjar de imágenes urbanas, sombras de rascacielos sobre espacios soleados. Lázaro llegó a viajar hasta tres veces por año a Nueva York. Nos recordaba sus visitas al Museo de Arte Moderno, los libros especializados en fotografía y la tienda de artículos fotográficos B&H en Manhattan, donde todo se consigue. Además de haber sido un fotógrafo notable, Lázaro Blanco fue un maestro extraordinario. Los cursos talleres en la Casa del Lago se prolongaron por más de tres décadas. El que hoy México cuente con excelentes fotógrafos surgió de esta semilla, que, gracias a él, germinó. Es un privilegio ser formados por profesores como Lázaro Blanco, miembro de la última generación antes de la fotografía digital. Sus clases incluían fundamentos de la física de la luz y la óptica aportados por científicos como Planck. En el salón, Lázaro divulgaba también preceptos del arte en general, del cine, la arquitectura y el diseño. Se analizaban ahí, uno a uno, los conceptos pertinentes: la proporción áurea, la simetría, la diferencia entre composición y encuadre, el sistema de zonas. Desfilaban por su clase los grandes fotógrafos: Atget, Adams, Bresson, Álvarez Bravo, Weston, etcétera. Lázaro explicaba que la revolución de las cámaras portátiles puso al alcance de todos la fotografía, pero al notar los fabricantes que los consumidores se frustraban con sus fotos oscuras o demasiado claras, se dieron a la tarea de equipar las cámaras con mecanismos para indicarle al público cómo ajustar el obturador para que la foto no quedara ni oscura ni muy clara, lo que resultó satisfactorio para miles de fotógrafos no profesionales, quienes pudieron hacer colecciones de fotos que, por desgracia, suelen ser grisáceas y débiles en contrastes y textura. Por el contrario, los alumnos de Lázaro Blanco debíamos desarrollar la pericia para obtener en un mismo encuadre fotográfico elementos plenos de luz, pero sin perder detalles por alguna sobreexposición, junto con zonas oscuras en las que no hubiera pérdida de
LA IMAGEN DE 1967
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LÁZARO BLANCO. “Alegría de vivir”, CA 1967. Cortesía: Fernando Pouliot Madera.
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SOBRE ÉL ORIGEN: Nació en 1938 en una casa de adobes construida por sus padres. FORMACIÓN: En 1957, con 19 años, emigró a CDMX para cursar la universidad. VOCACIÓN: Obtuvo los títulos de Física y Arquitectura, pero la foto le generaba gran inquietud. FOTOGRAFÍA: Participó en un concurso, donde ganó el segundo lugar.
Su foto premiada fue captada desde un puente: niños retozando en un arroyo de las cercanías de Acapulco.
Lázaro ocupa un lugar en numerosas historias de la fotografía del siglo XX. texturas bien definidas. La técnica consistía en ajustar dos pasos menos o dos pasos más los parámetros propuestos por la cámara para el obturador. Al final decidíamos cuál de los dos ajustes permitía obtener mejores contrastes en el registro de lo oscuro y lo claro. La meta era que la fotografía reprodujera con absoluta fidelidad lo que el fotógrafo ve. También conocimos el proceso de revelado con la técnica que Blanco perfeccionó tras décadas de prueba con las sustancias químicas que descubren, fijan y limpian la imagen en el cuarto oscuro. Lázaro Blanco enseñó los preceptos de un proceso que demanda precisión en todas las etapas, es decir, la sucesión correcta de encuadres, enfoques, revelados e impresos para lograr una imagen final perfecta. Que compartiera con tantos futuros fotógrafos y amantes de la fotografía los conocimientos que desarrolló metódicamente (al fin arquitecto y físico) hablan de su generosidad y afecto hacia los jóvenes. Este mes de mayo de 2021 se cumplieron 10 años del fallecimiento del fotógrafo Lázaro Blanco. Conservo como un tesoro mi cuaderno de apuntes, mi credencial de alumno y los rollos de celulosa revelados en el Taller. Al verlos, siento nostalgia de aquellas clases, de la presencia del maestro, de ese tiempo que no volverá, de la mística de aquellos artefactos para fotografiar, revelar e imprimir. Fue hace 10 años. Me emociono.
Si esta fotografía se hubiera tomado dos décimas antes o después, no hubiera sido genial.
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El premio por fotografiar ese instante singularísimo le permitió concentrarse en la fotografía.
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MARTES ¦ 11 ¦ 05 ¦ 2021
• Adrián Palma ¦ Diseño e innovación • Ilustración: Francisco Lagos cupula@elheraldodemexico.com
COMU NICAR con un diseño disruptor DESDE HACE CUATRO AÑOS, EL DIARIO QUE 'PIENSA JOVEN' SE HA CARACTERIZADO POR SU IDENTIDAD GRÁFICA
E
l 2 de mayo de 2017, el renacer de El Heraldo de México trajo consigo mismo una disrupción en los medios de comunicación del país. La mañana de ese día, martes, el legendario cabezal tuvo todas las miradas encima al retomar una de las grandes firmas del periodismo en México y, como sucedió con el viejo Heraldo, la edición estuvo acompañada de un diseño bastante fresco e innovador para los estándares acostumbrados en el país. La H de El Heraldo se mostraba en una presentación atractiva, limpia, llamativa y de rápida lectura que le daba el equilibrio perfecto a la información y al diseño, llamando inmediatamente la atención de los lectores. Tras su lanzamiento, el periódico ganó 13 premios a la excelencia en diseño de noticias, de la Society for News Design, que otorga los reconocimientos más importantes a nivel mundial, en materia de ilustraciones, infografías y diseño gráfico. Logró los premios en 12 categorías, siendo el diario más premiado de México, al presentar la información de manera más ágil y limpia, para conectar de un vistazo con el público. Con el boom digital y todas las plataformas que existen hoy en día, se apostó por un periodismo más gráfico, con la idea de comunicar con más imágenes y menos palabras. Desde ese 2 de mayo, el periódico se ha caracterizado por la identidad gráfica de la selección de estilos aplicados en el rediseño, donde se combina la cromática y libro tipográfico para lograr una relación clara y
próxima a este nuevo Heraldo, a través de imágenes precisas y contundentes. El producto también fue galardonado con el premio ÑH2017 Lo Mejor del Diseño Periodístico de España, Portugal y América Latina. La portada ganadora fue la titulada ¡Ni uno más!, publicada el martes 16 de mayo de 2017, la cual condenó el asesinato del periodista Javier Valdez, en la categoría Portada de Diarios y Semanarios Nacionales (medalla de bronce). Después de este renacimiento, el medio expandió sus raíces al abrir nuevos productos más sectorizados que continuaron con la línea disruptiva del periódico. Gastrolab, Panorama, Escapada H y Cúpula, los suplementos semanales de esta casa editorial, ahora son reconocidos por su información y su innovador manejo de imágenes y colores.
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MARTES ¦ 11 ¦ 05 ¦ 2021
• Adrián Palma ¦ Diseño e innovación • Uno de los ejes de comunicación de esta nueva época de El Heraldo de México es transmitir los mensajes e información mediante un diseño innovador.
FRANCO CARREÑO OSORIO DIRECTOR GENERAL DE HERALDO MEDIA GROUP
El Heraldo es y será siempre el periódico de todos , actual, original e innovador; buscando siempre informar con responsabilidad, con un diseño único e inigualable.
MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO CULTURAL Y SOCIAL
Además del talentoso grupo de diseñadores, detrás de todo hay ciencia e investigación. Somos disruptivos y, cuando la ocasión lo amerita, no tenemos empacho en echar toda la carne al asador.
ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL HERALDO MEDIA GROUP
El diseño que tenemos desafía todo lo establecido y muestra el verdadero impacto visual que el diseño impreso tiene.
JUAN CARLOS CELAYETA DIRECTOR COMERCIAL HERALDO MEDIA GROUP
Adicional a su enfoque editorial, vale la pena destacar el diseño único, ordenado, limpio, dinámico, creativo e innovador que permiten al lector consumir la información de una mejor manera.
ADRIÁN LARIS CASAS DIRECTOR HERALDO RADIO
La puesta en página se identifica por su selección, maridaje y composición tipográfica: fresca y original. El Heraldo de México es también, el periódico que se diseña joven.
PACO CALLES DIRECTOR DE TIPOGRAFILIA ESTUDIOS
El Heraldo se reinventa con un diseño vivaz, que busca presentar la noticia de manera que sus lectores queden cautivos. GUSTAVO ARTURO BELMÁN ALCARAZ DIRECTOR DE ARTE DANILO DESIGN
PERO ESTO NO HA PARADO
El siguiente reto fue la parte comercial con el trabajo editorial que ha roto la forma de comunicar. Marcas como Kentucky Fried Chicken, Coca Cola y Akron, entre otras, se han convertido en aliados al plasmar en sus campañas el toque innovador de El Heraldo de México. Lo que ahora es un medio multiplataforma con penetración nacional e internacional, a través del periódico, radio, internet y TV, ha consolidado una identidad propia que se ve reflejada en la imagen corporativa, los stands, los estudios y en las exposiciones en las que participamos. El reto de Heraldo Media Group mira hacia un futuro visual, donde se encontrará con los lectores.
Lo que parece ser algo tan cotidiano para los lectores — la tipografía, el color, la dinámica gráfica y sus potentes imágenes — es en sí la orquestación de la innovación en El Heraldo, y que es sello distintivo de un diario que se ha convertido en un medio líder multiplataforma. EDUARDO DANILO RUIZ CEO Y DIRECTOR CREATIVO DE DANILO DESIGN GROUP
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MARTES ¦ 11 ¦ 05 ¦ 2021
•Dante Alcalá ¦ Cuestionario de Proust • “Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates
El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son cuestiones que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.
VOZ. Foto: Carlos Latapí. Cortesía de Dante Alcalá.
RESPUESTAS DE DANTE ALCALÁ, TENOR
Cuestionario de
PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción
dantelorenzo20@hotmail.com FB: Dante Alcalá IG: @Dante_alcala_tenor
1. TU PRINCIPAL VIRTUD: LA TENACIDAD. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: SOY MUY SOCIABLE. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: LA INTEGRIDAD, LA CABALLEROSIDAD, LA DECENCIA Y EL SENTIDO DEL HUMOR. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: LA INTELIGENCIA, LA LEALTAD, LA INTEGRIDAD Y EL SENTIDO DEL HUMOR. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LA INCONDICIONALIDAD. 6. TU PRINCIPAL CULPA: LA DESIDIA Y LA PROCRASTINACIÓN. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: CANTAR. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: VIVIR EN PAZ, RODEADO DE LAS PERSONAS A QUIENES AMO. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? UN REBROTE DEL VIRUS QUE NOS PRIVE DE NUESTRA LIBERTAD EN TODOS LOS SENTIDOS. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? YO MISMO, PERO MEJORADO. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? EN UN LUGAR SIN TANTO AJETREO. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITA: LAS MILANESAS Y LA HORCHATA DE FRESA. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: EL COLOR AZUL Y LOS TULIPANES. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: DANTE ALIGHIERI, MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA, OCTAVIO PAZ Y SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ. 15. TUS POETAS FAVORITOS: PABLO NERUDA, OCTAVIO PAZ, ANTONIO MACHADO Y WILLIAM HENLEY. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: BATMAN. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: WONDER WOMAN, EN CUALQUIERA DE SUS DOS VERSIONES (LINDA CARTER Y GAL GADOT). 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: MOZART, PUCCINI, VERDI, SERRAT Y ÁLVARO CARRILLO. 19. TU PINTOR FAVORITO: DALÍ, VARO, VELÁZQUEZ, FRIEDEBERG Y CORONEL. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: MARTIN LUTHER KING. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: LORENZA Y JOSEMARÍA. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: LAS SERPIENTES, AUNQUE MÁS QUE REPULSIÓN LES TENGO RESERVA. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? ADOLF HITLER. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: EL FIN DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: LA DE LA IGUALDAD DE DERECHOS EN LA EDUCACIÓN. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? EL DIBUJO Y LA PINTURA. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: EL SER OPTIMISTA Y ECHA’O PA’LANTE. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? PARA LAS DE MIS HIJOS, LORENZO Y AINHOA. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? SOBRE EL ESCENARIO O EN PAZ EN MI CASA. 31. TU LEMA FAVORITO: “SOY EL AMO DE MI DESTINO, SOY EL CAPITÁN DE MI ALMA” (INVICTUS – WILLIAM HENLEY).
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• Bernardo Noval ¦ Casa Decor •
ARQUI TEC TURA La Casa más importante de la
E INTERIORISMO EN MADRID
DESPUÉS DE LA PANDEMIA, LA FERIA RETOMA ESTE AÑO SU IMPORTANCIA COMO REFERENTE DEL DISEÑO, PRESENTANDO LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS MUNDIALES
L Por Bernardo Noval bernardo@mwg.mx
1 DE 4 a importancia de los espacios habitables se ha resignificado en el último año, ya que nos recuerda cuáles son las razones por las que la arquitectura y el interiorismo son una preocupación primordial. Antes de la pandemia, el hogar estuvo relegado a un segundo plano y todas las actividades esenciales trasladadas al exterior. Un año después, el mundo entero regresa para adaptar su vida al interior, lo que ha provocado modificar cada detalle y planear con mayor minuciosidad nuestros espacios cotidianos. Es así como este año, Casa Decor 2021 retoma la fuerza que desde hace más de dos décadas ha tenido en España para la arquitectura, el diseño y el interiorismo; reiterando la importancia que esta plataforma tiene para mostrar, en mes y medio, los mejores ejemplos en estética, funcionalidad, tecnología y sustentabilidad. Por 29 años, Casa Decor ha tenido la oportunidad de posicionarse en Madrid como una feria única en Europa, líder en tendencias y, hasta la fecha, reuniendo a más de 200 profesionales consagrados y jóvenes promesas del sector hábitat, estilo de vida y tecnología. Todos los años sorprende a sus 50 mil visitantes durante seis semanas: público de todo el mundo que disfruta de este evento, en un ambiente
6 SEMANAS DURA ANUALMENTE CASA DECOR.
50 MIL VISITANTES RECIBE CADA AÑO LA EXPO.
vanguardista, conformado por espacios que realzan las cualidades de cada lugar que integra nuestra vida diaria. Como parte de la expectativa que se genera alrededor de Casa Decor, en cada edición surge una nueva oportunidad de tomar un edificio icónico de Madrid, aparentemente “dormido” y que debido a su carácter único y espacial, se convierte en la sede perfecta para convulsionar a toda la ciudad, presentando las propuestas más avant garde con lo mejor de las nuevas tendencias, así como propuestas únicas y originales. Además del impacto mediático que el evento obtiene, al tomar un recinto histórico y convertirlo en un importante punto de encuentro, activa comercios locales gracias a la alta afluencia de visitantes. Debido a la situación generada por la pandemia, la edición 2020 tuvo que cerrar sus puertas, pero sólo temporalmente, puesto que volvió a abrir el 8 de junio, en el majestuoso Edificio de Velázquez. Sin embargo, la edición 2021, de alguna manera es el reestreno alegre y victorioso, pero también reflexivo y solemne, que el momento amerita. La esencia internacional del Edificio de Velázquez — con su distintiva cúpula afrancesada, sus elementos belgas, ingleses e italianos — contrasta amistosamente con el carácter regionalista de la Casa de Tomás Allende, sede de este año. En cuanto a las tendencias que se esperan, predominan los espacios minimalistas, pero acogedores, cómodos y ergonómicos, que se traducen con elementos orgánicos como la madera y las fibras naturales, o artesanales, como el barro, la cerámica y el vidrio; y espacios completamente
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MARTES ¦ 11 ¦ 05 ¦ 2021
• Bernardo Noval ¦ Casa Decor • La Casa de Tomás Allende fue proyectada por el arquitecto Leonardo Rucabado. El edificio, cuya construcción se llevó a cabo entre 1916 y 1920, se ubica en la Carrera de San Jerónimo, haciendo esquina con la Plaza de Canalejas.
BELLEZA. Edificio Casa Decor, 2021. Foto: Nacho Uribe Salazar para Casa Decor. Cortesía: Casa Decor.
PERSPECTIVA. Edificio Casa Decor, 2021. Foto: Nacho Uribe Salazar para Casa Decor. Cortesía: Casa Decor.
ESPACIO PARA LO NUEVO
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Desde 1992, Casa Decor es un referente en el sector del interiorismo en España, con gran relevancia mediática.
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En 2019, participaron 110 firmas, de 80 profesionales, quienes expusieron en dos mil 250 metros cuadrados.
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Incluye a decoradores, interioristas, arquitectos, diseñadores, paisajistas y artistas plásticos, cada año.
verdes, que incluyen terrazas y jardines interiores, porque el coronavirus nos dejó también la lección de la importancia que tienen las plantas en nuestra vida. Este año se busca comunicar, a partir de la experiencia propia, que el interiorismo es más que una solución estética, que es una necesidad para vivir de forma saludable, en un entorno privado. Además, Casa Decor, consciente de la plataforma que representa y alerta a los retos actuales, ha decidido comprometerse con el medio ambiente. Estas medidas no son nada nuevas, desde la edición 2019 se solicitó a los expositores que sus propuestas cumplieran con “el principio de las cinco erres”: reducir, reciclar, reutilizar, recuperar y reparar. Más allá de dar a conocer las marcas y profesionales que trabajan en líneas de sostenibilidad, en la edición 2021 se llegó a un acuerdo con el sistema de certificación forestal PEFC España, para cumplir con sus políticas de sostenibilidad. Se comprometió a calcular su huella de carbono, tanto de colaboradores, como de visitantes, y compensarla mediante plantaciones forestales certificadas PEFC, en El Bierzo. Para 2021, se eligió el bellísimo e impresionante edificio madrileño conocido como Casa de Tomás Allende, que se ubica en la esquina que forman la Carrera de San Jerónimo y Plaza de Canalejas. Fue proyectado a inicios del siglo XX por el gran arquitecto español, de origen cántabro, Leonardo Rucabado, quien ya había construido en Bilbao, para el prominente empresario, político y promotor inmobiliario, Tomás Allende Gómez. El estilo regionalista de la construcción es único, ya que inserta la tradición arquitectónica de la zona de Cantabria en la corriente ecléctica del momento. Esto se puede apreciar en detalles espectaculares que muestran su pasión por las artes decorativas, como el mirador en ebanistería que asoma a la Carrera de San Jerónimo, en diálogo estético con la piedra caliza, el ladrillo y la herrería de sus fachadas, las cuales fueron terminadas en 1920. No sólo sobresale el trabajo de artistas reconocidos como el ceramista Daniel Zuloaga, los emplomados de Casa Maumejean, o los trabajos de metalistería y rejería artística, de Francisco Torras, sino que todo el edificio es un poema escrito con las manos anónimas de decenas de artesanos. Pero esta casa no sólo es fachada. Sus seis pisos, con amplias y luminosas habitaciones, fueron concebidas como espacio mixto: comercial y vivienda. Escalinatas, servicios, ventanas y ventanales se encuentran comprometidos con la habitabilidad cómoda del lugar. Cabe destacar la belleza del torreón próximo a la terraza, en el que se puede ver hacia adentro, pero también, gozar de la vista inigualable del centro de Madrid. Esta casa, próxima a otros edificios emblemáticos, fue elegida como sede de la edición 2021 de Casa Decor: en más de 3 mil metros cuadrados albergará múltiples ambientes, para evaluar y disfrutar de las tendencias en arquitectura, diseño, interiorismo, mobiliario, tecnología y materiales.
Casa Decor ha tenido la oportunidad de posicionarse en Madrid como una feria única en Europa, líder en tendencias.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 11 ¦ 05 ¦ 2021
• A l e j a n d ra Va re l a Pe re ra
¦ Arte emergente •
Actualmente vive y trabaja entre Milán y la Ciudad de México / IG: @princesa_oriental /ale.vperera@gmail.com
EXPOSICIONES
2020 Feria de Artistas Emergentes Independientes “ReA!”, Fabbrica del Vapore, Milán.
2019 ALEJANDRA VARELA PERERA. “Pláticas Matutinas”, 2019. Acrílico sobre lienzo. Cortesía de la artista.
ALEJANDRA VARELA PERERA. “La bruja del trópico”, 2021. Técnica mixta. Cortesía de la artista.
ALEJANDRA
VARELA PERERA (Ciudad de México, 1995) Redacción
ale.vperera@gmail.com
SU OBRA PICTÓRICA ESTÁ INSPIRADA EN HISTORIAS DE SU VIDA COTIDIANA Y SU IMAGINARIO
E
studió Pintura y Artes Visuales en la Academia NABA (Nueva Academia de Bellas Artes), de Milán, y estudia Estética de Artes Visuales. Su obra pictórica está inspirada en historias de su vida cotidiana y su imaginario, evocando escenas específicas, en las que el color, las texturas y las dimensiones, se descubren de forma constante. Su pintura escapa de una alineación definida, abriéndose a una subjetividad constante que cuenta
2019 AÑO EN QUE COMENZÓ A EXPONER EN MÉXICO.
historias cotidianas o evoca recuerdos del pasado, donde el color es el principal elemento que las narra. Para la artista, cada obra es una oportunidad para reafirmar su postura ante el uso de tonalidades vibrantes e iridiscentes; provocando que su propuesta artística se encuentre en constante transformación. En 2019, llevó a cabo una residencia artística en Casa Na Ilha en Ilhabela, Brasil; antes de ingresar a este programa y como parte de su investigación previa, la artista realizó un viaje a Sao Paulo, ciudad donde descubrió una conexión íntima con sus habitantes, a tal punto, que se han convertido en parte fundamental de su obra. ¿Qué retos tienes en estos momentos? Desde que tengo memoria, la pintura es el amor de mi vida. Disfruto mucho sentir en mis manos y sobre mi piel, el color, el cuerpo y la textura. Lo que me ha llevado a enfocarme en el lienzo y el óleo, para plasmar lo que imagino con pintura. Mi reto más importante es el deseo de extender mi práctica artística; así como emplear nuevas técnicas y materiales. Pretendo ampliar mi visión, para abarcar diferentes formas de transmitir y expresar lo que deseo, probablemente sea a través de la escultura o de la palabra, pero el tiempo lo dirá. ¿Cómo te gustaría que el público se acerque a tu obra? Con humanidad, sabiendo que mi vida es lo que tienen delante: mis pensamientos, mis miedos, mis deseos y mi mirada. Por otro lado, me gusta pensar que mis piezas son contempladas con todos los sentidos, de tal manera que quien las observe, aprecie desde la distancia de lo que es ajeno, pero también genere la posibilidad de sentir una conexión inexplicable. ¿Cómo definirías lo que haces? Es algo que a mis 26 años no logro precisar. Lo entiendo y vivo como un diario, lo defino como aquello que voy sintiendo en mi búsqueda como una especie de diálogo que establezco con lo que veo y pinto.
Primeiros Passos, Galería Gravura Brasileira, Sao Paulo. Discos diablitos vol. 4, Verdeespina, CDMX. Mundos posibles, Galera, CDMX. Chromophobia, Galera, CDMX.
2017 Open Day, Nueva Academia de Bellas Artes, Milán. Itaca, Studi Festival, Milán.
The Imagined Subject, Fondazione Adolfo Pini, Milán.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 11 ¦ 05 ¦ 2021
• Marquesina ¦ Cartón •
‘Salas virreinales’ MUSEO NACIONAL DE ARTE (MUNAL)
LA COLECCIÓN VIRREINAL DEL MUSEO PERMITE DISFRUTAR, DESDE LA PINTURA MANIERISTA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVI, HASTA OBRAS DE LOS MAESTROS DE LA TRANSICIÓN AL NEOCLASICISMO, DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Tacuba 8, col. Centro Histórico. Martes a domingo, de 11:00 a 17:00 horas. Hasta mayo 23.
ARTE
MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ MAR
DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA
CINE EL DIABLO ENTRE LAS PIERNAS DIR. ARTURO RIPSTEIN
‘ARCHIVO EXPUESTO: LUPE MARÍN’ MUSEO MURAL DIEGO RIVERA
Beatriz y El viejo llevan décadas juntos. Él maltrata a su esposa y pasa tiempo con su amante. Ella aprovecha para tomar clases de tango en las que coquetea con su joven pareja de baile. ●
● Una mujer que cuestionó las convenciones de su tiempo y cruzó las fronteras entre la vida doméstica y la presencia de las mujeres en la vida pública. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Balderas s/n, esq. Colón, col. Centro Histórico. Martes a domingo, de 11:00 a 17:00 horas, hasta junio 13.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
Disponible en cartelera.
TEATRO
LA GOTA Y EL MAR FORO SHAKESPEARE
DANZA
DINÁMICAS BLANDAS: 72 HORAS DE COREOGRAFÍA WEB CASA DEL LAGO UNAM ● Proyecto de investigación coreográfica que explora la relación performática entre cuerpos humanos y no humanos y la potencia estética de sus afectaciones. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Del 11 al 14 de mayo, 17:00 horas, en casadellago.unam.mx.
● Marisol tiene un reloj integrado que contabiliza cada actividad de su vida. Cuando su vecino desaparece de manera misteriosa, ella pierde su rutina y decide buscar ese reflejo en la ventana. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Zamora 7, col. Condesa. Jueves a sábado, 20:00 horas; domingo, 16:00 horas.
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