Este diario pertenece a: Eliana Morales Zuluaga by Eliana Morales Zuluaga

Este diario pertenece a: Eliana Morales Zuluaga Eliana Morales Zuluaga 路 Memorias de Grado

Universidad de Antioquia Facultad de Artes Departamento de Artes Visuales Medellín - Colombia 2016

Rector de la Universidad de Antioquia Mauricio Alviar Uribe Decano de la Facultad de Artes Francisco Londoño Osorno Vicedecano de la Facultad de Artes Ana María Bolívar Noreña Jefe del Departamento de Artes Visuales Bernardo Barragán Castrillón Coordinador Área Talleres Integrado y Grado Armando Montoya López Asesor de memorias de grado Liliana Correa Rodríguez Coordinadora de Memorias de grado Lindy María Márquez

Profesores Área Talleres Integrado y Grado Armando Montoya, John Mario Ortiz, María Teresa Cano, Agustín Parra, Oscar Roldán, Ana María McMaster, Juan Fernando Vélez. Julio Cesar Salazar, Gabriel Botero, Liliana Correa, Fredy Álzate y Lindy Márquez Docentes del departamento de Artes Visuales Fotografía Eliana Morales Zuluaga Laura Marcela Joya Diseño Camilo Marulanda Díaz

Este diario pertenece a: Eliana Morales Zuluaga Eliana Morales Zuluaga

Memorias de Grado para optar por el título de Maestro en Artes Plásticas Universidad de Antioquia · Facultad de Artes Departamento de Artes Visuales · Medellín, Colombia 2016

Mamรก, papรก: ยกNos graduamos!

Contenido: Abstract: Bitch, I’m Madonna… I mean, I’m Eliana · · · · · · · · · · · 8 Introducción: Like a Virgin · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 9 Justificación: Don’t Speak · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 11 Marco teórico: Capítulo 1: Nadie me entiende · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 14 Capítulo 2: Los artistas son pretensiosos · · · · · · · · · · 20 Obras: Imán de nevera · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 26 Referentes: Wannabe · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 68 Biografía: Cover girl · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 82 Bibliografía: · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 86 Cibergrafía: · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 8

Este es un diario, adolescente, atemporal, diverso, abierto, honesto. Privado, tachado, subrayado. Este es un diario escrito por mi y por otros. Yo.

Trabajo con el cuerpo y con elementos que tienen cargas simbólicas asociadas a lo femenino y masculino, juego con los estereotipos y tergiverso los roles de género que nos han hecho creer son intrínsecos y están relacionas con lo biológico. Dialogo con el otro, quiero que se divierta y que en medio de una carcajada, se pregunte: ¿soy un hombre?, ¿soy una mujer? Y lo que es más importante ¿quiero serlo?

LIKE A VIRGIN. Como ser humano, como hija única y mujer, mi cuerpo ha sido siempre mi refugio y al mismo tiempo mi cárcel; un espacio con el que mis padres y la sociedad me enseñaron a relacionarme con los otros y conmigo misma. Ese espacio repleto de límites, posibilidades e imposiciones, todos adjudicados a mi cuerpo y a mi género. Parto desde la idea inicial de cuerpo en sociedad y me interrogo sobre los roles de género y los estereotipos, sobre la necesidad de socializar lo biológico y biologizar lo social, es decir, rechazo la idea de darle connotaciones y justificaciones asociadas a lo natural y/o biológico a los comportamientos sociales. Para así ubicarme dentro de los manifiestos feministas del siglo XX y la teoría queer, mayormente desarrollada por Judith Butler y Beatriz Preciado –la cual menciona un rechazo a la clasificación de los individuos en categorías universales y fijas (hombre, mujer, heterosexual, homosexual, transexual…)-, es así que pienso el cuerpo como un espacio político y debatible. Es el género una construcción social y un mecanismo de control heteronormativo que pretende naturalizar los roles y comportamientos de los individuos, obligándonos a hacer parte de un sistema binario que nos divide entre hombre y mujer, entre fuerte y débil, entre femenino y masculino… Por esto, estoy interesada en plantear desde el arte, alternativas formales y conceptuales que pretenden el juego, parodian la clasificación determinista del género. Juego con elementos que burlan la idea de binomios inflexibles, que sutilmente nos sumergen en una divertida parodia en torno al género, a través de ejercicios visuales reflexiono sobre nuestra decisión de actuar o elegir uno de ambos bandos: hombre o mujer. “Strike a pose Strike a pose Vogue, vogue, vogue Vogue, vogue, vogue “ Madonna 9

Es así como elijo objetos que me importan por sus cargas simbólicas, los deconstruyo y les doy nuevos significados, me interesa la destrucción y la construcción, rescatar imágenes amorfas resultantes de dicho proceso. Cuestiono los roles de género, los estereotipos y prejuicios, y me burlo de éstos a través de la observación de creencias populares y de tradiciones culturales propias de la región que habito: Medellín, Colombia. Combino múltiples técnicas artísticas, transito del objeto escultórico, al performance, del dibujo a la fotografía, porque pienso que al igual que el cuerpo lo importante no es la forma sino la idea, el contenido que haya dentro de sí. Mi mayor interés es encontrarme con el otro y generarle cuestionamientos sobre quién es y quién quiere ser, con qué se identifica o si al igual que este proyecto se reconoce en la otredad.

DON’T SPEAK. Mi madre dice que siempre he tenido una conexión especial con mi padre, que incluso cuando aún estaba en el vientre saltaba de alegría cada vez que ella decía: ¡ya viene papá!. Desde muy pequeña imitaba el comportamiento de papá, él es mi súper héroe y siempre intenté ser grande y fuerte como él. Pero había algo distinto entre nosotros dos, al parecer yo no podía hacer las mismas cosas que hacía papá, al parecer yo era diferente, ¿por qué?... no lo sé. Usar “no sé” como respuesta siempre ha parecido mediocre, se ha asociado con la pereza mental, con la inseguridad, con el miedo de descubrir y de buscar; por mi parte ese “no sé” ha sido el motor para el inicio y desarrollo de mi proyecto. Me mueven las preguntas, la constante búsqueda de respuestas; mi motivación parte desde la noción más básica, de lo que se me ha pedido asuma como natural y yo he cuestionado… ¿soy mujer? ¿qué es ser mujer? ¿es algo que puedo elegir? ¿Por qué no puedo hacer lo que hace papá? “Resulta interesante la distinción entre sexo y género porque permite, como decía Beauvoir, diferenciar entre anatomía y función social, de modo que se podría tener una anatomía cualquiera pero la forma social no estaría determinada por la anatomía. Si bien tengo la capacidad física de reproducirme, esto no significa que tenga que hacerlo, de igual modo que tener una mano derecha hábil no me obliga a ser escritora. Sólo significa que hay un tipo de condición física de posibilidad para determinados caminos sociales y modos de actualización, pero ninguno de ellos es normativo.”1 Los cuestionamientos sobre género comúnmente se han abordado de un modo trascendental y formal, pero yo desde 1 GAMBER, Daniel. Judith Butler. Violencia de Estado, guerra, resistencia. Por una nueva política de la izquierda. Katz Editores. Buenos Aires, 2011. P 70.

mi motivación de niña que no ha olvidado los juegos con papá y lo he hecho desde un frente más informal, riéndome de los estereotipos que condicionan la manera en qué nos relacionamos con nosotros mismos y con los otros, el sarcasmo y la burla son para mí el detonante para una reflexión más profunda. No busco la certeza, mi interés está en moverme en la ambigüedad del género y mantener abierta la posibilidad de elección y construcción.

Siempre he odiado la idea de la clasificación, nunca he estado interesada en definirme, y cada vez que alguien me pregunta cuál es el significado de algo, me hago un meollo, la lengua se me traba y no puedo definirlo sin usar un sinónimo. Después de un largo tiempo me he percatado que a las palabras y hasta a la vida misma les he dado un significado único, personal e inventado por y para mí; incluso, las personas que me conocen se han familiarizado con mi modo de ver y expresarme; y seguramente, haciendo una lectura general de mí, han hallado el significado de éstos. Desde muy pequeña escuché las palabras “puedes ser todo lo que quieras, puedes tener todo lo que quieras”, crecí creyendo fielmente en estas palabras, las hice mi filosofía de vida, siempre quise el todo, soñé con ser cantante, arqueóloga, actriz, escritora, nunca soñé con ser artista, aunque –mamá dibujaba y pintaba y papá esculpía dinosaurios de plastilina para mí-, exigí los mejores juguetes, estudié baile, canto, patinaje… Todos mis amores fueron correspondidos, siempre quise todo y todo lo conseguí. Mi compañero de batallas fue mi papá, mi súper héroe, grande y fuerte, siempre quise todo pero no lo conseguí: quise ser como papá, quería que las personas me vieran como lo ven a él, que todos se divirtieran con mis chistes, que me preguntaran cómo arreglar la lavadora y qué pienso sobre el alza del dólar. Es así, como Judith Buttler en su libro Cuerpos que importan afirma que no hay cuerpo anterior a su marcación simbólica y que la identificación del sujeto obedece a una prohibición primigenia: en los roles de la psicología freudiana, madre, padre e hijo, al hijo le está prohibido identificarse con la madre, la marcación de género es de partida el ejercicio de una restricción.2 2 BUTTLER, Judith. Cuerpos que importan. Los límites materiales y discursivos del “sexo”.1993. P 149.

Me veo y soy diferente a papá, él representa todo lo que no puedo y quiero tener/ser.(la gente creerá que estoy enamorada de mi papá, no es así, estoy enfadada) Pienso la vida como algo en continuo movimiento, me asusta lo inmóvil, me hace sentir en un cementerio, por esto rechazo las definiciones estáticas de la identidad, me gusta pensar la identidad como algo maleable y libre, como dice Briggite Batipste: “Todas las personas deberían poder escoger el género con el que se identifican para que su cuerpo tenga un desarrollo acorde con lo que desean. La vagina y el pene no deberían ser utilizados como elementos tan marcados de identidad. ¿Por qué temerle a que la gente decida su propio desarrollo?”3

Me encantan los referentes personales con los que todos se pueden identificar. Me aburren los referentes académicos. Estoy escuchando “No sé, con las personas es difícil, machos y hembras, negros y blancos yo vine a ser gris” - escuchar Ninguna chavala tiene dueño - Violadores del Verso.

Tenemos miedo de todo, y este miedo se origina en la disociación con nuestro cuerpo, desde pequeños lo vemos como un lugar con acceso restringido, algo para tapar, esconder, moldear, algo que condiciona la manera en que tendremos que vivir el resto de nuestras vidas… Cuando mi prima a sus cinco años se quitaba la camisa y corría por toda la casa mi tía iba tras ella y le decía “Ay qué pena Daniela, no le da pena que la prima la vea así, ¡Ay qué pena! Y cubría su cuerpo. Estamos ajenos a nuestro cuerpo, nuestra relación con él está condicionada por el lenguaje, todos tenemos un papel en esta obra donde “el género puede pensarse como un sistema de relaciones móviles en que las posiciones, y por supuesto las materialidades del «yo» y el «otros» o el «nosotros» interactúan en una especie de coreografía normada y dirigida dentro de un contexto para determinar

3 ACOSTA, María Mercedes. “Desde que las niñas son rosadas y los niños son azules, estamos jodidos”. En revista Sentiido. 2013. 16

al sujeto”4 Y estamos en este baile, nosotros, los seres humanos, sujetos sexuados con diferencias anatómicas que solo son relevantes en las funciones de reproducción y que hemos sido divididos por supuestos comportamientos y aptitudes asociados a lo biológico, vale la pena resaltar que “El sexo se refiere a los atributos físicos, y viene determinado por la anatomía y la fisiología, mientras que el género es una transformación psicológica del yo, la convicción interna de que uno es macho o hembra (identidad de género) y las expresiones conductuales de dicha convicción.”5 Por lo tanto somos nosotros quienes establecemos cómo “bailar”, aprovechándos y entendiendo que “cada instrumento de control es al mismo tiempo una potencialidad subversiva o de distorsión de los mecanismos de control y de poder”6, así que hay que moverse, sacudir el pensamiento, transitar

Nuestros comportamientos tienen el poder de construir la realidad de nuestros cuerpos, es por esto que el género debe perder la noción de estabilidad (hombre o mujer) y entenderse como una construcción resultante de nuestros actos, un efecto de nuestro entorno social y cultural. Desde el momento en que somos nombrados y se nos define como niño o niña, no sólo se nos está reconociendo como individuos sino que se nos está dando un rol social y cultural que nos condiciona a adoptar los comportamientos de dicho rol. Lo que Butler (2002) sugiere es que si lo que genera realidades como el género es el comportamiento y las acciones, basta con apropiarse de dicho comportamiento, con adoptar ciertas actitudes autorizadas socialmente, para lograr ser lo que cada uno desee ser en cada momento.

4 ScIELO. Cuerpos que importan. Sobre los límites materiales y discursivos del «sexo» [en línea]. [Consulta: 23 de Agosto del 2015]. Disponible en web: <http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0718-71812012000200027&script=sci_ arttext> 5 FAUSTO – STERLING, Anne. Cuerpos Sexuados. La política de género y la construcción de la sexualidad. Barcelona: Melusina. 2006. P 18-19. 6 PRECIADO, B. (2009) Conferencia Festival SOS 4.8 de Murcia[Vídeo]. Disponible en:https://www.youtube.com/watch?v=mAQCCacL08c

y romper las barreras de lo definible, cuestionar, reinventarse y resistir, para poder obtener “el derecho a nuestros cuerpos culturales, derecho a la libertad de inventarnos cada día.”78

“Los recientes proyectos políticos y culturales denominados queer prefieren pensar y movilizar identidades sin contenido, es decir, son posiciones estratégicas que no reclaman un nuevo sujeto ni una nueva utopía, provocando formas de activismo que operan en los bordes, resignificando, apropiando y desestabilizando los signos y prácticas discursivas de la sexualidad, resistiendo la normalización mediante la promoción de una pluralidad perversa de placeres.” 7

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7 RODRIGUEZ SARMIENTO, Victor Manuel. La hybis del doble punto ciego: Hacia una crítica de la “Estética general” desde el activismo queer. En Catálogo del 43 SNA, Libro de Creencias, 2013, p. 220.

8 BAPTISTA, Carlos. Hacia una teoría del cuerpo o una corporización de la teoría. P 33.

La sexualidad ha sido y es un interés del estado, un interés de control, pues al normalizar nuestros comportamientos han condicionado nuestra manera de relacionarnos con nosotros mismos y con el otro, en palabras en Foucault “El cuerpo humano entra en un mecanismo de poder que lo explora, lo desarticula y lo recompone. Una “anatomía política”, que es igualmente una “mecánica del poder” está naciendo; define cómo se puede hacer presa en el cuerpo de los demás, no simplemente para que ellos hagan lo que se desea, sino para que operen como quiere, con las técnicas, según la rapidez y la eficacia que se determina. La disciplina fabrica así cuerpos sometidos y ejercitados, cuerpos ‘dóciles’”9 Es así que nuestro cuerpo está siendo violentado, sin necesidad que nos cuestionemos por nuestro género, la violencia está presente y va desde lo que vestimos hasta nuestros hábitos, somos el interés de una industria, para el estado somos una masa, una cifra que debe reconocerse como heterosexual o cómo lo llama Wittig “la relación obligatoria social entre el «hombre» y la «mujer». Habiendo planteado como un saber, como un principio evidente, como un dato anterior a toda ciencia, la ineluctabilidad de esta relación, el pensamiento heterosexual se entrega a una interpretación totalizadora a la vez de la historia, de la realidad social, de la cultura, del lenguaje y de todos los fenómenos subjetivos. No se puede sino subrayar aquí el carácter opresivo que reviste el pensamiento heterosexual en su tendencia a universalizar inmediatamente su producción de conceptos, a formular leyes generales que valen para todas las sociedades, todas las épocas, todos los individuos. Esta tendencia a la universalidad tiene como consecuencia que el pensamiento heterosexual es incapaz de concebir una cultura, una sociedad, en la que la heterosexualidad no ordenara no sólo todas las relaciones humanas, sino su producción de conceptos al mismo tiempo que todos los 9 FOUCAULT, Michael. Vigilar y Castigar. Nacimiento de la prisión. México. Siglo veintiuno editores. 1993. P 141 - 142

procesos que escapan a la conciencia.”10 y en consecuencia ser políticamente correcto, útil para la sociedad y participar en las medidas de regulación sexual mediante el matrimonio, la familia, la monogamia, el trabajo estable y la adquisición de bienes , todos estos, en su mayoría intereses económicos. Somos el producto del capitalismo y el patriarcado, ¿pero es esto lo que queremos ser?

“El Capitalismo Global Integrado Heterosexual (CGIH) opera desde la heterosexualidad para asegurar la relación estructural entre producción de identidad de género (femenino/ masculino) y la distribución sexuada de ciertos órganos (llamados “genitales” u “órganos sexuales o reproductivos”) y no otros, según un orden binario que se pretende estable y definitivo. El régimen otorga a cada parte de nuestro cuerpo una función única y por supuesto hetero - sexuada, convirtiendo -subrepticiamente- los órganos de reproducción en órganos sexuales. Lo que estamos queriendo decir es que si por casualidad tu placer sexual adulto pasa por chuparte el dedo gordo, este sistema de ordenamiento de los hechos humanos y no humanos, conscientes y no conscientes, te establecería como perverso, y luego pasarás a ser objeto de control, corrección y normalización dentro de las lógicas heteronormativas.”11 11 MANADA DE LOBXS. Foucault para encapuchadas. Buenos Aires. Milena Cacerola. 2014. P 64

10 WITTIG, Monique. El pensamiento heterosexual y otros ensayos. Barcelona. Egales. 2006. P 52. 22

“Entonces, “familia” viene a querer significar vigilancia permanente sobre los cuerpos y las potencias por alguien que ejerce un dominio porque ejerce el poder contra los cuerpos, tiene la posibilidad no sólo de vigilar sino también de constituir un saber sobre aquellxs a quienes vigila: nadie sabe más de vos que mamá y papá. Es éste un saber que se caracteriza por tratar de verificar si un cuerpo y sus potencias se conducen o no como debe. Y de ayudar a que nunca, nunca, se vaya lejos de la casa del Amo.”12

12 MANADA DE LOBXS, Op. Cit., p.88.

Publicidad de Renault 12, 1985. En l os años o chenta s e popularizó la e xpresión “¡Casa, c arro y b eca!”. l a cuál hacía r eferencia a l progreso familiar. Cabe progreso para nosotros? ¿Acaso e s lucir como la f amilia de ensueños que aparece en e sta publicidad?, donde e s bastante c lara l a división de sexos, y el papel de los padres en la construcción y refuerzo de los roles de género.

Pienso el género como una construcción cultural, como un mecanismo de control social que puede ser quebrantado por medio de pequeñas pero significativas acciones, mi obra pretende visibilizar esos límites que nos impone el género, quebrantarlos y generar una ambigüedad en ellos, mi principal interés es reírme del género y de la puesta en escena que estamos actuando, mi pretensión es cuestionar la mirada convencional del género y exponerlo bajo una luz distinta.

Mamá recuerda con cariño mi torpeza al momento de crear, siempre fui brusca e impaciente y cualquier actividad manual me frustraba. Ahora ella conserva todos mis ejercicios de clase en la universidad como un trofeo a la perseverancia, a mí me avergüenza ver tantos fracasos enmarcados, ella valora enormemente el proceso. ¡Qué sabia es mi mamá!

Siempre he tenido obsesiones visuales, cuando algo me gusta voy tras él sin importar a dónde me lleve; así fue mi obsesión con Valentina, en el año 2010 en la calle de la penicilina la conocí, quedé maravillada, ella era una prostituta travesti, era increíble la manera en que se movía, sus gestos tan femeninos, su carácter poderoso, una belleza inigualable, yo caminaba tras ella y recuerdo como mantenía mi cabeza alta para poder verla de arriba abajo, además de ser más alta también caminaba por las nubes, Valentina era todo poder, me dije: quiero ser una mujer cómo ella. Anduve un par de semanas tras ella y esto me acercó a sus rutinas más privadas; Valentina no rasuraba su barba, la extraía con un depilador. Si mal no recuerdo esa fue la primera vez que cuestioné el significado del término mujer y tras este cuestionamiento todos los otros conceptos que he mencionado anteriormente. La imagen y su poder han sido un interés constante en mi proceso creativo, del mismo modo en que colecciono imágenes en mi cabeza, pretendo crear imágenes con la misma potencia de evocación, usando materiales con cargas simbólicas asociadas a los estereotipos de género. Al comienzo de esta exploración mi interés fue generar una ambigüedad en el género alejándome de la corporalidad anatómica pero remitiendo a ella mediante el uso de elementos que por su forma y disposición aludían a lo femenino y masculino, un lápiz rosado penetrando un lienzo azul, el gesto, la dominación, el acto de lo femenino penetrando lo masculino, el cambio de roles… Este trabajo condensa las preguntas, la confusión, la frustración de acercarse a un proyecto que cuestiona lo incuestionable: lo biológico, lo natural, la ficción que antes de esto era una realidad para mí.

La calle de la penicilina está ubicada en la plaza de mercado de la ciudad de Manizales y en ésta las prostitutas travestis trabajan. En el año 2010 fui invitada junto a dos diseñadores visuales de la Universidad de Caldas, Nirvana Sabina y Juan Cruz, a pintar un mural en esta calle para reactivar el lugar, cómo símbolo de acompañamiento y apoyo a la comunidad que lo habita.

Detalle Sin tĂtulo 1 Ensamble, lĂĄpiz (objeto) y acrilico sobre lienzo. 110 x 50cms 2013

AREPALANDIA Objeto instalación efímera, serie de siete paquetes de arepas con su respectivo logo y tabla nutricional diseñada para cada uno de los paquetes. La instalación termina cuando las arepas se descomponen (8 días, aprox.). Dimensiones variables (serie) 2014-2015

Caminando por el centro de la ciudad de Medellín un anciano me dijo al oído: “¡Uy mami qué arepota!, no supe si reírme, molestarme o avergonzarme. La serie Arepalandia nace del cuestionamiento de la mujer como objeto de consumo, esta serie no tiene rasgos morales ni victimiza a la mujer, por lo contrario cuestiona el modo en que las mujeres nos vendemos y proyectamos al mundo, además, reflexiona y se burla sobre la autoconcepción que la mujer tiene de sí misma; Ya que las marcas son producto de la variedad de respuestas que un grupo de mujeres de diferentes edades y rangos socioculturales da a la pregunta ¿Cómo es su arepa?. La serie consta de siete diferentes marcas, cada una diseñada con su propio eslogan y tabla nutricional, éstas son: Popochita “con más masa”, La de Antaño “con el sabor de la abuela”, La Negra, Niña María “La más pura”, Lampiña “la de moda”, La arepa de Gladys “con el sabor original” y Rellenitas “Rebosantes de sabor”.

Detalle de la instalación “La fuerza de este trabajo está en su consumo, las personas tragando todas esas ideologías sin saberlo exactamente; la gente compra pero nunca se pregunta ¿qué significa una marca?. La intervención cobra más fuerza porque en el ámbito del arte todo el mundo está buscando significados”11

11 Wallace Mazuco (artista y gestor brasilero residente en Taller 7 para el MDE 15)en nuestra conversación sobre este trabajo el día 28 de Septiembre de 2015 en Taller 7, Medellín.

DE PURO MAĂ?Z Happening con comida, Arepas modeladas con forma de vulvas, se invita a los asistentes al evento a degustar las arepas, pueden adicionarle sal, mantequilla o queso crema al gusto. Happening, tiempo estimado de 30 ,min a 60 min depende de la receptividad de los asistentes, el happening termina cuando la bandeja de las arepas quede vacĂa 2014

Soy mañé, me encanta la cultura popular, lo extravagante, lo que culturalmente nos identifica y hace reconocibles como Colombianos, disfruto la colombianada, el ingenio, la chispa, los dichos populares, el doble sentido… Y justamente eso, los dichos populares en la región antioqueña y el doble sentido fueron el detonante de este trabajo, en el que reflexiono sobre las cargas simbólicas pero directas que hay entre la comida y los órganos sexuales femeninos y masculinos, de hecho el lenguaje tiene gran incidencia en la construcción del género, y por medio de este trabajo materializo estas referencias populares y las hago palpables, recreo la metáfora y la hago un objeto que juega con la literalidad y el sarcasmo, un objeto provocador. La comida es un medio contundente para el desarrollo de mi propuesta debido a que facilita la conexión con el otro, me interesa que la obra genere un dialogo con las personas tan cercano, honesto y jovial como el que se comparte en una cena.

Haga su propia arepa Ingredientes: Una libra de harina de maíz blanca o amarilla Dos tazas de agua Una cucharada de aceite Una pizca de azúcar Sal al gusto Preparación: Vierta la harina de maíz en un recipiente y lentamente adicione el agua, amase hasta conseguir una textura consistente, adicione el aceite, la sal y el azúcar. Deje reposar por 15 minutos en un lugar fresco. Forme dos cilindros de masa cada uno de aproximadamente ocho centímetros de largo por tres de ancho, ubíquelos paralelamente el uno al otro y una las puntas haciendo presión formando un ovalo, posteriormente haga otros dos cilindros de cuatro centímetros de largo por un centímetro de ancho y aplánelos irregularmente, ubíquelos en el centro del ovalo cada uno en el borde interior de los cilindros más grandes simulando los labios menores de la vagina fíjelos haciendo presión y nuevamente una las puntas. Cree una bola de masa de un centímetro y ubíquela en una de las puntas de los labios menores, presione suavemente la mitad del círculo acuñándolo con la punta de los labios mayores , esta forma representará el clítoris. Después moldee un cilindro que abarque la cuña y aplánelo para posteriormente cubrir la cuña, este será el recubrimiento del clítoris, para finalizar pula las uniones mojando sus dedos y pasándolos delicadamente por toda la forma. Deje reposar por treinta minutos y horneé durante cuarenta minutos a 350 grados.

Registro de la acci贸n.

SALADITAS Happening, Galletas de la fortuna hechas a mano y repartidas en el centro de la ciudad de Medellín, diálogo e interacción con el Público, Happening en el centro de la ciudad de Medellín, el tiempo lo determina la interacción con los transeúntes y la cantidad de galletas que se repartan en la jornada, aproximadamente para 100 galletas 45 minutos. 2015

El ADN tiene el horóscopo más acertado que conozco y me acompañó durante mis cuatro años de pregrado en la Universidad de Antioquia. Me animaba a tomar coraje para afrontar nuevos retos, aunque también me llevó a cuestionarme sobre la idea de Dios y del destino, y pensar la biología como ese oráculo mágico que dicta y condiciona el resto de nuestras vidas; puesto que “en el momento en que el hecho fisiológico reviste una significación, éste aparece en el acto como dependiente de todo un contexto”12 Es así como en el proyecto Saladitas tomo como recurso la suerte y la adivinación para reafirmar los estereotipos de género y generar una reflexión, crítica o carcajada por parte del espectador. Saladitas son galletas de la mala suerte que llevan dentro de sí un proverbio escrito por mi y asociado a los roles de género que suenan como sentencia de mamá, directa, trágicamente honesta y premonitoria. “Cuando los proverbios femeninos y masculinos rotan entre hombres y mujeres se genera una indefinición; elimina el moralismo del trabajo permitiendo que la gente se burle o incluso se sienta identificada con esa exageración y sátira”13

12 estudiosdelamujer’s Blog.BEAUVOIR, Simone. El segundo sexo. Simone de Beauvoir. Destino. Los elementos de la Biología [en línea]. [Consulta: 09 de Octubre del 2015]. Disponible en web: < https://estudiosdelamujer. wordpress.com/2-1-el-segundo-sexo-simone-de-beauvoir-destino-loselementos-de-la-biologia/> 13 Wallace Mazuco, Op. Cit. 44

Registro de la acci贸n.

PROVERBIOS

En medio de la noche con una mujer querrás estar y una erección no tendrás. ¿Un verdadero hombre serás? Tu barba jamás crecerá y como un bosque talado parecerás. ¿Un verdadero hombre serás? Si una película de Disney deseas ver, compañía no puedes tener, pues cubierto de lágrimas te podrán ver. ¿Podrían creer que eres mujer? Si sólo tienes una mujer, poco macho debes ser, conquista tu propio harem y a todas la mujeres podrás tener. Si una gallinita no quieres parecer, tu rutina del gimnasio no puedes perder, músculos debes tener o tu novia encontrará un macho que la sepa merecer. Si un carro grande y brillante debes tener un pene corto en tus pantalones haz de tener. Si un mal lenguaje usarás, la leche en tu boca se cortará y a los hombres espantarás. Tu cuerpo con curvas debes tener para a un buen hombre poder atraer o de lo contrario un amigo más podrás ser. Si cintura de nevera no quieres tener, bandeja paisa no debes comer, pues todo hombre una delgada princesa quiere tener. Si a un verdadero macho como novio quieres tener, de tu bozo te tienes que deshacer pues tu hombre no quiere creer que un barbado tú puedes ser. Si madre no quieres ser, como una solterona y amargada todos te pueden ver,

SIN Tร TULO 2 (serie) Objeto instalaciรณn con dibujos en sala oscura que permite un juego de luces, los cuales reflejan alteraciones en las imรกgenes. Cinco retratos hechos en lรกpiz sobre papeles intervenidos con cortes hechos a mano. Dimensiones individuales 22x22 cms. Dimensiones de la instalaciรณn completa 2 mts. 2015

Mis estudios en Artes comenzaron en el año 2007 en la Universidad de Caldas, recuerdo que mientras cursaba mi primer semestre la materia de dibujo básico era uno de mis mayores dolores de cabeza, por más que me esforzaba parecía no mejorar, mis dibujos eran terribles, todo el mundo no paraba de repetirme “aprenda a mirar, observe, observe bien” ¡Maldita sea! ¿cómo se aprende a mirar?. Un día un profesor me dijo: “Si no aprende a dibujar no puede ser artista” (irónicamente él no era mi profesor de dibujo), ese día me prometí que si no aprendía a dibujar me salía del pregrado y estudiaba contaduría. Es así, como el dibujo fue la base sobre la que construí mi idea del arte, desde el comienzo la idea de ser artista me atormentaba. -guiño, guiñoA comienzos del presente año comienza este proyecto, en el que buscando enamorarme nuevamente del arte decido volver a esa base tormentosa, el dibujo. Retraté cinco mujeres que representaban para mí una fracción de diversidad en estereotipos femeninos y posteriormente los intervine con cortes hechos a mano con los que dibujé una barba en cada retrato y posteriormente iluminé desde atrás. Desde el comienzo hubo un interés claro por la línea que develaba o se mimetizaba, una metáfora con lo oculto, la ambigüedad sobre el ser y sobre la revelación, es decir, ¿somos lo que vemos, lo que mostramos o incluso lo que ocultamos? Este proyecto marca una ruptura en mi proceso, un cambio en el modo de asumir mi investigación desde lo plástico hasta lo conceptual, aquí nace el interés por la transición, por deconstruir la imagen asociada al género y violentarla de una manera tan delicada y sutil que para un ojo distraído puede resultar desapercibida.

FRAGMENTO INSTALACIÓN “SIN TÍTULO 2” 22x22 cms 2015 “Remite a la reflexión sobre los otros géneros o los no géneros, no solo como fenómeno intimo sino político, actualmente hay personas que sólo se definen como género neutro, ¿qué pasa con eso que no hace parte?”14 ¿Qué pasa con los indefinibles, con los que no se etiquetan?

14 Wallace Mazuco, Op. Cit.

NIﾃ前 FERAL (Proyecto en proceso) Fragmento de la instalaciﾃｳn Fotografﾃｭa impresa digitalmente intervenida con cortes en el papel hechos a mano 90X90cms (serie) 2015

Para mi los procesos y el aprendizaje son cíclicos, mi interés sobre el género nació con mi obsesión visual por Valentina y aunque este no es el final de mi investigación, si es el cierre de un proceso, y aparece nuevamente Valentina, ahora es otra, una Antropóloga de la Universidad de Antioquia interesada en el género, además mi compañera de trabajo que junto a Luis, Polítologo de la Universidad de Antioquia, se han convertido en otra de mis obsesiones visuales. Ellos son para mí la representación física de la conceptualización de mi trabajo, tanto por su apariencia transgresora de estereótipos como por su filosofía de vida. Es por esto que decidí hacer un proyecto con ellos, su fase inicial: Niño Feral, es una serie de retratos fotográficos de 90*90 cms los cuales son intervenidos con cortes hechos a mano, dichos cortes no obedecen a ningún patrón, cada pieza es única. La intención de está intervención es violentar la imagen y deconstruirla para así construir otra imagen lejana de la corporalidad, es una estrategia para desnaturalizar y otorgar un significado nuevo a las categorías corporales.

“La idea inmutable del sexo puede que esté tan culturalmente constituida como la de género y que por tanto lo originario pueda ser el género, y, de esta manera, la distinción entre sexo y género no exista como tal.”15

15 NODVS.RUÍZ, Iván. La cuestión del género a partir de El género en disputa, de Judith Butler. Barcelona. 2002[en línea]. [Consulta: 15 de Octubre del 2015]. Disponible en web: <http://www.scb-icf.net/nodus/ contingut/article.php?art=53&rev=17&pub=2>

Vista de la instalación de dos de las fotografías pertenecientes a la serie en proceso Medidas: 3x3 mts.

“Es interesante cómo por medio de la serialidad se transgrede toda la imagen, con eso muestra que la inquietud no solo abarca el cuerpo sino también el contexto y la forma. El cuerpo de la imagen gana fuerza por medio de la desfiguración, hay violencia, aunque se conserven restos de la imagen ya es muy frágil y le falta peso, pero aun así la imagen es fuerte. “16

“Deshacer, pervertir, revertir, usar la fotografía contra sí misma.”17

16 Wallace Mazuco, Op. Cit. 17 Wallace Mazuco, Op. Cit.

Detalle de la instalaciĂłn Con 9 fotografĂas de diferentes tamaĂąos

“Yo I’ll tell you what I want, what I really want So tell me what you want, what you really really want I’ll tell you what I want, what I really really want So tell me what you want, what you really really want I wanna, I wanna, I wanna, I wanna I wanna really really really wanna zigazig ahh”18

18 Wannabe, canción del grupo femenino británico Spice Girls, lanzado entre 1996 y 1997 como primer sencillo de su álbum debut Spice. Es ampliamente considerada como la canción más representativa del grupo, pues llegó a ser un éxito mundial.

Bogotá 1978, artista colombiano cuyo trabajo gira en torno a la construcción de sí mismo y del reconocimiento del otro desde las apariencias y los yos sociales. Analiza y cuestiona la cultura LGBTI. Sus principales medios son la fotografía y el video. Doña Damaris la tía política de Juan Pablo cuenta que el niño no se dejaba quitar el disfraz después de halloween. “¡Súperman, qué se quite el disfraz de Juan Pablo, qué lío con este chino!”

SUPERSONAS /// 9 digital prints /// 65 X 60 cm each /// 2011 Juan Pablo le regalaba las fotos para los carnés a todos sus amigos, y cuando estábamos de afán ordenando los papeles del colegio, resulta que el muchachito ya había repartido todas las fotos para que los amiguitos las cargaran en la billetera. Como castigo lo hice tomarse una foto diaria por una semana. cuenta la mamá de Juan Pablo con una risa que roza con la sorpresa y la incertidumbre al aceptar que este castigo se convirtió en un proyecto interminable. “(…) yo mismo puedo cuestionar si esto ha sido mi vida real o una ficción , pero es algo que creo que nunca voy a saber” 19 19 Cito a Juan Pablo Echeverri en la presentación de su trabajo para la exposición “Fotonovela : Realidad Simulacro Fantasía”, que aborda la fotografía latinoamericana contemporánea , en Itaú Cultural en São Paulo; Brasil.

Diana Beltran, Bogotá 1978. Artista colombiana que usa la fotografía y el ensamblaje como principal recurso en su trabajo. Beltran propone una nueva manera de construir la realidad a través de la fragmentación del cuerpo humano y el retrato.

Un día caminaba por Chapinero y vi desde lejos como Diani se acercaba, empecé a hacerle muecas desde lejos, pero ella no reaccionaba a mi, ¡Diana pasó por mi lado y ni se percató de mi presencia!, le grité: ¡Flaca!, ¡BETO! (apodo cariñoso que le teníamos en el colegio)… Ella volteó sorprendida y me miraba con cara de confusión, yo le sonreí y le dije: Tonta ¿no me piensas saludar? pero ella seguía mirándome sin poder reconocerme, Diana y yo nos conocemos hace más de 20 años, es mi mejor amiga. Me tomó casi 30 minutos explicarle quién era para que pudiera reconocerme, fue algo realmente extraño pero creímos que podía ser una reacción a tanto estrés por las entregas de la Universidad, Diana estaba próxima a graduarse de artes. Esos episodios de amnesia eran cada vez más frecuentes, su familia y todos a su alrededor estábamos bastante preocupados por ella. Diana fue diagnosticada con prosopagnosia, que es la incapacidad de reconocer los rostros, y ese fue el detonante para su trabajo actual, una rebeldía, la persistencia y el no permitirse olvidar, la destrucción y la construcción de el rostro y todo un analisis de éste. Diani es una dura, la admiro mucho, dice María Paulina su amiga de toda la vida.

Sarah Lucas, Londres 1962, artista reconocida en el grupo Young British Artists en los 90’s. El sentido de su obra no puede ser otro que la provocación, trabaja con elementos del ready made y la fotografía, su ingenio y su fino y satírico sentido del humor han hecho que su obra se destaque y sea reconocida como una de las más importantes artistas del siglo XX. En la escuela de artes tonteábamos todo el tiempo, siempre con la excusa del arte nos emborrachábamos, tomábamos fotos, dibujábamos o simplemente perdíamos el tiempo “filosofando” en un mueble y fumando weed. 74

Sarah siempre fue una chica intensa, temperamental y con un oscuro pero divertido sentido del humor, recuerdo bien una ocasión en la que preparábamos el desayuno en medio de una resaca, ¿te has fijado que mientras más temperamental es tu chica más quieres fastidiarla?, bueno mi relación con Sarah era así, una lucha de poderes, ella mantenía cabreada y yo la quería cabrear más, ni recuerdo por qué discutíamos esa mañana pero ella me lanzó un huevo en la cara, ¡me dejó un ojo morado durante una semana!, después de eso pensé, ¡Fuck, Sarah tiene más huevos que yo!. - Damien Hirst.

Self Portrait with fried eggs, 1997.

Bitch, 1995.

Chicken Knickers 1997, print, 273.2 x 196.3 cm

“Creo que el arte debe ser aficionado,” dice Sarah. “Se debe hacer por amor. Nunca he visto el arte como una carrera y todavía no lo hago. Si quería una carrera o un trabajo de mierda, me habría ido en el negocio. “Ella sonríe con su sonrisa pícara. “Pero, de nuevo, ¿qué sé yo? Yo soy un vejestorio “20

20 Charlotte Higgins en su entrevista “Sarah Lucas :“I have several penises, actually”” para el periódico nacional británico The Guardian, el 6 de Mayo del 2015.

Cindy Sherman. Untitled #397 (De la serie Larger-than-life Society Portraits) 2000

Cindy Sherman, Nueva Jersey 1954, Artista, fotógrafa y cineasta, su trabajo se caracteriza por la personificación, la apropiación y la reflexión acerca de la mujer y el papel del artista. Transgrede las antiguas ideas de que el retrato es el reflejo del alma del retratado al ser ella la modelo de todas sus fotografías, y aún así éstas no ser autorretratos, si no el retrato de la sociedad. Es una de las fotógrafas más respetadas del siglo XX.

Complete Untitled Film Stills , 1977 - 1980

En la adolescencia estaba obsesionada con mi apariencia, siempre quería verme como las mujeres que veía en las portadas de las revistas, a los catorce años me fajaba y usaba los tacones de mi mamá.

Estaba completamente enamorada de Taylor, el hermano de Mary mi amiga de la escuela, todas las tardes iba a su casa con la excusa de estudiar. Al fin Taylor se fijó en mí y me llevó a una fiesta en casa de uno de sus amigos, ¡estaba tan emocionada!, alisé mi cabello, tomé el maquillaje de mi mamá y rellené mi sostén con algodón. Pasamos toda la noche riendo y tomando gigantescos vasos de vodka con jugo de naranja, Taylor tomó mi mano y me llevó a uno de los cuartos en el segundo piso, apenas podía mantenerme de pie, el vodka hacía estragos en mi cabeza y mi corazón parecía salir de mi cuerpo. Rápidamente Taylor comenzó a acariciar mi cabello y a besarme ¡estaba tan nerviosa!, tanto que olvidé el relleno en mi sostén y no pasó mucho tiempo hasta que Taylor lo descubriera y corriera a contárselo a todos sus amigos. Durante dos semanas no fui a la escuela, mis padres no lograban que saliera de mi cuarto. Era la peor tragedia de toda mi vida, deseaba tanto ser otra, y bueno, ¿por qué no podía serlo? A la semana siguiente fui a la escuela cada día como alguien nuevo, el primer día fui Léa, la estudiante francesa de intercambio, nadie entendía qué pasaba, al segundo día fui Andrea la chica latina, y así día a día fui una estudiante nueva. Pronto todos se olvidaron de Taylor y del algodón, estaban maravillados por mis cambios. Tal vez ese fue el comienzo de todo, la decisión de ser otras y atreverme a serlo. Cuenta Cindy en su más reciente entrevista.

Datos Personales NOMBRE: Eliana Morales Zuluaga DOCUMENTO DE IDENTIDAD: CC 1053799238 De Manizales FECHA DE NACIMIENTO: 21 de noviembre de 1989 LUGAR DE NACIMIENTO: Manizales, Caldas

Formación Académica UNIVERSITARIOS:

Universidad De Caldas Maestro en Artes Plásticas (6 semestres) Universidad De Antioquia Maestro en Artes Plásticas y Visuales

ESTUDIOS SECUNDARIOS:

Colegio Eugenia Ravasco Promoción 2006 SENA regional Caldas Procesadora de datos contables

Exposiciones Colectivas 2015. Tempus Fugit, Taller 7. Medellín, Colombia. 2015. Imago Mundi en la Bienal de Venecia. Fondazione Giorgio Cini. Venecia, Italia 2015. De-construcciones. Casa Alterna de la Cultura de Envigado. Envigado, Colombia 2015. Milk Fest. Billares Londres. Bogotá, Colombia 83

2013. Encuentro de Arte Local. Red de Bibliotecas Públicas de Medellín. Medellín, Colombia. 2012. En pelota. Galería LaTienda. Medellín, Colombia. 2012. Lo que sea. Galería LaTienda. Medellín, Colombia. 2012. XII HEARTISTS IN THE MARKETPLACE. Centro Colombo Americano. Medellín, Colombia. 2012. Laboratorio 35 “Prevención del delito”. Centro Colombo Americano. Medellín, Colombia. 2011. II Bienal Manizales City. Centro Colombo Americano. Manizales, Colombia 2010. Zona de Encuentro II. Palacio de Bellas Artes. Manizales, Colombia. 2009. Zona de Encuentro II. Palacio de Bellas Artes. Manizales, Colombia. 2009. Zona de Encuentro I. Palacio de Bellas Artes. Manizales, Colombia. 2007. Exposición de dibujo. Palacio de Bellas Artes. Manizales, Colombia.

Intervenciones Urbanas 2011. Mural calle de la penicilina. Revista Vivavós. Manizales, Colombia. 2010. Intervención Rock en la Zona. Chinchiná, Colombia. 2010. Mural antigua casa Pablo Escobar. Manizales Colombia. 2010. Mural Reserva Indígena. La Minga. Riosucio, Colombia. 2010. Mural Edificio Bicentenario U. de Caldas. Manizales, Colombia. 2010. Intervención Residencias Masculinas U. de Caldas. Manizales, Colombia.

Becas/ Reconocimientos 2015. Residencia - Pasantía, Taller 7. 2014. Residencia Local, Taller 7. 2011. Primer puesto aficionado en el Quinto concurso de fotografía documental con la temática de “Amaras a tu prójimo como a ti mismo”. Fundación crea. Medellín, Colombia.

Publicaciones MORALES ZULUAGA ELIANA, ¿Qué es para mi la fotografía?, Revista / Catálogo ZONA de ENCUENTRO (Artes plásticas) ISSN: 2216 – 1805, 2010, Pág 79, 80, 81. MORALES ZULUAGA ELIANA, Material fotográfico, Revista MUSA LEVIS ISSN-1900 4621, 2012. MORALES ZULUAGA ELIANA, Inventario de Re-conocimiento, Catalogo, VISIBILIZACIÓN DE MUJERES ARTISTAS DE MEDELLÍN, 2012, Alcaldía de Medellín, Pág 43. MORALES ZULUAGA ELIANA, Material fotográfico, Revista SANTO Y SEÑA ISSN 2027-6966, 2013, Portada. MORALES ZULUAGA ELIANA, Arepalandia, Libro de Artista / Catálogo MILK FEST

Bibliografía ACOSTA, María Mercedes. “Desde que las niñas son rosadas y los niños son azules, estamos jodidos”. En revista Sentiido. 2013. BUTTLER, Judith. Cuerpos que importan. El límites materiales y discursivos del “sexo”.1993. P 149 FAUSTO – STERLING, Anne. Cuerpos Sexuados. La política de género y la construcción de la sexualidad. Barcelona: Melusina. 2006. P 18-19. FOUCAULT, Michael. Vigilar y Castigar. Nacimiento de la prisión. México. Siglo veintiuno editores. 1993. P 141 – 142 GAMBER, Daniel. Judith Butler. Violencia de Estado, guerra, resistencia. Por una nueva política de la izquierda. Katz Editores. Buenos Aires, 2011. P 70. MANADA DE LOBXS. Foucault para encapuchadas. Buenos Aires. Milena cacerola. 2014. P 64, 88. RODRIGUEZ- SARMIENTO, Victor Manuel. La hybris del doble punto ciego: Hacía una crítica de la “Estética general” desde el activismo queer. En Catálogo del 43 Salón Nacional de Artistas, Libro de creencias, 2013, p. 220 WITTIG, Monique. El pensamiento heterosexual y otros ensayos. Barcelona. Egales. 2006. P 52.

Cibergrafia estudiosdelamujer’s Blog.BEAUVOIR, Simone. El segundo sexo. Simone de Beauvoir. Destino. Los elementos de la Biología [en línea]. [Consulta: 09 de Octubre del 2015]. Disponible en web: < https://estudiosdelamujer.wordpress. com/2-1-el-segundo-sexo-simone-de-beauvoir-destino-loselementos-de-la-biologia/> NODVS.RUÍZ, Iván. La cuestión del género a partir de El género en disputa, de Judith Butler. Barcelona. 2002[en línea]. [Consulta: 15 de Octubre del 2015]. Disponible en web: <http://www.scb-icf.net/nodus/contingut/article. php?art=53&rev=17&pub=2> ScIELO. Cuerpos que importan. Sobre los límites materiales y discursivos del «sexo» [en línea]. [Consulta: 23 de Agosto del 2015]. Disponible en web: <http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S071871812012000200027&script=sci_arttext>BUTTLER, Judith. Cuerpos que importan. El límites materiales y discursivos del “sexo”.1993. Otros (videos) PRECIADO, B. (2009) Conferencia Festival SOS 4.8 de Murcia[Vídeo]. Disponible en:https://www.youtube.com/ watch?v=mAQCCacL08c

Este diario pertenece a: Eliana Morales Zuluaga Impreso en 2016