ALBERTO VITELIO Trascendencia
ONLY JOKE The Vandals
NICOLÁS GARAY El futuro es hoy
LUNA LEE Street/Art
MAGA ZINE
VOL. 2
NEWFREN
Young Magazine
Enero 2015
EDITORIAL
Portada
The Space Invader por Newfren.
Entrevistas y Traducciones Dominique Urrutia
Diseño Elias Arias
Edición: Cristobal Ojeda
Dirección Av. Nueva Providencia 2211, dpto. 1114
Dirección de Arte Elias Arias
Impresiones The Goodprint
Contacto Info@youngmag.cl
Fotografías Camila Espínola
LA MAYORÍA DE LAS PERSONAS PIENSAN QUE EL DISEÑO ES UNA CAPA, UNA SIMPLE DECORACIÓN. PARA MÍ, NADA ES MÁS IMPORTANTE EN EL FUTURO QUE EL DISEÑO. EL DISEÑO ES EL ALMA DE TODO LO CREADO POR EL HOMBRE. - STEVE JOBS -
CONTENIDOS
NEWFREN Astucia y Cautela.
ALBERTO VITELIO
Trascendencia.
FOLLOW THE FOREST Escapemos de la Ciudad.
NICOLÁS GARAY
La Promesa.
DYLAN RIEDER
Nuevo modelo de zapatillas.
FLUOR NATURAL Serigrafía Nacional.
COYOTE
Dise単o simple y sofisticado.
ARTO SAARI Match made in Helsinki.
ONLY JOKE
The Vandals.
LUNA LEE
The Girl.
HOLA NICO
Have fun.
Young Magazine
ALBERTO VITELIO
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Diseño Industrial
Alberto Vitelio
“Comprendiendo el paisaje menospreciado del imaginario artístico diario, nos convertimos en personas inconmovibles, insensibles, nos desentendemos de la disposición de los detalles, lo que podríamos definir como una porción delicada que forma parte de otra, claro, mayor..” Hoy a casi 3 años de haber comenzado este nuevo ciclo con altos y bajos, cuenta que está en un estado de tranquilidad y felicidad armónica, haciendo lo que más ama y le apasiona. Un tipo muy observador y cauteloso, de corazón bondadoso, humilde, actualmente uno de los jóvenes diseñadores que más ha dado de qué hablar en el acontecer del diseño nacional.
Trabajé un tiempo en una empresa de mobiliario para mall junte un capital y lancé los prototipos de la línea Linon en octubre del 2013 línea que tuvo un excelente recibimiento tanto nacional como internacional y que fue la principal motivación para hoy continuar con este pequeño mundo de creaciones.
¿Según tú punto de vista, cuáles son los grandes patrones a tener en cuenta cuando se emprende?
Háblame de tu marca, lleva tu nombre, ¿Cuáles son las necesidades y oportunidades que contemplaste y observaste para llegar a este emprendimiento?
El emprender para mí no se basa en el “éxito total” de lo que estás haciendo, es solamente lograr hacer lo que más quieres y te apasiona, el crecimiento constante es un lema en mi trabajo, cada día de trabajo suma, al principio no sabías que la lija se pasa en sentido de la veta y por lo mismo la madera no quedaba limpia, al intento 100 ya no te das cuenta y por inercia la lija sumado al un suave movimiento de la mano se desliza leyendo cada veta, así todo suma cada conocimiento, cada idea, cada nuevo boceto se puede interpretar espacialmente y entender cuál es la forma de producirlo o de qué manera lo puedo llevar a cabo con los procesos que están al alcance de mi mano.
Mi marca es Alberto Vitelio mi primero y tercer nombre, cuando chico no entendía por qué tenía un tercer nombre, para ser sincero me molestaba mucho Vitelio, Jajaja pero en algún momento encontré el por qué. El proyecto Alberto Vitelio como mis más cercanos lo saben lo he construido sólo, el dinero para cada uno de los proyecto que he realizado no han sido apoyo de nadie, trabajo en lo que salga y luego fabrico. La marca nace principalmente como una motivación personal por no hacer y desarrollarme en lo que ofrece el mercado laboral para un diseñador industrial en Chile, el área retail el trabajo más común y que personalmente jamás me ha gustado.
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Young Magazine
UNA BUENA AVENTURA “Creo que es importante correr riesgos, no es para nada un camino fácil, pero es una buena aventura.”
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Diseño Industrial
¿Qué tipos de objetos son los que conforman tu línea de productos más importantes? ¿Cúal es el valor que le otorgas a cada uno de ellos?
Alberto Vitelio
Sé por tus redes sociales que empatizas mucho el trabajo directo con los materiales, el trabajo en “taller”, el contacto y experimentación con la forma y los distintos materiales en los que viertes experimentación y creación, ¿me hablas un poco sobre eso?
Por el momento mis creaciones más importantes son la línea Linon silla y taburete, para mi cada producto tiene un ciclo emocional en mi vida y así ha sido Linon, los últimos meses me he preocupado de desarrollar la nueva línea de productos que llevará por nombre Sollus y que pretendo lanzar en un mes más. Línea conformada por una lámpara de concreto y madera de lenga, candelabros en bronce y aluminio más un conjunto de vasijas en cerámica. Creo que nunca había estado tan feliz en el desarrollo y procesos de una línea.
Actualmente con suerte pago un arriendo de habitación donde dormir y tener mi escritorio, ocupo la mayor parte de mi dinero en invertir en mis proyectos, por lo que no me da para pagar un taller he tenido la suerte de conocer y trabajar con el equipo de Mil m2 quienes están al tanto de mi trabajo y me han prestado un espacio en su inmenso taller temporal. Tengo una total conexión con cada uno de mis proyectos, para ser franco jamás he podido externalizar mis productos siento que no quedan igual al momento de recibirlos de manos ajenas. Website: www.albertovitelio.com
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Young Magazine
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Dise単o Industrial
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Alberto Vitelio
Artista Destacado
Me caracterizo por la creación de personajes, llevo aproximadamente 2 años como Newfren pero como dibujante desde niño, no recuerdo bien cuando empezó. Soy Licenciado en Diseño de la U Lagos en Osorno. Este último año la vida ha ido bastante bien con hartos proyectos y con tiempo para realizarlos, La verdad estoy muy contento por como han resultado las cosas.
Newfren
Sobre el talento local, ¿Cómo crees que está Chile en comparación a otros paises? Hay mucho ilustrador y diseñador talentoso, algunos empiezan mal, practican y logran un nivel muy avanzado en muy poco tiempo, creo gracias a internet y el acceso rápido a mucha información, también hay gente de renombre que sirve de mucha inspiración en cada proyecto. La verdad creo que el diseño chileno está en un nivel muy alto lo que motiva mucho. Me gustaría que en el futuro se oriente un poco más a la creación de una identidad más local. con el talento que hay no resultaría muy difícil.
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Young Magazine
Cristobal, cuéntanos un poco del comienzo de esta linda travesía.
¿Qué piensas del mercado Chileno del diseño y el Arte?
Luego de terminar la universidad venía la etapa de trabajar en agencias. El pasar la mitad de mi tiempo en un espacio que no era mío y con proyectos que no tenían nada que ver conmigo, hicieron que de a poco busque la manera de trabajar en algo que me guste y como siempre me gustó y tuve facilidad para el dibujo, el camino era lógico.
Sobre el mercado chileno no tengo mucho que decir, la verdad muy pocas veces tengo clientes acá. En el extranjero sin embargo es distinto hay muchos y pagan mejor. Claro ahora la competencia es mayor de cuando comencé, incluso muchos conocidos ya están activamente trabajando para afuera.
Behance.net fue quien me permitió mostrar mis trabajos para el extranjero y que lleguen los clientes y finalmente tener mi propio proyecto.
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Artista Destacado
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Newfren
Young Magazine
¿Cuáles han sido tus influencias estos últimos años?, ¿Como las integras?
¿Como es la experiencia de vivir como freelance?, ¿Algún consejo para tus seguidores?
Al principio estaba influenciado mucho por los europeos (niark 1, mcbess, jon burguerman .etc), luego por lo mexicanos (sobre todo Mr kone) y ahora es una mezcla de todo lo que me rodea, la verdad ya no tengo influencias directas. siento que cualquier cosa puede gatillar la inspiración a la hora de crear.
El lado fácil fue darme cuenta de que el dibujo era lo mío, los riesgos son muchos, que no lleguen clientes, se acaben los ahorros empezar a correr y que todo vuelva a funcionar de nuevo. Que la inspiración no llegue y las ideas no convenzan a un cliente, o en el caso contrario tener muy poco tiempo para hacer otras cosas como deporte, juntarse con amigo, familia, etc.
Inspirándome en las cosas que hacían, pero siempre buscando hacerlos a mi propia manera como una forma de buscar mi identidad como dibujante, identidad necesaria para que esto funcione.
¿Qué planes tienes para el futuro?, ¿Existe algún proyecto que nos quieras compartir?
Cuéntanos de tu estilo, ¿Como lo has formado?, ¿que lo define? Vienen muchos proyectos, pero uno que me tiene Lo que me importa mucho es desarrollar el estilo hasta el máximo posible a través de los años, si eso hace que cambie, bienvenido, si se mantiene la línea, bienvenido también, siempre y cuando esté a gusto, ningún problema con lo que me pueda traer el futuro.
¿La integridad es un factor asociado a tu profesionalismo?
muy motivado es hacer talleres de creación de personajes, algo que me relacione más con la gente en vez de estar siempre trabajando por internet. También quiero hacer murales, llevar mi trabajo a la calle. En definitiva darle más oxigeno a la vida y por ende al trabajo. Website: www.behance.com/newfren
La verdad no entiendo mucho ese termino, creo que hay ciertas cosas para las que no estoy hecho, quizás eso no me haga integro, lo que si entiendo muy bien es que si yo no puedo hacerlo, siempre habrá alguien más que pueda ayudar.
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Artista Destacado
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Newfren
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La tienda del momento esta en drugstore de providencia
F O L L OW THE FOREST Hace un par de meses nos llam贸 la atenci贸n un local ubicado en el Drugstore de Providencia llamado Follow the Forest. Desde el nombre hasta sus im谩genes en redes sociales, evocan el concepto de outdoor y es indiscutible que marcan una diferencia con respecto a otras tiendas ubicadas en Santiago. Vinilos, bicicletas, accesorios y cuadros son complementos que adornan este lugar donde, incluso, encontramos un buen amigo de Estudio Prado, que desarrolla la identidad gr谩fica y muebles de madera, decorando de muy buena forma el lugar.
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Productos y accesorios
¿Cómo fue el nacimiento de “Follow the Forest”? ¿A raíz de qué nace la idea de este local? FTF nace a mediados de noviembre de 2013, en un principio nace como una tienda online donde se podían encontrar todos los productos de “nicho” en un sólo lugar. Ahora esto ha cambiado, buscamos productos que no sólo de forma individual nos representen, sino que transmitan algo más cuando los combinamos entre sí y así crear la identidad de FTF. Hace dos meses atrás dejamos de ser solo tienda online y abrimos una tienda en Drugstore que está ubicada en Providencia.
Follow the Forest
¿Por qué el principal concepto tanto en el nombre como en la imagen de Follow the Forest es lo outdoor? ¿Qué es lo que buscan transmitir con esta idea? Hoy en día la forma de comunicar de las tiendas en general es de forma muy invasiva y directa, nosotros quisimos hacer algo diferente presentando los productos, la marca y las imágenes en relación con la naturaleza, dando un escape de la cuidad y del día a día a las personas que nos siguen.
Nuestro sueño siempre fue este, ahora queremos seguir creciendo y tener nuestros propios productos
¿Cuáles son los próximos pasos para Follow the Forest? Los próximos pasos es incluir más marcas de ropa para hombre en la tienda, sentimos que los hombres han sido dejados de lado. Vienen en camino nuevas marcas a la tienda como Animal Tropikal, Benny Gold, entre otras.
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Pero no solo queremos traer marcas de afuera, queremos incluir marcas nacionales. Actualmente tenemos a Santos y Reptil como marcas de ropa y esperamos pronto incluir muchas más, por eso también queremos invitar a las marcas locales a nuestro local o a que nos escriban a hola@followtheforest.com.
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Diseño
Dylan Rieder es posiblemente el hombre con más estilo en el mundo del skate. No es fácil de soportar. Es por eso que hemos decidido conversar sobre sus intereses y sus grandes diseños. Cada vez que vemos a Dylan patinar, vemos estilo y control, un estilo particular, sofisticado y vanguardista, es realmente un deleite ver sus videoclips, no es tan solo un audiovisual de skate, es una pieza de arte con excelente nivel y dramatismo, pero hay algo claro, Dylan es diferente y las diferencias siempre son criticadas. Cuando Dylar Rieder comenzó a patinar para Huf, continuó con el segundo proyecto de diseño de sus pro-model, el cual con su antiguo sponsor “Gravis” no pudo concluir, y en efecto serían la versión 2.0 de sus Dylan Shoes.
Dylan Rieder
Hace 2 meses que el señor Rieder lanzó al mercado los Dylan X Huf, con uno de sus más dramáticos clips, esta vez en Alemania, un video muy conceptual, en blanco y negro, muy al estilo Modern-Model, y con toda la calidad deportiva de siempre, algunos lo odiaron, otros lo amamos, por su innovadora campaña, esa diferencia reconocible de Rieder, esa que en todo el mundo imitan. Hablemos un poco de los Zapatos, estéticamente continua la línea de Gravis, pero esta vez mucho más sofisticada, poseen la tecnología Hufnagel, la que toda la línea HUF SHOES posee, son zapatos resistentes, 3 capas laterales de impacto para patinar, y en 6 colores, la comodidad de estos zapatos es única, son ajustados y estilizados, pero aún así son resistentes idénticamente a unas zapatillas DC o Nike. En conclusión, Las Dylan podrían revolucionar el mercado de las zapatillas de skate, un diseño único e innovador, y con la clase de una buena marca.
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LUNA LEE “Uno no está nunca conforme, siempre quieres más, saber más, aprender más... y eso es lo hermoso” Hablamos con Luna lee y nos entregó diferentes tips y conclusiones que le han servido a través de estos últimos años. Mi trabajo se ha basado en ilustración para empresas. Proyectos más que nada publicitarios para las mismas. Mi formación fue en un instituto del que siento que perdí tiempo y plata, así que creo que siempre es mejor ser autodidacta. Es la gran conclusión que saqué de mi experiencia en él y mi último año ha sido freelance.
“Las Necesidades que surgen”
Como todos los proyectos me imagino, hay dos necesidades, las básicas de sobrevivencia jaja y las propias de realización. Siempre quise ser dibujante y mis metodos han sido casi los mismos, estudiar constantemente e intentar evolucionar año a año.
“El Crecimiento Cultural”
Lo veo como un boom de hace unos 5 años atrás. Creo que en Chile hay mucho talento, que no se valoraba hasta hace poco. No es tampoco que se pague tan bien tampoco, pero cada vez es más valorado, incluso por la gente común.
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Ilustraci贸n
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Luna Lee
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LUNA LEE
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Ilustración
“La música es la musa de todo creativo“
Pero también las cosas que pasan, momentos, etapas de una vida, cosas sencillas como ser persona no más.
“La inspiración es el oxígeno de las ideas”
Un montón!! aparte del anime que veía cuando chica, un montón de películas, de estilos, de otros artistas, de pintores, de ilustradores, grafiteros, etc.
“La idea es inspirarse no plagiar”
Siempre sutilmente, creo que la idea es inspirarse no plagiar, y cuesta cuando uno se obsesiona con algo, quitárselo y lograr que eso solo inspire y no defina lo que haces.
“Siempre mi idea será evolucionar”
No quiero quedarme pegada mucho tiempo más. Y principalmente quiero en el futuro dedicarme a la ilustración infantil.
Luna Lee
“La Integridad es parte de mi Profesionalismo”
Aunque uno no está nunca conforme, siempre quieres más, saber más, aprender más... y eso es lo hermoso.
“Las Dificultades en el camino”
Todo tiene partes difíciles, como por ejemplo tener que dejar de estudiar, y salir al mundo laboral sin un cartón que diga que soy capaz de tomar una pega. Lo fácil fue ver que valoraban más mi portafolio, así que creo que todo fluye más que nada.
“El Futuro de Luna Lee”
Proyectos prefiero no hablarlos ya que uno nunca sabe donde irás a parar. Pero tengo un par de ideas en las que estoy comenzando a trabajar. Como ya dije mi proyecto a largo plazo, quizás a corto, es hacer un libro ilustrado, veamos como me va. Website: www.lunalee.com
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Arto Saari, skater finlandés, que recibe una invitación de Finnair (una aerolínea de Finlandia) para transformar el aeropuerto de Helsinki en un parque de patinaje para “Match Made in HEL Project”. Saari siempre ha tenido ganas de patinar en lugares que no se supone que debe. Finnair y el aeropuerto de Helsinki dieron la oportunidad al icono de skate de 32 años de edad, quien invitó a un equipo de otros siete patinadores incluyendo Curren Caples, Matt Berger, Louie López y más a unirse a él para el fin de semana.
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Fotografía
Arto Saari
MATCH MADE IN HEL Como el skate viene de una cultura popular, ¿cómo grandes compañías como Finnair, o incluso Red Bull y Monster entran en juego?
¿Cómo ves la relación entre el skate y streetwear? Específicamente Huf o Supreme?
El Skateboarding siempre ha estado en contra de las organizaciones, en contra de las grandes empresas, pero al mismo tiempo, si te unes a ellos, un montón de cosas buenas van a suceder. Si nos fijamos en Dinamarca, después de 10 años nos pudimos asociar a una empresa de encomiendas para crear uno de los más grandes skateparks en Europa. En cierto modo, es muy bueno que hayan empresas como esas para promover el skateboarding, lo que significa que es más aceptado, y entonces hay más lugares en los que puedes patinar.
Por supuesto, son importantes. Esas empresas representan la cultura skate original en una manera, tienen un cierto ambiente; equipo local y, de cierta manera de hacer las cosas. Están creando su propia subcultura y eso es lo que siempre ha sido el skate. Sí, hay un cierto aspecto comercial, nunca puede ser totalmente propiedad de nadie. Es genial ver a Palace crear su propio ambiente. Skateboarding es una cosa de varios niveles, y se ha llegado a un punto en el que hay más maneras de ser. Ciertas empresas ayudan a crear la escena. En su conjunto, el skate es muy colorido y creativo, que es lo que hace tan especial.
¿La primera vez que oíste hablar del proyecto, recordaste el videojuego Tony Hawk Pro?
¿Cuáles son tus marcas favoritas para usar personalmente?
Definitivamente trabajé con Activision un poco. Rodney Mullen y yo visitamos el estudio, pero si te digo la verdad, no estoy demasiado familiarizado con los juegos. Rodney y yo hicimos un demo con algunos obstáculos de la calle, que era bastante salvaje.
¿Fuiste personaje del videojuego de Hawks?
¿Era yo? En realidad, nunca llegué al nivel de aeropuerto, nunca patine eso. Pero ahora estoy en el aeropuerto, preferiría tener la experiencia real. [risas]
¿Qué fue lo mejor del fin de semana?
Es difícil de decir, estoy feliz de que todos estén bien . Eso es realmente importante cuando hay esta cantidad de piezas móviles en un proyecto. Supongo que estuvimos un poco cerca de uno de los aviones, y uno de los chicos de seguridad fue como “Si hubieras estado mas cerca de los motores encendidos, te habría derretido la cara.” Estoy feliz, ya que pudimos patinar la pared anti explosión, ese fue uno de los momentos cumbre de la totalidad del proyecto.
Volcom y New Balance. Acabamos de hacer una gira por el Reino Unido con New Balance. Subimos a Escocia y visitamos la fábrica, también. New Balance es una empresa enorme, así que es genial que les guste el skate, es por eso que se metió en él y van a crecer el lado skate lentamente.
¿Qué tipo de cosas usabas cuando eras mas joven, cuando comenzaste a patinar?
En ese entonces no tenia mucho dinero, así que no podía realmente comprar ropa de marca de skate, dí todo lo que podía en ese momento. Pero aún así, yo estaba muy influenciado por las marcas de skate, como Toy Machine, mirando a la parte antigua de Ed Templeton y todo el ‘welcome to hell’, justo después de que Zero empezó. Los videos llegaron a Finlandia un poco después, así que estaba influenciado por todo. Enormes pantalones anchos, cuando ni siquiera se podías ver tus zapatos, yo llevaba esos. Después las cosas se ajustaron para adaptarse al patinaje.
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Arto Saari
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Arto Saari
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“PARA LOGRAR TU OBJETIVO TIENES QUE SER PERSEVERANTE Y PROACTIVO” Todo partió hace 8 años atrás aproximadamente, dedicándome al skate, tenía una camarita digital la cual ocupaba para grabar, en realidad me gustaba que me grabaran a mí, pero nunca me gustaban como quedaban las tomas, por lo tanto comencé a dedicarme la mayor parte del tiempo a realizar yo las grabaciones, de a poco fui aprendiendo algunas cosas y luego conocí a mi gran amigo Pablo Letelier que me prestó una Panasonic hi-8, la cual le sacamos mucho el jugo hasta que dejo de funcionar lamentablemente, con el tiempo me compre una handycam mas actualizada y de ahí me di cuenta que esto era lo que me apasionaba realmente, por lo que decidí perfeccionarme y estudiar Cine, lo cual no deja de ser muy importante para el desarrollo de lo que hago pero me di cuenta que era muy teórico para lo que yo realmente quería y decidí congelar al 3er año, pretendo retomar el año siguiente. Este año por motivos de la vida se me abrieron muchas puertas para trabajar en lo que me gusta, trabajo haciendo videos para la marca wisdom y life (skate), también tengo un proyecto personal de hacer una revista de skate cuyo nombre es Fuera de foco y trabajo como audiovisual para la revista Leflaner panoramas que consiste en mostrar todo lo que nos entrega chile, cultura, comidas, lugares, etc..
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NIC OLA S G AR AY
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¿Que piensas del mercado Juvenil?
Todo depende si eres movido, porque en la actualidad es imprescindible para una empresa o algo tener un material audiovisual, es bien vendible este trabajo en ese aspecto, pero para ganarse la vida haciendo cine, o videos propios, es bien difícil, pero esos proyectos los considero más valiosos personalmente que recibir algo a cambio.
¿Crees que existe un crecimiento artistíco en Nuestro Pais?
Lo veo como algo en crecimiento, pero de todas maneras hay mucha gente que está apreciando mas el arte, hay buenos museos, constantemente muchas exposiciones de fotos, de cine, pero falta más apoyo para los realizadores.
¿Que te inspira de verdad?
Lo que me inspira realmente es el deporte, ya que gracias a esto comencé a dedicarme a lo que hago y de eso vivo hoy en día.
Sobre tus influencias, ¿Cuales son esas grandes motivaciones? Hay varios artistas que me gustan por alguna u otra técnica que utilizan, en el ámbito audiovisual de skate por darle otro sentido o lenguaje a los videos, ty-evans, Chris Ray, Jon Holland, entre otros, y otro de los que me gustan es Wes Anderson, Martin Escorsese, entre otros.
¿Cuanto has arriesgado, cuanto te han entregado?
He aprendido mucho, me han dado oportunidades, estoy haciendo lo que me gusta. Lo difícil quizás es hacer cosas que no te gustan para estar dentro del “sistema”, pero si te agrada algo nada se hará difícil!
¿Que fue lo Último que te motivó?
Constantemente veo muchos videos y me inspiran mucho sobre todo las producciones chilenas, me motivan a seguir creando, no tengo ningún video en específico pero en general son los videos de skate chileno.
¿Qué nos depara el futuro?
Como mencioné anteriormente pretendemos hacer una revista con un par de amigos, y por mi parte estoy haciendo dos videos de skate de larga duración, uno de mi grupo de amigos de Maipú, y el otro de la revista fuera de foco, también quiero seguir aprendiendo y trabajando en la revista Leflaner. Y a largo plazo me gustaría hacer cine, y documentales como los de national geographic. Muy entretenido todo. Website: www.nicolasgaray.cl
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Audiovisual
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Nicolรกs Garay
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S E RI GRAF Í A Y OTRAS
EMO C I Ó NE S
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Serigrafía
Fluor Natural
FLUOR NATURAL “En vista del amplio panorama de posibilidades que surgen hoy para la creación artística de cada autor, Fluor Natural desarrolla variadas técnicas en serigrafía en distintos soportes”.
¿Cómo nace la idea de crear esta pyme?
¿Cual ha sido la gran inspiración de ustedes?
Nace de la necesidad de poder hacer uno mismo, aprovechar nuestras capacidades y las ganas que teníamos de comenzar este proyecto.
Tres conceptos que los destaquen:
Somos una iniciativa mutua multidisciplinaria y una plataforma que promueve la autogestión, fomentando la creación de diferentes proyectos.
Con los mínimos recursos comenzamos a realizar trabajos personales, aprendiendo de errores y descubriendo nuevas técnicas.
¿Cómo ven el mercado actualmente?
Hay mucho mercado en serigrafía, pero hay distintos enfoques, lo que hace que haya trabajo para todos. Hemos aprendido cada día, y nunca terminaremos de aprender.
Sobre el crecimiento del diseño y el arte en Chile, ¿Lo ven con grandes posibilidades?
Con respecto al arte y al diseño, creo que se han abierto tanto las mentes que ya no hay límites de creación.
¿Como nace la inspiración de cada día?
Nos inspiran muchas cosas, lo principal es saber que se puede y demostrar quizás, que con ganas y perseverancia puedes vivir feliz haciendo lo que de verdad te gusta.
Vimos que lograr ser independientes se podía, eso nos influencio, y es lo que nos motiva cada día. desafiarnos a nosotros mismos de lograr lo que no hemos hecho. Perseverancia, paciencia , lograrlo...
¿Como ven a fluor en unos años más?
Quisiéramos Ir mejorando cada día, ampliar las posibilidades de impresión, crecer en todos los aspectos.
¿Se sienten Profesionales íntegros?
Sí, estamos conscientes que hacemos bien nuestro trabajo.
Cuéntenos sobre las dificultades que tuvieron para sacar adelante este proyecto
Uff nos ha costado las hemos pasado todas. creemos en nosotros y siempre asumimos los riesgos de nuestras decisiones.
¿Que se viene ahora?
Proyectos; seguir creciendo, aprendiendo y mejorando, tenemos muchas cosas en mente, pero son Top Secret. Website: www.fluornatural.cl
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Only Joke
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Artes Visuales
Soy diseñador gráfico, titulado de Duoc UC (Pontificia Universidad Católica). Trabajo de manera independiente desde mi estudio llamado “Perfe Estudio” en Santiago de Chile. Desde mi estudio, desarrollamos propuestas gráficas e identidad audiovisual para distintos medios, plataformas y clientes.
Camilo Huinca
¿Como vez el mercado actualmente?
Bueno, en general el diseño sigue siendo muy parecido a lo que ha sido siempre. Una necesidad, no secundaria pero tampoco imperante en Chile. Ahora, creo que el nivel de los diseñadores en el país ha ido subiendo de categoría, lo que hace que proyectos que sin tanto capital o recursos, puedan convertirse en proyectos de gran desempeño y reconocibles a nivel nacional o internacional. Esto Yo, de manera personal he desarrollado una carrera mismo ha sido un impulso para aquellas empresas paralela como pintor e ilustrador. Trato de unir de a las que están partiendo, por apostar por un buen manera conceptual y sintetizada, cosas que me pasan profesional y olvidarse del amiguismo que reina en o historias que he escuchado. Componiendo piezas muchos estratos de la sociedad. desde la pintura o escultura en cerámicas hasta la ilustraciones digitales. Estos últimos años he tenido El crecimiento y madurez de las escuelas de diseño la posibilidad de trabajar con varios clientes de gran han tenido frutos, y de a poco la disciplina se hace importancia a nivel nacional e internacional. Desde respetar dentro del mercado en base a sus propias mi paso por los estudio de diseño y Motion Graphics; herramientas y competencias. Loica y Smog, tuve la oportunidad de ser parte de proyectos para NatGeo, TNT, Fox, TVN, TBS, Coca ¿Cómo vez el crecimiento del diseño y el arte a Cola, etc. También de manera independiente con mis diseños he trabajado para marcas como Nike, Puma, nivel Nacional? El arte se mantiene como siempre, creo que es Jack Daniel´s, Paribas, etc. reservado, aburrido y poco creativo. El artista en Chile no logra desprenderse de la seriedad y el “Perfe Estudio” aura solemne, tradicionalista y vacuo. Hay varias Perfe partió como una idea, con un amigo y ahora propuestas que me han parecido interesantes pero socio. Teníamos la necesidad de tener un espacio muy pocas me han cautivado como para seguir. Creo físico donde experimentar con piezas visuales, deque el arte está un poco enfrascado en lo que fue, sarrollar nuestro interés por el arte y los proyectos sin arriesgarse a lo que podría ser. personales que ambos estábamos llevando. Hoy en día nos hemos unido y producimos piezas y asesoramos clientes en el área de identidad gráfica. Hemos tenido la oportunidad de construir proyectos bastante interesantes para distintos tipos de clientes, sobre todo artistas.
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¿Cuales son las cosas que te inspiran diariamente para trabajar y hacer lo que te gusta? ¿lo relacionas con la música?
Generalmente me parecen interesantes las relaciones interpersonales, las costumbres y las actividades o gestos que pueden representar una cultura o segmentos de ella. Creo en el rescate de los hábitos y maneras de comportamiento que tienen las personas según su historia de vida, sus problemas y carencias. Cosas que pueden reunir a la gente sin imaginarlo.
¿Quienes fueron los grandes artistas que motivaron tu trabajo?
Hay varios diseñadores y artistas que claramente han sido una influencia casi absoluta. Por nombrar algunos; Keith Haring, James Jarvis, Vincent Van Gogh, Camilo Mori, Cassandre, Tom Wesselmann y Steven Harrington. Personajes realmente creativos, capaces de argumentar una escena en base a los componentes, colores y formas.
¿De que forma incluiste esas influencias en tus obras?
La síntesis es algo que realmente me atrae y es lo que trato de lograr en mi trabajo.
¿Como quieres ver tu trabajo a través del tiempo?
Me gustaría seguir experimentando con formas, escenas, erotismo y colores. Pero lo que más me motiva es llevar lo que estoy haciendo actualmente a piezas de tamaños mas grandes y formatos que puedan cubrir espacios distintos.
¿Cual fue la última obra, tema, disco, video etc. Que voló tu cabeza y te motivo a seguir creando?
Hace poco iba pasando por una pequeña calle cerca de mi estudio y en la entrada frontal de una casa, (que sin saberlo siempre fue un hotel). Los dueños estaban haciendo una pequeña venta de bodega, uno de estos personajes fue dueño de una galería en New York hace algunos años lo que le dio una cantidad de libros realmente interesantes, que sin quererlos, se debía deshacer de algunos. Ahí encontré un libro de cerca de 50 páginas titulado Schwarz de Wolfgang Von Wangenheim, un libro de fotografía, figura humana, sombra y luz, figura y fondo finalmente. Síntomas que la Gestalt nos enseño, en este libro se aprecian de manera clara. Muy buena edición y muy inspiradora para seguir probando en el lenguaje del dibujo y el cuerpo.
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Camilo Huinca
Young Magazine
¿Cuales fueron los riesgos?
No es fácil llegar donde uno quiere estar, sea donde sea que tu mente te posiciones a futuro, porque los caminos pueden ser variados y las posibilidades también muy diversas, va a depender de las decisiones que tomes y la seguridad y coraje que impongas en cada una de ellas será donde llegues. He hecho lo mejor que he podido en cada uno de mis proyectos, eso me deja tranquilo.
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No me he puesto a pensar en los riesgos, es la única manera que se de hacer las cosas.
Artes Visuales
Camilo Huinca
¿Cuales son los proyectos que vienen en camino?, ¿Tienes planes para el año 2015 por Perfe estudio u Only Joke?
Estoy pintando mucho, me gustaría unir de manera casi lógica la geometría, los colores y la síntesis. Que cada pieza de mi obra cuente una anécdota, un momento y la gente pueda comprenderlo de manera pausada, sin acelerar ni golpear a nadie con los mensajes. Solo hacer meditar un poco. Website: www.camilohuinca.cl
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COYOTE BAGS
Los diseñadores Matías Sierra y Florencia Tagle están unidos por su amor al diseño y un hijo creativo: su marca de bolsos y mochilas para mujeres y hombres, Coyote bags, que fue una de las representantes de Chile en la feria Bread and Butter de Berlin. Hoy nos cuentan sobre esa experiencia y sus expectativas para el futuro.
Hecho en Chile
“Nosotros apostamos por un diseño simple, pero que puede llegar a ser muy sofisticado y elegante precisamente por su simpleza. En esta época hay una explosión por rescatar lo retro, ero para nosotros no se trata sólo de estar la moda, sino también de rescatar los procedimientos manuales y artesanales de la producción pre-industrial de objetos de diseño, creemos que en la particularidad de cada bolso se encierra todo nuestro trabajo.” “Los factores influyen en este proceso de re-significación de lo clásico” El principal factor es que en la serialización industrial hay algo que se extravía, y que podría entenderse como el aura de los objetos. Nosotros, a través del diseño y de un sistema de producción minorista, queremos rescatar la delicadeza de la factura, el cariño que se deposita en cada producto y el tiempo que inviertes en él, que no es el tiempo de una máquina sino tiempo humano. Por eso el diseño también está acorde a esa simpleza, en el corte, en la nobleza de los materiales como el cuero, la lona y el metal, y también en dotar a un artículo de uso diario de belleza. Esto rescatamos de lo clásico.
Coyote Bags
“Las motivaciones y aprendizajes tras su participación en Bread and Butter” Cuando nos llegó el correo de invitación a la feria decidimos ir sin pensarlo mucho. Era una gran oportunidad para darse a conocer y abrirse a nuevos mercados, además obviamente nos encantaba la idea de viajar a Berlín. Este evento nos obligó a aumentar la producción, a ponernos plazos acotados y cumplirlos, fue la presión necesaria para que nos pusiéramos a trabajar a full y comprender las perspectivas de nuestro negocio. Conocimos muchas otras marcas y diseñadores, se abrieron muchas puertas y nos dimos cuenta de que las posibilidades de Coyote son infinitas.
“Soñando el futuro de Coyote bags” En este momento estamos en un punto de inflexión; estamos aumentando el volumen de la producción, ampliando el catálogo y cerrando negocios afuera. Nos imaginamos que pronto seremos una marca establecida, pero no queremos que deje de ser artesanal y que pierda su perfil de diseño de autor. No nos imaginamos Coyote como solo una marca y una tienda sino como una red de personas trabajando constantemente en el diseño, queremos ampliarnos en un futuro, incluir más gente, diseñadores de otros ámbitos, hacer cosas, que Coyote se convierta en una plataforma y un lugar de instancias creativas, ese es nuestro sueño
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NICO GONZALEZ Hola mi nombre es Nico González, tengo 25 y vivo en la hermosa y horrible ciudad de Santiago de Chile. Soy el primer hijo de un joven matrimonio que desde pequeño me motivó a dibujar, supongo que todos los padres le aplauden los primeros dibujos a sus hijos, pero mis padres lo siguen haciendo y eso ha sido un motor enorme para mí. Actualmente estudio Ilustración en el Instituto Profesional Arcos, vivo específicamente en Renca, una comuna/pueblo cercana al centro que mantiene el espíritu fantasma de una juventud llena de aventuras.
Cuéntame sobre tu trabajo, ¿Dónde y cuándo empezaste a Ilustrar?
Es verdad cuando uno dice que nunca dejó de dibujar, desde que tengo memoria me veo con un lápiz y un papel. Pero comencé a tomar conciencia de que quería dedicarme a esto desde hace unos cinco años y hoy estoy en plan de vivir de esto y dedicar mi vida completa a la ilustración.
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Nico Gonz谩lez
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¿Qué te ha llevado a desarrollarte como Ilustrador?
Fue un reflejo, siempre digo que es lo único que sé hacer y ciertamente no me imagino haciendo otra cosa. Pero el principal factor son mis padres, que creyeron en mí y apostaron conmigo en esto, sin ellos no podría dedicar mi tiempo completo a la ilustración.
¿Qué técnicas utilizas para llevar a cabo tu trabajo?
Bastante de mi trabajo es digital, con métodos que rescatan el trazo del lápiz pero finalmente digitalizados, me gusta estar frente a un computador produciendo. También uso bastantes lápices simples de colores, témperas y en general materiales bastardos, empatizo con lo azaroso y aleatorio de los materiales “malos”.
¿Cómo vez el desarrollo del Ilustrador en Chile?
Hay muchos ojos puestos en esto y eso motiva muchísimo a las personas a participar de esto. Claramente hay un boom muy positivo pero creo que es el momento perfecto para jugársela con cosas atrevidas en la ilustración.
¿Perteneces a algún colectivo, eres Artista independiente?
Soy independiente, trabajo desde mi casa pero trato de hacer cosas entretenidas con amigos y solo, acá en Chile hay un gran movimiento de jugársela con lo que nos gusta y es hermoso conocer personas que están en la misma que tú donde puedes cruzar disciplinas. Como hacer ropa, trabajar con una banda y así desde la ilustración participar y como te digo, cruzar disciplinas.
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