DISEÑANDO UN LOGO Por: Elisabeth Alcalá García
SUMARIO
ANALISIS o Definiendo el proyecto o Búsqueda de información
DISEÑO o PLANIFICACIÓN o Modelos de inspiración
DESARROLLO o Bocetos del logo o Logo realizado
CONCLUSIÓN
ANÁLISIS Definiendo el proyecto: La cliente a la que se le va a diseñar su logo es una joven mujer que se dedica a la restauración de todo tipo: cuadros, marcos, muebles, tapicería, escultura,… Ella se caracteriza por ser una persona paciente y perfeccionista. Adora poder devolverle la belleza a un objeto que ha sufrido un deterioro. La clienta busca un logo que sea breve, que no deje nada de su identificación detrás, es decir, desea que añada sus apellidos o al menos parte de ellos.
Búsqueda de la información: Mi cliente siente cierta atracción por el estilo caligráfico y cursivo, dice que exaltan la feminidad, que dan aspecto de ligereza y que ella quiere que su logo muestre lo delicado de su labor. Es por eso, que este logo de otra empresa le agrada en cuanto a la tipografía.
También le gustaría que se viera algo de su trabajo, una imagen, una técnica,… lo que sea para que no haya confusiones.
DISEÑO o PLANIFICIACIÓN Modelos de inspiración: Tras hacer una pequeña investigación de los gustos de cliente, de su trabajo y de sus técnicas, he englobado algunos conceptos sobre cómo realizaré su logo. La cursiva es su letra, se siente cómoda con ella y es por eso que ha de pertenecer a su logo. Este logo de otra empresa, juega con dos tipologías de grafías y me parece algo interesante a tener en cuenta.
El formato puede ser cualquiera, siempre y cuando no haga que el logo quede relegado a un segundo plano por el uso de un formato demasiado enrevesado. He pensado que la mejor opción es el formato rectangular.
El fondo del logo, he decidido incrustar o recrear alguna técnica de las que ella realiza en su trabajo y así crear un fondo con textura (brillante, mate, aspera, rallada, tallada,…)
El contenido que pretendo mostrar en el logo, he pensado que voya ser algo minimalista en ello. Tratando de no dar tantos datos comoe en el siguiente logo:
El color que emplearé para todo el logo en general será el color preferido de mi cliente, que es el azul ya que se siente cómoda. Además se trat de un colo apropiado para transmitir sabiduria y seriedad. También lo combinaré con el blanco para darle aspecto de limpieza.
DESARROLLO: Bocetos del logo: Estos son algunos de los bocetos de tipografías, de juegos con el nombre de mi clienta “Elisabeth” y sus apellidos “Alcalá García”. En un principio pense usar un pincel como objeto de su trabajo, pero lo vi algo muy típico y también pensé incluir una tijeta par simbolizar el rcorte de lo que está estropeado con lo nuevo, pero no creo que su signifacado se llegue a entender claramente. He ido probando distintas formas de incluir los apellidos hasta coseguir el que más me gustaba que es “EliAg”
En cuanto al formato en el que lo encuadré posteriormente también hice esbozos:
Este es el resultado final del logo realizado a lapiz, en el cual, se representa la técnica que lo voy a dar al fondo del logo que será “craquelado”
Logo realizado: Para la realización de mi trabajo he decidido usar los programas Inkscape y Gimp: - He abierto Inkscape, he creado un rectángulo al que le he aplicado el azul cian de la clave tonal más alta para el fondo. En ese fondo he añadido un filtro que se encuentra en Texturas y que se llama “vidrio roto” para simular el craquelado. He guardado el resultado del fondo. -He abierto dicho fondo con Gimp, y le he modificado el tono, la luminosidad y la saturación para así realzar la sombra del vidrio roto pero sin llegar a añadir tanta luminosidad ni tanta saturación de tonos.
- Lo siguiente que he hecho ha sido añadir una capa a la que llamo “texto” en la que añadiré las letras. Pongo las guías para centrar el logo con respecto a los márgenes del fondo y también para añadir el oficio de mi cliente “Restauradora”. -Para “EliAg” he usado la tipografía Script MT Bold en un tamaño de 80 Pnt., al que le he aplicado un degradado que creé con el tono azul azafata en clave tonal baja para la zona más oscura y un azul cielo claro para el degradado más claro. Cuando acabé de realizar el degradado, desagrupé las letras y agrandé las dos mayúsculas “E” y “A”. En cuanto a las letras usadas para escribir el oficio de mi cliente, he usado la tipografía Calibri en un tamaño de 20 Pnt. Esta letra lleva ningún tipo de degradado ya que no quiero que le quite importancia al logo. El resultado ha sido el siguiente:
De las imágenes que tomado como inspiración he decidido que el craquelado es una buena técnica para simular el objetivo de un restaurador, que no es otra cosa que reparar algo. Respecto a los colores empleados en el fondo, he decidido decantarme por combinar el azul más claro para transmitir serenidad, fiabilidad, limpieza y seriedad con el blanco, para transmitir pureza, higiene, pulcritud. De otra imagen he tomado como ejemplo el degradado, para darle aún más sensación de limpieza y volumen a la tipografía. Este logotipo transmite frescura, tranquilidad. La posición horizontal del formato, los textos lineales, centrados y simples (por llamarlos de alguna manera) crean un logo que no te transmite inseguridad. He querido resaltar las Iniciales del nombre y del primer apellido para que el lector al leerlo, se vea obligado a hacer un leve cambio de entonación y así se deje intuir el nombre de la restauradora.
CONCLUSIÓN: El único problema que he tenido ha sido encontrar un filtro que simulara el craquelado, porque ni en Inkscape, ni en Gimp he encontrado un filtro específico para ese efecto. Por eso escogí el más parecido, que es “vidrio roto”. Por lo demás, me ha parecido una tarea muy interesante y a la vez muy necesaria, porque la verdad es que me ha hecho pensar en cómo me quiero ver en un futuro próximo. Me ha gustado trabajar con Inkscape, es una herramienta muy fácil para usar y que aporta mucho.