DisneyNews
Inhoudsopgave
1 Inleiding Iedereen heeft weleens naar een Disneyfilm gekeken. We zijn vanaf onze geboorte aangetrokken door Disney. Al die liedjes die we maar niet kunnen vergeten, die ons laten herdenken aan vroeger, aan onze jeugd, die ons laten dromen. Doorheen deze speciale editie willen wij u duidelijk maken dat Disney al lang bestaat en dat de tekenfilms voor eeuwig zullen blijven bestaan. In deze speciale editie kunt u in chronologische wijze de 24 eerste disneyfilms terugvinden, deze geïllustreerd met foto’s maar u kunt ook op de laatste bladzijde quotes terugvinden die bekend zijn bij Disneyfilms. De eerste film had zijn première op 21 december 1937, nu zijn we al in 2015 en Disney blijft bestaan. Vooraleer we het hebben over de 24 eerste Disneyfilms, zullen we een kijkje nemen van de belangrijkste persoon. De persoon zonder wie dit alles had kunnen bestaan; Walter Elias Disney.
Veel leesplezier.
2 Het levensverhaal van Walt Disney
Walter Elias Disney is op 5 december 1901, in Chicago ter wereld gekomen. Het bleek dat Walt veel goede aanleg had voor tekenen. Toen hij zeven jaar oud was verkocht hij zijn eerste schetsen aan de buren. Hij vond het, het leukste om stripfiguurtjes te tekenen. Hij besloot meet te gaan tekenen, maar dit verdiende alleen geen geld, vond zijn vader. Op zijn 22ste verjaardag, kocht hij samen met zijn broer Roy Oliver Disney een studio. Hier maakten ze tekenfilms. Dit waren meestal korte, grappig, filmpjes over dieren. In 1928 maakte Walt Disney zijn eerste drie Mickey Mouse- filmpjes. Na Mickey Mouse maakte hij 4♼ filmpjes over de drie biggetjes en Donald Duck.
Mickey Mouse werd in 1928 geboren. Hij was de opvolger van Oswald the Luckey Rabbit, met hem lief het niet goed af. Mitz een man
“Laughter is timeless, imagination has no age, and dreams are forever.”
die Oswald ‘gekocht’ had wilde dat Walt bij
# Walt Disney
hem ging werken. Dat weigerde hij, maar hij was Oswald wel kwijt. Hij moest iets anders tekenen en samen met zijn broer Roy en een Nederlandse man, Ub Iwerks zijn tekeningen tot een echte tekenfilm.
Ze waren van plan om de muis de naam Mortimer Mouse te geven. De vrouw van Walt vond het niet echt mooi en toen stelde ze ‘Mickey Mouse’ voor. Mickey werd een hit. Hij brengt zelfs genoeg geld op om weer wat personeel in te huren. Er werd een soort fanclub voor hem opgericht. De “Original Mickey Mouse Club”. Tussen 1929 en 1932 werden er meer dan één miljoen kinderen lid van deze club.
Als we het over Disney hebben, hebben we het ook over Disneyland. De eerste Disneyland opende zijn deuren voor het eerst in 1955. Walt Disney World Resort volgde in 1971, daarna kwamen Tokio in 1983, Parijs in 1992 en Hongkong in 2005. In Disneyland, Walt Disney World, Tokyo Disneyland en Disneyland Paris is er telkens een standbeeld voor hem opgericht genaamd Partners. Het standbeeld toont Walt met aan zijn linkerhand Mickey 5♥ Mouse.
3 Sneeuwwitje en de zeven dwergen
Sneeuwwitje en de zeven dwergen ging op 21 december 1937 in première in het Carthay Circle Theatre, en in tegenstelling tot wat veel critici hadden verwacht, werd de film een groot succes. Zelfs vele mensen die aanvankelijk tegen Disneys plan waren geweest om de film te maken, feliciteerden hem nadien met het resultaat.
6♼
Met het idee van Sneeuwwitje en de zeven dwergen verklaart iedereen hem voor gek. Zo’ een tekenfilm zou echt heel veel geld kosten, en aangezien Walt heel perfectionistisch is, zou het drie keer zoveel zijn. Maar hij trok zich daar niets van aan, en bleef op zijn idee. Hij vond Sneeuwwitje een goed doordacht idee omdat het een mix was van vriendelijke dwergen, een droevig e meisje, de prins en de romantiek. Bij het maken van de film krijgt de studio te maken met problemen die nog nooit eerder voor waren gekomen. Er moeten nieuwe camera’s worden ontwikkeld, en nieuwe technieken worden aangeleerd, en dit alles om de sprookjesstijl zo echt mogelijk te houden. Wanneer de film bijna af was besloot Walt dat Sneeuwwitje te bleek was, en moesten ze er op meer dan 10.000 tekeningen blosjes bij worden geschilderd.
Maar dit was het waard: de film ging op 21 december 1937 in het Carthay Circle Theater in Los Angeles in première. Alle grote sterren van die tijd waren aanwezig. De mensen hadden van de film genoten, en het hoogtepunt was het moment waarop de prins Sneeuwwitje tot leven kust. Alle sterren hadden de tranen in hun ogen staan, en dit is, zoals Disney het zei: “Het moment waarop voor het eerst bewegende tekeningen een echte film werden”.
Met de winst die Sneeuwwitje opbracht begon Walt aan de bouw van een nieuw studiocomplex in Burbank. Het was een investering van 3 miljoen dollar, en Walt zelf was betrokken bij elk onderdeel van het ontwerp: van de fundering tot de gordijnen. Het ♥ resultaat was een prachtige campus voor de tekenaars, mooie kantoren, en 7zelfs airconditioning: in die tijd een luxe.
4
Pinokkio
Het verhaal voor de film onderging heel wat wijzigingen tijdens de productie. Aanvankelijk bevatte het scenario veel meer personages en gebeurtenissen uit het originele Oorspronkelijk zou Pinokkio qua gedrag veel verhaal van Carlo Colledi. Aangezien Disney meer lijken op de sarcastische pop uit heel ontevreden was over de versie van het Collodi’s verhaal, en had zijn uiterlijk meer scenario besloot hij het project halverwege de weg van dat van een marionet. Disney productie stil te leggen om alles te 8♼ vreesde dat niemand een dergelijk personage herschrijven. sympathiek zou vinden als protagonist.
Dus liet hij het personage zo aanpassen dat hij vanaf het begin al meer leek op een echt mens, en qua gedrag een stuk sympathieker overkwam. Alleen Pinokkio’s armen en benen lijken in de uiteindelijke versie nog duidelijk op die van een marionet.
Het personage Japie Krekel stond aanvankelijk niet gepland voor de film vanwege zijn minimale rol in het originele verhaal. Disney maakte van hem een centraal personage. Om een gelijkenis te creeren met Sneeuwwitje en de zeven dwergen, besloot hij om de stem van Sluw de kater te knippen.
De première van Pinokkio was op 7 februari 1940. Het werd in Amerika een groot succes, en bracht daar 39 miljoen dollar op. Vanwege de Tweede Wereldoorlog kon Disney de film niet datzelfde jaar ook uitbrengen in Europa en Azië. Hierdoor kwam het grote succes van de film pas laat op gang. De film kreeg beter kritieken dan zijn voorganger, Sneeuwwitje en de zeven dwergen. In juni 2008 werd de film door het 9♥ American Film Institute erkend als de op één na beste animatiefilm, net achter zijn voorganger.
5
Fantasia
De première van Fantasia was op 13 november 1940. Het is een gevisualiseerde animatie dat op maat van klassieke muziek gepresenteerd werd. Voor ieder onderdeel was er een inleidende tekst. Fatasia kwam uit in 1940 en opnieuw in 1985 en 1990. Een vervolg op de film is verschenen in december 1999 onder de naam Fantasia 2000, geïnitieerd door de broer van Walt Disney, Roy Disney. Ondanks de aanvankelijk lage opbrengst, wordt de film tegenwoordig gezien als een klassieker. Terwijl het werk van de film in volle gang was, ontmoette Disney de beroemde dirigent Leopold Stokowski. Eind jaren 30 begon de populariteit van Walt Disney’s Mickey Mouse te dalen. Om het personage weer populairder te maken, maakt hij het filmpje ‘‘De Tovenaarsleerling’’.
10 ♥
Dit filmpje werd gemaakt als een speciale productie, waarin het personage niet zou spreken en de beelden werden begeleid door muziek van Paul Dukas. Hij bood aan als dirigent op te treden voor het filmpje, en stelde een orkest van 100 muzikanten samen om de muziek op te nemen. Het filmpje had een lengte van negen minuten en werd zo langer met twee minuten dan de klassieke Mickey Mouse- filmpje. De productiekosten van het filmpje liepen echter op tot $125 000, een bedrag dat Disney niet dacht terug te verdienen als hij niet met iets groter kwam. Doordat Stokowski aandrong besloot hij het concept van “ De Tovenaarsleerling� uit te breiden, en meer muziekstukken van animatiebeelden te voorzien. Disney huurde componist en muziekcriticus Deems Taylor in om als verteller de filmpjes aan elkaar te praten. Stokowski besloot uiteindelijk ook over de naam Fantasia.
11 ♼
12 ♥
6
Dombo
Het is de vierde van de klassieke Disney- films. Het verhaal is gebaseerd op het gelijknamige kinderboek van Helen Aberson en Harold Perl. De film werd vooral gemaakt om te proberen de teleurstellende opbrengst van de vorige film, Fantasia, goed te maken. De film werd gemaakt met een klein budget, en is relatief kort voor een Disneyfilm.
De film wordt desondanks gezien als één van Disney’s hoogtepunten. Nadat zowel Pinokkio als Fantasia financieel een flop waren geworden bij gebrek aan steun door de Europese en Aziatische markten, probeerde Disney met Dombo zijn studio voor faillissement te behoeden.
13 ♥
Dick Huemer en Joe Grant kregen de taak om het scenario te schrijven. Het boek dat ze als basis gebruikten telde slechts acht pagina’s en een minimale hoeveelheid tekst. Hoe Disney ooit op het idee kwam om dit boek te gebruiken is niet bekend. De film ging begin 1941 in productie. Ben Sharpsteen kreeg de taak om de productie simpel en zo goedkoop mogelijk te houden. Als gevolg hiervan zijn de tekeningen in Dombo duidelijk minder gedetailleerd dan in voorgaande Disneyfilms.
Voor het inkleuren van de achtergronden werd waterverf gebruikt. De gebroeders Disney vonden het echter wel nodig twee olifanten naar de studio laten komen om het gedrag en de gelaatstrekken van de dieren beter te kunnen bestuderen zodat ze realistischer konden worden getekend. De simpele tekeningen maakten dat de tekenaars zich minder druk hoefden te maken om details, en zich meer konden focussen op hoe de personages moesten acteren in de film. Veel critici zagen Dombo als een van de beste voorbeelden van traditionele animatie.
Op 29 mei 1941 gingen veel tekenaars van Disney in staking. Enkele van deze stakende tekenaars werden in de film bespot door ze als model te gebruiken voor de clowns, die bovendien eveneens dreigen met een staking als ze geen opslag van de baas krijgen. De film werd met slechts 64 minuten de kortste Disneyfilm ooit. RKO eiste aanvankelijk dat Disney de film langer zou maken, maar ging met tegenzin akkoord de film in zijn huidige vorm uit te brengen.
14 ♼
7
Bambi
De film verscheen op 13 augustus 1942, maar men was al in 1937 bezig met de voorbereidingen voor deze film. De film was gebaseerd op het boek Bambi, ein Leben im Walde (1923) van de Oostenrijks-Hongaarse auteur Felix Salten. Een vervolg op de tekenfilm, Bambi II, werd uitgebracht in 2006. Omdat het verhaal Bambi verschillende levensfasen beschrijft, veranderen de stemmen van de jonge personages Hierdoor zijn soms meerdere stemacteurs regelmatig.
actief geweest voor het inspreken van ÊÊn personage. De tabel hieronder toont de stemacteurs van de originele versie uit 15 ♼ 1942 en de Nederlandse stemacteurs van de tweede nasynchronisatie.
Toen Disney nog geen naam verzonnen had voor Stampertje, stond het konijn bekend als "Bobo". Bambi was de eerste tekenfilm in de geschiedenis waarbij natuurgetrouwheid werd nagestreefd. Om het gedrag en de bewegingen van herten goed te kunnen bestuderen werden zelfs herten gehouden in de studio, tot ze te tam werden.
Er waren heel wat fouten in de animatiefilm: ♥ In de originele versie van de animatiefilm komen veel fouten voor, variërend van kleurfouten tot de manier waarop de personages bewegen. ♥ In de platinum-dvd's zijn deze fouten allemaal hersteld. Een voorbeeld van zo'n herstelde fout was de kleur van de vacht van de moeder van Stamper, die in de film drie keer veranderde, van grijs naar perzikachtig. ♥ Een andere fout zat in de wandeling die Bambi door het bos maakt. In het begin lopen er vijf konijnen met hem mee, waaronder Stamper. De kleur van Stampers zussen verandert van perzikachtig naar bruin en soms zijn er twee perzikachtige konijnen of drie bruine. Daarnaast varieert het aantal zussen van vier tot zes gedurende deze scène. 16 ♥ ♥ Verder zijn er nog een vijftal andere fouten waarbij personages van kleur veranderen of vreemd bewegen.
8
Saludos Amigos
De film kwam in 1942 uit. Het speelt zich af in Latijns- Amerika en de hoofdpersonages zijn Donald Duck, Goofy en Joe Carioca, die het eerst te zien is in een animatie van Walt Disney. Deze drie personages zijn in verschillende fragmenten los van elkaar e Doordat het een groot succes had werd er twee jaar zien, en aan elkaar gemaakt met andere beelden de later een vervolg gemaakt. Omdat ten tijde van het film vormt geen doorlopend verhaal. uitbrengen van de film Europa in oorlog was, was de 17 ♼ film vooral gericht op de (Latijns-)Amerikaanse markt. De film verscheen pas jaren later in Europa en werd toen ook uitgebracht op video en dvd.
9
De Drie Cabelleros
De film is het vervolg van Saludos Amigos. De film ging in première in 1944 en werd gedistributeed door RKO Pictures. Al vroeg in 1941, toen de Verenigde Staten nog niet bij de Tweede waren VoorWereldoorlog de film maakten Disney en zijn tekenaars een betrokken, gaf de Amerikaanse overheid Disney al de tour door Zuid-Amerika, waaronder Brazilië, opdracht om een film te maken voor de ZuidArgentinië, Chili en Peru. De film kreeg ook Amerikaanse markt als teken van goede wil. financiële steun van de Amerikaanse overheid, wat nodig was daar zonder de Europese markt Disney minder verdiende aan zijn films. De reden dat de 18 ♥ overheid Disney koos voor dit werk was omdat zijn personages erg populair waren in Latijns- Amerika.
10
Make Mine Musix
Make Mine Music is een Amerikaanse tekenfilm uit 1946 van Walt Disney. Het is de achtste speelfilm van Disney. Net als de vorige twee films, Saludos Amigos en De Drie Caballeros, bevat de film geen centraal verhaal, maar bestaat uit een reeks van losse filmpjes. Dit was gedaan omdat Disney het tijdens de Tweede Om de tekenaars studio die moest verantwoordelijk was voor de grote Wereldoorlog met klein aantal doen, speelfilms toch op voor de been te houden werden een paar veel van zijn tekenaars waren opgeroepen films eigenlijk uit kortere filmpjes dienstplicht of moesten van degemaakt overheiddie meewerken 19 ♼ aan propagandafilmpjes.bestonden. In 1946 won de film op het filmfestival van Cannes een prijs voor beste animatie.
11 Melody Time
Melody Time is een Amerikaanse tekenfilm van Walt Disney, die op 27 mei 1948 uitkwam. Het is de 10e speelfilm van Disney en de film bestaat uit acht korte tekenfilms waarin muziek centraal staat.
20 ♼
♥
Winterpret: Frances Langford zingt over liefde en winterpret.
♥
Hommel- boogie: Freddy Martin zingt terwijl een mug een echter nachtmerrie
beleeft. ♥
De legende van Jante Appelpit: Dennis Day vertelt het leven van iemand die
door de VS reisde en appelbomen plantte. ♥
Kleine Toet: Te Andrews Sisters zingen over een kleine boot die op zijn vader wil
lijken maar die dikwijls op problemen stoot. ♥
Bomen: Fred Waring presenteert een gedicht over bomen.
♥
Swingen op de Samba: De Dinning Sisters en Ethel Smith zingen op het ritme
van de samba.
12 De Avonturen van Ichabod en meneer Pad
De twee verhalen zijn: Het is een Amerikaanse tekenfilm die zijn première ♥ De wind in de wilgen (Meneer Pad), gebaseerd had op 5 oktober 1949 bestaande uit twee verhalen. op het boek van Kenneth Grahame Het is de elfde speelfilm van Disney en het is teven de 21 ♥ ♥ De legende van Sleepy Hollow (De avonturen laatste grote film van Disney die uit meerdere losse van Ichabod) gebaseerd op het boek van verhalen bestaat. Washington Irving.
22 ♥
13 Assepoester
Assepoester ging in première op 15 februari 1950. Het Assepoester was de eerste film met een lang verhaal was Disneys 12de avondvullende film, en tevens de sinds Bambi uit 1942. In de tussenliggende periode eerster Disneyfilm in lange tijd die weer uit een lang maakten de Tweede Wereldoorlog en de nasleep verhaal bestond. De vorige zes films waren allemaal hiervan het voor Disney financieel onmogelijk om opgebouwd uit twee of meer kleinere verhalen. Het 23 ♼ grote films te produceren, dus verschenen er enkel verhaal van de film is gebaseerd op het gelijknamige films die gebouwd waren uit meerdere korte stukken. sprookje.
Voor de personages uit de film werden modellen als voorbeeld gebruikt. Helene Stanley stond model voor Assepoester. Zowale zij als Ilene Woords waren van grote invloed op hoe Assepoester er in de film uitzien en zich gedraagt. De gekozen modellen moesten vaak ook scènes uit de film naspelen zodat de Ook was een scène gepland waarin Assepoester na het tekenaars dit als voorbeeld konden gebruiken. succesvol passen van het muiltje terug zou worden gebracht naar het paleis om opnieuw te worden voorgesteld aan de Lucifer, de kat van de boze stiefmoeder, werd prins. getekend naar het voorbeeld van Ward Kimballs kat. De transformatie van Assepoesters naar Bepaaldestukgemaakte elementen uitjurk het oorspronkelijke verhaal haar balkleed, was Walt Disneys favoriete stukje animatie. zijn in de film weggelaten, zoals de passage waarin Ilene Woods had aanvankelijk geen idee dat ze auditie de stiefzusjes van Asepoester van muiltje passen. In deed voor de stem van Assepoester. Ze maakte aanvankelijk eerdere versies van het script had de prins een grotere wat opnamens van haar rol, stemen voor vrienden, die de meer karakterontwikkeling. Zo werd onder opnamens vervolgens doorstuurden Disney andere eennaar scèneDisney. gepland waarin men de prins een 24 ♥ was dermate onder de indruk van metjagen. name haar het kon zien zangstem dat hij contact met haar zocht.
14 Alice in wonderland
25 ♼
De première van Alice in wonderland was op 26 juli 1951. Het is één van de bekenste films van Disney. De film is gebaseerd op het boek Alice’s Adventures in Wonderland van Lewis Carroll. Ondanks de slechte, in sommige gevallen zelfs vijandige kritieken die de film oorspronkelijk kreeg van voornamelijk critici uit het Verenigd Koninkrijk, wordt de film vandaag de dag gezien als één van de betere films die Disney ooit heeft gemaakt.
De geschiedenis van Alice in Wonderland is terug te voeren naar 1923, toen Disney nog bezig was naam te maken voor zichzelf. Het filmpje sloeg niet aan en Disney liet het project voor wat het was. Na een onsuccesvolle poging om als filmregisseur aan de slag te gaan in Hollywood, begon Disney samen met zijn broer Roy Disney een animatiestudio. Walts originele Alice- filmpje werd onder andere gebruikt als promotiefilmpje voor deze nieuwe studio. Ditmaal had Disney meer succes, en hij kreeg opdracht een reeks soortgelijke filmpjes te maken die gezamenlijk bekend kwamen te staan als Alice Komedies. In totaal werden er 50 van deze filmpjes gemaakt. Sinds hij plannen begon te maken voor het produceren van lange speelfilms, koesterde Disney al plannen voor een lange film over Alice in Wonderland. Eind jaren 40 pakte Disney de draad voor de film Net als in de korte filmpjes moest deze film een weer op. Inmiddels had hij zijn plannen voor een combinatie van live-action en animatie worden. combinatie van live-action en animatie laten varen, Door uiteenlopende redenen werden deze plannen en wilde van de film geheel een animatiefilm maken. steeds op de lange baan geschoven. Na het enorme Ook moest de nadruk komen te liggen op komedie en succes van Sneeuwwitje en de zeven dwergen begon muziek. De uiteindelijke versie van de film volgt de Disney in 1938 met Warner Bros. de mogelijkheden te tradities die eerder te zien waren in Fantasia en The bespreken voor een Alice in Wonderland-film. De Three Caballeros; muziek en beelden staan centraal productie kwam niet van de grond door het 26 ♥ en het verhaal verdwijnt hierdoor een beetje naar de uitbreken van de Tweede Wereldoorlog en het feit dat achtergrond. Lewis Carrolls boek had ook niet echt Disney al had ingestemd met het maken van de film een duidelijke plot. Pinokkio.
15 Peter Pan
will het live intoneelstuk your heart forever! De première van Peter Pan Disney washad op 5al februari langer 1953, plannenItom van geproduceerd door WaltJames Disney. Barrie De film te verfilmen. is gebaseerd Sinds 1935 probeerde hij op het toneelstuk Peter Pan; de filmrechten the boy Who te Wouldn’t kopen. Dat lukte uiteindelijk Grow Up van de Schotse vierjaar auteur en later. dramaturg Als beginJ.M. jaren 40 begonnen Barrie. Het is één van de Disneystudio’s populairste disneyfilms. met het schrijven van een scenario en 27 ♥ het uitwerken van de personages. De Tweede Wereldoorlog legde het project echter lange tijd stil.
Na de oorlog werd het project weer opgepakt. Disney bracht een aantal veranderingen aan in het verhaal, zoals de keuze om Haak niet te laten omkomen aan het einde van de film. Wel hield Disney de traditie in stand om de rol van Wendy’s vader en die van Kapitein haak te laten vertolken door dezelfde acteur. In de Nederlandstalige versie worden de stemmen van de twee personages echter wel door twee verschillende acteurs gedaan.
Het budget voor Peter Pan was ongeveer $4.000.000 . Peter Pan wer in 1953 genomineerd voor een ‘Grand Prize of the Festival’ op het Cannes Film Festival.
Hij
werd ook voor een Satellite Award in de catergorie Best Youth DVD genomineerd.
28 ♥ Maar bij beide nominaties heeft Peter Pan niet gewonenn.
16 Lady en de Vagebond
De première van Lady en de Vagebond was op 22 juni Joe GRant werkte dit verhaal 1955, en werd geproduceerd door Walt Disney. Het is uiteindelijk uit tot het scenario voor de film. Toen Disney besloot inderdaad de 15e grote animatiefilm van Disney. een film te maken, op dit scenario, vroegen Het verhaal van de film is gebaseerd op een gebaseerd kort zegetiteld Greene om alvast eenThe boekversie van het scenario verhaal van Ward GReene “Happy Dan, 29 met ♥ te schrijven zodat het publiek bekend zou zijn het Cynical Dog”. verhaal.
30 ♥
Tijdens de productie onderging het scenario nog een aantal veranderingen. Zo stond Vagebond (Tramp) eerst bekend als Homer, Rags en Bozo. Het personage tante Saar was in het oorspronkelijke scenario een stereotiepe bazige schoonmoeder. De hele film wordt gezien vanuit het perspectief van de honden, waardoor de gezichten van de menselijke personages maar zelden in beeld komen.
Het is de enige Disneyfilm waarin twee van de bijpersonages, Jock en Snuffel, de helden zijn in de climax. In 1956 won de film een David di Donatello in de categorie beste buitenlandse productie. Eveneens in 1956 werd de film genomineerd voor een BAFTA Film Award in de categorie Best Animated Film, maar Walt Disney won de prijs niet. In 2006 werd de film genomineerd voor een Satellite Award in de categorie Best Young DVD. Ook deze prijs werd niet gewonnen.
31 ♼
17 Doornroosje
De première van Doornroosje was op 29 januari 1959. De film was gebaseerd op het sprookje van de Schone Slaapster van Charles Perrault. Het was Walt Disneys zestiende avondvullende tekenfilm. De film werd geregisseerd door Les Clark, Erik Larson en Wolfgang Reitherman, onder toezicht van Clyde Geronimi. De film is opmerkelijk omdat het titelpersonage, prinses Aurora (alias Doornroosje), in totaal minder dan 18 minuten te zien is.
Het budget van de film is geschat aan $6 000 000. Doornroosje was bijna de gehele jaren 50 van de 20e eeuw in productie. Het werk aan de film begon reeds in 1951. De eerste stemmen werden al opgenomen in 1952. Van 1953 tot 1958 werd het tekenwerk verricht, en de muziek werd gecomponeerd in 1957. De film is de laatste die gemaakt is met cellen die met de hand werden ingekleurd. 32 ♼
Beginnend met de volgende film, 101 Dalmatiërs, werd gebruikgemaakt van xerografie. Omdat Disney al twee keer eerder een film had gemaakt gebaseerd op een sprookje, Sneeuwwitje en Assepoester, wilde hij dat deze film zich visueel goed zou kunnen onderscheiden van de vorige twee. De achtergronden kregen meer gedetailleerd en complexer tekenwerk dan in vorige films. Disneys vaste productieontwerper Ken Anderson had de leiding over het project.
Eyvind Earle mocht de decors voor de film ontwerpen, en kreeg hierin van Disney veel vrijheid. Het schilderen van de gedetailleerde achtergronden in de film duurde dikwijls meer dan een week. De naam van de protagonist, Aurora, is afkomstig uit het originele ballet van Tchaikovsky. Haar schuilnaam, Doornroosje, is de naam waaronder het sprookje en de protagonist uit dit sprookje tegenwoordig beter bekend zijn. De naam van de prins, Phillip, was een naam die in het Amerika van de jaren 50 het meest bekend was. Oorspronkelijk zouden er zeven goede feeën voorkomen in de film, gelijk aan in het sprookje. Dit werd later teruggebracht tot drie. Walt Disney wilde eerst dat de drie feeën sterk op elkaar zouden lijken, maar tekenaars Frank Thomas en Ollie Johnston waren tegen dit plan omdat volgens hen dit niet interessant zou zijn voor het publiek.
Enkele scènes uit de film, zoals hoe Phillip gevangen wordt en later ontsnapt uit Malafides kasteel, waren oorspronkelijk al uitgedacht voor de film Sneeuwwitje. De reden dat destijds besloten werd deze scènes niet te gebruiken was omdat volgens Disney zijn tekenaars destijds nog geen mannelijk personage realistisch genoeg konden tekenen. De slotscène waarin men Aurora en Phillip samen ziet dansen in de wolken was oorspronkelijk gepland voor Assepoester. 33 ♥
18
101 DALMATIËRS
101 Dalmatiërs is een Amerikaanse tekenfilm uit 1961, gebaseerd op het gelijknamige boek van Dodie Smith. Het is de zeventiende tekenfilm van Walt Disney Productions, en werd gedistribueerd door Buena Vista. Later kwam er een stropboek uit, gebaseerd op de tekenfilm.
In 2008 verscheen deze tekenfilm op dvd in een speciale 2-disc Platinum Editie, met nieuw bonusmateriaal waaronder spel “Virtuele DalmatiËrs” en een geheel digitale restauratie.
34 ♥
101 Dalmatiërs betekende een mijlpaal in de geschiedenis van Disneyfilms. Het was de eerste Disneylangspeelanimatiefilm die zich afspeelde in de hedendaagse “echte” wereld (op Dombo na dan). Ook was het de eerste film waarvan het verhaal geheel door een iemand werd geschreven; Bill Peet, die ook meewerkte aan het verhaal voor Merlijn de Tovenaar.
De productie van de film luidde ook het begin in van veranderingen in de grafische stijl van Disneyanimatie. Om tijd en kosten te besparen werd ook een fotokopieertechniek gebruikt voor het tekenen van de 101 honden. Hiermee hoefden tekenaars telkens maar een paar honden te tekenen, waarna ze dezelfde tekening konden kopiëren om de andere honden te maken.
Desondanks bleef het tekenen van de honden een uitdaging voor de tekenaars, vooral vanwege de vlekken. In totaal zijn er 6.469.952 vlekken in de film getekend.[3] Volgens Chuck Jones zou de film zeker twee keer zo duur zijn geworden als alles op de ouderwetse manier getekend had moeten worden. Omdat de vorige Disneyfilm, Doornroosje, een van de duurste Disneyfilms ooit was, had Disney flink bezuinigd op de animatieafdeling. Van de 500 werknemers waren er nog maar 100 over.
35 ♥
19
Merlijn en de Tovenaar
De première van Merlijn en de Tovenaar was op 25 december 1963. Het is de 18de speelfilm van Disney en de laatste die Walt Disney persoonlijk produceerde. Het verhaal van de film is gebaseerd op het boek;”The Sword in he Stone”; het eerste deel uit de reeks: The Once and Future King. Dit boek zelf is losjes gebaseerd op de legende van Koning Arthur. De film was financieel een groot succes. Het was de op vijf na best verkopende film van 1963. Britse critici waren meer te spreken over de film dan Amerikaanse critici, die van mening waren dat het verhaal te veel humor bevatte en een dun verhaal. Toch hadden ook Britse critici enkele punten van kritiek, zoals het feit dat Merlijn te veel als een stuntelaar zou zijn uitgebeeld en dat Wart een erg Amerikaans accent had voor een Britse middeleeuwse jongen. Op Rotten Tomatoes scoort de film 69 procent aan goede beoordelingen.
36 ♥
De film hergebruikt enkele scènes uit eerdere Disneyfilms. Zo is het hert waar Kay in het begin van de film op probeert te schieten gerecycled beeldmateriaal van Bambi's moeder uit de film Bambi. Een scène waarin Sir Ector Kay per ongeluk neerslaat is qua opzet identiek aan hoe Jasper en Horace elkaar neerslaan in een scène uit de film 101 Dalmatiërs.
Beeldmateriaal uit deze film werd later eveneens hergebruikt in andere films. Zo is de scène waarin Wart wordt gelikt door de kasteelhonden ook gebruikt in Jungle Boek. De scène waarin Wart als eekhoorn van boom naar boom springt werd opnieuw gebruikt in Frank en Frey.
Dit zijn de liedjes die in de film voorkomen: ‘The Sword in the Stone ‘Higitus Figitus ‘That’s What Makes the World Go Round’ ‘A Most Befudding Thing’ ‘Mad Madame Mim’ Blue Oak Tree’ 37 ♥
20 Jungle Boek
De première van de Jungle Boek was op 18 oktober 1967. Het verhaal is gebaseerd op het gelijknamige boek van Rudyard Kipling. Dit is de laatste tekenfilm waar Walt Disney persoonlijk aan meewerkte. Hij stierf tijdens de productie op 15 december 1966.
Jungle Boek heeft ongeveer 20 miljoen Amerikaanse dollar gekost. Nadien werd er een vervolg gemaakt namelijk Jungle Boek 2.
38 ♼
Omdat hij ontevreden was over het succes van zijn vorige film, Merlijn de Tovenaar, besloot Disney zijn tekenaars de kans te geven optimaal hun best te doen voor Jungle Boek. Hij maakte Larry Clemons tot een van de vier scenarioschrijvers voor de film. Naar verluidt zou hij Clemons een kopie van Kiplings boek hebben gegeven, met het advies dit boek vooral niet te lezen alvorens aan het scenario te beginnen.
Walt Disney speelde zelf een actieve rol in het maken van de film. Het was de laatste film waar hij zelf bij betrokken was. Hij rekende voor het succes van Jungle Boek vooral op de personages. Voor het eerst in de geschiedenis van Disney werden bovendien bekende acteurs ingehuurd om de stemmen van de personages in te spreken. De tekenaars lieten zich inspireren door deze acteurs en soms ook muzikanten om de personages te ontwikkelen.
Zo lijken de gieren uit de climax van de film qua uiterlijk sterk op The Beatles. De reden dat gekozen werd om de vogels naar hen te modelleren was omdat het er even naar uitzag dat The Beatles de liedjes voor de film zouden inzingen en de stemmen voor de gieren zouden doen. Manager Brian Epstein (die twee maanden voor de film uitkwam stierf aan de gevolgen van drugs) had Disney zelf benaderd met het verzoek of The Beatles aan de film mee mochten werken. Epstein vergat echter om zijn plannen eerst met de bandleden zelf te bespreken. John Lennon was tegen het idee, en keurde het dan ook af toen hij het hoorde. 39 ♼
21 De Aristokatten
De première van de Aristokatten was op 24 december 1970. Het was de eerste animatiefilm gemaakt na het overlijden van Walt Disney. Het scenario van de film was echter nog wel door Disney goedgekeurd voor zijn overlijden. De film is geregisseerd door Wolfgang Reitherman.
Het verhaal gaat over een aristocratische kattenfamilie die door de butler wordt ontvoerd om de erfenis van zijn bazin te verkrijgen. Een straatkat helpt hen om naar huis terug te keren. Het oorspronkelijke idee, een geanimeerde romantische komediemusical over pratende Franse katten, werd gebruikt voor de film Gay Purr-ee.
40 ♼
De film verscheen voor het eerst (enkel in de originele uitvoering) in de bioscoop op 11 december 1970 en werd vanaf 24 december 1980 in het Nederlands vertoond. Nadien is de originele versie opnieuw uitgebracht op 19 december 1981 en 10 april 1987. Op 1 januari 1990 verscheen de film op VHS.
Er stond een direct-naar-video vervolgfilm gepland, getiteld “De Aristokatten II”, maar de productie hiervan werd in 2005 gestopt. De stem van het personage Jazzkat zou oorspronkelijk gedaan worden door Louis Armstrong. Om die reden werd het personage gemodelleerd naar Armstrong, waaronder de manier waarop hij op de trompet speelt. Op het laatste moment trok Armstrong zich echter terug. De rol van het personage Oom Waldo was de laatste rol van acteur Bill Thompson. Hij stierf kort na uitkomst van de film aan een hartaanval.
41 ♥
22 Robin Hood
De première van Robin Hood was op 8 november 1973. Oorspronkelijk de 21ste originele animatiefilm uit de Disney- koker. Het was tevens de eerste film waarbij Walt Disney niet mee betroken was. De vorige film, De Aristokatten, werd ook na zijn dood gemaakt, maar daarvan had hij persoonlijk nog wel het scenario Het budget dat er nodig was voor Robin Hood was goedgekeurd. ongeveer $1.500.000. De nieuwe producent van Walt 42 ♼ Disney is Wolfgang Reitherman. Robin Hood werd geproduceerd met een kleiner budget dan de meeste andere Disneyfilms.
Derhalve recycleerden de tekenaars veel beelden uit voorgaande films als basis voor de tekeningen in Robin Hood. Zo is de dansscène, "The Phony King of England" uit de film gebaseerd op een scène uit Sneeuwwitje en de zeven dwergen. De animatie van Kleine Jan is bijna gelijk aan die van de beer Baloe uit Jungle Boek. De stem van beide personages werd gedaan door dezelfde acteur; Phil Harris.
De kleding van Prins Jan is gelijk aan die van de koning uit de film Heksen en Bezemstelen. De kleding van Robin Hood doet sterk denken aan Peter Pan. Robin Hood wordt in de film neergezet als een antropomorfe vos. Dit omdat men aanvankelijk een film wilde maken over Van den vos Reynaerde, maar Disney eerder al had besloten dat het gemene dier ongeschikt was als protagonist.
Peter Ustinov, die de stem van Prins Jan insprak, stond bekend om zijn karikaturale slechterikenrollen. Hij sprak in zowel de Engels- als Duitstalige versie de stem van prins Jan in. Aanvankelijk was er een alternatief einde voor de film gepland. In dit einde, waarvan een paar schetsen te zien zijn op de DVD-uitgave van de film, raakt Robin gewond bij zijn sprong van de toren. Hij wordt door Kleine Jan en Marian naar een kerk gebracht, alwaar Prins Jan hem probeert te doden maar net op tijd wordt gestopt door Richard.
43 ♥
23 Het grote Verhaal van Winnie de Poeh
De première van Het Grote Verhaal van Winnie de Poeh was op 11 maart 1977. De film is gebaseerd op de Boeken van de Britse auteur Alan Alexander Mine. De film bestaat uit drie losse verhalen, die aan elkaar worden verteld door een verteller.
Deze losse verhalen werden al eerder geproduceerd als op zichzelf staande korte filmpjes in respectievelijk 1966, 1968 en 1974. Dehalve wordt de film vaak gezien als de laatste van Disney’s “package films”; films die uit meerdere korte segmenten bestaan in plaats van een lang verhaal. Dit soort films waren vooral tijdens en kort na de Tweede Wereldoorlog standaard voor Disney.
44 ♥
Het grote Verhaal van Winnie de Poeh
45 ♼
24
De Reddertjes
Het was de eerste film waaraan Walt Disneys originele ploeg van schrijvers werkte, samen met een nieuwe ploeg die in de jaren 70 door Disney was gerekruteerd. De film was tevens het laatste samenwerkingsproject tussen veteranen Milt Kahl, Ollie Johnston, en Frank Thomas, en de eerste Disneyfilm waar Don Bluth aan meewerkte als tekenaar. Andere tekenaars die hun debuut maakten met deze film waren Glen Keane, Ron Clements, en Andy Gaskill, die allemaal een belangrijke rol zouden gaan spelen bij de productie van Disneyfilms in de jaren 80 en 90.
De Reddertjes was Disneys eerste grote succes sinds Jungle Boek, en de laatste tot De kleine zeemeermin. De film wordt daarom ook wel gezien als het einde van het zilveren tijdperk van Disney, welke begon met Assepoester in 1950. De Reddertjes De Reddertjes is een Amerikaanse tekenfilm was de eerste echt succesvolle film waar Walt Disney van Walt Disney, die zijn première had op 22 zelf niet langer aan meewerkte. Tijdens de jaren 60 juni 1977. De film werd geregisseerd door en 70 kwam de nadruk in Disneyfilms steeds meer Wolgang Reitherman, en is ook het laatste het liggen op humor en minder op het verhaal. Met regiewerk van Reitherman. Het verhaal is de Reddertjes keerde Disney terug naar de oude gebaseerd op de boeken The Rescuers en Miss formule waarin verhaal en karakterontwikkeling Bianca van de Britse schrijfster Margery Sharp. voorop werden gesteld. Frank Thomas en Ollie Johnston omschreven de film op hun website als de eerste Een Disneyfilm vervolg op de in lange tekenfilm, tijd die De Reddertjes weer een “hart” in had. Kangeroeland, werd uitgebracht in 1990. De productie van de film nam vier jaar in beslag. In totaal werd er door 250 mensen Uniek aan de film was het openingsfilmpje, aan gewerkt, waaronder 40 tekenaars. Er waarin opnames van stilstaande beelden werden ongeveer 330.000 tekeningen
werden gebruikt. De film markeerde ook De hetfilm telt 14 grote stukken met gemaakt. einde van Disneys zogenaamde "sketchy"1039 losse scènes en 750 achtergronden. animatieperiode van de jaren 60 en 70. Er was een nieuwe xerografietechnologie ontwikkeld waarmee het mogelijk werd om minder donkere tekeningen te maken.
46 ♥
25 Frank en Frey
De première van Frank en Frey was op 10 juli 1981. De film duurt ongeveer 83 minuten en vertelt het verhaal van de vriendschap tussen de vos Frey en een jachthond genaamd Frank. Het verhaal is gebaseerd op Daniel P. Mannix’ boek The Fox and the Hound. Maar er zijn wel een paar wijzigingen aan in het verhaal.
Het boek bevat een realistischer verhaal, en draait vooral om Freys leven in het bos nadat hij is teruggebracht naar de wildernis. Ook kennen Frank en Frey elkaar in het boek niet uit hun jeugd. Het verhaal werd vooral aangepast om het geschikter te maken voor een familiefilm. 47 ♥
De regie werd verzorg door Ted Berman, Richard Rich en Art Stevens. Ollie Johnston, Frank Thomas en Wolfgang Reitherman waren 3 trouwe leden van de Nine Old Men die deze film ook maakten. Voor beiden was het hun laatste film. ‘Frank en Frey’ was de laatste Disneyfilm waarin de acteurs bij het introfilmpje al werden vermeld in plaats van op de aftiteling. Een vervolg op de film, Frank en Frey 2, werd uitgebracht in 2006.
Frank en Frey markeerden het punt waarop er een grote verandering plaatsvond binnen de samenstelling van het Disneyteam. Vrijwel alle oudere tekenaars werden vervangen door nieuwe die waren opgeleid middels een intern animatietrainingsprogramma dat begon in 1976.
Don Bluth werkte mee als tekenaar aan de film, maar verliet Disney in een vroeg productiestadium. Hij nam bij zijn vertrek 11 andere tekenaars (17% van het team) mee, en richtte samen met hen een andere tekenstudio op, Don Bluth Productions. Als gevolg van het vertrek van deze tekenaars liep de productie van de film zes maanden vertraging op.
48 ♥
49 ♥