Holly ANO 1 | FEV 2014
‘‘Era do Glamour’’ O CINEMA NA DÉCADA DE 20 E 30
Escrever sobre cinema é, antes mesmo de ser um ofício, o que mais gostamos de fazer! Essa é mais uma edição que é fruto de muitas horas de conversas sobre a sétima arte, e especificamente sobre a Era do glamour do cinema, nas décadas de 20 e 30. A influência do art Déco nos cenários, guarda-roupas, no estilo de vida da sociedade que transpirava modernidade, progresso, ostentação, beleza e luxo. Greta Garbo recebe destaque na seção Artista do mês: A diva do Art Déco. Da inspiração para roupas das musas do cinema, selecionamos os modelitos do grande figurinista Érte, responsável por imortalizar o gosto Déco na telas. A esperada lista das indicações de filmes dessa edição trás o gostinho dessa época. Espero que esta edição seja como uma otima sessão de cinema! Pega a pipoca! Equipe da Revista Holly
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Art Decó
Origem e contexto
Art deco & Cinema A combinação que ganhou o mundo
Pega a pipoca!
Nossa lista infalível de filmes
Pôster do tema Linha do tempo hollywoodiana
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Artista do mês Greta Garbo
O Glamour está de volta Novos filmes com muito art decó
Shots! Conheça Erte e Lend
Bibliografia
O QUE É?
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O que é ART DECÓ? A designação arte déco – termo que deriva da língua francesa e nasce da expressão arts décoratifs – surgiu da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais, realizada em Paris em 1925 e na qual participaram alguns dos mais marcantes artistas desta corrente, o que permitiu confirmar a existência de uma escola formal coerente e nitidamente distinta da antecessora, a arte nouveau. A arte Déco nasceu da combinação de movimentos variados do princípio do século XX, tais como Construtivismo, Cubismo, Mode rni m o, Bau h au s , Art N ou ve au e Futurismo. Em termos estilísticos, diferenciou-se pela geometrização e rigidez do desenho e das composições de inspiração histórica, artes de antigas civilizações ocidentais e orientais, além daquelas americanas pré-colombianas. A apropriação destes elementos se deu dentro de uma preocupação em descobrir, assim como o Movimento Moderno, a identidade local e uma origem dissociada dos modelos clássicos, isto foi possível graças ao grande número de descobertas arqueológicas ocorridas no século XIX e inicio do século XX. Outra característica importante é o emprego de materiais novos, ou de maneira nova, como o concreto armado, ferro, além daqueles novos como o baquelite e o plástico, principalmente para a confecção de equipamentos e peças decorativas. O art decó teve a sua imagem associada a tudo: arquitetura, mobiliário, equipamentos, automóveis, navios, aviões, publicidade, vestuário, cinema, história em quadrinhos, modo de vida, enfim, tudo que pudesse significar e traduzir aquele momento, a confiança no mecanicismo, o olhar voltado para o futuro e rompimento definitivo com o passado.
O glamour da arte decó contagia o mundo: A princípio esta expressão artística está mais direcionada para a alta burguesia, que se beneficiou particularmente do final da Primeira Guerra, pois ela era confeccionada com matéria-prima mais dispendiosa, como, por exemplo, o jade, a laca e o marfim. A despeito de seu enraizamento francês, os motivos e padrões art déco se expandem rapidamente por toda a Europa e pelos Estados Unidos, impregnando o music hall, o cinema de Hollywood, a arquitetura (por exemplo, a cúpula do edifício Chrysler, em Nova York, 1928), a moda, os bibelôs, as jóias, etc. Posteriormente, depois da mostra Art Déco no Metropolitan Museum de Nova York, em 1934, esta arte ganha um conteúdo mais acessível às massas e à produção em larga escala. Com uma maior acessibilidade deste estilo às camadas populares, a Art Déco se dissemina mais e passa a integrar o dia-a-dia de cada um, seja na esfera da propaganda, nos utensílios de uso diário nas residências, seja nos acessórios femininos, no universo 'fashion', nos móveis, entre outros.
‘‘eleg ante, funcional e ultramoderno’’
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ART DECÓ & CINEMA
A combinação que ganhou o mundo Há uma relação muito forte entre a imagem adquirida pelo Déco, de uma manifestação do progresso, com o fato da França, tutora deste estilo, ter se saído vitoriosa na primeira grande guerra, enquanto a Alemanha da Bauhaus a perdedora. Definitivamente o Art Déco foi associado ao vencedor. Com a Primeira Guerra, a indústria cinematográfica européia entrou em colapso e, nos países latino-americanos, era mais acessível comprar celulóide e equipamentos do que no mercado europeu. Os Estados Unidos herdaram tudo, construindo uma situação de monopólio virtual de produção, distribuição e exibição em todo o mundo. Desde o início dos anos 20, impulsionado pela situação privilegiada da indústria cinematográfica americana, o mercado de distribuição cresceu rapidamente e as salas de cinema se multiplicaram por toda parte, se tornando mais imponentes,suntuosas, edificadas segundo o código modernista e ousado do art déco . No cinema, o Art Déco vai estar presente muito além dos cenários e guarda- roupas, ele vai ser amplamente utilizado nos Estados Unidos pós I guerra e pós depressão de 1929, como um estilo capaz de levantar a moral e aumentar o otimismo, enfim, como uma maneira de demonstrar a modernidade, o arrojo e o desenvolvimento deste povo. Não apenas os filmes que retratavam aquela época e aquela sociedade, ou seu futuro, mas também aqueles que retratavam outros tempos e povos traziam em si o Art Déco. O estilo passou a ser, também, a marca do novo rico, tanto no cinema, como na história em quadrinhos, os novos e grandes comunicadores de massa, que utilizariam este estilo e modo de vida associado à ele, como
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como crítica à valorização da aparência. A influência da art déco nos filmes Hollywood impressiona, e passa a utilizar em várias produções, a força visual do art déco . Por exemplo, no filme que é creditado como responsável pelo lançamento de Joan Crawford, "Our Dancing Daughters(1928)" , vemos claramente o gosto pelas superfícies brilhantes, polidas ou cromadas, presentes nos objetos, nos utensílios, móveis, carros, presença de formas curvas e simples, e utilização de materiais luxuosos. Outra produção onde o art déco é bastante presente é o filme "Grand Hotel", de Edmund Goulding, no qual Gibbons projetou todo um palácio Art Déco para sua realização. Percebemos que a aquisição de hábitos imposta pelo cinema implica, também, na adesão ao gosto Déco.
Já não posso meditar no que vejo, as imagens em movimento substituem os meus pensamentos (Benjamin Apud)
MATÉRIA DE CAPA
A arquitetura externa dos prédios de cinema bem como seus interiores suntuosos, desempenhou um papel importante na popularização do estilo art déco.
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1923
O filme de Cecil B. De Mille The Ten Commandments orçado em $1 milhão de dólares torna-se num enorme sucesso de bilheteira. A Eastman Kodak introduz no mercado a película de 16 milímetros, destinada a amadores, mas o formato torna-se popular nos mercados industrial e educacional.
1921
O estúdio estatal Alemão UFA assina um acordo com a Famous Players-Lasky Corporation para a exibição dos seus filmes nos EUA. Durante a década muitos dos actores e realizadores suecos emigram para os EUA, tais como Greta Garbo, Mauritz Stiller e Victor Sjorstrom.
1920
Existem cerca de 20.000 salas de cinema a operar nos EUA. A exibição do filme Das Kabinett des Doktor Caligari dá inicio ao período do expressionismo alemão, que teve como maiores exemplos os realizadores F.W.Murnau, Robert Wiene e Fritz Lang. 11
1922
Um promotor imobiliário constrói a palavra Hollywoodland nas colinas de Los Angeles; mais tarde a palavra é encurtada, ficando como um dos mais lendários símbolos da sétima arte.
The Toll of the Sea é a primeira longa-metragem a ser filmada no sistema de duas cores da Technicolor.
1924
São criados o Gainsborough Inglaterra, ond Hitchcock viri os seus prime
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os estúdios h, em de Alfred a a realizar eiros filmes.
PÔSTER
1926
O actor Rudolph Valentino morre com um cancro, provocando uma intensa reacção dos seus admiradores durante o seu funeral. Don Juan é o primeiro filme a utilizar o sistema sonoro Vitaphone, apenas com efeitos sonoros e música.
1928
A Warner Bros. estreia o primeiro filme totalmente sonoro e é responsável por todos os filmes sonoros produzidos neste ano (10).
1927
Ocorre a fundação da International Academy of Motion Picture Arts and Sciences, que viria a se transformar na moderna Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, que realiza anualmente a premiação do Oscar; contava originalmente com 36 membros fundadores e teve nesta décadas seus dois primeiros presidentes: Douglas Fairbanks e William C. deMille.
1928
A Academia das Artes e Ciências Cinematográficas realiza a primeira cerimônia de entrega do Óscar.
Em Hollywood, é inaugurada a famosa sala de cinema The Chinise Theater e em Nova Iorque abre a maior sala de cinema com 6.214 lugares. 12
ARTISTA DO MÊS
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Greta Garbo
DIVA DO ART DECO
Os anos 20 foi repleto de divas. Louise Brooks foi considerada a carinha da década, Marlene encantou com sua atuação e voz, mas só Greta Garbo foi a diva do art decó. Greta Lovisa Gustafsson nasceu em 1905 em Estocolmo, Suécia. Aos 14 anos teve seu primeiro emprego numa barbearia, e logo em seguida numa loja de departamento, a Bergstrom’s. Em 1921, Greta, devido a sua beleza, foi escolhida para aparecer num filme promocional da loja. Também foi escalada para o catálogo com a nova linha de roupas. Nessa época, a jovem Greta estudou no Royal Dramatic Theatre’s Acting School, onde conheceu o diretor Mauritiz Stiller, seu passaport para Hollywood. Em 1925 Greta Lovisa virou Greta Garbo nos estúdios da MGM. Durante sua primeira década no cinema, Garbo não só foi a principal atriz americana mas o proeminente símbolodo do estilo da era - O art deco. Sua identificação com o movimento começou em The Torrent (do diretor Monta Bell), o primeiro filme dos 27 da sua carreira. O filme trazia consigo todo o estilo de vida que o art decó
envolve e Greta aparecia com um longo vestido metálico e um casaco de pele exótico e listrado. Nascia a diva do art deco. A partir de 1929, Greta começou a trabalhar com o legendário estilista da MGM, Adrian Adolph, responsável pelo estilo individual da Garbo que influenciou tanta gente. Adrian tinha como inspiração os desenhos do Érte, e trazia todo o gloamour para o estilo da Greta. Indicada 4 vezes ao Oscar de Melhor Atriz pelos filmes Anna Christie, Romance, camille e Ninotchka, mas nunca ganhou, porém, 1954 seu trabalho foi lembrado, recebendo um prêmio de honra ‘Pela inesquecível atuação nas telas. Greta abandonou Hollywood em 1941. Naquela situação, Adrian disse: ‘Quando o glamour acaba pra Garbo, ele acaba pra mim também’’.
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Fritz Lang
A rápida adesão do cinema ao Art Déco, como o estilo da era da máquina, se deve ao fato de que esse estilo se define como industrial associado à sociedade industrial nascente. Produzir filmes nos moldes Déco passou a ser sinônimo de modernidade e progresso. O filme do austríaco Fritz Lang, "Metropolis" (1927), cujos cenários e peças publicitárias reflete bem esse modelo, revela uma burguesia hedonística que vive numa gloriosa metrópole. A cidade com traços arquitetônico visionários, emprego de linhas retas ou curvas estilizadas, ganha aspecto glamoroso, aerodinâmico, e de velocidade o que lhe confere o status de contemporaneidade. O filme de Lang também mostra um outro lado, o do proletariado que trabalha no subsolo para manter a refulgência e o esplendor da metróple.
Erté
SHOTS!
Art déco no cinema está estreitamente conectada às características modernas e vanguardistas do período, a um estilo 'clean e genuíno'. Mulheres lânguidas, que transmitem leveza, delicadeza e sensualidade, caracterizavam as divas do cinema nas décadas de 20 e 30. O designer Érté é considerado um dos artistas mais talentosos do século 20. Ele foi responsável por figurinos de grandes produções para o teatro, cinema e óperas. Também trabalhou em Hollywood, onde criou cenários para filmes importantes da época. Erté é talvez mais famoso por seus desenhos de moda elegante, que capturam o art déco em suas figuras delicadas e sofisticadas. Os projetos glamourosos são instantaneamente reconhecíveis, e suas idéias e ainda influenciam a arte da moda no século 21. De longe, a sua melhor imagem conhecida é Symphony in Black, que descreve uma mulher alta, magra vestida de preto, segurando um cachorro preto fino em uma trela. A imagem influente foi reproduzido e copiado inúmeras vezes.
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Bi bli ografi a GRANGE, Kenneth- Design do Século VEILLON, Olivier-René- O cinema dos anos trinta BILHARINHO, Guido- O Drama no cinema dos Estados Unidos AUMONT, Jacques- A análise do filme http://www.garboforever.com/News1.htm http://muse.jhu.edu/journals/co/sum mary/v016/16.3fischer.html http://fashion.telegraph.co.uk/newsfeatures/TMG8010679/To-die-forGreta-Garbo.html http://www.suapesquisa.com/arteslite ratura/art_deco.htm http://www.infopedia.pt/$artedeco;jsessionid=s4D35n6+NTm2RhvtO5j7g__ http://www.infoescola.com/moviment os-artisticos/art-deco/ http://www.itaucultural.org.br/aplicExt ernas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuse action=termos_texto&cd_verbete=352 http://www.pinterest.com/mybestof/ar t-deco-and-erte/ http://www.modaempauta.com.br/201 2/01/a-arte-vintage-de-erte.html http://www.paperdollywood.com/articl es/ertes_hollywood.html
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