PARAARTISTAS.COM/ESPAÑOL
JUNIO 2017
MURALISTAS DE NUESTROS TIEMPOS
LOS OBEROLES:
COLECTIVO MURALISTA
JAVIER ESPINAL, UN ARTISTAS PERSEGUIDO Y ESTIGMATIZADO EL GRAFITI EN CHILE
Guatemala 32.Q / El Salvador 3.50dls./ Nicaragua 55.00 C./ Costa Rica 1,450.00 colones/ Honduras 67.00 L./ Panama 3.50 B/ Holanda 9.00 florines/
Porque somos
calidad
y tu lo sabes.
PARA ARTISTAS JUNIO 2017
UN PAR DE CONSEPTOS QUE DEBEMOS SABER.
La Revolución Francesa le da al arte un papel fundamental en la conciencia colectiva, a partir de este momento el arte continuará con su rebeldía creadora, denunciando, emocionando y perteneciendo a la sociedad.
MURALISTAS DE NUESTROS TIEMPOS.
Aporte de tres grandes artristas latinoameicanos de nuestros tiempos, y algunas obras de su autoria.
LO OBEROLES, COLECTIVOS MURALISTAS. surgumiento de este grupo muralista y una colecion de imagens realizadas por ellos. JAVIER ESPINAL, perseguido y estigmatizado La historia de la dura vida de un artista social en un pais lleno de prejuicios y desestabilizacion. EL GRAFITI EN CHILE. Las diferentes perspectivas sobre el grafiti, una entrevista que habla del tavú y el estigma al rededorde esta exprecion.
Blanca Elizabeth Rivera Guardado Esta es una revista especializada, dedicada y dirigida para todo aquel artista o fanatico del arte que se quiera informar sobre temas artisticos actuales y a su vez diferentes curiosidades que tienen que ver siempre con el mundo de las artes plasticas. en esta revista se a tocado como tematica principal el muralismo latinoamericano. diferentes movimientos muralistas en la actualidad y artistas del mural que son una gran referencia en nuestros tiempos, y que han dejado huella en nuestro pais.
Directorio Director y Redactor: E. Rivera Guardado Diceño y Diagramcaión: E. Rivera Guardado Fotografias: E. Rivera Guardado y Colecciones Privadas SECCIONES
La noticia del dia. Algo novedoso. Refleciones.
PORTADA Fotografia de un mural hecho en Chile por un grupo de jovenes grafiteros
SUSCRIPCIONES: Argentina: 343 5569 Centroamérica, Venezuela, Perú, El Cribe y El Salvador: (123) 555 6 889 5565
LA NOTICIA DEL DIA El artista Kike Yorg realizará un mural de 25 metros en el muro perimetral del Cementerio de Castelli
rentes altura. Por otra parte Kike comentó que el mural será el “Via Crucis” por pedido del Intendente beto Nievas pero que para la realización del trabajo se lo ha convocado al Padre José Luis Steeman para evaluar la posibilidad de realizar el Via Crucis con imágenes mas Bíblicas propuestas tiempo En la mañana del martes 07 de oc- atrás por el Papa Juan Pablo II. tubre el artista Kike Yorg comenzó con los trabajos para el mural en el En éste sentido agregó que éstas imágenes dan comienzo al Via Crucementerio de Castelli. cis desde que Jesús se encuentra Con la presencia del intendente orando en el Monte de los Olivos Beto Nievas y el Secretario de Obras pasando por la traición de Judas y Públicas Daniel Farana el artista co- no como el Via Crucis tradicional menzó con la colocación de las ca- que comienza con la condena de Pipas de distinto color para la poste- latos. rior realización del trabajos de bajo También Kike comentó que serán relieve. imágenes que se irán intercalando En éste sentido Kike dijo que son desde las dos puntas hacia el centro cinco capas de distintos colores donde culmina con la Resurrección. compuestas por mezcla de arena, cemento y cal y agregó que un siste- Por último dijo que si el tiempo acompaña debe estar terminado anma de esgrafiado bajo relieve. tes del 2 de noviembre para su inauEl mural a realizar tendrá 25 me- guración. tros de largo en el muro del frente del Cementerio el cual está siendo remodelado y que cuenta con dife-
ALGO NOVEDOSO Iglesia San Pedro, La Mission, San Francisco, CA.
cultura, convirtiéndose la conquista en la sistematización prolongada de una historia del exterminio, de la Su historia. violación a las soberanías, a la autoEl padre Jack Isaac, párroco de la determinación y a los Derechos Huiglesia San Pedro, hombre visio- manos. nario, sensible, solidario, humilde, con su voz y su iglesia a favor del El título de “500 años de resistenpueblo. Fue quien me comisionó cia”, no fue casual, fue la intención la creación de este mural. ‘’Quiero de retomar y afirmar algunos asque la gente de esta comunidad lati- pectos de los valores identitarios de noamericana del barrio de la nuestra franja latinoamericaMission, se sienta orgullona, el intento de narrar la sa de sus pueblos y de su historia del pasado hasta historia”. El padre Jack, la historia del presente. se vio preocupado del De alguna manera, fue choque cultural de los la simbiosis de consinmigrantes, de cómo se trucción del Sacerdote manifiesta en la perdida Jack Isaacs y este servidor. de los valores identitarios, de su memoria histórica, proceso en Fue el gesto aproximativo de reiel cual la cultura dominante subor- vindicar a los pueblos, las etnias, dina a la cultura del inmigrante. la multiculturalidad, al inmigrante latinoamericano en Los Estados 1492 a 1992, eran 500 años de la ve- Unidos, a ese profundo complejo nida de Cristóbal Colon, y en todo proceso de mestizaje, al reinvento el continente se manifestó de diver- cotidiano de los pueblos que luchan sas formas el hecho de un mal lla- por mantener sus utopías y los esmado descubrimiento. Las etnias y fuerzos de identidad, a ese profundo los movimientos sociales de la so- bagaje de la memoria histórica, a los ciedad civil progresista de todo el valores cosmogónicos, a ese intenso continente, lanzaron su voz de pro- río de diversas corrientes que viven testa, se manifestaron en contra de con su profundo sentimiento idenun etnocidio, del saqueo espiritual titario. y material, de la imposición de otra LEA MAS SOBRE ESTE ARTICULO EL PROXIMO MES
REFLEXCIOINES Historia del mural: Desde las manifestaciones precolombinas hasta nuestros días, el muralismo ha sido una forma fundamental de expresión artística en latinoameríca. El muralista Del Vitto Cristian nos invita a este recorrido por la historia del muralismo latinoamericano, sus artístas y sus obras. En la América precolombina ,especialmente en las culturas Mayas, Aztecas , la cultura Moche, la Inca ( al sur)y a parte de las pinturas rupestres, hay claros testimonios de un muralismo que evolucionó al punto técnico del fresco y de otras técnicas cuyos métodos eran desconocidos en Europa. Luego de la conquista española, estas técnicas se han olvidado y muchos murales que existían en templos y palacios se han destruido o solo quedan pequeños fragmentos o algunas crónicas que nos describen lo que fueron. A la llegada de España en América, las obras murales posteriores tuvieron un carácter didáctico religioso con algunas fusiones de imaginería autóctona. Si buscáramos el punto geográfico donde se gestó el muralismo latinoamericano, ese punto se encuentra en México. Luego de la independencia de México del dominio español y la construcción de la república, en la década de los 70 del siglo 19 , aparece la dictadura de Porfirio Díaz, época en que el muralismo no tuvo grandes cambios ni gran trascendencia, y que preservaba características similares a las realizadas en la edad media en Europa. Los retratos, paisajes , bodegones, etc , típicos del arte de la aristocracia fueron desplazados por el mural que podía ser apreciado por todas las clases sociales, ya que estaban emplazados en edificios y construcciones públicas.
UN PAR DE CONSEPTOS QUE DEBES SABER EL HUMANISMO PICTÓRICO, EL MURAL COMO TESTIMONIO
una familia disfuncional resultado de la estupidez de un rey, la lubricidad y codicia de La Revolución Francesa es- una reina y la cómoda comtablece los Derechos del Indi- plicidad de un grupo que deviduo y le da al arte un papel preda privilegios inmerecidos. fundamental en la conciencia Los Caprichos y los Decolectiva, a partir de este mo- mento trascendental el arte con- sastres, grabados de pequeño tinuará con su rebeldía creado- formato, circulaban como bora, denunciando, emocionando letines de una subversión intery perteneciendo a la sociedad. na, la iglesia y el gobierno los perseguían. Los grabados de La brutalidad de las gue- Goya son pequeñas versiones rras napoleónicas y la decaden- de grandes lienzos, son la crócia de una sociedad hipócrita nica psicológica de las tardes y puritana quedan plasmadas conviviendo con personas a las en la obra de Goya, sus Capri- que no respetaba y las compachos, los Desastres de la Gue- raba con el pueblo que soporrra y los Fusilamientos del 2 de taba, que les permitía ser ruimayo son el espejo en el que a nes. Égüez retoma esta crítica España aún hoy le cuesta mi- valiente y señala en su pintura rarse. Ni las instituciones co- a los que actúan en la descomrruptas, la iglesia y la burgue- posición social, a los que con su sía pueden asimilarse en ese corrupción inciden en un prodespiadado recuento visual. ceso de degeneración que destruye los derechos elementales. Goya depuró su téc- La fisonomía grotesca es un nica para hacer más incisivo contraste que Égüez sigue de su juicio. Goya mantuvo una la tradición de Goya, los cuerdoble vida, era pintor de una pos y los rostros de sus murales corte a la que despreciaba y tienen la carga de sus actos, reen sus retratos no disimu- flejan lo que son, se deforman, ló su pensamiento, la Familia son un espejo que arroja el rede Carlos IV es una obra des- flejo interno de los actos que piadada, el primer análisis de cometemos, el asesinato deja EL HUMANISMO PICTORICO
sus huellas en el rostro. Égüez, que por un lado ha creado una iconografía clara para el pueblo, para las madres que gritan, también construye la fisonomía de la fuerza, los rasgos del verdugo. Esto va más allá de un retrato, porque podemos reconocer a cada personaje, señalar quiénes son, como sucede en el mural Grito de la Memoria, el artista le coloca a cada personaje la máscara de sus actos. El privilegio del arte es plasmar lo que no podemos ver, ir
más allá del testimonio documental, el arte interpreta y da una lectura, se aventura a dejar para la posteridad el rostro verdadero, el que debemos recordar, el arte inmortaliza a la infamia. Égüez no teme a la censura, señala como lo hizo Goya, para que este juicio pictórico sirva de ejemplo, para que su obra vaya más allá del gozo estético y se imponga como una reflexión acerca de este mal que nos inunda. En su obra podemos ver desde tiranos hasta funcionarios, angustia y crímenes de lesa humanidad; Égüez mira atento su entorno como Goya
aquejado de sordera observaba desde su ventana, los dos se hacen testigos de su época, la estudian para dejar una Historia que no esté escrita desde el poder político. Crear para hacer Historia, es el poder del arte.
ce en resultados económicos que benefician a una minoría. La trampa de este capitalismo salvaje es evidente en Europa, donde los bancos se devoran el estado de bienestar y el progreso económico se mide controlando falsamente el déficit.
Los bienes artísticos, la cultura y el conocimiento son parte del progreso y son EL MURAL COMO tan necesarios como los facTESTIMONIO tores económicos, porque nos solidarizan, nos hacen conscientes, nos dan visiones de la En el arte hay mecenazgos que realidad que invitan al diálogo. han hecho Historia, el movimiento muralista en México Es muy valioso que la inició con las obras que comi- Fiscalía General del Estado, sosionó don José Vasconcelos, bre los casos que investiga y juquien creía, y estaba en lo cier- dicializa su Dirección de la Coto, que el arte crea identidad y misión de la Verdad y Derechos le abriría a México a un pano- Hu m a rama de cultura y humanismo. Comisiones de este tipo hacen que una sociedad progrese en rumbos más nobles y con repercusiones más profundas. Estamos viviendo la sobre valoración neoliberal del progreso, que se tradu-
nos, haya comisionado a Pavel Égüez este mural Grito de la Memoria porque impulsa el avance humanista. Esta obra en una sede de la Justicia, que señala las flagrantes violaciones a los derechos y los crímenes que se han vivido en Ecuador y en América Latina, flanqueadas por los grandes defensores y mártires de estos derechos, es una declaración de principios por parte de la Fiscalía General del Estado sobre lo denunciado en el Informe de la Comisión de la Verdad. Con este mural es una decisión tomada y un compromiso abierto la búsqueda de la verdad, el no ocultamiento de las injusticias, ese mural motivará a seguir adelante e increpará cuando no se cumpla lo prometido.
Este compromiso abierto con la transparencia y la justicia es lo que señala una nueva etapa en la Historia de Ecuador. El Arte y la Historia tienen la trascendencia para juzgar al pasado.
ALGUNOS ARTISTAS DEL MURALDE NUESTROS TIEMPOS Pavel Égüez
Pavel Égüez
El es un reconocido artista latinoamericano. Pintor, dibujante y muralista, cuya formación artística empezó a los 15 años de edad en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Central del Ecuador.
ta ecuatoriano Ulises Estrella−, junto al Taller Runapac, expuso múltiples veces en sindicatos, fábricas y plazas públicas de Quito. En lo posterior, su obra cobró fuerza propia luego de realizar más de treinta y cinco exposiciones internacionales en España, Austria, Alemania, México, Centro América, Colombia, Perú y Brasil. Fue fundamental su formación como muralista, luego de haber colaborado en la ejecución de murales de los maestros ecuatorianos Eduardo Kingman y Oswaldo Guayasamín. En la actualidad, los murales de Pavel Égüez se encuentran en Nicaragua, Venezuela, Guatemala, Italia, El Salvador y Ecuador.
Desde 1999 inició su ciclo pictórico “Grito de los Excluidos”, que ha recorriEn 1976 −motivado por el poedo varios países de América
Latina, como un acompañamiento simbólico a la lucha por la interculturalidad y la diversidad de los movimientos sociales del continente. Sobre su gran mural “Grito de la Memoria”, AvelinaLésper, crítica mexicana de arte contemporáneo, ha afirmado que “Pavel Égüez tiene una trayectoria artística humanista y solidaria. Para él pintar, dibujar y crear es una forma de propiciar una toma de conciencia, de hacer del arte parte de una utopía que impulse al espectador a pensar y actuar. Su obra ha desarrollado un lenguaje pictórico para decir, para mostrar, denunciar y evidenciar; cautiva por su síntesis y contundencia, porque está dirigida con ideas claras, con un impulso urgente de manifestarse por los que no pueden hacerlo. Estamos ante la pintura que está inmersa en la Historia
convulsa, que nos va a decir lo Pavel Égüez ha sido, además, dor en Brasil y en la Repúblique otros tratan de silenciar”. Consejero Cultural del Ecua- ca Bolivariana de Venezuela.
Detalle de una obra de caballete de Pavel Égüez, se puede ver en ella el alto contenido social y la exprecion entre la tosquedad de sus formas.
Dos fragmentos de la obra de Pavel Égüez, llenos de exprecion y colorido. su obra destaca por resaltar el sentir humano de una forma muy unoca y llena de fuerza expreciba.
Fragmento de mural de Pavel Égüez hecho para el primer festival de muralismo y Arte Publico en El Salvador, En la facultad de derecho de la Universidad de el Salvador (arriba). Fotogrupal de estudiantes y otros artistas latinoamericanos frente al mural recien terminado.(der.)
Fernando Calzoni Se graduó con el título de arquitecto en 1987. Inició sus estudios de Licenciatura en Historia en la Facultad de Humanidades de la UNNE Resistencia (Chaco). Integró el grupo Arte Ahora con el que impulsó junto a otros artistas, el Proyecto Muralístico “Corrientes Ciudad de los Murales”. Concretó más de 70 obras en Corrientes, Chaco, Misiones, Mendoza, Entre Ríos, Asunción (Paraguay) y Cascabel (Brasil). En 1999, junto a Julia Kuzyssyn, creó el Taller de Arte Jaguar Azul en la ciudad de Corrien
tes. Dirigió más de quince Talleres de iniciación al Muralismo en el país y en el extranjero. Participó en 13 exposiciones colectivas. Sus exposiciones individuales fueron: 2000- “Tierra con Males”, 2002- “Dominios 1492-2002”, y “Tradiciones y Traiciones”, 2003- “A Calzoni Quitado”, 2004- “Jaque al Alma”, 2007“AyvuRapyta’ El fundamento del Lenguaje Humano”. Recibió numerosos premios y menciones por su trabajo en el muralismo.
Mulhecho en Argetina utiiando la tecnica del esgrafiado, este maestro no solo desaca en la pintura mural si no tambien el lesta tecnica d el,esgrafiad la cual consiste en pones semento de distintos colores my se crea un especie de mural en relve.
mural en la universidad de el salvador por Fernando Calzoni y Julia Cuzucini, para el primer festival de muralismo y Arte Publico en El Salvador, En lel cine teatro universitario de la Universidad de el Salvador (arriba).
MARIO CICERÓN PAZMIÑO “El Maestro del Realismo Infinito”
MENSAJES ONÍRICOS. trada en la figura humana, “El maestro Mario Cicerón es a través de un virtuoso del dibujo y del sus diversas color, sus creaciones están p r o p u e s t a s llenas de poesía y luz, carga- estéticas: Históricas, urbanas, da de mensajes oníricos, él ha y memorias latinoamericanas, estudiado en profundidad las las cuales han sido expuestas técnicas clásicas de los grandes tanto en Venezuela como en el maestros de la pintura, y ha Exterior. Sus planteamientos elaborando con el tiempo, su plásticos están enmarcados propio lenguaje plástico, hasta en el “expresionismo figuradominar a la perfección su téc- tivo”, con base a temas tanto nica y crear un estilo propio. universales como regionales, Su obra está llena de la vida: con los que construye histoLa Mujer (desnudas, emba- rias imaginarias individuales razadas); los personajes de la y colectivas, él ha conceptuavida cotidiana (músicos, mo- lizado su obra como “Realistorizados, ciclistas); los Ani- mo Infinito”, concepto que le males (caballos, y unicornios); permite comunicar realidades y sus hermosos paisajes que trascendentes, que se debaenmarcan todos sus motivos”. ten entre la interpretación de la realidad, lo maravilloso, lo EL MAESTRO DEL sublime y lo inquietante de REALISMO INFINITO . nuestra condición humana. Mario Cicerón, nació el 12 de Enero de 1946 en Quito, Ecuador. Artista Plástico (pintor, escultor, dibujante, grabador). A través de su gran sensibilidad creativa, su obra está cen-
El Curador de la Galería de Arte Nacional Don Félix Hernández, escribió: “Mario Cicerón está dotado de una poderosa y ágil sensibilidad para observar y apreciar la realidad, lo mismo
que de una gran capacidad expresiva y hasta elocuente en la representación de su universo, un fuerte y sensual sentido de aprecio por la figura humana que es su principal inspiración y un enorme conocimiento en el dominio de las técnicas y procedimientos experimentales de la pintura; la obra plástica del maestro Mario Cicerón es producto de una madurez estética que lo ha llevado al reconocimiento internacional…” ESTUDIOS ACADÉMICOS. Mario Cicerón desde muy joven, comienza a dibujar y pintar. Realiza estudios de escultura y pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Central de Quito, Ecuador, donde se gradúo con la mención pintura y escultura; y estudió grabado en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal
Rojas en Caracas, Venezuela. En el año 2009 fue fundador del equipo que tuvo la iniciativa de unirse a la ocupación cultural que dio nacimiento al Núcleo de Desarrollo Endógeno Cultural Nuevo Circo de Caracas. Contribuyó con la organización que dio origen al Colectivo de Artes Visuales Urbe Emergente, creadores de la “Mesa Técnica de Artes Visuales” de dicho Núcleo Cultural. Dentro de su ideario plástico, también se encuentra la serie
que se refiere al arte urbano, contestatario e irreverente, trabajo desarrollado bajo el concepto de memorias latinoamericanas, dentro del que sobresale su interpretación de nuestro complejo y diverso ser caribeño; y el sugerente proyecto denominado: “Rumba Nuestra”, que comenta, social e históricamente, el problema de nuestras diferencias culturales desde la óptica estética-política. Para Cicerón, generar las causas que coadyuven a impulsar y poten-
ciar el universo creador humano, es una responsabilidad que debe ser asumida colectivamente. Esta profunda sensibilidad por lo social, y el proyecto en pos del logro de una estética nuestra, americana, ha signado el espíritu de búsqueda del maestro Mario Cicerón, orientándolo hacia valores de persistencia, coherencia y consecuencia en razón de su proyecto estético-político.
Mario Cicceron Pasmiño, posando junto a uno de sus murales terminados, este hombre no solo destaca por la fuerza de sus murales sino tambien por lo majico de sus obras de caballete
Arriba una obra de caballete del artistas Ciceron, y el rostro del poeta de El Salvador Roque Dalton, en su participacion durante el segundo festival de muralismo y arte pupular en El Salvador (izquierda)
Mural realizado en el edificio administrativo de la Universidad De El Salvador.
LOS OBEROLES:Colectivo muralista
EL REFLEJO DE LA MEMORA COLECTIVA A TRAVEZ DEL ARTE. COLECION DE IMAGENES
Todo comenzó en el Liceo Experimental Artístico de la calle Mapocho en Quinta Normal. Ahí, un grupo de compañeros empezó a pintar murallas con el objetivo de reflejar algún tema contingente. Junto con transmitir mensajes a la comunidad a través del muralismo, el grupo -cuyo número de participantes va variando de tiempos en tiempos, llegando a tener hasta 20 artistas, de 18 a 35 años- realiza talleres de esa forma de arte y graffiti a niños, adolescentes y jóvenes de distintas comunas, entre ellas, Quilicu-
ra y Conchalí. Según Cristián Aravena, uno de los muralistas que pertenece al grupo, “si por un lado, hay un propósito social-político con los murales, por otro hay un pedagógico-practico con los talleres“. En 2014, Los Oberoles crearon la agrupación cultural “Originarios”, encabezada por Cristián. A través de ella, logran gestionar sus proyectos con el apoyo de patrocinadores y auspiciadores. Actualmente, el colectivo ya ha pintado en locales emblemáticos de Santiago, como el bar El Pipeño, en Calle Biobio
De las primeras incurciones en el mural
con Tocornal, y La Piojera, en la Calle Aillavillu, a pasos de la estación de metro Cal y Canto. Por lo general, tratan de incluir a la comunidad en sus trabajos, desde la idea del mural, hasta la pintura del mismo. Durante noviembre, en el sector de Franklin-Matadero-Biobio como parte del proyecto del Ministerio de Vivienda y Urbanismo “Quiero mi Barrio“. También ese mes, representaron a Chile en el Encuentro Internacional de Muralismo y Arte Público en el Puerto Tirol (Chaco, Argentina).
II encuentro Latinoamericano de muralismo y arte pĂşblico, Homenaje al Maestro Cesar SermeĂąo, el Salvador.
IV Encuentro Latinoamericano de muralismo y arte publico, Chaco, Argentina
III Encuentro y Congreso Simultaneo de Muralismo y Arte Publico. Bonpland, Corrientes, Argentina
La tierra se mueve. Mural
La Piojera, a pasos de la estación de metro Cal y Canto
Río Mapocho, altura del Mercado Municipal. Mural pintado junto con AGOTOK. © Cortesía de Los Oberoles.
Paso bajo nivel Lo Hechevers, Comuna de Quilicura. Š CortesĂa de Los Oberoles.V
VIII Encuentro de Muralismo y Arte Publico, Mendoza, Argentina.
JAVIER ESPINAL
UN ARTISTA PERSEGUIDO Y ESTIGMATIZADO
“La libertad de expresión no sólo se circunscribe a los comunicadores sociales, columnistas y periodistas, va mucho más allá y su aplicación es amplia para que los pueblos la disfruten y hagan uso de ella. “ “Los artistas de las artes plásticas son un gremio que por la estética de sus producciones reciben la admiración y el respeto de los pueblos. La siguiente historia narra cómo desde las estructuras de la educación superior y del propio sistema de justicia, se discrimina, criminaliza y expulsa a los artistas hondureños.” Así comienza la historia de Javier Espinal. Corría el año 2007 y Javier, estudiante de la carrera de Artes de la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán (UPNFM), y dirigente de Acción Universitaria, fue expulsado por las autoridades educativas cuando externó su protesta y la materializó en un mural para denunciar junto a sus compañeros y compañeras, una serie de disposiciones emanadas desde la rectoría que desembocaron en la conculcación de las libertades de expresión y asociación.
La juventud censurada y perseguida El mural contenía dibujos de animales en alusión a las autoridades universitarias, eran dibujos para ridiculizar y a la vez llamar la atención de los estudiantes sobre el ambiente hostil y de restricción que se vivía en aquel momento. El mural de Javier fue a final de cuentas, una forma de protesta y de crítica hacia las disposiciones restrictivas ejecutadas en la UPNFM en detrimento de los derechos de la comunidad estudiantil. La obra
del artista fue censurada y borrada de las paredes universitarias por orden de la rectoría. Ese apoyo al movimiento estudiantil de aquel momento representó no solo la expulsión de Javier Espinal de la universidad, sino también la criminalización de su trabajo artístico. Javier fue sometido a una querella por difamación constitutiva de injurias, que interpuso ante los tribunales la rectora de la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán (UPNFM), Lea Azucena Cruz. Sin embargo el 7 de octubre de 2008 el Tribunal de Sentencia de Francisco Morazán emitió un fallo absolutorio a favor de Javier. Aunque ya no pesaba sobre él la acusación, no podría regresar a las aulas. La situación que enfrentaba la comunidad universitaria fue denunciada ampliamente por las asociaciones estudiantiles, no en vano Guillermo Amador, coordinador del Frente de Acción Universitaria (FAU), expuso lo que él llamó, “represión en contra de las libertades de expresión y asociación y la persecución de dirigentes ” al interior de la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán (UPNFM).
En Honduras se restringen las libertades de expresión y asociación Amador, estudiante de la Carrera Técnica Industrial dijo en aquella oportunidad: “no se puede usar un megáfono y ya el simple hecho de usarlo, es una falta que va hacia un expediente y eso nos va afectando. Ya tenemos el antecedente del compañero Javier Espinal que no pudimos en la Corte Suprema de Justicia (CSJ) ganar su caso, porque Lea Azucena Cruz (rectora de UPNFM) en colusión con la ex presidenta Vilma Cecilia Morales,
tenían afinidad y amistad”. Amador expresaba que “hemos pedido permiso para realizar asambleas y no nos dan el permiso, entonces tenemos que tratar de violar, por así decirlo, los reglamentos que ellos han impuesto, para poder informar en asambleas”. “Pero para nosotros las asambleas son totalmente lícitas, porque es la única expresión del estudiante. Ellos no nos dan permiso, porque saben que los temas que vamos a tocar son delicados, que no les gusta que nosotros tengamos libertad de expresión hacia el estu-
diante”, reclamó el dirigente. side en un país de Suramérica. Cabe destacar que el líder estudiantil Guillermo Amador tuvo que salir del país por amenazas de agentes del Estado del régimen “golpista” de Roberto Micheletti que usurpó el poder, luego del derrocamiento en 2009 del presidente constitucional Manuel Zelaya. Amador cuyo rostro fue muy
visible durante las masivas manifestaciones de protesta en contra de ese golpe de Estado, y cuyo rostro apareció en un spot publicitario para la promoción de la “Cuarta Urna”, se vio obligado a salir de su tierra por las constantes amenazas a muerte y persecución en su contra. Actualmente re-
exigir una educación pública incluyente y por la no privatiDe aquella situación que la cozación del sistema educativo. munidad estudiantil enfrentó en 2007, nada ha cambiado en Todo comenzó en marzo de el presente, de hecho más diri2011, cuando cuatro estudiangentes estudiantiles han enfrentes enfrentaron procesos de tado señalamientos y audienexpulsión por el simple hecho cias de descargo por denunciar de participar en movilizaciola violación de sus derechos. nes en apoyo al magisterio del nivel medio, entre los meses Para el caso en abril de 2012, de marzo y abril, en el que se la joven Kelly Núñez y el jollevó a cabo un paro cívico.
ven Erlin Gutiérrez estuvieron sometidos a investigación por parte del Decanato de Ciencia y Tecnología de la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán (UPNFM) que aplicó amonestaciones escritas a los señalados, acusándolos de incitar a la protesta y a movilizaciones para
Kelly Núñez y otros 3 estudiantes fueron acusados de organizar las movilizaciones, de suspender las labores académicas, denigrar la imagen pública de la universidad y llamar a la sublevación en contra de las autoridades. “Ellos en ningún momento consensuaron con nosotras
y nosotros que se nos iba a aplicar el régimen académico en donde en la parte disciplinaria, nos coartan totalmente nuestros derechos a la libre expresión, a la libre organización y también a integrar los organismos de gobierno estudiantil que están totalmente condicionados con requisitos antidemocráticos”, comentó Núñez en aquel momento. Núñez recalcó que cualquier cosa que los estudiantes, manifiesten en contra de las políticas universitarias o en contra de las autoridades, serán objeto de sanción según lo establecido en el Reglamento del Régimen Académico.
Esas mordazas recayeron sobre 17 estudiantes de la UNAH en San Pedro Sula y 4 de la UNAH en Tegucigalpa. Todos fueron llamados a audiencias de descargo por promover protestas en las que se condenaban nuevas disposiciones académicas, cobros sin consenso y restricciones en la participación del gobierno estudiantil, en detrimento de los derechos de los jóvenes y las jóvenes.
En represalia, la rectoría de la UNAH ordenó el bloqueo de las cuentas de 10 estudiantes para que éstos no pudieran matricularse en el período académico de 2015, además de la expulsión sin observar el debido proceso del cenEste caso prosiguió con audien- tro de estudios superiores. cias de descargo para 2 de los 4 acusados (Kelly Núnez y Erlin En ciudad universitaria de la Gutiérrez) que enfrentaban la capital, fueron llamados a auamenaza de la expulsión, pero diencias de descargo 6 estual final por la intervención de diantes de los cuales 4 de sodefensoras de derechos huma- ciología, 1 de periodismo, 1 de nos, concluyó con que podían trabajo social (Cesario Padilla seguir estudiando, pero con la (periodismo), Dayanara Cascondición de no participar en tillo (Sociología), Javier Baralos movimientos estudiantiles. hona (Sociología), José Luís Herrera (sociología), Moisés Más recientemente entre febre- David Cáceres (Sociología) y ro y marzo de este año (2015), Sergio Ulloa (Trabajo Social). otras mordazas se aplicaron, esta vez en la Universidad Na- El último día en que la univercional Autónoma de Honduras sidad estaba abierta (viernes (UNAH) bajo las directrices de 18 diciembre 2014), y antes la rectora Julieta Castellanos. de irse de vacaciones de fin de año, la UNAH dio a cono-
cer el dictamen de expulsión a nivel del decanato de Ciencias Sociales, en el cual se les expulsaba por dos períodos académicos, proceso que desde sus inicios fue viciado y arbitrario. El acompañamiento de las procuradoras de derechos humanos Ivania Galeano y Kenia Oliva y de la defensora de derechos humanos y periodista, Dina Meza permitió el reintegro de los estudiantes y la estudiante afectada. Como leemos, los movimientos y asociaciones estudiantiles han enfrentado desde hace muchos años, la censura, la discriminación, la exclusión, la criminalización y hasta la muerte por defender sus derechos. De tal manera que el caso de Javier Espinal, es solo un ejemplo de esta problemática. Javier espinal Perseguido y estigmatizado En los meses posteriores al golpe de estado y al estilo de los tenebrosos años de la década de los ochenta, efectivos policiales se dieron a la tarea de capturar a manifestantes, para conducirlos hasta la Dirección Nacional de investigación Criminal (DNIC) con el fin de levantar perfiles para los archivos de investigación. El 11 de julio de 2009, seis jóvenes fueron detenidos por efectivos policiales cuando se
transportaban en un vehículo pick up hacia el sector de El Durazno, salida a la carretera del norte en la capital, en donde centenares de manifestantes se congregaron para exigir la restitución del presidente constitucional de la Republica Manuel Zelaya Rosales, depuesto y expulsado del país, por un golpe militar la madrugada del 28 de junio de 2009. Entre esos jóvenes capturados se encontraba Javier Espinal, quien junto a Rony Orellana, Eddy Guifarro, Tomás Castillo, Mario Irías y Fernando Saravia fueron conducidos a las oficinas de investigación para el posterior levantamiento de sus perfiles. Afortunadamente y gracias a la intervención de organizaciones defensoras de derechos humanos, los jóvenes fueron liberados horas después. En aquella oportunidad medios alternativos denunciaron que a lo largo de las masivas manifestaciones convocadas por el Frente Nacional de Resistencia contra el Golpe Militar, agentes encubiertos han fotografiado y filmado a líderes juveniles, estudiantiles, dirigentes obreros, artistas, intelectuales y campesinos que han participado en las marchas de protesta en las que se exige la restitución del presidente
constitucional de la Repúbli- con la obra “En las Calles está ca, Manuel Zelaya Rosales. el Poder”. En la obra, Javier es la víctima de un militar sanMientras la represión y la per- guinario que lo golpea salvajesecución estaban a la orden del mente, le coloca una capucha, día en aquella época, los artis- pero que al final se da cuenta tas reflejaban en sus obras la que aunque mate o reprima a realidad de su entorno. Para las personas, éstas siguen vivas. el caso, la pieza escenificada en las tablas “El Gran Golpe”, Vemos en ésta crónica las virpresentado por Teatro Memo- tudes y los talentos que posee rias, dirigido por el dramatur- Javier Espinal, protagonista go Tito Ochoa y el Monólogo de esta historia. Los próximos de Timoteo a cargo de Isidro años de la vida de este experEspaña y Rosa María Fortín, to de las artes plásticas no fuedel grupo de Teatro Camino ron fáciles, pues, si siendo un Real, donde el primero cri- artista se dificulta la existencia tica los actores intelectuales en un país como Honduras del golpe de Estado en Hon- donde no se apoya el arte ni duras, eran las muestras fe- se crean las condiciones para hacientes de que los artistas desarrollarlo, también se añaasumían su papel de profetas. día el ingrediente del estigma, porque Javier era también un De igual manera el teatro de opositor visible que condenó Calle de Javier Espinal y Her- el golpe de estado y un luchames Reyes señalaron los abu- dor de las consignas reivindisos de los cuerpos de seguridad cativas del movimiento social.
EL GRAFITI EN CHILE
PROPUESTA VISUAL Y CULTURAL
El arte tiene un fuerte componente de la tradición, del entorno, de los valores humanos más sensibles en los espacios donde los trabajadores del arte recrean y reconstruyen parte de su imaginario colectivo. Chile, la tierra del gran poeta Pablo Neruda, Premio Nobel de Literatura 1971, la cantautora Violeta Parra, el
cantautor Víctor Jara, de los grupos de la música de la nueva canción y del folclor como son: Inti Illimani e Illapu, del buen vino, de la cueca y de grandes pintores que han sido iconos importantes en la artes plástica, como son los maestros: Claudio Bravo, los muralistas Roberto Matta, Mario Toral,
José Venturelli, Gregorio de La Fuente, Carlos QuizpezA sin, entre otros que aportaron desde la academia, con el oficio depurado con un alto nivel de creatividad y fantasía logrando ser grandes exponentes de la cultura y de las artes visuales contemporáneas de Chile y del continente americano.
Cada uno de los grandes creadores ha aportado y son herencia para el devenir histórico, son referentes significativos para las generaciones que empuñan el instrumental estético a favor de la vida, representa un bagaje rico en contenidos y propuestas estéticas que han abonado a la identidad nacional, a la fundación y desarrollo socio cultural de Chile.
Asimismo, el paso de uno d e los grandes muralistas mexicanos como el maestro David Alfaro Siqueiros que junto con otros grandes como es Jorge González Camarena y Xavier Guerrero en Concepción Chillan, dejaron su impronta muralística; constituye otro aporte muy significativo al desarrollo del arte y la cultura en Chile En ese proceso hereditario, el pueblo chileno ha develado a otros creadores en el tema de las artes visuales, y más específicamente en el muralismo con propuestas y grafica como es el caso de la Brigada Ramona Parra, BRP., fundada en 1968 y sus primeros murales nacen de la propuesta de la candidatura de Pablo Neruda para Presidente, y posteriormente
para la candidatura del Dr. Salvador Allende. Sus expresiones inician con una composición y producción de calle que, se convierte por muchos años en un sello muralistico chileno, asimismo, el maestro Alejandro “El Mono” González, ex miembro de la BRP., es otro creador que surge con su sello personal en las cuatro últimas décadas. Luego, las paredes se visten de color con el grafiti producido por las nuevas generaciones, expresiones que son una fusión de la transculturización, bien por los grafiteros de New York, Brasil, o del grafiteroBansky de Inglaterra. Sus primeras incursiones, contenían caligrafías, posteriormente, fueron incorporando un nuevo imaginario extraído de los contornos particulares de cada región,
creando una nueva manera de concebir y hacer un arte de cielo abierto, para consumo de la población. Los precursores importantes son DVE Crew. Con un trabajo creador, que surge clandestinamente, transgrediendo los cánones sociales, tomándose las paredes y muros para denunciar y propiciar un diálogo con la población a través de la expresión del grafiti mural, con un imaginario donde fusionan la tipografía y la figuración Esta experiencia, se convierte en una propuesta que inspira o motiva a los jóvenes que incursionen y apuesten su creatividad, a estudiar artes visuales, construir y alimentarse de un pasado, de una herencia y de su territorialidad y de la
sociedad chilena y de los grandes creadores del muralismo y grafiteros. Es en este punto de la historia surgen grupos de jóvenes y creadores individuales que enfilan su potencial y compartiendo la experiencia entre ellos, están: STGO UnderCrew, Agotok, Los Ala Pinta, Los Doce Brillos, Ha Crew, Los Oberoles, Vida Ingravita, y pintores grafiteros como: Raúl Cansino, Desie, entre otros.
Los grafiteros nuevos muralistas:
Más de medio centenar de artistas del graffiti de Argentina, Bolivia, Chile, Paraguay y Perú comenzaron ayer a pintar 16
murales en la ciudad boliviana de La Paz, como parte de su participación en un encuentro internacional dedicado a este arte. Los grafiteros, convocados por el colectivo boliviano Apacheta y la Fundación Solón, pintarán sus obras hasta el viernes con el tema “Mitos de la Madre Tierra” y en el congreso reflexionarán sobre el arte callejero, informaron los organizadores. El argentino Fernando Calzoni, del taller grupo Jaguar Azul, de la provincia argentina de Corrientes, destaca que se trata de la primera iniciativa internacional de este tipo en La Paz para el movimiento en crecimiento de los grafiteros
muralistas. Calzoni remarca la importancia del acceso público a este arte en La Paz, donde muchas obras murales de grandes artistas del siglo pasado se encuentran en museos, bancos, universidades o empresas estatales donde el ingreso es restringido. “Para nosotros el arte debe estar en las calles y las ciudades deben respirar mucho más arte del que pueden ver, todo eso depende de las decisiones políticas y a los artistas nos corresponde hacer entender eso a las autoridades”, indica el grafitero.El mayor número de participantes son de Chile de donde vienen Vita in Gravita, Los Overoles, La Brigada Ramona Parra y A la Pinta, que presentará una obra dedicada a la naturaleza inspirada en los mitos de la cultura mapuche. También participan los grupos argentinos Muro Sur, Paredón, el colectivo paraguayo Sergio Ocampos, el peruano Olfer y el boliviano Arterias Urbanas.A partir de finales de los años 80 y en especial en los 90 se fueron adoptando nuevas técnicas Y Recursos Así, parte del trabajo artístico se hacía en la casa o taller. En la calle, el trabajo se hacía más rápido: la aplicación de aerosol con plantillas y el pegado de carteles y calcomanías, con lo que el artista estaba expuesto menos tiempo a ser detectado.
EXTRAS! OMENAJE A AUTORIDADES DE LA UNIVERSIDAD DE EL SALVADOR, EN EL EDIFICIO DE CINE-TEATRO EN LA MISMA UNIVERSIDAD, POR EL ARTISTA KIKE YORT .
En éste sentido agregó que éstas imágenes dan comienzo al Via Crucis desde que Jesús se encuentra orando en el Monte de los Olivos pasando por la traición de Judas y no como el Via Crucis tradicional que comienza con la condena de Pilatos. También Kike comentó que serán imágenes que se irán intercalando desde las dos puntas hacia el centro donde culmina con la Resurrección. Por último dijo que si el tiempo acompaña debe estar terminado antes del 2 de noviembre para su inauguración.