El Libertador
Revista Cultural del Barrio San Martín - San Nicolás de los Arroyos Ejemplar de distribución gratuita
SN número 40
Agosto de 2015
Danza contemporánea - jazz - clásica - zapateo americano - danzas latinas - acrobacia en tela pilates - yoga elongación - preparación física - taller de arte - iniciación al movimiento y a la acrobacia para niños de 2 a 3 años - cursos para babys, adolescentes y adultos - alquiler de sala de ensayos entrenamiento acrobático para niños, adolescentes y adultos varones
Sin Cuota de Inscripción 25 DE MAYO 258 - Contacto: 3364637774
Staff
Grupo de Danza Contemporánea
Si Ud. está leyendo esta Revista de forma GRATUITA es gracias al aporte de los anunciantes y los suscriptores, que por cada cada revista que adquieren al costo de imprenta, hay un nuevo ejemplar gratuito para otro lector.
Directores Responsables: Mónica Otero - Daniel Luchina Arte y diseño gráfico: Mónica Otero - Fernando Mattevi - Ilustración: Caio Di Lorenzo - Juan Chavetta - Periodistas: Javier Tisera - María Virginia Bertetti - Escritores: Ernesto Parrilla - Juan Lucas Andrin - Cine: Sebastián Tambutto - Crítica de arte: Ana Paula Tessi - Fotógrafos invitados - Claudia Otero - Eduardo Echániz - Maru Maiztegui - Haydée Siles - Mai Echaniz - Yamila Torres - Jair Albornoz Producción de Contenido: Daniel Luchina Editorial: Daniel Luchina - Producción Comercial: Mónica Otero - Coordinación: a veces Contacto: E-mail: El_Libertador@live.com AÑO 4 - N°40 - AGOSTO sms: 03364154350588 - tel: 03364468489 2015 Domicilio: Gil Medina 164 - B°San Martín - CP 2900 Registro DNDA5214090 San Nicolás de los Arroyos - Buenos Aires - Argentina FACEBOOK: El Libertador San Nicolás de los Arroyos Impreso en Área Gráfica ONLINE: Issuu.com/ellibertadorsannicolasdelosarroyos Belgrano 361 - San Nicolás de los Arroyos Buenos Aires - Argentina
Todas las obras publicadas (relatos, fotografías, dibujos,notas,etc) en El Libertador y Los Chicos Contamos son propiedad única y exclusiva de sus autores y están protegidos por los derechos de autor.
Editorial
Al empezar a trabajar haciendo esta revista descubrimos una movida cultural muy grande en la Ciudad de San Nicolás, algo que se estaba gestando, que crecía desde el pie, una “Pequeña París” como diría el genial Lucas “Pato” Andrín. Nuestro trabajo era simplemente compartirlo, pero con el tiempo nos dimos cuenta que para eso debíamos hacer algunas cosas: sacar fotos en algunos eventos, filmar, llevar a los chicos a hacer notas, coordinar con los colaboradores para que envíen las notas a tiempo, leer poesías, escritos y propuestas de artistas que nos recomendaban entrevistar, tirarnos ideas con un grande como Fernando Mattevi para las contratapas que superan cualquier idea que se nos hubiese cruzado, coordinar entre Ernesto Parrilla que manda sus relatos desde Villa Constitución y Caio Di Lorenzo de San Nicolás que los ilustra, promocionar los espectáculos de los artistas locales, hacer una página Web como El Sitio con toda la movida local y música para escuchar y descargar y más.. Todo eso no se podría realizar si no fuésemos un equipo. Si cada uno de los artistas de San Nicolás no nos brindara el espacio y el cariño que nos brinda, sin los auspiciantes que mes a mes nos apoyan para que esta revista lleve tres años ininterrumpidos, sin la gente que colabora comprando el ejemplar a precio de costo para poder imprimir otro más el próximo mes, sin María Virginia Bertetti que alumbra nuestras páginas, sin Maru Maiztegui que siempre tiene una hermosa fotografía para acompañar las notas, sin Marcelo Echaniz y la producción de Gritos del Yaguarón que siempre nos sorprende con nuevo material, sin Ana Paula Tessi que siempre está a la búsqueda de artistas plásticos que expongan en la ciudad para compartir su conocimiento del arte con los lectores y sin Uds que nos acompañan hace más de tres años. Todo eso somos, gente que se preocupa por la Cultura Local. Diseñadores, fotógrafos, poetas, escritores, periodistas, ilustradores, auspiciantes, artistas y lectores que nos apoyan. Gente que se propuso algo y lo lleva a cabo cueste lo que cueste. En un país donde es difícil llevar adelante una revista cultural acá hay una ciudad que la tiene y gratis. Si formo parte de esto es porque amo lo que hago, amo a esta su ciudad y sus artistas y quiero compartirlo. Además, como diría Gustavo Ceratti “Quiero hacer cosas imposibles” e
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Relato Ernesto Antonio Parrilla: 35 años, escritor, periodista y guionista, de Villa Constitución.Multipremiado en diferentes paises, entre ellos, España, USA, Canadá y Chile. Su blog “Netomancia” fue elegido como el mejor blog literario de la ciudad de Rosario y zona de influencia.
por Ernesto Parrilla Ilustración: Caio DiLorenzo En el pueblo teníamos, a unos dos kilómetros, una pequeña lagunita. Para llegar había que cruzar el campo de los Ereros, atravesar unos quinientos metros de monte y descender por una barranca con mucho cuidado. En el fondo, estaba el lugar. Eran pocos los que en verano se atrevían a hacer el recorrido para ir a refrescarse. Además, la barranca no era muy segura. La mayoría éramos chicos, otros eran adolescentes. Nosotros, que éramos los más pequeños, jamás decíamos en nuestras casas que íbamos a la lagunita. Nuestros padres no lo hubiesen permitido. El día que se nos ahogó el Julián fue muy difícil hacerles creer que se resbaló en la zanja de los Rossi, cuando cazábamos sapos. Pero lo conseguimos. Cristian la sacó barata, porque se quebró bajando la barranca y pudo contar el cuento. Para los padres el cuento fue que se cayó de uno de los vagones del tren, mientras jugábamos a escalarlos. Pero el problema mayor se nos presentó el día que la llevamos a la Claudia. Pobrecita, nunca vio la piedra en la orilla y se tiró de cabeza. Dio de lleno y se abrió el cráneo como una cáscara de huevo. La tuvimos que llevar entre dos hasta el pueblo, porque era algo gordita. Cuando nos vio el médico nos preguntó qué había sucedido. Dijimos lo primero que se nos ocurrió, siempre intentando evitar mencionar la lagunita, nuestro lugar predilecto. Fue así que sin darnos cuenta confesamos haberla golpeado con un caño de acero en medio de una discusión. Mañana cumplo los dieciocho y quizá me trasladen a una prisión de mayores. Ojalá me toque con los chi cos. Yo soy el más joven y ellos ya se fueron hace rato. La verdad que los extraño mucho, igual que a aquel paraje lejano. No veo la hora que pasen los años para poder volver a cruzar el campo, atravesar el monte, bajar por la barranca y zambullirme con ganas en el agua fresca y sucia de nuestra lagunita querida.e
Caio DiLorenzo: Nació en San Nicolás, Buenos Aires, Argentina (1966). Pintor, dibujante y humorista gráfico. Integrante del grupo de historietas Aquelarre.En el año 2009 publicó su libro de tiras gráficas Bajo Presupuesto (Editorial Loco Rabia) y colaboró en diversas publicaciones de Historietas.
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Juan Lucas Andrín: escritor y poeta nicoleño. Autor de numerosos poemas desde una desde una perspectiva muy particular. Entre ellos podemos citar “Poemas del Centauro” y semblanzas como “La Pequeña París” entre sus últimos trabajos. Editor de la Revista La Olla de edición online.
por Juan Lucas Andrín Las voces van y vienen como abejas por el espacio. La existencia se resume a un magnífico tacho de basura. Hacemos para retroceder. Encendemos un cigarro que se termina, llenamos un vaso que pronto estará vacío. Suena un celular. El carpincho Cariboni atiende -estamos en el faro venite, Conesa queda lejos- El bar se llama El farolito pero existe un ejercicio de fuerzas que transforman al bar en un barco de marinos de ocasión, lo lanzan al más lejano vértice del espacio sin más que una tenue luz para romper con la oscuridad de la noche. Comienza el zarandeo, un ruido de desprendimiento, la voz grave del viejo Rolo irrumpe entre las abejas -ooohhhh qué pasa viejo, te han movido la casa- peinado para atrás, de una frondosa barba blanca, recostado en la silla de la que chorrea el piloto de la lluvia, rompe en una risa estruendosa, sólo le faltó convertirse e ir a colgarse de las vigas. Si se mira bien del techo brota un gran cajón de madera, pero no cuadrado, sino diagonal. Es el piso del barco. Arriba la borda donde explota la noche. En el subsuelo las conversaciones como sus tripulantes van a ningún lado, aquí se bebe se come y se convive con las ratas. En una pared roja hay pintada una pareja bailando tango y hay una puerta de la que ingresan y se arrojan los parroquianos cuando así lo desean. Escuchen el viento, el tiempo pasa (palabra prohibida como Jesús en Judea) y la noche se va poniendo dulce, la neblina del tabaco aumenta. En un momento el bar parece atravesar una tormenta, los tripulantes empiezan a zarandearse levemente con una sonrisa que les parece dibujada, juegan pulseadas en un rincón, dos o tres beben y brindan casi constantemente, todo el mundo ríe aquí dentro y a nadie le falta un vaso en la mano, porque si alguien no tiene dinero, enseguida le piden uno, condición protocolar para abordar y jugar a los marineros. Hasta que la tristeza les cae en la cabeza, de pronto. Es el fin que intuyen como los elefantes. El cantinero como un ángel echado a patadas del paraíso, comienza a barrer los sueños y los pedazos de los parroquianos, girones de vida y muerte que quedan pegados a las colillas, a las cáscaras de maní, a las chapitas, a los paquetes de cigarros abollados que en el piso toman la forma del corazón de quien los estrujó. Va y viene con la rejilla pegada a la mano como una parte más del cuerpo, con delicadeza baja las cortinas y de pronto parecen asesinar al payaso de una sola puñalada. Entre la neblina asoman los rostros más tristes, hinchan el lomo, como gatos que franelean entre las túnicas de la muerte. Uno joven, no puede levantar la cabeza, otro no puede tenerse en pie, y los que aún resisten sobrios, serios y callados empiezan a arroparse, pronto se arrojaran a una soledad más cruda que ésta en la que todos juntos viajan a ningún lugar. Íntimos rezan para que el dedo de dios desvíe el barco de una próxima tormenta. Miran de reojo, no quieren saludar, apenas roncan un hasta luego, abren la puerta y tras una bocanada de tabaco que busca el aire, desaparecen como fantasmas en la nada más silenciosa. La existencia es un magnífico tacho de basura. Tal vez la mayor expresión de su tragedia sea el bar, donde si uno mira bien, por diez pesos el vaso de vino, puede subirse a un viaje mitológico a través del tiempo, porque acaso, ¿no será esta la única verdad, si todo comienza para terminar? Fin del viaje.e
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Muestra de Carlos Colombo - Sala de exposiciones restaurante Villa Rocca. Ana Paula Tessi: Diseñadora de Moda, Artista Plástica, Critica de arte y coleccionista de sobres de té.
por Ana Paula Tessi El pintor nicoleño goza de una basta y extensa carrera artística y agasaja a la ciudad con maravillosas compilaciones de trabajos según el criterio o técnica con la que trabaja en el momento. Muchos, formamos parte de su jovial audiencia espectadora en más de una oportunidad y hemos sido testigos de la versatilidad del artista para moverse desde la abstracción a la figuración, de lo hiperreal a lo geométrico, de las naturalezas muertas a los escenarios surrealistas, de los pequeños cuadros a los grandes murales y de los óleos a la enquilombada técnica mixta. Y genera expectativas misteriosas y divertidas el imaginar o suponer con qué trabajos nos va a deleitar en su próxima muestra o intervención plástica. En esta ocasión, Carlos se volcó de lleno a la abstracción, a las manchas, a las figuras híbridas, a las líneas filiformes y orgánicas, a las pintitas multicolores, a algún que otro damero cuadriculado, a la pintura salpicada y/o chorreada y, por qué no, a tajear y cortar el lienzo dejando al descubierto agujeros protagónicos dentro del conjunto total de obras. No restringió en absoluto la utilización de pinturas varias ni de herramientas para aplicarlas, por lo cual encontramos pigmentos esparcidos con espátula en grandes bodoques, líneas dulcemente trazadas con pinceles de fino calibre y franjas rectangulares delimitadas por el contraste de colores geométricamente colocados. Los trabajos se convierten en imágenes planas dada la abstracción de su resolución, pero a la vez nos sumergen en tres o cuatro o hasta cinco dimensiones cuando empezamos a dilucidar qué cosa está por delante de otra o qué color toma cercanía con respecto a sus hermanos cercanos.
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Hay huecos y agujeros negros que nos llevan a otra realidad psicodélica en donde no interpretamos más que la suavidad y la armonía de un vaivén leve y espontáneo ya que no hay historias o relatos que contar más que el hacer propio del pintor. Se aprecian imágenes satura-
Fotografía: Maru Maiztegui das al extremo de colores puros y, si movemos la mirada unos centímetros, probablemente nos topemos con gamas isovalentes delicadamente urdidas en tonos pasteles que vibran en consonancia con la violencia colorística de las demás obras. En los 16 lienzos exhibidos no quedan dudas del dinamismo energético con que sus manos ubicaron meticulosamente cada color o forma. En sintonía rítmica con las retículas invisibles que regulan cada uno de los cuadros, nada se incluye por azar, cada manchita diminuta tiene su razón de ser, cada trazo lineal sigue una dirección específica y cada color está programado, diseñado y configurado para estar ahí, justo ahí y no medio milímetro más lejos. Y es allí donde radica el secreto de la resolución abstracta y experimental del gozoso y carismático artista: en principio, el acto creativo parece un descargue emocional e imaginamos al pintor bailando descontrolado alrededor de la tela poseído por Baco y Dionisio; pero basta mirar con detenimiento, entrecerrando un poquitito los ojos, para corroborar que mide estrictamente cada uno de los fragmentos meticulosamente explotados sobre la superficie dando como resultado una exquisita y brillante imagen. Como broche final, el día de la inauguración, nuestro anfitrión prendió una luz locuaz sobre el verbo “pintar” y nos dejó la posibilidad de reflexionar sobre el quehacer artístico citando y
compartiendo con el público postulados de los entendidos en el tema: “a veces hay que estropear un poquito el cuadro para poder terminarlo” afirmó Eugene Delacroix, pintor romántico del siglo XVIII; “si yo pinto a mi perro exactamente como es, naturalmente tendré dos perros pero no una obra de arte”, juzgó Johann Wolfgang Goethe, novelista del siglo XVIII; “una pintura es un poema sin palabras” dictaminó Horacio, poeta latino nacido en el siglo I antes de Cristo. Así, sin más, quedaron suspendidos de las paredes del primer piso del restaurante Villa Rocca, flotando esperando próximos visitantes, los bellos, experimentales y hasta salvajes cuadros del festivo artista. Si hay un ser humano alegre, ese es Carlos Colombo, quien afortunadamente, no regatea en demostrar su jovialidad ni en compartir su felicidad con las personas, con el arte y con la pintura.e
La muestra comenzó el 5 de Agosto y se puede visitar en la sala de exposiciones del restaurante Villa Rocca, Pellegrini 72, durante el mes de agosto con entrada libre y gratuita.
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Entrevistas a Laura Corro y Emilio Chena para “De Boca en Boca” de Lunes a Viernes de 17 a 19hs Conducción: Edgardo Paganini, Lautaro Aroza Josefina Blanco y Gerónimo García Burés por Radio Rivadavia 88.7 - RadioSports - San Nicolás
Ganadores del XXXII Festival Edgardo Paganini: Muy buenas tardes Laura Corro Laura Corro: Muy buenas tardes. La realidad es que nos encontramos en planta baja, subimos juntos en ascensor.. nos conocimos personalmente hoy! Edgardo Paganini: Si, hoy. Ventitres años haciendo radio y nunca pasó por mis programas. La persona que voy a presentar ahora es el tipo que cuando lo descubrí no lo descubrí por el canto. Lo descubrí personalmente y dije “este tipo tiene que trabajar en radio” y me dijeron “ya trabaja en radio!!”. Es una de las voces más impresionantes de la Radiofonía y de forma natural. Emilio Chena cómo le va? Bienvenido!! Emilio Chena: Muy buenas tardes. Un placer enorme estar con uds aquí en este tan lindo programa. Hacía tiempo que los escuchaba. E.P: Estás haciendo radio ahora? E.CH: En este momento no, estamos en un pequeño parate por una cuestión de tiempo E.P: Te escucho haciendo publicidades. E CH:Sí, sí, muchas, es algo que no descuidamos, que lo hacemos paralelamente. EP:Y por esta radio (RadioSports 88.7) las escucho más que nada ECH:Programa radial no estamos haciendo por una cuestión de tiempo más que nada, pero ni bien me acomode los horarios y los compromisos que uno tiene a diario volveremos porque es una pasión además. E.P: Uds se preguntarán que hacen estos dos cantantes tremendos acá en la radio. Se presentaron en el 32 Certamen Na-
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cional de Tango que fue en La Falda. Laura Corro y Emilio Chena quienes alcanzaron el primer premio de este importante certamen de voces que se lleva a cabo todos los años y que reúne a los cantantes más emblemáticos de todo el país y que demuestra una vez más la calidad de artistas que tenemos en nuestra ciudad. Imagino lo que es entrar a La Falda y escuchar a artistas que Uds dicen “NOOO!!” y de repente se llevaron todos los logros Uds. L.C: Nos llevamos el 1° premio. Primero el llegar ahí es todo un logro porque había gente no solo de este país, había gente de Uruguay también. Se firmó este año un convenio espectacular que amplía a Chile, Colombia, Uruguay.. son puertas que se siguen abriendo para el Tango que uno tiene a veces tanto miedo de que se pierda, no se va a perder porque se están haciendo estas cosas. ECH: Éramos nueve subsedes, dieciocho participantes en total. LC: Y todos muy buenos porque ya venían de ganar en sus subsedes, así que tuvimos un susto bárbaro, un julepe impresionante!! ECH: Laura es testigo, estábamos ahí casi juntitos aguardando el turno nuestro, yo tenía el once y ella tuvo el catorce. Me acuerdo que estábamos expectantes los dos y nos mirábamos como diciendo “esto no es lo mismo”, porque si bien Laura y yo estamos acostumbrados al trajín de escenarios y demás, una competencia y más de esta índole es totalmente diferente. Parece que no, que uno dice “pero tenés un montón de escenarios”pero te puedo decir que no, la
competencia te da esa cosa de nerviosismo y ansiedad. EP: Yo creo que el día que pierdan el miedo dejan un paso al costado, no? Esa adrenalina tiene que estar dicen los grandes LC: Son nuevos desafíos, y si eso no genera emociones estamos muertos. EP: El gran mérito es llevar adelante nuestra gran música ciudadana ECH: Ese es el compromiso más grande que cada uno tenía por su lado, subir y dar lo mejor. Yo tenía mucho nerviosimo, ansiedad y miedo de decir “estos miedo me van a traicionar arriba del escenario y trataba de calmar esta ansiedad... me tomé como cuatro botellas de agua. Gracias a Dios cuando subís al escenario parece que te transportas a otro lugar, ves la gente y ves como ya empezás a desplegar lo tuyo de otra manera. Pero la previa, fue insufrible!! Pero cuando bajé sentí la satisfacción de haberlo dejado todo, de que no me guardé nada. Es como que me agarré de los bolsillos y dije “acá no quedó nada!” lo dejé todo ahí. LC: Yo que estaba ahí, fuí muy cholula en ese momento. La noche de la gala Emilio estuvo más relajado y estuvo más lindo todavía. La rompió mal!! La gente no paraba de pedirle otra. Es cosa que no se conoce, yo he preguntado en otros escenarios a la gente si sabe que existe este Festival y te digo que mucha gente no sabe que en La Falda desde 1965 se está haciendo el Festival de Tango. Capital del Tango es La Falda en la Argentina y 32 años que se hace de manera initerrumpida.
Nacional de La Falda Ciudad Tango
por Edgardo Paganini, Lautaro Aroza y Gerónimo García Burés
ECH:Siendo el Festival de Tango más importante de la Argentina y del mundo en este momento. EP: Laura, esta preguna no es mía, se la hizo nada más y nada menos que a una genia que amo y muchos sábados que no salgo me quedo escuchandola, estoy hablando de la Gata Varela y le preguntó Lalo Mir: ¿Hay que hacerse un lugar en el Tango para la Mujer, es más complicado que para el hombre? LC: La verdad que no lo sé, la verdad es que yo recién ahora estoy queriendo hacerme un espacio en el Tango porque hace muchos años que tengo a la música como mi oficio. Pero en el Tango recién ahora estoy haciendo el espacio. No es fácil simplemente por ser mujer, realmente no es fácil porque si uno lo quiere encarar de manera profesional de que no tenga que ver con nada, ni con una ayuda ni con una mano, ni con una guiñada de ojo es difícil. Estando sola, estando en pareja es más fácil. Yo durante ventipico de años estuve en pareja con mi dúo, el Sr Daniel García y me resultó maravilloso. EP: El duó que hacían Uds fué maravilloso, junto con Chicho Cairal podríamos decir? LC: Claro!! Sergio me llevó a parir mi hijo EP: Chechu Cairal le decíamos el rey del Karaoke hace 20 años atrás LC: Y empezamos ahí, fue esa camada de músicos que salíamos de la Ciudad, fuímos los primeros. EP: Fueron los pioneros, los que le marcaron el camino a un montón, a Cristian Flores, a Fer Cuts, el Perro Suárez. Pero era verdad, era algo, a ver, la gente decía:
quién va?, van Laura y Daniel y la gente sabía que tenía fiesta garantizada en el salón, que había que ir, que nos íbamos a divertir. Y bueno, después de esto... LC: Después de esto emprendí solista pero no solamente con Tango, hasta el día de hoy canto también otros géneros depende de los eventos empresariales y eventos sociales. Pero el Tango es realmente lo que me mueve las entrañas y el Folklore también, durante los 20 años que estuve cantando con el Sr Daniel García no tuve Folklore y desde que soy solista canto Fol klore también, cosa que mamé toda la vida y que adoro hacer EP: Ahora, distinto vos Emilio que toda la vida cantaste Tango, o navegaste por otro lado y yo no lo sabía? ECH: Sí, hicimos diferentes rubros, estilos musicales. Si bien yo arranqué con Tango desde chiquito por mi abuelo, cuando yo formo mi primera banda hacíamos música latina, música bailable con mis amigos del barrio a los 11, 12 años- A los 15 años es cuando retomo nuevamente con el Tango con Los Porteñitos con los que estuvimos muchos años, hicimos giras muy importantes, con ellos abracé mucho el Tango EP: Laura, ahora si vos lo escuchás a Emilio decís “este pibe es para el Tango!!”, puede cantar lo que el quiera con esa voz que él tiene, eso está claro, pero, es para elTango!! LC: La verdad que no lo he visto en otras cosas pero la emocionalidad que le sale con el Tango no sé si con otra cosa... esa energía que sale. ECH: Nosotros en el concurso conocimos,
justamente, un concursante de Montevideo, Uruguay, que era prácticamente el Varón del Tango, en pinta, vivo, lo escuchabas y era Julio Sosa. Chiquito Terra, un muchacho de 1,98 más o menos y con la voz de Julio Sosa. Cantaba igual y nos dejó a todos asombrados. EP: Ycómo llegó el Tango a tu vida? LC: Desde muy chiquita!! para cantarlo, mis primeras canciones creo que las aprendí de mi abuela, de escucharla cantar a ella a capella en la casa. GGB: La voz de uds, me llama la atención la voz de él. La tuviste siempre? la trabajaste? o sea, esa voz ronca de Tango ECH: La voz mía ya a esta altura es natural, si bien también estudié locución y estudié canto también, la voz es ya de fábrica. EP: Chicos, cómo sigue ahora? Porque estos son mimos para el alma, no? LC: Totalmente, que hay que capitalizar porque a nosotros nos pasó este año como a la reina de la Primavera. El año que viene eligen a otra y se olvidaron de nosotros, entonces es nuestro momento para ha cer todo lo que podamos y además poder hacer y concretar cosas porque realmente es un As en la manga, que vale un poquito más, no es que cantemos mejor ahora que la semana pasada, pero un reconocimiento nos sirve para poder llegar a alcanzar otras metas. e Reviví la nota con Laura Corro y Emilio Chena Parte I : https://youtu.be/LZyJiG1400A Parte II: http://youtu.be/tvFGGHnMwbM Parte III: https://youtu.be/xXrRzlrx9dk
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Arranca OTROS CINES Del 27 al 30 de agosto se desarrollará la 6ta edición de la Muestra Otros Cines en San Nicolás.
por Sebastián Tambutto A partir de este 2015 se abre una ventana internacional con Jalisco México donde se realiza el MIAX, Festival de cine independiente de la ciudad Mexicana. Gracias a la predisposición Fernando Sandoval se generara una apertura hacia la Muestra Independiente Audiovisual Jalisco para crear una ventana de intercambio y cooperación entre ambas muestras y ambos países. Se tendrá una participación del contenido Festival Miax Jalisco de las diversas ediciones realizadas previo acuerdo con los realizadores para proyectarse dentro de la Muestra Otros Cines. De esta manera en esta edición OTROS CINES abre esta posibilidad para que material de Jalisco se vea en la ciudad y en febrero de 2016 material local y nacional formen parte de la muestra jalisciense.
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”Las películas tienen el poder de
Como cada año la propuesta que plantea la gente de JUGUETES PERDIDOS es enriquecedora y novedosa. En este 2015 los organizadores a diferencia de la edición anterior, focalizan toda la Muestra en la ciudad sumando nuevas sedes a las ya tradicionales. A la ya clásica sede base de la Asociación Cultural Rumbo y el Teatro Municipal se suman, la Escuela de Arte, el Centro Vasco, el Centro de residentes alemanes y Casona Ocho. Para esta edición se recibieron más de 150 trabajos de todo el mundo y entre los que se seleccionaron un poco más de 50 filmes. Producciones de países como Alemania, Austria, Islandia, Bélgica, España, Francia, Colombia, México entre otros se podrán disfrutar en OTROS CINES 2015. La selección abraca desde material de animación, documental ficciones haciendo foco en la identidad de los pueblos.
Como cada edición habrá participación de artistas locales de otras disciplinas. En la Sala Rómulo Helena de la Asociación Cultural Rumbo se podrán ver trabajos de: Ana Paula Tessi Ettant Donne (Artista Plástica y Diseñadora de Indumentaria) con vestidos; Hora Insinger (Dibujante) con sus ciberpinturas; Luz Nerina (Diseñadora) con sus objetos con material reciclado y Julia Monti (Actriz-Clown) con una performance en la ceremonia de Clausura de la Muestra en el teatro Municipal.
Los reconocimientos a la trayectoria serán: a nivel nacional a Carlos Sorín celebrando el 30 aniversario del estreno de su ópera prima LA PELICULA DEL REY ganadora de varios premios internacionales y Sorín figura indiscutible de la escena audiovisual del país y la región y a nivel local un doble reconocimiento. Por un lado a José Luis Tenaglia por sus 20 años de trabajo en cine y TV y al actor Juan Carlos Nozzi por el trabajo que viene haciendo dentro del cine local y nacional. Como ya es un clásico contaremos con un Foco del Festival de Cine Inusual de la ciudad de Buenos Aires. Este 2015 con la programación a cargo de uno de sus directores, Silvia G. Romero. Desde sus inicios, el “Festival de Cine Inusual de Buenos Aires” se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Un objetivo
capturar los sueños” Georges Méliés
a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático y visual. En esta oportunidad, el “Foco de Cine Inusual” está integrado por un material nucleado bajo el rótulo de “Creativos”, con el aporte testimonial de distintos especialistas de significativas disciplinas artísticas. Teniendo como premisa de este 2015 el concepto de identidad, la película apertura será PETROLEO de Nicolás Ballistreri el jueves 27 de agosto a las 22hs en la sede de Rumbo. Y el film de clausura de la Muestra será PICHUCO del director Martin Turnes sobre el mítico gordo Troilo el domingo 30 de agosto a las 20hs en el Teatro Municipal. Se apaga la luz… preparen los ojos… llega OTROS CINES. e
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María Virginia Bertetti: Licenciada en Periodismo. Viajera. Mamá de la Colo. Colabora como cronista freelance en diferentes medios de comunicación gráficos y digitales. Desde el año 2011 formó parte del staff permanente de Revista Flop.
por María Virginia Bertetti Fotografía: Fernando Mattevi - Mónica Otero
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“¿Qué tiene de fácil tener ochenta años?” León Schwartz tiene más de ochenta años, un pasado de militante comunista y una fuerte tendencia a la mitomanía. Como él dice, no miente, sino que mejora la realidad, le agrega alteraciones. “Me queda corta de sisa. Le pongo un poco de acá, un poco de allá”, se excusa con Antonio Cardoso, un anciano que se aferra a su trabajo de mantenimiento de una caldera casi tan vieja como él. Cada tarde Swartz se sienta a su lado en un banco del Parque Lezama y le cuenta sus historias de agente secreto, de director en la “industria cinematográfica”, de representante legal del sindicato de porteros, de médico gerontólogo. Una amistad improbable que recorre la escena durante algo más de dos horas. Sala repleta en el Teatro Municipal “Rafael de Aguiar”. En el escenario una imponente escenografía recrea un parque, en este caso el mítico parquizado porteño, pero la historia puede pasar en cualquier otro espacio. Luis Brandoni y Eduardo Blanco hacen alarde de sus imponentes dotes actorales y al final el público aplaude de pie. Las risas le dan lugar a momentos de silencio y de reflexión. ¿Qué lugar le da la sociedad a los viejos, a los más diplomáticamente llamados “adultos mayores”? “Parque Lezama” es la primer propuesta teatral del multipremiado director Juan José Campanella, quien se encargó además de la traducción y la adaptación de la obra “I am not Rappaport” del neoyorquino Herb Gardner. La obra narra la improbable amistad de un militante comunista y un eterno cultor del “no te metás”. Temáticas como la inseguridad, las drogas o el culto al consumismo acompañan el tema principal, de la soledad de nuestros viejos, quienes se aferran entonces a sus pequeñas realidades o ilusiones cotidianas. “Decirle innecesario es imperdonable” Dos soledades compartidas en un banco de parque, una sociedad que se descarta los viejos como material de desecho. Un futuro de asilo, o de olvido, o de ambas cosas. Con una población anciana cada vez más creciente gracias a los avances médicos y técnicos, la sociedad no ha encontrado un lugar que no los convierta en cosas marchitas. Sin embargo, ellos, los viejos, continúan buscando su espacio, buscando no convertirse en restos obsoletos, frente a una tecnología que apabulla y una comunidad que muchas veces les da la espalda. Tanto las políticas previsionales, de salud, hasta programas de educación para adultos mayores dan cuenta de una inquietud en la población mal llamada “pasiva”, sino que en cambio puede ser hasta más activa que otros sectores. Más allá de la ancianidad avanzada, con adultos imposibilitados física o mentalmente de participar en diversas actividades, existe un alto porcentaje de mayores de sesenta años que se encuentran muy activos y deseosos de seguir aprendiendo y siendo productivos. En las últimas décadas ha cambiado el paradigma del abuelito que sólo se sentaba en el patio de la casa, a escuchar la radio, cuidar de los nietos y ver pasar la vida frente a la ventana. Hoy los adultos mayores se siguen capacitando, frecuentan actividades culturales y practican deportes. Salen, bailan, forman pareja. No son obsoletos en absoluto y la sociedad debe adaptarse a esta realidad. La obra “Parque Lezama” muestra cómo estos dos personajes resisten el embate cotidiano de quienes amenazan con dejarlos fuera del sistema, ya sea del trabajo, de sus espacios cotidianos, de sus costumbres. Cada uno, desde su realidad y su personalidad pasa sus días afe rrándose a sus pequeñas victorias pasajeras. El personaje interpretado por Brandoni inventa una nueva realidad, más compleja, con más colores. Blanco, interpreta en cambio a un anciano más resignado y más pasivo, pero aferrado a su rol “activo” como encargado de un edificio. Desde la comedia y las risas, el texto invita a pensar en nuestros propios viejos, en sus luchas cotidianas, y en el espacio que les damos para seguir siendo parte de la sociedad.e
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Gritos del Yaguarón
por Emi Pozzi, Rodrigo Guardia y Ramiro Aguirre
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Estamos con Iván Chaparro, músico, pianista y compositor.¿Cuál es turol en este capítulo de Gritos? Mi rol es acá estoy como pianista y compositor, estoy mostrando algunas obras mías. Hice tres piezas en una digamos, en una presentación y después juega, parece que Javier se transforma en mí. Juega un poco así la fantasía de este capítulo. Compusiste una obra para el bicentenario, contanos un poco sobre esa obra. Esa es una obra orquestal, para orquesta, que se estrenó en el 2012, que la hicimos con la orquesta de la Escuela de Arte, dirigí la orquesta, y después sobre esta misma obra, yo hice una especie de análisis, o fue así un ensayo de cómo la escribí y eso me lo publicó la Sociedad Argentina para las Ciencias Conectivas de la Música y ese trabajo quedó publicado en un libro, digamos que la misma Sociedad editó. Compartiendo los trabajos de investigación con diferentes universidades de Argentina y de sudamérica. ¿Por qué elegiste el piano? El piano, bueno, siempre había música en casa. Había una guitarra en casa y un día, por motivos que mi mamá me invitó, me propuso ir a estudiar piano, yo tenía cerca de mi casa a Rolo Millán, y ahí fue que empecé a tomar las primeras clases de piano. Muchas gracias.
Fotografía: Mónica Otero Estamos con Carlos Colombo, artista plástico. ¿Cuál es tu soporte preferido? Mi soporte preferido es todo lo que tenga que ver con las telas, principalmente los lienzos. Hoy particularmente estoy trabajando bajo esta producción maravillosa que me han convocado, plástico, como para lograr algo de transparencia. Cada tanto se me ocurren esas cuestiones, pero si vos me decís mi preferencia es las telas, lienzo. Sobre el lienzo me siento mucho mejor, siento que la tela tiene que ver conmigo, la textura que tiene el lienzo. También depende el tipo de trama que tiene el lienzo, lo que me genera un efecto la trama que lo tiene, mayoritariamente lo tiene el lienzo, ahí me siento mucho mejor. ¿Cuál es tu técnica preferida? Mi técnica preferida, bueno, son muchas, pero te voy a decir una como para..el óleo, la técnica del óleo es una de las que más me gusta. Por qué? Porque demanda tiempo de secado y a mi me permite estar mucho tiempo trabajar en un cuadro. Entonces, el óleo, al ser una pintura al aceite, puedo dejar el cuadro descansar por dos o tres días. Cuando yo me canso un poco, o se me traban las ideas, o quiero ir para otro lado, o con otro color, lo dejo descansar, yo sé que es un cuadro que lo cubro con un lienzo húmedo en aceite y puedo estar trabajando 3 , 4 , 5 meses. Para mí el óleo es maravilloso en ese sentido, porque me permite más tiempo de elaboración la pieza a lograr. ¿Cuántas muestras hiciste? Uh, mirá he perdido un poquito la cuenta, pero no tengo un.. te puedo decir por año. El año pasado por ejemplo, en el 2014, ex-
puse en 10 lugares diferentes. Este año ya estoy exponiendo en 3 y la semana que viene estoy exponiendo también, asique expongo bastante, “me expongo”, viste esto de exponerse. Me expongo a la crítica, me expongo a que lo miren, me expongo aque me digan me gusta, no me gusta. Esa es la idea de mostrar, asique a mi me gusta mucho más que exposición es mostrar, ¿cuántas muestras?, me gusta mostrar, entonces, si, muestro bastante. Que bueno y ¿cuál es tu rol en este capítulo de Gritos? Mirá fui convocado para participar en este corto de Gritos del Yaguarón, con una producción magnífica, a través del Colo Pascale, a través de Virginia y ahora estoy en las manos del director, de Marcelo Echaniz, y todos ustedes de la producción, para mostrar un poco como es mi pincelada, mi forma de trabajo, con este ambiente especial, viste porque que uno se siente un poco presionado, pero a su vez, con mucha libertad, este, asique trato de mostrar un poco cómo es mi pincelada, mis colores preferidos que se ven un poco en la pieza. Yo empiezo con primarios, en este caso con transparencias, y tratar de mostrar, de alguna manera, lo que uno siente aquí en San Nicolás, que hay mucho movimiento, por eso decidí trabajar en abstracto, es decir, no figurativo, y con mucho movimiento. Con el cabo del pincel, con el pincel mismo, con las manos después, posiblemente en un momento se me ocurre, me traje la tijera para cortar. Es decir que voy a ver qué va a pasar. Bueno, muchas gracias, me gusta como pintás. Ah, bueno, vamos a ver como termina. e El Libertador 15
Abre la charla Osvaldo Chazarreta, lo acompañan Fabián Morales y Flavio Verandi. Lo crearon en su momento y lo llamaron independiente, no era el teatro oficial, no era el teatro comercial. El teatro comercial se caracterizaba por hacer teatro con fines comerciales. Todo lo que da dinero tenía sentido, todo lo que no da dinero no tenía ningún sentido. Pero el teatro independiente buscaba un teatro más artístico y de educación al pueblo. Entonces surgió el teatro independiente y se fue modificando con los años, pero es el movimiento que tiene en América Latina y en el mundo, yo diría más años de continuidad. Empezó en 1930 y ahora tiene un vigor extraordinario. El de Fray Mocho, por ejemplo (acotó Flavio) El de Fray Mocho es uno de los grandes teatros, que uno de los fundadores fue Oscar Ferrigno y que fue el primero que trajo el trabajo corporal, en esa época se ponían una malla como los bailarines, negra, eso era muy extraño para la época, todos los miraban con cierta rareza, era una malla para hacer trabajo corporal, expresión corporal. Ellos habían estudiado, Oscar Ferrigno había estado 5 años en Francia estudiando a Pierre Colombier y todas esas
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corrientes teatrales y le daba mucha importancia al trabajo del gesto y del cuerpo y así nació el teatro independiente y así nacieron grandes artistas y así se desarrolló. Para algunos el teatro nacional comienza en esa época, porque el teatro independiente lo primero que hace es darle cabida a todos. Los autores nacionales se empiezan a hacer ahí, los escenógrafos empiezan a aparecer ahí. El teatro independiente trajo por primera vez el sistema Stanislavski. Nosotros no teníamos un teatro donde los actores aprendían una técnica determinada. Era el jefe de compañía que más o menos le iba enseñando a los actores, los iba adiestrando y así se formaban las compañías, pero el que trajo la metodología de actuación fue el teatro independiente, y así sucesivamente el teatro independiente se fue desarrollando para caer en la decadencia de los años 50. Cuando nace la televisión. La televisión se lleva a todas las cabezas del teatro independiente porque la televisión fue en primera instancia de los actores, después fue de los locutores y ahora es de Tinelli (risas). Antes tenías el cine o tenías el teatro, pero la televisión fue cambiando la cultura y ahora todos los elementos que tenemos modernos,
también atentan, la computadora y todo eso ha atentado por lo tanto requiere del teatro un nuevo pensamiento, un nuevo replanteo para generar algo que no hace ningún medio, que es esta relación vertical entre el actor y el espectador. El número vivo. Aquí está el actor, aquí está el personaje, aquí lo vemos refleccionando, riendo, y eso no lo tiene la televisión, no lo tiene el cine, puede ser mejor o peor, pero esa realidad no la cumple otra cosa que no sea el teatro. Bueno eso es el teatro, pero como nuestro tema es el teatro comunitario, en los últimos años apareció este fenómeno del teatro comunitario y ¿qué es el teatro comunitario?, es el teatro de los vecinos. Llega Lito Cruz acompañadp de Darío Castrilli consejero provincial y Sergio Piazza de Teatro del Angel de La Emilia. Lo interesante es que dialoguemos, que hagan preguntas a ver como estamos progresando con este tema del teatro independiente y a través del concejo Provincial del Teatro, que ahora con el intendente estamos tratando de crear un “concejo municipal de teatro independiente”
Festival de Teatro: Pago de los Arroyos ORGANIZADO POR LA SUBSECRETARIA DE CULTURA Y EL CONSEJO PROVINCIAL DE TEATRO INDEPENDIENTE
¿qué es para Ud. el teatro comunitario? LC; - El teatro comunitario para nosotros es un espectáculo que nace del lugar en donde están los residentes. Entonce se cuenta la historia del barrio, del lugar, de los héroes anónimos que nacieron, que vivieron, que pasaron por su pueblo, pero nace del lugar, del barrio, por eso los teatros comunitarios van a ir creciendo, y creciendo, y creciendo, pero tienen que tomar los temas de sus lugares. Ahora hicimos en varios lugares el tema de “héroes anónimos” que nacieron, vivieron o pasaron por los pue blos. Necesitamos autores para la obra. Muchas veces los actores, como autores somos muy perros, no podemos escribir, entonces necesito de autores, no sé cuál es el pensamiento tuyo. LC; - Yo creo que aquel que tiene un impulso de contar la historia de su lugar, de su barrio, y lo pone un unas páginas, yo creo que ese es el autor. Sería interesante, entonces hacer un teatro comunitario con improvisación LC; - Todo, pero además con un tema dado Alguien hace el guión, lo escribe? LC; - No el guión lo hacen ellos, la impro visación.. ¿Los mismos actores? LC; - Claro, yo creo que el teatro comunitario tiene que ver con que tiene que nacer del pueblo, del barrio y del lugar, y cada grupo tiene que escribir su propia historia. La sensación de pertenecer se fue perdien do de a poco, la tenemos que resucitar. Los militares con sus asesinatos, el horror que hicieron, nos quitaron hasta el honor por el himno, por la bandera, por la Aurora, por todas las canciones porque eran signos de tortura y de muerte, entonces ahora tenemos que recuperar de alguna manera nuestra historia que no es la que desarro llaron los militares. Y en eso el teatro colabora un poco para poner de pie la historia de un barrio, de un pueblo, de una ciudad, de un país. Somos de este barrio lo queremos defender, somos de esta ciudad la queremos defender, somo de este país, lo queremos defender. Osvaldo Chazarreta agrega: El teatro comunitario, dicho por Aldemar, que es el iniciador de todo este camino, deben comenzar no en lugares cerrados, sino en las plazas, no? Porque el principio básico es trabajar en las plazas en comunicación con toda la comunidad para que la comunidad diga ¿qué están haciendo? , se acerquen y se empiecen a contagiar. Porque no hay teatro comunitario que no contagie. Tiene que contagiar de un grupo comunitario que funciona es aquel que
puede tener 100, 150 vecinos y que pueden hacer un evento sencillo, artístico, haciendo sus propios vestuarios, sus propios talleres de vestuario, su música y copan la calle. No necesitan un teatro, necesitan solamente tener algo que decir, organizadamente y artísticamente. Toma la palabra Fabián Morales sobre el trabajo del teatro en las cárceles. Siempre estamos haciendo teatro, teatro de la pobreza, teatro en las calles, teatro comunitario, siempre estamos haciendo teatro y hay principios para hacer teatro. Y esos son los primeros principios que tenemos que tomar para poder desarrollar un espectáculo, o una obra dramática. Obviamente nuestra experiencia en las cárceles comienza con el maestro Lito Cruz y vino desarrollándose en las cárceles federales, es una experiencia interesante para poder empezar a escribir de cómo poder funcionar con cuerpos que están totalmente estructurados y cerrados, cómo poder hacer para que esos cuerpos empiecen a moverse dentro de un espacio, qué herramientas utilizar para poder realizar una experiencia teatral dentro del encierro. Tratamos de acercarnos desde algo que ellos tenían una aproximación, era el tema de los bandidos, hicimos Juan Moreira, el Mate Cocido, Hormiga Negra, Vairoleto, hicimos Nazareno Cruz y el lobo. Al principio parecía que esto iba a ser totalmente imposible y hoy estamos haciendo Shakespeare en la cárcel. Vino un circo de EEUU hace poquito y estaban ellos con un libretito en la mano y se acercaron las norteamericanas y preguntaron ¿qué están leyendo? ..Ricardo III, hacemos Shakespeare. (risas) Continúa Lito Cruz Hablamos con el intendente y hablamos con Dario, “tenemos que luchar por crear pequeños lugares, pequeños 40, 50, 60 personas” yo creo que lo importante es que se informen sobre la ley nacional de teatro independiente y pedirles a ellos el dinero que les corresponde a ustedes y después pedirle al Concejo provincial de Teatro independiente el dinero que les corresponde a ustedes para hacer lo que tienen ganas de hacer. No confíen en los gobiernos, ni en los secretarios de cultura, ni en nadie, porque ellos se van, vienen otros y no saben lo que va a pasar. Lo que hay que hacer es confiar en aquellos que están dedicados a esta profesión, y si ustedes se ocupan de ver qué pasa con la ley nacional, qué le corresponde a la provincia de Buenos Aires, son 5 millones anuales porque a nivel nacional hay 100 millones para todo el país, nosotros tenemos el 5%, más el porcentaje que le corresponde a cada regional de los 3millones y medio son 186 mil. Ahora si ust-
edes no pelean por eso, no pueden pedir. Basta de ser mendigos, chicos, “dame el lugar que me corresponde” porque si no, somos los mendigos de los empresarios, de los presidentes, de los secretarios de cultura. No! Basta de eso, por eso estamos peleando el concejo Provincial, pero, si ustedes no se ocupan de ver la ley, de ver los derechos que tienen, es muy difícil que se pueda hacer, porque los directores de cultura son odontólogos,idiotas, no saben nada de nada, ¿entienden? No saben de cultura, lo digo en general (él lo sabe – a Flavio), por eso estamos acá porque él tiene otras ideas, pero en general son idiotas que se creen no sé qué y, en realidad, no saben quién es Velázquez. Hay un Concejo Provincial. Hay un concejo Nacional, hay mucho dinero de los impuestos del COMFER, de la Lotería, hablen con el consejero y díganle, “ese dinero me corresponde y quiero hacer tal cosa”. Entonces tenemos que tener nuestra propia autonomía, esa autonomía es el Concejo del Instituto Nacional de Teatro, el concejo provincial y ahora si es posible, si el intendente, suelta un poquito la mano, tenemos la ordenanza municipal de San Nicolás de los Arroyos, en donde el teatro independiente va a tener un subsidio, no, de los recursos del municipio, no hay que sacarle plata al estado, el estado debe usar los recursos en cosas importantes, hospitales, etc y nosotros tenemos que tener nuestras propias administraciones. La cuenta del Instituto nacional del teatro que son 100 millones anuales para todo el territorio de la República Argentina, del cual les corres ponde el 10%, lo tienen que saber, más lo que tenemos nosotros que es 3 millones y medio por año del cual a esta región le co rresponde 186mil casi 200 mil pesos más lo del instituto nacional, más lo que podemos lograr con una ordenanza municipal, más lo que podamos reunir como lo hicimos en Rojas, (nos den al teatro independiente de Rojas 30 hectáreas productivas de la soja que se cultiva entre el alambrado y la ruta), en Ramallo también, pero esto chicos es lucha. Todos tenemos que convertirnos en militantes de lo que significa la actividad social y teatral de San Nicolás y para eso tenemos que contar cuentos y contar historias y esas historias van a comenzar en La Emilia.e
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AÑO 3 - N°28- AGOSTO 2015 - Impreso en ÁREA GRÁFICA
por Rodrigo Guardia
Estamos con Miguel Mutti, director del Teatro Estable de Conesa. ¿Cómo elegiste la obra? Bueno, con esta obra hay una historia, porque nosotros en años anteriores habíamos representado obras de Hugo Midón, a quien admiro personalmente mucho, y esta obra, desde que empecé con el espectáculo de Hugo Midón fue una de las obras que tenía siempre en carpeta y que siempre quize llegar a dar, pero, tenía un problema legal esta obra. Entoces no la podíamos conseguir, hasta que por fin, en youtube, la pudimos medio como “robar” y de ahí la sacamos y de ahí la empezamos a hacer. Ahora resulta que la mandan a todas las escuelas, con libreto, con guión, con la música, pero nosotros en realidad la empezamos robándola de youtube. Vimos que la obra está hecha la mayoría por los chicos ¿fue difícil encontrarlos? No, no, no fue difícil. Generalmente en todos los espectáculos que el TEC hace con obras para chicos, intentamos de que hayan adultos pero que las coreografías y los cuadros, generalmente sean hechos con chicos, o sea que no es una experiencia nueva, en todas las otras obras anteriores las hicimos con chicos y los vamos llamando y bueno, vamos probando. Y los chicos son muy maleables, fijate que en esta obra la mayoría es la pri mera vez que sube al escenario y lo hicieron como si lo hubieran hecho toda la vida. Bueno, muchas gracias No, a vos. Estamos con el elenco de “Derechos Torcidos”, la obra de Hugo Midón ¿Cómo los convocaron para esta obra? Pedro:-Nos convocaron a este ciclo de teatro independiente denominado “Teatro Pago de los Arroyos”. Venimos ensayando esta obra con Miguel Mutti, que es el director del Teatro Estable de Conesa, y bueno, a través de la obra original y con varias modificaciones del director, estuvimos un tiempo bastante largo de ensayo,
por Emi Pozzi y Ramiro Aguirre
..desde septiembre del año pasado..(acotan) Pedro:- ..muy bien, desde septiembre del año pasado.. .. claro, empezamos en marzo y el 14 de septiembre fue la primer función, Pedro:- ..perfecto, muy bien asíque hicimos un par de funciones en Conesa, fuimos invitados también a participar en la Feria del Libro, representando esta obra, en el salón del Colegio Normal de San Nicolás. Un par de funciones más a beneficio en las localidades cercanas a Conesa y bueno, se presentó la oportunidad de participar en este tema del teatro independiente, en este ciclo cultural , y estamos acá visitando a La Emilia. Rami: ¿Fue difícil aprender la obra? Las chicas:- No, se va dando en el momento, o sea, te van tirando la letra y.. es entre todos, no es que siempre.. No usamos libreto, nosotros (interrumpe) ..nos tiran la letra y la aprendemos así, mientras la hacemos.. .. nadie se la estudiaba Claro,mientras la íbamos haciendo la iban aprendiendo (acota Magdalena) Obvio que el director nos decía: “estudien la letra”, “estudien la letra”, nadie le daba bola.. (risas) Emi: ¿Cuánto hace que hacen esto? Yo, el año pasado, es la primera vez con esta,.. Si yo también (acotan los demás) Para la mayoría es la primera vez , agrega Alejo Magdalena:- la mayoría, los más grandes no, ya hemos hecho otras, pero los más chiquitos, para todos es la primera vez que hacen una obra de teatro ¿Quieren agregar algo? Si, que la obra es relinda, tiene un mensaje muy lindo y que sea para chicos también es llamativo, es lindo recibir el cariño de los nenes. Es más,.. te llena mucho más, por ahí que el de personas más grandes. Yo doy mi opinión, no sé ustedes chicos. (risas) Gracias chicos!
NOTA: La entrevista completa en video podés verla en el Facebook de Los Chicos Contamos, El Libertador y en el canal de Compromiso Cultural Ciudadano de youtube.
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Estuvimos en la función de vacaciones de invierno de Frank Enstein la obra de Flavio Verandi. Para nosotros era la primera vez que la veíamos pero Rodrigo ya la había visto el año pasado y nos dijo que nos iba a encantar y era cierto. Nos encantó!
por Emi Pozzi Estamos con Daniela Guenzati, la novia de Frankenstein. ¿Fue difícil crear el personaje? Bueno, no fue difícil porque fue un proyecto conjunto, empezamos a ver muchas películas, a investigar de esa manera como eran los personajes. Tuvimos mucha ayuda de nuestro director que siempre nos está guiando en las composiciones, y además, fue muy divertido. Nos divertimos mucho probando, probando movimientos, voces, vestuarios. Nos ayudamos entre nosotros y creo que el compañerismo que hay en el grupo hace que no sea difícil componer un personaje y armar una obra que la disfrutamos un montón.
Ramiro:- Estamos con Flavio Verandi, director de la Rodrigo:- Frankenstein es una adaptación tuya, ¿có
Bueno, en realidad fue, este.. inspirado en las película papel del monstruo de Frankenstein, y yo de chiquito l mi familia de tanto de Frankenstein , como de drácula este trabajo, donde ustedes vieron que tiene mucho de historia de Frankenstein, que es muy interesante. Un co apenas se inventó, qué hacer con la electricidad. Por s es lo que nosotros más hacemos hincapié en esta obra Y el proceso, en realidad, fue surgiendo en dos o tres n no?..y a partir de la situación teatral surge el texto.
Emi:- ¿Cuántas presentaciones llevan y cómo resp Bueno, el público responde de maravillas, porque la ha tava vez y siempre lleno. Hemos hecho funciones, jor días seguidos así que son 8 funciones más 2 del estre la verdad que con muchísima cantidad de público y h logrado llegar hasta cazuela, hoy creo que fue un reco
por Rodrigo Guardia Estamos con Jesuan Alcoba, el Dr. Frank Enstein ¿Fue difícil componer el personaje de Frankenstein? No, bueno como decía Daniela, tuvimos mucha ayuda entre compañeros. Hubo mucho trabajo de investigación. Lo que sí fue difícil el trabajo corporal, como hay muchos traslados en la escena, mucho movimiento y a partir de ahí íbamos creando el personaje..eh, pero no, siempre el trabajo de investigación, probar algo y si no salía, volver a intentar buscar otra cosa. Capás que nos íbamos de un ensayo y decíamos, bueno para el próximo ensayo hay que traer otra idea nueva. Bueno, y así se fue componiendo el personaje, que cada uno, siempre buscándole algo nuevo y por ahí también después del estreno fuimos buscando otras cosas. Así fue avanzando este proyecto, que hoy en día en San Nicolás es algo que todas las funciones estuvo lleno el teatro y es algo realmente que se agradece. Ya hicieron otras funciones anteriores? Si, hicimos 5 funciones para escuelas, estuvo el teatro lleno, y el año pasado hicimos 3 funciones con entrada a la gorra.
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Rodrigo:- y ¿por qué decidiste hacerla cómica? Me parecía que era.. nosotros trabajamos mucho lo dr género dramático y.. bueno, era como un descanso no más relajado y bueno, salió esta historia que, la verdad que se está haciendo porque ver hoy la cola de prác trabajo es muy importante. Además las otras funciones bueno, la gente, las felicitaciones que tenemos, person porque es algo que, es una obra que, sin querer, la p público. Hemos probado con niños, con adultos y con a Muchas gracias! NOTA: La entrevista completa e El Libertador SN
a obra de “Frank Enstein” ómo fue el proceso de creación?
as de Boris Karlof, que era un actor que interpretaba el lo veía muchísimo, no?.. eramos muy consumidores en a. Entonces, eh.. bueno tuvimos la posibilidad de hacer e comicidad y con un contenido que se desprende de la ontenido que tiene que ver con el uso de la electricidad, supuesto el tema de las diferencias, de lo diferente, que a. noches de pensar un poco algunas situaciones teatrales,
por Ramiro Aguirre Estamos con Nicolás Bracalentti. Hola Nicolás ¿cómo compusite tu personaje? Bueno, el personaje mío es el ayudante del científico, de Frankentein. Yo soy Igor y lo ayuda y lo sigue en esta locura de crear vida, eh..La composición del personaje fue de pensar.., de probar.., de equivocarse y de volver a intentar. Tratar de buscar un personaje así, medio macabro, medio gracioso, que se manda muchas macanas, que a veces las cosas las entiende mal, pero, bueno la idea es que además de hacer teatro para que la gente nos venga a ver, es hacer teatro para divertirnos también y mostrarle a la gente, y que la gente vea y utilizar la obra para que se conozca lo que es el teatro, lo que es este teatro independiente en San Nicolás. Gracias a Dios todas las funciones que hicimos estuvieron llenas, así que, bueno para mí es un proceso muy lindo muy divertido. Muchas Gracias No, a vos!
ponde el público? abremos presentado creo que esta es la séptima u ocrnadas de cuatro funciones llenas para escuela en dos eno son 10 y esta debe ser 0nceaba, entonces y todas, hoy por suerte pudimos llegar hasta paraíso, habíamos ord llenando hasta paraíso las instalaciones del teatro
ramático, la mayoría de las obras que hacemos son del o?, para los actores. Hacemos algo mucho más tranqui, d, no teníamos pensado que repercutiera de la manera cticamente una cuadra para entrar al teatro a ver este s que hemos realizado también, entonces habla de que nalmente o por facebook, las madres o la gente grande.. pensamos para adultos y sin querer funciona para todo adolescentes y funciona para todos los públicos.
en video podés verla en el Facebook de Los Chicos Contamos, N y en el canal de Compromiso Cultural Ciudadano de youtube.
Emi y Rodrigo. Estamos con Sebastián Tissera. Contamos, vos sos el presentador, el alumno, el personaje del circo, qué sos en la obra? Bueno, en la obra arranco siendo el presentador, el maestro de ceremonias, eh.. pongo en contexto, un poco y la ambientación del arranque de la obra. También tengo la posibilidad de hacer algunos otros personajes. Algunos apoyando y dándole pie al Dr. Frankenstein para desarrollar su experimento, como alumno y también en el papel de presentador de un circo, donde, bueno, uno de los temas que trata la obra es esto de mostrar al diferente o al distinto, y el circo, esto de reirnos o de burlarnos, me tocó hacer a mí. Bue,.. de un presentador de circo también.
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Estuvimos en la radio, en FM Melodie. Para Rodrigo fue un día más que va a la radio, pero para Ramiro y para mí, era la primera vez. Estaba re-nerviosa y pensaba que todas las cosas me iba a salir mal, pero por suerte las cosas no me salieron tan mal como pensaba. Estuvo rebueno. Pochi, fue rebueno con nosotros, nos recibió con una sonrisa y nos convidó gaseosa. Nunca había estado en una radio, entonces no me la podía imaginar, pero lo que me gustó fue los micrófonos y hacerle la entrevista a Pochi. Al principio Pochi nos entrevistó a nosotros y nos preguntó cómo
empezamos?, por qué hacíamos Los Chicos Contamos? Cómo la hacíamos? qué era lo que más nos gustaba? A quién nos gustaría hacerle una entrevista?. Yo dije que a Lali Espósito, Rodrigo dijo a Franchela y Ramiro primero dijo a Messi y después a Emilio Disi porque lo hace reir mucho en las películas. Estuvo recontrabien bueno. Mientras estábamos en el corte planeamos hacer la apertura de “Cosa de Negros” al aire y también hicimos una pequeña entrevista a Pochi. Acá se las muestro:
por Emi Pozzi
Rami: - Estamos en Melodie Emi: - Con Pochi en “Cosa de negros” Pochi; - Los chicos anuncian también, seguimos aquí con los chicos, los que le ayudan a hacer la revista a El Libertador, los que hacen la revista.Quieren preguntar algo?, quieren mandar saludos a alguien? Tienen alguna inquietud? Emi; - Yo te quería preguntar ¿cuántos años hace que vos estas en esto de la radio? Pochi: - Que hago radio.. y.. hace mucho tiempo. Imaginate que hace 13 años que hago este programa. Anteriormente hacíamos otro programa en una radio que se llama Universo, las podemos nombrar porque son todas radios de acá, hacíamos un programa que se llamaba “Al fin rock and roll”, que poníamos otra música distinta a la que ponemos hoy. Estuvimos con Silvio Cairo y Pedrim Bonifiglio, un ícono de aquí de la ciudad, un locutor de primera, un loco lindo haciendo “El mañanero”. Estuvimos dos años en radio Lógica y bueno, algo de eso hay.. como 20 años haciendo radio. No aprendí nunca pero, es lo que me gusta hacer. Ramiro; - En qué año más o menos fue fundado esto? Pochi: - Cosa de Negros? Si Y, en el 2001, nosotros arrancamos con Fabían Escobar en radio Lógica, después pasaron muuuchos. Mucha gente pasó por allá, por los micrófonos de radio Lógica, Después Fabián Escobar, ahora está haciendo los viernes acá un programa que se llama “Flatolabia”. Flatolabia es “el arte de hablar al pedo”. Entonces, después que se fue Fabián, vino, no a reemplazarlo, sino a colaborar, un chico que se llama Walter Demarco, después vino Ariel San Pedro y después estuve solo un par de años, salí de radio Lógica y me vine para acá. Emi: - ¿Por qué el nombre “Cosa de Negros”? Por qué Cosa de Negros?.. Cosa de Negros.. cuenta la leyenda... eh.. no, en realidad, la base de la música es negra. Empieza por el
gospel, cuando los negros, los esclavos, los hacían trabajar juntando algodón, o, bueno lo que sea, en Estados Unidos, y cantaban los negros para palear el momento, digamos de amargura porque estaban trabajando, porque los trataban mal, porque eran esclavos, los negros cantaban. Bueno, ese canto llegó a las iglesias ahí se hacía música gospel. Después alguien le metió la guitarra, después alguien le metió una armónica y ahí se fundó el blues. Después, bueno, salieron todos los instrumentos, fue variando, los estilos, la música, pero todo tiene una raíz negra. La música tiene una raíz negra por eso el programa se llama “Cosa de Negros”. Ramiro: - Más o menos vos trabajas por semana? O todos los días? No, no, este programa es semanal. Yo trabajo todos los días, lamentablemente me tengo que levantar a trabajar, porque si no uno no puede vivir sin trabajar. Hay muchos que viven sin trabajar y viven mejor que los que trabajan. Pero el programa, yo durante la semana voy juntando discos, voy juntando canciones, tiene un poco de producción, quizas no se note..Alguna otra pregunta? Emi: - Te gustó mucho hacer un programa de radio? Si, me gustó porque yo siempre escuché radio y me interesó y salió así de casualidad, más que nada, hacer algo como esto. Te cuento, si querés, un día yendo a saludar a un amigo que era locutor, que tenía un espacio en una radio, yo lo fuí a saludar y había gente que no pertenecía al ámbito de la radio, hablando en un micrófono y estaba el dueño de la radio ahí, y yo le dije “¿por qué él está hablando por mictófono si no es locutor?”, pero él paga, paga un espacio, y habla por el micrófono. Bueno, le dije yo, entonces, yo quiero hacer un programa de radio, ¿y qué harías?, haría esto y quiero empezar el sábado. Y ahí empecé, jaja fui a saludar a alguien y me quedé. Rami: - Y te gusta esta idea de hablar por ra-
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dio? Si, a mí me gusta hacer lo que a mí me gusta, siempre hago lo que a mi me gusta, si no, no lo hago. Y esto es algo que durante 13 años, todos los sábados, firme, yo estoy sentado aquí y la gente, cuando voy caminando por la calle, me dice, “te escuché”, “te escuché el sábado” ,“no te escuché”, me gusta lo que hacés, no me gusta.. y bueno, yo como hago lo que me gusta, vengo y hago este programa. Emi: - Buenísimo!! Buenísimo! ¿y ustedes por qué les gusta lo que hacen? Rami:- A mí me gusta entrevistar a la gente para conocer más famosos y estar en una revista. Pochi; - Estar en una revista.. ¿vos querés ser famoso? Querés que la gente hable de vos, que te salude?.. que digan ahí va el chico de la revista.. y.. más o menos porque.. va.. sí! Emi: - A mí me gusta lo de la revista porque cuando voy a entrevistar a la gente, me gusta saber sobre su vida, y además, a mi también me gusta estar en una revista. A mi también me saludan y me dicen vos sos la que salís en la revista. Ah, te saludan, se quieren sacar fotos con vos, te saludan, te piden autógrafos.. No, ahí ya no llega.. Bueno, pero ya va a llegar el día que se quieran sacar fotos contigo o que alguien te pida que le escribas un poema para la novia o el novio Algún día.. Pochi: - Bueno, no sé, agradecerles que hayan venido chicos Emi: - No, fue un placer venir Rodrigo: - No, gracias a vos por la invitación, la verdad, que la pasé rebien Ramiro: - Fue un placer. Yo era la que estaba más nerviosa, pero al final fui la que más hablé. Gracias Pochi y “Cosa de negros”por invitarnos. La pasamos recontramil bueno.
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Juan Chavetta nació en Zárate, Prov. De Buenos Aires, es Ilustrador y Diseñador Gráfico, ha publicado sus trabajos en revistas como El Gourmet, Caras y Caretas, PIN, formulado diseños para marcas deportivas, entre otras, marquesinas y gráfica para obras de teatro infantil y publica asiduamente en editoriales dedicadas a los más chicos. Colabora con los diarios y publicaciones zonales, y participa activamente de los eventos culturales y educativos de la provincia
Teatro de Títeres Diabolo de Marcelo “Colo” Pascale Contacto: mail: colopascale@hotmail.com - celu: 336-4596598 blog: www.diabolotiteres.blogspot.com Desparramando sonrisas y sueños por los caminos...
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