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MAESTROS
from Trddfcc
by elloco2019
A M O R P O R L A M A D E R A
Un documental recién estrenado ha vuelto a poner en el candelero la figura del americano de origen japonés George Nakashima, artista, arquitecto, diseñador, artesano, carpintero, que aun habiendo muerto en 1990 tiene vigencia indiscutible por su amor a los procesos artesanales y a la madera en particular. Su obra continúa hoy a través del taller Nakashima Woodworkers que dirige su hija Mira Nakashima.
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POR ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS
En esta página, escultóricos abrecartas realizados en madera trabajada a mano. En la página opuesta, retrato de George Nakashima sentado en una de sus sillas características, que en su opinión debían ser como miembros de la familia, y en el entorno de su taller rodeado de la madera que es el centro de todo su trabajo.
De arriba abajo, aparador Conoid, diseñado para ser visto por ambos lados; interior del Arts Building & Cloister, construido en 1967 para su amigo el artista Ben Shahn; mesas auxiliares Plank, Wepman & Wohl, con patas torneadas y formas irregulares, y selección de maderas en el taller de sillas.
Interior del estudio Conoid, la obra más reconocida de los experimentos de cubierta plegada y la única construida en hormigón. Sus grandes ventanales aseguran la luz natural en este espacio que es el centro de diseño del estudio de Nakashima. Bajo estas líneas, sillas terminadas en la sala de acabado. Imagen inferior, banco Conoid, un diseño de 1960 que celebró la culminación del estudio Conoid.
GEORGE NAKASHIMA
G
Straight Chair, 1946, editada por Knoll.
eorge Nakashima comenzó su carrera en el mundo del mobiliario como un auténtico rebelde, enfrentándose al movimiento moderno, renegando de la producción industrial, del estilo internacional preconizado por las vanguardias y reclamando la importancia del trabajo manual, individual. Una rara avis en 1931, el año en que se graduó en Arquitectura en el MIT, y a pesar de que al año siguiente se plantó en París, donde conoció a Le Corbusier y coincidió con él en muchos aspectos de su filosofía, sobre todo en lo que respecta a la dimensión social y espiritual de la arquitectura. Más tarde fue a Japón, donde se encontró con Antonin Raymond, que había sido colaborador de Frank Lloyd Wright, y comenzó a trabajar para él, lo que le hizo viajar por todo el país. Desde allí, en 1937, fue a trabajar a la India, donde diseñó su primer mueble.
ORGULLO DE CARPINTERO .:.:.:. TrassuvueltaaEE.UU.en1940siguiódedicándosealtrabajoconlamadera, quecontinuóinclusodesdesuinternamientoenuncampodurantelaSegundaGuerraMundialyaqueallíconoció a Gentaro Hikogawa, maestro de carpintería tradicional japonesa que le enseñó el arte del ensamblaje. Después del conflicto se instaló en New Hope, Pensilvania, donde continuó su búsqueda de la perfección y donde realizó dibujos de muebles para la firma Knoll. Su trabajo se hizo particularmente conocido por las grandes mesas de superficielisayperfilasimétricoconloscantossinperfilar,perosugransaltoalafamalodioañosdespuésconelencargodeNelsonRockefellerde200sillasparasucasadePocanticoHills.Allíconstruyóuncomplejodepequeñas edificacionesquelesirvierondecasa,estudioytaller,yqueeshoylasededeNakashimaWoodworkers,dondesu hijaMirasupervisalaproduccióndesusdiseñosylossuyospropiosyaquetrabajóconsupadredesde1970.SuprimoJohneseldirectordeldocumentalGeorgeNakashima,Woodworker,quehanhechoentreambosalolargode30 añosdeinvestigacióndesdelamuertedelcarpintero,esetítulodelqueGeorgeestabaespecialmente orgulloso.
El equipo de Jeanne Schultz Design Studio fotografiado por Aga Kryspin. IZQ a DCH: Mateus Sartori, Tomás Romerto Talley, Jeanne Schultz.
J E A N N E S C H U L T Z D E S I G N S T U D I O A B R E N U E V O E S T U D I O E N B A R C E L O N A
Jeanne Schultz Design Studio es un premiado estudio internacional de diseño, fundado por la arquitecta estadounidense Jeanne Schultz. Con sede en tres continentes, el equipo barcelonés está formado por arquitectos brasileños y catalanes. Una presencia global junto con la mirada sensible sobre lo cotidiano,
La reforma de Paseo de Gracia pone el estudio en el mapa, creando un nuevo precedente de éxito en la escena de arquitectura e interiorismo barcelonés. El cliente, un joven emprendedor que viaja con frecuencia por trabajo, quería un nido donde aterrizar que fuese a partes iguales cómodo, espaciado y diáfano. Poniendo el foco sobre los elementos esenciales, se incluyen piezas de alto diseño autóctono que satisfacen tanto las necesidades básicas como las abstracciones estéticas. Visualmente silencioso y sutilmente tex
El ángulo de Jeanne Schultz Design Studio parte del uso de elementos arquitectónicos históricos que elevan el presente y el futuro hacia un diseño moderno funcional. Desde puntos de vista sociales, culturales y políticos, el estudio dirige los proyectos para que sean lo más sostenibles posible. Al mismo tiempo, el proceso creativo está repleto de nostalgia, memoria, sueños e ideas futuristas. En su esencia, JSDS promueve un diseño enérgico, académico, realista y futurista.
ESCRITO POR WILSON HACK; FOTOGRAFÍAS DE ADRIA GOULA
www.jeanneschultz.com
