Estilo

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Conectar con la espiritualidad

Esta temporada los hogares se convierten en espacios donde se busca el equilibrio a través de rituales holísticos que nos hacen sentir en calma, para ello se apuesta por decorar y sentir el hogar teniendo en cuenta la influencia que ejerce cada una de las cuatro fases lunares sobre nosotros, aprovechando su energía para distintos propósitos.

Realización y textos: Lidia Judici.

1/ Lámpara Sal. Este portavelas de sal del Himalaya ilumina y decora a partes iguales. Perfecto para diferentes estancias del hogar para crear un ambiente relajante. Es de Muy Mucho.

2/ Max. Realizada en madera y hierro, la mesa Max, de Affari, es fácil de montar y, cuando no se usa, muy sencilla de guardar.

3/ Kusintha. El pequeño jarrón Kusintha de vidrio reciclado tiene la misma forma clásica que los populares jarrones de gres de Bitz y combina con los fantásticos colores de la serie. Un diseño de Christian Biz.

4/ Platform Tray. Este diseño de Sam Hecht & Kim Colin para Muuto tiene una doble función, puede exhibir pequeños objetos y mantener organizada la superficie de trabajo o puede ser usado como una bandeja para mover la comida de una habitación a otra.

5/ Arild. La firma danesa Broste Copenhagen presenta entre sus novedades esta original cesta para la ropa realizada en hierro y tela. La colección se encuentra disponible en diferentes colores.

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6/ Fia. El intrincado diseño y el material de latón del perchero Fia de Bloomingville hacen que esta pieza sea una pequeña obra de arte en sí misma.

7/ Yute. Las alfombras de yute de Muy Mucho son un must en cualquier hogar puesto que consiguen aportar calidez y naturalidad a cualquier espacio y ofrecen una sensación acogedora.

8/ Carma. Silla de diseño clásico sin brazos, con patas tubulares en acero y asiento con respaldo acolchado y tapizado en textil de poliéster color arena. Es de Doctor House.

9/ Ridge. El jarrón Ridge, diseño de Studio Kaksikko para Muuto, es una nueva forma de presentar las flores a través de su expresión escultórica, con la posibilidad de exhibirse también por sí solo.

10/ Abia. Estos dos marcos están hechos de madera de abeto creando un marco blanco delgado alrededor del fondo gris del mismo. Una colección de la firma Bloomingville.

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LA ELEGANCIA DEL BLANCO

Arctic Tones, diseño de Jorge Herrera Studio para Nadis, ha sido creado para realizar la elegancia del blanco con pinceladas de color, de un forma tan líneal y armónica que los espacios adquieren personalidad propia.

Fade Family

La lámpara de mesa Fade es una pequeña cascada de luz que puede ser colocada en cualquier lugar con gran libertad. La superficie rayada de la base crea un juego peculiar de sombras y los acabados especiales evocan a los materiales naturales. Un diseño de Marco Gregori para Plust Collection.

Estética actual

Pepe Gascón Arquitectura ha llevado a cabo el proyecto de reforma integral y diseño interior de un piso en el barrio de Gracia de Barcelona, en el que ha contado con la grifería de Tres para equipar baños y cocina. La reforma ha priorizado la fluidez espacial y el confort del futuro usuario. Para ello, el estudio ha modificado la geometría laberíntica original de la vivienda, provista de largos pasillos. De tal modo, se han unificado espacios y se ha aprovechado al máximo la iluminación natural, procedente de los dos extremos de la vivienda. Para la zona de aguas de la cocina se ha escogido el grifo monomando con caño extraíble con acabado cromado de Tres, una pieza de estilizada silueta que contribuye a generar una estética moderna, adaptándose al espacio con simplicidad y aportando carácter. Fotografías: Nini Cortadellas.

Arte en la cocina

Con motivo del 50 aniversario del lanzamiento del icónico Spot “Harmony ” , Coca-Cola lanza la colección Unity de 1971, que incluye un frigorífico Smeg FAB especial de edición limitada: “Unity

Nuevos acabados

BD Barcelona Design presenta una nueva opción de tapizado para el modelo Showtime Nude, diseño de Jaime Hayon. Esta novedad aporta la comodidad de la tapicería en el respaldo interior a la vez que deja ver la belleza de la madera natural en el exterior.

NATURAL ARTY

Creada por el equipo interno de diseño de GAN, Natural Arty es una alfombra de alta calidad en los tonos neutros de la lana sin teñir, elaborada artesanalmente en India mediante telares manuales. Sobre el fondo crudo y luminoso, un beige sutilmente más oscuro contrasta generando un efecto de pinceladas.

El valor del diseño mediterráneo

Roca es empresa patrocinadora del Pabellón de España en la Exposición Universal Expo Dubái 2020, que se celebra entre el 1 de octubre de 2021 y el 31 de marzo de 2022, y se ha encargado de equipar los diecisiete espacios de baño del Pabellón mediante una selección de soluciones marcadas por el diseño mediterráneo, la fiabilidad de uso y la integración de tecnologías de ahorro de agua y energía. Así mismo, en el marco del Día del Diseño de España “Made in Spain” , la firma organizó el encuentro “Diseño mediterráneo: un valor estratégico para una marca global” , una serie de conversaciones celebradas en el mismo Pabellón de España en Expo Dubái 2020, conjuntamente con las firmas Cosentino y Andreu World.

Facciata Quattrocentesca

Los elementos caracterizados por la decoración

“Facciata Quattrocentesca ” (fachada del siglo XV) encajan a la perfección en esta nueva propuesta de Fornasetti, una consola curva y una elevada que se presentan en distintas combinaciones de colores.

Tradición artesana

ZestaPunta es un acercamiento a la Tierra de la tradición artesana y el diseño contemporáneo a través de una colección de luminarias. Es un proyecto que nace de la colaboración de los diseñadores y creadores guipuzcoanos Silvia Ceñal y Pedro Galdon, que tiene como objetivo la recuperación de técnicas ancestrales de la artesanía y la exploración de vínculos entre diferentes oficios. Como ellos comentan “Nuestra fuente de inspiración se encuentra bajo nuestros pies, entre la Tierra y el Mar, siempre muy cerca de nosotros, con colaboradores que nos emocionan e inquietudes compartidas que cristalizan nuestra creatividad” . Para ello, en esta ocasión, han contado con la ayuda de la artesana Gabriela Sagarminaga del Sagarminaga Atelier para llevar a cabo esta colección ocho luminarias únicas y de edición limitada. Más información, www.silviacenal.com.

Wellness doméstico

Care, de Noken Porcelanosa Bathrooms, es un tratamiento wellness de microburbuja de oxígeno que se incorpora a las bañeras y que consigue un agua 100% pura y sin aditivos, logrando la oxigenación, regeneración e hidratación de la piel de manera óptima, característica que aumenta además los niveles de serotonina.

ASOLO

La cama Asolo, diseño de Antonio Citterio para Flexform, se caracteriza por un generoso acolchado con un revestimiento totalmente desenfundable. La cabecera se ofrece en dos profundidades diferentes y se caracteriza por un original pliegue; un elegante detalle de confección. Esta pieza descansa sobre una esencial base metálica y está disponible en diferentes tamaños y variantes.

Piezas acogedoras

Para satisfacer la necesidad de calidez y confort en el hogar, Habitat ha seleccionado algunos complementos de decoración y textiles que aportarán al hogar esas notas cálidas y envolventes tan buscadas, como es el caso del jarrón Tovah, una elegante colección realizada en vidrio.

Tendencias de color 21-22

en cerámica

Ascer, en colaboración con el Observatorio de Tendencias del Hábitat (OTH) y el Instituto de Tecnología Cerámica (ITC) recoge en el Informe de “Tendencias en superficies cerámicas 21/22” , las cuatro paletas cromáticas asociadas a las últimas macro tendencias cerámicas.

En el informe se recogen cuatro paletas cromáticas

Essential, es la tendencia, en las que las superficies de los revestimientos y pavimentos cerámicos nos acercan a la naturaleza, predominan los colores orgánicos, con alto componente natural. Una paleta poco saturada llena de tonos terrosos, verdes y musgos que evocan lo vegetal, grises piedra, neutros tintados y crudos que buscan trasmitir una estética artesanal. Emotional Care impulsa una gama de colores suaves, llena de tonos tierra y neutros pálidos que se infunden con tonos taupe y melosos para envolver los espacios en calma y comodidad. Los tonos pastel evolucionan hacia tonos más frescos que rodeados de blanco crean una estética relajante y nítida. En la tendencia Euphoric predominan los colores de amplio rango, yendo desde tonos primarios hasta acabados brillantes que facilitan la transmisión del carácter positivo de una paleta vibrante. Los colores atrevidos como rojos, naranjas o azulados combinan con sus opuestos, tonos apagados y brillantes. En la tendencia Elegant & Refined, los tonos oscuros y negros combinados con blancos son clave a la hora de conseguir ese pretendido efecto de sofisticación. También destacan los metales degradados, combinados con verdes azulados o rosados y los colores digitales en escalas de color bajas. www.tileofspain.com.

En la página izquierda, arriba, serie Impression de El Barco, abajo colección Musagrey de Gayafores. En esta página, de arriba abajo y de izquierda a derecha, cerámica Luken de Dualgres, serie Hikari de Ibero Casa Infinita y colección Geo Pattern de Onix.

La evolución artesano

La 3a edición de Crafts NOW, jornada en torno a la artesanía y la innovación ha mostrado la evolución del oficio artesano y su papel en el mundo del diseño y la producción industrial.

La jornada se ha centrado en la intervención de las técnicas artesanas dentro del diseño

Recientemente ha tenido lugar en el Centro de Artesanía Catalunya la tercera edición de Crafts NOW, jornada en torno a la artesanía y la innovación, iniciativa que se enmarca en el Programa #Talent _jove 2019-2022 que impulsa Artesanía Cataluña del Consorcio de Comercio, Artesanía y Moda (CCAM) de la Generalitat, y que comisaría la Asociación de Artistas y Artesanos del FAD Crafts NOW, jornada en torno a la artesanía y la innovación, es un espacio de encuentro, conocimiento y debate dirigido a profesionales y estudiantes del sector de la artesanía. La jornada se ha centrado este año en la intervención de las técnicas artesanas dentro del diseño y la producción industrial, y en explorar el actual perfil de artesano/a, que interactúa cada vez más con otras disciplinas, adquiriendo nuevas competencias. La jornada ha contado con tres ponencias, una mesa redonda y una exposición efímera. Esta edición ha podido celebrarse en formato presencial, aunque también se ha ofrecido en streaming a través de las webs del CCAM y la A-FAD y sus redes sociales. Han participado el diseñador industrial y director creativo de Pott Project, Luis Eslava, el diseñador industrial especializado en calzado y nuevos materiales Marcelo de Medeiros, de Nunca Estudio y el artista y diseñadora textil Clara Sullà, de Sullà Studio.

Generación

Roma

Roma Akademia reúne un conjunto de obras y proyectos desarrollados por los jóvenes artistas e investigadores españoles e iberoamericanos en sus respectivas disciplinas durante su estancia en la Academia de España en Roma en las promociones 2018-2019 y 2019-2020.

Fotografía: Koen Kievits. Fotografía: Adasat Barroso.

Un intercambio de ideas y experiencias entre los participantes del programa en torno a la Ciudad Eterna

Cada año, esta institución acoge a creadores en residencia a través de un programa de becas multidisciplinares dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, que gestiona a través de la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Son cuarenta y cinco participantes que, tras finalizar sus residencias en la Academia donde conciben sus proyectos artísticos, exponen sus trabajos en las salas de la institución en Roma y, posteriormente, en España. Roma Akademia permite al espectador conocer los planteamientos artísticos de unos becarios que han trabajado con rigor en la Academia de España en Roma, dialogando con la magnífica tradición sin perder de vista, en ningún momento, los desafíos estéticos contemporáneos. Estos arquitectos, músicos, poetas, performers, fotógrafos o pintores han compartido esa fecunda estancia con historiadores del arte, críticos, restauradores y escritores, esto es, han formado parte de una extraordinaria comunidad cultural. Las sensaciones, las miradas y los escenarios de reflexión producidos por la estancia romana han sido reelaborados por cada uno de estos artistas dando vida a obras originales que ofrecen nuevos puntos de vista sobre la Ciudad Eterna. Los proyectos que Azkuna Zentroa Alhóndiga Bilbao acogerá van desde la pintura a la fotografía, diseño industrial, investigación, cine, arquitectura, teatro, literatura, moda o restauración, y son reflejo del arte más joven y emergente del panorama actual y, al mismo tiempo, conforman una propuesta creativa común cuyo denominador es el intercambio de ideas y experiencias entre los participantes del programa en torno a la ciudad de Roma y la cultura italiana.

Versión actualizada

Mobles 114 reedita la butaca Danesa, diseño original de 2009 realizado por JM Massana y JM Tremoleda, con mejores prestaciones. La versión actualizada cuenta con un cojín imantado regulable en altura y un asiento más ancho.

La reedición de la butaca Danesa ha mejorado sus prestaciones para aumentar la sensación de confort y de bienestar, tanto en ambientes privados como públicos. Concebida por JM Massana y JM Tremoleda, Danesa es una butaca inspirada en los diseños nórdicos con un marcado acento contemporáneo y atemporal. Su diseño hace evidente que la función condiciona la forma. Esta butaca dispone de un respaldo formado por dos partes diferenciadas: un cojín en el respaldo que proporciona un confort único, ya que incorpora unos imanes que permiten regular la altura; y un respaldo que, por su amplitud y calidad de su tapizado, proporciona una comodidad excepcional. Estos dos elementos permiten adaptarse a cada persona y a cada manera de sentarse durante periodos prolongados de tiempo. La amplia gama de colores aporta a cada proyecto la creación y personalización de una variedad cromática adaptada a los nuevos contextos contemporáneos.

Su diseño hace evidente que la función condiciona la forma

Fueron originalmente creadas por Aino Aalto para la terraza de su casa en Helsinki

1937: Macetero Riihtie

El macetero Riihitie forma parte de la colección que el matrimonio Aalto presentó en la Exposición de París en 1937. Ochenta años más tarde, Artek decidió editarlas con el nombre de la calle donde vivía la familia.

Hechas a mano y de cerámica, estas macetas presentan una forma curva y sin esquinas. Originalmente creadas por Aino Aalto para la terraza de su casa en Helsinki, están inspiradas en los azulejos de la Casa Experimental Muuratsalo, también conocida como el retiro de verano de la familia. Reinterpretada en tres tamaños y varios colores, esta maceta encarna la creencia de los Aalto de que incluso los detalles más pequeños son dignos de atención. Su diseño artesanal, orgánico y ondulado refleja la estrecha relación de la pareja con la naturaleza. La colección también sirve como originales recipientes para la cocina, el baño o la oficina en casa.