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DÉBORA PIERPAOLI
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Ratón Técnica/Tecnique: Cerámica esmaltada (2 piezas)/ enammeled ceramic (2 pieces). Año/Year: 2011 Medidas/Size: 45 x 25 x 15 cm, (C/U)
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Libro de bronce Técnica/Tecnique: Óleo sobre Bronce / Oil on bronze Año/Year: 2013 Medidas/Size: 25 x 40 cm
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Libro de bronce Técnica/Tecnique: Óleo sobre bronce/ Oil on bronze Año/Year: 2013 Medidas/Size: 25 x 40 cm
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Libro de Piedra Técnica/Tecnique: Cerámica esmaltada y cobre / enammeled ceramic with copper. Año/Year: 2013 Medidas/Size: 15 x 20cm
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Libro de piedra Técnica/Tecnique: Cerámica esmaltada y oro / enammeled ceramic with gold. Año/Year: 2013 Medidas/Size: 20 x 30 cm
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MARTÍN DIPAOLA
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Sin Título / Untitled Técnica/Tecnique: Acrílico sobre tela/ Acrylic on canvas Año/Year: 2014 Medidas/Size: 160 x 140
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Sin Título / Untitled Técnica/Tecnique: Acrílico sobre tela/ Acrylic on canvas Año/Year: 2014 Medidas/Size: 70 x 50 cm
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Sin Título / Untitled Técnica/Tecnique: Acrílico y aerosol sobre tela/ Acrylic and spray paint on canvas Año/Year: 2014 Medidas/Size: 70 x 100 cm
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ALEJANDRO MOREYRA
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Taciturno Técnica/Tecnique: Tinta y acuarela sobre papel / Ink and water color on paper Año/Year: 2013 Medidas/Size: 110 x 80 cm
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Sin Título / Untitled Técnica/Tecnique: :Dibujos de tinta y acuarela en papel sobre mesa de madera / Ink and water color drawings on wooden table. Medidas/ Size: Variables, Instalación conteniendo 16 dibujos. / EZEQUIEL
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Sin Título / Untitled Técnica/Tecnique: Tinta y acuarela sobre papel / Ink and water color on paper Año/Year: 2014 Medidas/Size: 20 x25 cm
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Sin Título / Untitled Técnica/Tecnique: Tinta y acuarela sobre papel / Ink and water color on paper Año/Year: 2014 Medidas/Size: 15 x 20 cm
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Sin Título / Untitled Técnica/Tecnique: Tinta y acuarela sobre papel / Ink and water color on paper Año/Year: 2014 Medidas/Size: 15 x 20 cm
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Sin Título / Untitled Técnica/Tecnique: Tinta y acuarela sobre papel / Ink and water color on paper Año/Year: 2014 Medidas/Size: 15 x 20 cm
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Sin Título / Untitled Técnica/Tecnique: Tinta y acuarela sobre papel / Ink and water color on paper Año/Year: 2014 Medidas/Size: 15 x 20 cm
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Sin Título / Untitled Técnica/Tecnique: Tinta y acuarela sobre papel / Ink and water color on paper Año/Year: 2014 Medidas/Size: 15 x 20 cm
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Sin Título / Untitled Técnica/Tecnique: Tinta y acuarela sobre papel / Ink and water color on paper Año/Year: 2014 Medidas/Size: 15 x 20 cm
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Sin Título / Untitled Técnica/Tecnique: Tinta y acuarela sobre papel / Ink and water color on paper Año/Year: 2014 Medidas/Size: 15 x 20 cm
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Sin Título / Untitled Técnica/Tecnique: Tinta y acuarela sobre papel / Ink and water color on paper Año/Year: 2014 Medidas/Size: 15 x 20 cm
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Sin Título / Untitled Técnica/Tecnique: Tinta y acuarela sobre papel / Ink and water color on paper Año/Year: 2014 Medidas/Size: 10 x 10 cm
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Sin Título / Untitled Técnica/Tecnique: Tinta y acuarela sobre papel / Ink and water color on paper Año/Year: 2014 Medidas/Size: 15 x 20 cm
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Sin Título / Untitled Técnica/Tecnique: Tinta y acuarela sobre papel / Ink and water color on paper Año/Year: 2014 Medidas/Size: 10 x 10 cm
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Sin Título / Untitled Técnica/Tecnique: Tinta y acuarela sobre papel / Ink and water color on paper Año/Year: 2014 Medidas/Size: 30 x 20 cm
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Sin Título / Untitled Técnica/Tecnique: Tinta y acuarela sobre papel / Ink and water color on paper Año/Year: 2014 Medidas/Size: 30 x 40 cm
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FEDERICO VILLARINO
S/t Medidas: 50 x 50 cm Técnica: Aerosol y Acrílico sobre tela 2012
S/t Medidas 100 x 80 cm TĂŠcnica: Aerosol y AcrĂlico sobre tela 2012
S/t Medidas: 40 x50 cm TĂŠcnica: Aerosol y AcrĂlico sobre tela 2012
Bios, statements y textos. PIERPAOLI/DIPAOLA/MOREYRA/VILLARINO
DEBORA PIERPAOLI Nace en Buenos Aires en el año 1979. En el año 2004 se recibe de Profesora de Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon. En el año 2010 es seleccionada para participar del Programa para Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Asistió a los talleres de Tomas Espina, Marina de Caro, Juan Doffo y Fabiana Barreda.
Exposiciones Individuales: 2014, “Si exsistiera” Mamba /2012 “Escondite y trampa” Galeria 713 Arte Contemporaneo / 2010 “EL corazón casi afuera de mi boca” Galería 713 Arte Contemporáneo / “Un agujero que lo toque todo”- Galería Foster Catena, 2009 - “No te dejare Morir” - galería 713 Arte Contemporáneo 2008 - “Rocas blandas, joyas truchas” Galería 713 Arte Contemporáneo / Oficinas Macaya & Suarez Battan – 2007 - “Nubosidad Variable” Galería 713 Arte Contemporáneo /2005 “Punto” Galería Juana de Arco. Entre las
Exposiciones Colectivas: en las que ha participado se destacan: “Narrativas Inciertas” MAMBA /“ Todos Románticos” (Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, 2011) “Deseos Mutantes” galería 713 Arte Contemporáneo / Bienal Nacional de Arte Bahía Blanca 2011/ / Arteba 2011 / Arteba 2010 / Arteba 09 / CMC – “Colección Metropolitana Contemporánea” – Casa de la Cultura (2008) / Arteba 08 - 713 Arte Contemporáneo / “Power ping pong point” – Galería Crimson (2007) / “Variaciones de un estado” - Vitrina, Pasaje Pam – Rosario (2007) / La Construcción al Contrario – MARQ (2007) / Arteba 07 – 713 Arte Contemporáneo / Periférica (2006) / Arteba 06 - 713 Arte Contemporáneo / Soho-Telo-Muestra-Arte transitorio. Exposición Colectiva dentro de un Albergue Transitorio (2006) / “Piñata, la suerte del hombre de la bolsa, una Muestra incurable” Mar del Plata, Teatro Auditórium (2006) / “Camping”, 713 Arte Contemporáneo (2006) / Experimento 713 (1) - 713 Arte Contemporáneo (2006) Arteba 05 – Juana de Arco (2005)
Distinciones: Primer premio – XVII Premio Klemm a las artes visuales (2014)/ Mención – Salón Nacional de Artes Visuales categoría Nuevos Soportes e Instalaciones / Segundo Premio (2011) Salón 75° Aniversario Asociación Empresarial de Rosario - Macro Castagnino Museo Rosario / Mención XIV Premio Klemm a las artes visuales (2010) / Mención del Jurado - Bienal Nacional de Bahía Blanca 2007 - Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca / Mención - Premio de Pintura Fundación E-Com Puerto Rico (2005) Su obra forma parte de colecciones de Argentina, Chile, Brasil, Perú y Francia.
Statement. PREGUNTAS SOBRE MI OBRA 1) Se puede pensar que tus instalaciones plantean objetos con sus propios modos de exhibición en vitrinas o mesas. ¿Es una referencia a la historia del arte, del coleccionismo o, por el contrario, aluden a una condición de objeto decorativo que podría hallarse en un ámbito más cotidiano, como una casa?.
La bordes que separan mis obras y sus soportes se disuelve fácilmente en mis producciones, en todos los casos se genera un objeto alterado que conserva un cierto parentesco, con su original, pero de un carácter subversivo que anula su funcionalidad. Las distintas relaciones que se establecen entre las cerámicas y sus contenedores las sitúa en lugares intermedios entre los dioramas de los museos, lo decorativo y lo utilitario.
2) Representas animales, máscaras, libros. ¿Cómo surgen estos motivos? ¿tienen algún punto de referencia común?.
Los distintos personajes que habitan mis instalaciones, van conformando una cosmogonía extraña y bizarra, en donde la competencia entre los distintos ordenes se pierde; por consiguiente un raton tiene la misma importancia en la historia que un humano, un pájaro o un libro, y de alguna manera se van potenciando mutuamente, una chica que se esconde como un ratón, un raton que se disfraza de chancho, un perro que se disfraza de humano. El libro sigue funcionando como la mejor manera de contener un relato. Esta larga historia que fueron construyendo mis distintas obras lograron sintetizarse nuevamente en un objeto de uso cotidiano como los libros. Mis libros de cerámica funcionan ahora como funciono la pintura en otro tiempo dentro de mi proceso de trabajo, el lugar en donde la historia sigue siendo contada.
3) En tus trabajos hay cerámica, oro, óleo, bronce, como un compendio de materiales tradicionales de la historia del arte. ¿A qué se debe su elección?.
La cerámica como practica debe ser una de las artes mas antiguas y mas simples de la humanidad, en su máxima intimidad se podría resumir como barro y agua. El resto de mis materiales mantiene en cierta medida una austeridad similar, de todos modos soy consciente que el oro, el bronce y el oleo cargan con el peso de la historia, pero a la vez siento que en mis obras ese mismo peso se desvanece, y la monumentalidad del oleo o del bronce quedan marginadas a un segundo plano,
desperdiciándose o escurriéndose en una cabeza o unos pelos, y el humor va ganando lugar sobre la oscuridad que podría desprenderse de mis imágenes.
4) Se percibe, en tus obras, cierto extrañamiento, una atmósfera de seres y objetos misteriosos, de un carácter incluso ritual. ¿Podrías comentar algo más al respecto?
Esta cosmogonía de seres y cosas incorporan en cierto punto una espiritualidad pagana. De todos modos existen, como en las distintas religiones, ciertos ritos o acciones que podrían llegar a definir mi trabajo. Existe un secreto, una culpa y plegaria que conviven simultáneamente, y lo trascendental se resuelve de una manera inesperada, a veces trágica, a veces cómica.
MARTÍN DIPAOLA
Nació en Buenos Aires, en 1975. Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Lola Mora” y en el taller de Carlos Bissolino. Desde 1991 participa en concursos y exposiciones que se detallan en este documento. Tienen obra suya en colecciones en Argentina, Francia y Estados Unidos. Se destacan las colecciones de Gustavo Bruzzone, Alejandra Von Haltz, Parenti y Constantini. Desde 2001 obtiene becas y subsidios y participa en residencias tales como: “Subsidio a la creación artística” Fundación Antorchas (2001) o de la Residencias “Parques Extremos” (2009) Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras, Provincia de Córdoba. Desde el año 2002 es profesor adjunto del Proyectual de Pintura I a IV del Instituto Universitario Nacional de Arte. Desde 1991 recibe premios y realiza exposiciones individuales y colectivas ininterrumpidamente. Destacando:
Premios: Recibe premios y participa de selecciones desde 1992, destacando: 2010: 2do Premio Banco Central 2008: Premio Joven Fundación Williams (CCBorges) 2008 Seleccionado Salón Nacional Provincia de Santa Fé. 2007: premio estímulo Bienal de Pintura “Museo de Bellas Artes Urbano Pugi”. Provincia de Santa Fe. 2005: Premio Línea Joven Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
2000: Mención Fondo Nacional de Las Artes 1999: 3er Premio Banco Provincia 1999: 3er Premio Bienal de Bahía Blanca 1999: Seleccionado en el Museo de Bellas Artes premios colección Fortabat. 1998: “A Todo Color” “Filo Espacio de arte” 1992: Bienal de Arte Joven en La sociedad Rural Argentina Exposiciones: Desde 1995 expone ininterrumpidamente hasta el día de la fecha. 2014: Concreto Diversión del 11 de septiembre al 1 de noviembre en El Mirador 2014: Muestra Colectiva Todo Metal Puede transformarse en oro, El Mirador 2010: “Otaku” Muestra colectiva Fundación Federico Klemm 2004: Pablo De Monte-Siquier-Bissolino-Di Paola Tierra Fértil. 2003: Ingenuo poder III Sábato-DiPaola Museo Quinquela Martín 2000: Muestra Individual “Vacío Global” CC Rojas de Universidad de Buenos Aires 2009: Muestra Individual en María Casado Arte contemporáneo 2009: “Sinestesia” Muestra colectiva en espacio Banco Itaú Cultural 2009: “Beloved structure the argentine legacy” Alejandra von Hartz gallery Miami 2008: “AAAAAAAA”. Galería Braga Menéndez, 2005: “Dipaconstrucciones” en CCRecoleta 2001: Muestra colectiva Espacio 5 1994 “Ingenuo Poder 1 ”El Sótano”
CONCRETO DIVERSIÓN. Textos de Carlos Bissolino y Ezequiel Lavena a cerca de la obra de Dipaola.
La concreta diversión en las pinturas de Martín Di Paola se da en el marco en donde el glitch, ese error electrónico que genera en sus bocetos digitales, produce variadas y divertidas posibilidades. Sin aferrarse a los resultados de este procedimiento y consciente del legado histórico de los maestros GEO, Martín geometriza desde una libertad ahistórica, donde el color en su autonomía es
bello y esencial. Carlos Bissolino
De todos los ejercicios artísticos, el de inventor acaso sea el menos genuino y el más forzado. La ejecución de una obra de arte es, claro, el último paso, es el resultado de un proceso que nada tiene que ver con el hallazgo casual, sino más bien con el hecho de indagar, buscar y entender. Así, como el que inquiere un diccionario etimológico para desnudar la palabra de los falsos significados que le dio el comercio de los siglos, Martín Dipaola se propone fracturar una imagen incansablemente hasta obtener las figuras que se ocultan tras la primera, aparente e ilusoria, y que la componen. No conforme con los principios establecidos por aquella generación de la posguerra que pugnaba por erradicar “la nefasta polilla existencialista y romántica” y que se dio el nombre de concretoinvención, Dipaola decide recortar la imagen, repetirla y fragmentarla, y abandonar los colores planos y saturarlos, volverlos estridentes, todo al ritmo de los clicks and cuts de la música glitch. La relación directa con las cosas que buscaba aquella generación, Dipaola la obtiene mediante una propuesta resuelta y denodada. El artista, despojado de gamas y teorías del color, se sirve del acrílico y el aerosol para plasmar en la tela una composición radical compuesta de variaciones y tornasoles que resultan en una geometría flexible y libre de toda contractura. La intención del movimiento concreto-invención era ir en contra de toda arte de élites y renunciar a una estética precisa. El juego al que nos suma Dipaola es el de hacer un recorte del recorte del recorte. Sin la superficialidad de una representación convencional, la imagen en Dipaola se degrada en píxeles magnificados, que a su vez engendran y sugieren otras formas, atómicas, vastas, concretas.
Ezequiel Lavena
ALEJANDRO MOREYRA “Nací una séptima noche de febrero entre espadas y panteras. Soy producto de la reencarnación de Xenác Mali, el brujo más poderoso de la aldea mística del Sur. Invoco imágenes por medio del dibujo, la pintura y la instalación. Me interesa trabajar con objetos que posean una energía particular, que tengan una vida, una historia (muchas veces la mía). Intento fusionar símbolos que provienen de mitologías antiguas con archivos de imágenes actuales. Generar con ellos situaciones en donde bestias como seres míticos parecieran avivar las cenizas de un fuego casi extinto entre las ruinas conurbanas y mis raíces ancestrales. Por momentos creo que en mis obras está presente, de manera tácita, algún tipo de personaje o alter-ego que muta según la situación: a veces es una especie de mago o chaman, y otras tantas, un héroe guerrero que, para contarnos su historia, exhibe sus armas, su blasón.”
Participé de numerosas muestras en distintos espacios y galerías de Argentina, entre los cuales se destacan: El Centro Cultural Recoleta, El Congreso de la Nación, Fundación O.S.D.E. Ruth Benzacar, El Mirador, This is not a Gallery, C.C. Haroldo Conti, Proyecto A, Fundación Lebensohn, Naranja
Verde, entre otras. Quedé seleccionado en concursos como Curriculum Cero 2010, Premio Proyecto A 2010-11; Premio Itaú a las Artes Visuales 2012-13 y en el premio Fundación Andreani 2013-14; en donde el jurado me otorgo una mención especial. En el 2012 participe de la beca ABC arte contemporáneo. El 2013 fui becado como Agente del Centro de investigaciones Artísticas. Y en 2014 fui elegido para participar del Programa de Artistas de La Universidad Di Tella.
Statement de la obra En el tiempo estirado (diferido) de un Medioevo actual, junto, acumulo imágenes como blasones, signos de una heráldica sin linaje, como formas que perdieron su escudo. No hay soporte, todo se junta por la imperiosa necesidad de trazar espirales temporales que me permiten llevar la alquimia a los parajes del conurbano y jugar a ser un chaman con vigas de hierro, piedras, espadas y escudos con animales de poder. Este archivo ya no es imposible, no porque se pueda encontrar en la web, sino porque está entre nosotros circundándonos en la calle.
Montaje El montaje está estructurado en torno al concepto que utilizó Aby Warbur en su Atlas Memosyne. La idea de la mesa como display, la fragmentación de las iconografías y de diversas obras con formato heterogéneo en el espacio. El configurar una colección a través de todo ello; pretende que la mirada del espectador intente trazar analogías frente a un complejo de imágenes heterogéneas que, si bien provienen de ámbitos diversos, al parecer comparten un universo común. Me interesa recaer en el tópico de la colección de imágenes; ya que creo que desde la muestra “Atlas” de Richter, y las curadurías y libros y textos de Didi-hubermann que reflotan a Warburg como quizás uno de los pioneros en pensar un dispositivo de narrativa espacial para la idea de atlas; creo yo, la idea de archivo se manifiesta como un modo de organización y producción muy frecuente en el arte contemporáneo. Cada vez reflexiono más acerca de que una cantidad importante de los artistas operan de esta manera: con un archivo de fondo que funciona de fuente proveedora de información visual, ya sea iconográfica, de referencia, o de metodologías. Este concepto de archivo lo veo como algo muy latente no solo en las producciones contemporáneas, si no en la cotidianeidad; está en el cine, en google, forma parte de nuestra vida, y se ha colado incluso en los círculos curatoriales del arte contemporáneo con términos como por ejemplo "editar". Ya viendo mi trabajo en perspectiva y los procesos que manejo, sumado al material iconográfico al cual recurro con frecuencia (imágenes de iconos de religiones, objetos de mi casa, imágenes y fotos que yo saco de la zona en cual vivo, la web, etc) este abordaje del "archivo" a la hora de construir una obra, se refuerza constantemente tanto en el proceso como en la exhibición.
FEDERICO VILLARINO MUESTRAS INDIVIDUALES 2010 "HASTA QUE EL SOL DESAPAREZCA" GALERÍA JARDÍN OCULTO 2009 "ESTRELLA TRIÁNGULO", JARDÍN OCULTO 2008 "MEDIANOCHE", EL ALEPH ARTE CONTEMPORÁNEO 2006 "PAMPAS" ESPACIO CYRANO MUESTRAS COLECTIVAS 2014 “LSD Luminancia Sobrenatural Dominante” VILLARINO/MUR/AMOR/LOUBET EL MIRADOR ESPACIO 2014 “EL CUADRO ROTO” VILLARINO/FLORIDO/MUR/MARTINOVICH CENTRO CULTURAL RECOLETA Curadora: Graciela Taquini 2014 "SANCTA SANCTORUM" CENTRO CULTURAL PARQUE ESPAÑA, ROSARIO Curadora: Evelyn Marquez 2013 ARTEBA COBRA GALERÍA 2013 "PAPER SCISSORS ROCK" THE CLUBHOUSE Curadora: Mareike Muller 2012 "SUBASTA CONTEMPORÁNEA" GALERÍA QUIROGA-ZARATE 2011 “MOSTRO” LA FABRICA Curador: Juan Tobal 2011 “BARRO DEL PARAÍSO” FUNDACIÓN OSDE Curador: Juan Batalla 2011 NUEVA SUBASTA DE ARTE CONTEMPORÁNEO, GALERÍA AZUR 2011 ARTE BA JARDÍN OCULTO 2011 GALERÍA EN RUINAS, DE JOSEFINA CARÓN, SALTA 2011 MUESTRA ANIVERSARIO RAYO LAZER 2010 FESTIVAL 2H, PUERTO MADRYN, ARGENTINA 2010 "MAPA PARA PERDERSE" EN ESPACIO UVA MYSTIC Curadora: Larisa Zmud 2010 "EL DIORAMA DEL MUNDO" - CHEZ VAUTIER GALERÍA Curador: David Nahon 2010 ARTEBA JARDÍN OCULTO 2010 JARDÍN OCULTO EN IVAN ROSADO, ROSARIO, IVAN ROSADO 2009 "TALISMÁN SE BUSCA II" RUTH BENZACAR Curadora: Sonia Becce 2009 "PROBLEMAS INAUDITOS" JARDÍN OCULTO 2009 ARTEBA JARDÍN OCULTO 2009 "PROYECTO CIRCULAR" PALAIS DE GLACE 2008 "ME RÍO DE LA PLATA!"
MARTE UPMARKET (MONTEVIDEO) 2008 “;)” VVVGALERY 2008 ARTEBA JARDIN OCULTO 2008 “JOVENES PINTORES” GALERIA ISIDRO MIRANDA 2006 “COLGADA”, BELLEZA Y FELICIDAD Curadora: Fernanda Laguna 2006 PALERMOFEST (CASA JOVEN) 2005 SEMANA BRUKMAN 2004 "GEOMETRÍA" ,XVOSBSAS Curador: Ariel Cusnir 2003 BUSH CAUSA BELLI (CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN) 2003 RECONQUISTA (CASA DE CHINO SORIA) 2003 PAMPAS DEL SUR (FACULTAD DE DERECHO) 2002 ARTE SORPRESA (P.ROSALES- N.VECINO -F.VILLARINO) 2000 SALÓN DE OTOÑO MUSEO NACIONAL DE LA PLATA (SAAP)
ESTUDIOS CURSÉ EL PROFESORADO DE PINTURA EN LA ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES PRILIDIANO PUEYRREDÓN (ACTUALMENTE IUNA) 1997-2002 REALICÉ CLÍNICA DE OBRA CON FABIÁN BURGOS EN 2006 Y 2007 Y CON ESTEBAN ÁLVAREZ EN 2009. DESDE 1998 HASTA 2002 FUI BECARIO EN EL CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN EN EL DEPARTAMENTO DE IDEAS VISUALES. EN 95 Y 96 VIAJÉ A SCHWERIN, ALEMANIA Y REALICÉ CURSOS SOBRE TÉCNICAS DE DIBUJO Y PINTURA EN UNA BERUFSSCHULE. RESIDENCIAS: POUCH COVE FUNDATION, Newfounland, CANADA, Octubre 2013 SEMINARIOS QUE CURSE: “XUL SOLAR Y EL ESOTERISMO OCCIDENTAL: LA BÚSQUEDA DE UN CONOCIMIENTO SUPERIOR”, EN MALBA, 2012, POR PATRICIA M. ARTUNDO. "SENSORES Y NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICADAS AL ARTE" EN CCEBA, 2010, POR JOAQUIN FARGAS “SOL LEWITT Y EL ARTE CONCEPTUAL” EN FUNDACION PROA Y FADU, 2002, DICTADO POR ALINA TORTOSA Y SILVIA DIEHL “ARTE CONTEMPORÁNEO ARGENTINO” EN FUND. KLEMM, 2001, DICTADO POR CARLOS ESPARTACO
EN 2006 GANÉ EL PRIMER PREMIO “FAENA”, CATEGORÍA ARTES VISUALES CON EL PROYECTO “APARICIÓN”, DE INTERVENCIONES URBANAS (GRUPO FAENA – LEA GROUP)
Statement. Mi trabajo gira en torno a un eje donde la pintura de paisaje se combina con geometría dura, dos registros en apariencia distintos que vinculados de diferentes maneras y conformando escenas dominadas por una calma inestable y cierto misterio, hacen de la tensión de opuestos la base de mi obra. Los dibujos geométricos y las formas corpóreas tienen su origen en mi primera formación donde el Dibujo Técnico ocupó un lugar importante. Elementos de distintos universos como la geometría sagrada, simbología ocultista, diseño industrial, el Arte Concreto o geometría molecular me sirven muchas veces como puntos de partida para generar esas figuras. Mi trabajo se divide en varios momentos. La articulación de acciones como el diseño de dibujos en Autocad, el ploteo de esos dibujos, el pasaje a la tela, las capas de distintas pinturas al óleo o aerosol, el enmascarado de esas capas, la generación de un soporte –en el caso de no ser un bastidor entelado- y otras acciones me llevan, en una primera instancia generalmente vinculada a lo geométrico, a establecer un plan de trabajo y métodos que respeten ciertas reglas. Mis paisajes están influenciados por la Pintura Metafísica, el paisaje europeo de los siglos XVI, XVII y XVIII, el OpArt, el fauvismo, incluso el expresionismo abstracto, y es común que haga referencias en mis cuadros a este tipo de tradiciones de la Historia de la Pintura, pero con respecto a este punto y en relación a la ejecución de la obra según un plan establecido creo importante decir que es crucial para mí el momento en que dispongo la pintura sobre la tela, el acto de "pintar" en su aspecto mas espontáneo y material de esa acción, la transformación de una idea visual en algo material. La disposición de la mancha como expresión, excediendo lo referencial en cuanto paisaje, incluso excediendo el impulso inicial de ese paisaje que fui construyendo mentalmente para llevar a la tela. Considero la entidad de la mancha más fuerte que la relación referencial de esa mancha con un árbol o una roca. En fin, la inestabilidad de la pintura como hecho físico no es solo la ilustración de una idea, es el resultado de un proceso circunstancial y ritual que tiene como punto más alto el momento de la ejecución.