LSD: LUMINANCIA SOBRENATURAL DOMINANTE
Cualquier figura geométrica admite por lo menos dos interpretaciones: a) la meramente formal, que describe las virtudes de, digamos, un dodecaedro (a saber, sus doce caras y su naturaleza convexa y cóncava); b) la visión final que esconde su rígida forma, en el caso del dodecaedro, la forma del universo, que pergeñó alguna divinidad antigua. Esas figuras son las que preconizan e indagan Amor, Loubet, Mur y Villarino. Al igual que todos los puntos contenidos en un plano disparan la identidad definitiva de la forma, los trabajos que componen la muestra y que dibujan su figura no acabada parten de diferentes puntos para construirla y consienten contradicciones: algunos parten de imágenes de la calle, otros prefieren rehuir los elementos figurativos y otros atravesarlos para dar origen a nuevas dimensiones. Sin embargo, todos comparten un objetivo: diluir la rigidez de lo matemático y trascender. Para
lograrlo
proponen
colores
planos,
superposición
de
perspectivas,
tridimensionalidad, geometría dura, ilusiones de profundidad, interposición de planos, pinturas galácticas y juego de opuestos, y lo concretan por medio del óleo, las cintas, los aerosoles, la madera y los espejos.
Las formas quietas en el lienzo blanco esperan a ser reveladas. La luminiscencia de las aristas refracta desde el silencio y proponen un recorrido en nada lineal. Los puntos que conforman las líneas son apenas una insinuación, el espejismo que deben eludir los que quieran iniciarse en los enigmas de una geometría que nos define y nos abarca. EZEQUIEL LAVENA
OBRAS Y ARTISTAS.
FEDERICO VILLARINO Obras
1-‐ S/t (90), 100 x 60 cm 2012 $21.000
2-‐ S/T (91) 100 x 80, 2012 $27.000
3-‐ S/t (92) (100x 80), 2012 $27.000
4-‐ S/t (92) 2012, 100 x 60 $20.000
CV del Artista MUESTRAS INDIVIDUALES 2010 "HASTA QUE EL SOL DESAPAREZCA" GALERÍA JARDÍN OCULTO 2009 "ESTRELLA TRIÁNGULO", JARDÍN OCULTO 2008 "MEDIANOCHE", EL ALEPH ARTE CONTEMPORÁNEO 2006 "PAMPAS" ESPACIO CYRANO MUESTRAS COLECTIVAS 2014 “EL CUADRO ROTO” FLORIDO/VILLARINO/MUR/MARTINOVICH CENTRO CULTURAL RECOLETA Curadora: Graciela Taquini 2014 "SANCTA SANCTORUM" CENTRO CULTURAL PARQUE ESPAÑA, ROSARIO Curadora: Evelyn Marquez 2013 ARTEBA COBRA GALERÍA 2013 "PAPER SCISSORS ROCK" THE CLUBHOUSE Curadora: Mareike Muller 2012 "SUBASTA CONTEMPORÁNEA" GALERÍA QUIROGA-‐ZARATE 2011 “MOSTRO” LA FABRICA Curador: Juan Tobal 2011 “BARRO DEL PARAÍSO” FUNDACIÓN OSDE Curador: Juan Batalla 2011 NUEVA SUBASTA DE ARTE CONTEMPORÁNEO, GALERÍA AZUR 2011 ARTE BA JARDÍN OCULTO 2011 GALERÍA EN RUINAS, DE JOSEFINA CARÓN, SALTA
2011 MUESTRA ANIVERSARIO RAYO LAZER 2010 FESTIVAL 2H, PUERTO MADRYN, ARGENTINA 2010 "MAPA PARA PERDERSE" EN ESPACIO UVA MYSTIC Curadora: Larisa Zmud 2010 "EL DIORAMA DEL MUNDO" -‐ CHEZ VAUTIER GALERÍA Curador: David Nahon 2010 ARTEBA JARDÍN OCULTO 2010 JARDÍN OCULTO EN IVAN ROSADO, ROSARIO, IVAN ROSADO 2009 "TALISMÁN SE BUSCA II" RUTH BENZACAR Curadora: Sonia Becce 2009 "PROBLEMAS INAUDITOS" JARDÍN OCULTO 2009 ARTEBA JARDÍN OCULTO 2009 "PROYECTO CIRCULAR" PALAIS DE GLACE 2008 "ME RÍO DE LA PLATA!" MARTE UPMARKET (MONTEVIDEO) 2008 “;)” VVVGALERY 2008 ARTEBA JARDIN OCULTO 2008 “JOVENES PINTORES” GALERIA ISIDRO MIRANDA 2006 “COLGADA”, BELLEZA Y FELICIDAD Curadora: Fernanda Laguna 2006 PALERMOFEST (CASA JOVEN) 2005 SEMANA BRUKMAN 2004 "GEOMETRÍA" ,XVOSBSAS Curador: Ariel Cusnir 2003 BUSH CAUSA BELLI (CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN) 2003 RECONQUISTA (CASA DE CHINO SORIA) 2003 PAMPAS DEL SUR (FACULTAD DE DERECHO) 2002 ARTE SORPRESA (P.ROSALES-‐ N.VECINO -‐F.VILLARINO) 2000 SALÓN DE OTOÑO MUSEO NACIONAL DE LA PLATA (SAAP) ESTUDIOS CURSÉ EL PROFESORADO DE PINTURA EN LA ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES PRILIDIANO PUEYRREDÓN (ACTUALMENTE IUNA) 1997-‐2002 REALICÉ CLÍNICA DE OBRA CON FABIÁN BURGOS EN 2006 Y 2007 Y CON ESTEBAN ÁLVAREZ EN 2009. DESDE 1998 HASTA 2002 FUI BECARIO EN EL CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN EN EL DEPARTAMENTO DE IDEAS VISUALES. EN 95 Y 96 VIAJÉ A SCHWERIN, ALEMANIA Y REALICÉ CURSOS SOBRE TÉCNICAS DE DIBUJO Y PINTURA EN UNA BERUFSSCHULE. RESIDENCIAS: POUCH COVE FUNDATION, Newfounland, CANADA, Octubre 2013 SEMINARIOS QUE CURSE: “XUL SOLAR Y EL ESOTERISMO OCCIDENTAL: LA BÚSQUEDA DE UN CONOCIMIENTO SUPERIOR”, EN MALBA, 2012, POR PATRICIA M. ARTUNDO. "SENSORES Y NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICADAS AL ARTE" EN CCEBA, 2010, POR
JOAQUIN FARGAS “SOL LEWITT Y EL ARTE CONCEPTUAL” EN FUNDACION PROA Y FADU, 2002, DICTADO POR ALINA TORTOSA Y SILVIA DIEHL “ARTE CONTEMPORÁNEO ARGENTINO” EN FUND. KLEMM, 2001, DICTADO POR CARLOS ESPARTACO EN 2006 GANÉ EL PRIMER PREMIO “FAENA”, CATEGORÍA ARTES VISUALES CON EL PROYECTO “APARICIÓN”, DE INTERVENCIONES URBANAS (GRUPO FAENA – LEA GROUP) Textos sobre la obra del Artista (Por Federico Villarino)
Mi trabajo gira en torno a un eje donde la pintura de paisaje se combina con geometría dura, dos registros en apariencia distintos que vinculados de diferentes maneras y conformando escenas dominadas por una calma inestable y cierto misterio, hacen de la tensión de opuestos la base de mi obra. Los dibujos geométricos y las formas corpóreas tienen su origen en mi primera formación donde el Dibujo Técnico ocupó un lugar importante. Elementos de distintos universos como la geometría sagrada, simbología ocultista, diseño industrial, el Arte Concreto o geometría molecular me sirven muchas veces como puntos de partida para generar esas figuras. Mi trabajo se divide en varios momentos. La articulación de acciones como el diseño de dibujos en Autocad, el ploteo de esos dibujos, el pasaje a la tela, las capas de distintas pinturas al óleo o aerosol, el enmascarado de esas capas, la generación de un soporte –en el caso de no ser un bastidor entelado-‐ y otras acciones me llevan, en una primera instancia generalmente vinculada a lo geométrico, a establecer un plan de trabajo y métodos que respeten ciertas reglas. Mis paisajes están influenciados por la Pintura Metafísica, el paisaje europeo de los siglos XVI, XVII y XVIII, la Escuela Veneciana, el fauvismo, incluso el expresionismo abstracto, y es común que haga referencias en mis cuadros a este tipo de tradiciones de la Historia de la Pintura, pero con respecto a este punto y en relación a la ejecución de la obra según un plan establecido creo importante decir que es crucial para mí el momento en que dispongo la pintura sobre la tela, el acto de "pintar" en su aspecto mas espontáneo y material de esa acción, la transformación de una idea visual en algo material. La disposición de la mancha como expresión, excediendo lo referencial en cuanto paisaje, incluso excediendo el impulso inicial de ese paisaje que fui construyendo mentalmente para llevar a la tela. Considero la entidad de la mancha más fuerte que la relación referencial de esa mancha con un árbol o una roca. En fin, la inestabilidad de la pintura como hecho físico no es solo la ilustración de una idea, es el resultado de un proceso circunstancial y ritual que tiene como punto más alto el momento de la ejecución.
DIEGO MUR
Obras 1-‐ Sin Título, acrilico sobre papel 107 x 75 cm u$s 1600.
2-‐ Sin Título, acrilico sobre tela 168 x 135cm u$s 3800.
3-‐ Sin Título, acrilico sobre tela 80 x 50cm u$s 850
4-‐ Sin título, acrílico sobre tela 40 x 30 cm u$s 500
CV del Artista Nació en Buenos Aires. Empezó a hacer fotografías en el año 1998 al mismo tiempo que empieza a pintar de manera autodidacta. Participó de las clínicas de análisis de obra con Tulio de Sagastizabal, y con Gabriel Valansi. Realizó los seminarios Proyecto de artistas y Prácticas de teorización artística a cargo de Lic. Alicia Romero y Lic. Marcelo Giménez en Cromos. En el año 2009 es seleccionado como becario de la edición 2009 de Lipac en el C.C. Rojas. Exposiciones Individuales 2013 : … y reversible Intervención fachada de Praxis international art, Curador Santiago Bengolea 2011 – Cosmogonia, junto a Jimena Fuertes – Cecilia Caballero arte contemporáneo 2010 – Intervención, Planeta Cúbico galeria 2010 – Eco, Centro Cultural Recoleta 2009 – Bisagra -‐ Aleph arte contemporáneo 2007 – Soslayo-‐ Bacano arte contemporáneo 2006 – El ojo blindado – Fotogaleria Universidad de Palermo – Atravesantes Entranceuntes – Sonoridad Amarilla -‐ Fotografías -‐ Boquitas Pintadas 2005 – Relaciones aparentes, Fotoespacio del Retiro, Torre Monumental
2002 – Pinturas -‐ Casona de los Olivera – Exposiciones Colectivas 2014: El cuadro roto, Centro Cultural Recoleta, BSM Art Building Open Sudio 9, Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén y Museo Municipal de arte de Puerto Madryn, itinerancia VII Premio Nacional de Pintura Banco Central. 2012:Colectiva, Cecilia Caballero arte contemporáneo; Cocktail de Estrellas, Galeria Meridión; Nunca iguales, Massotatorres AC / 2011:Surtido de artistas Museo MAC, Cañada de Gomez y Ver dos en Barraca Vorticista/ 2010:¿De qué color son los murales blancos del San Martín? en C.C.San Martín y Happy together en C.C.San Martín; Movimientos , Asociación Psicoanalítica de Buenos Aires / 2009: Presentación de proyectos de becarios del LIPAC, C.C.Rojas, Proyecto Exit/Salida 1º y 2º, Barraca Vorticista; Día del arte correo, 10º serie de estampillas de artista, Barraca Vorticista/ 2008:Barriochino en Galeria Juana de Arco; Carro, Galeria de artes y oficios; By appointment – arteBA 08; Azul, Consorcio de Arte; Diverso, Galeria Massota Torres/ 2006: Estudio Abierto Centro, Palacio de Telecomunicaciones/ 2004: Estudio Abierto Av. De Mayo, Palacio Barolo; – Biblioteka en Red – II Edición– Centro Cultural de España en Buenos Aires; Sanes-‐Haboba-‐Mur, El Aleph Espacio de arte;
Premios y distinciones Premio Nacional de Pintura Banco Central 2013 / 5ª Bienal Nacional de Pintura de Rafaela 2013 / 7º Concurso Nacional de Pintura UADE 2012 / 2ª Bienal Nacional de Pintura de Rafaela 2007 / Salón Nacional de Rosario 2006 / Premio Osde de Pintura 2005/ Primer Premio II Concurso Orígenes de arte joven, arteBA 2004 – Biblioteca en Red, Sonoridad amarilla; Salón 1 en 10, Transabasto -‐ Ciudad Cultural Konex / VI Premio Octubre a las Artes 2002 / Premio Palais de Glace a nuevos pintores 2002 / Salon de Otoño Wipe Milion 2002, Milion / Salon de Otoño Wipe 2001 C.C. Recoleta / I Bienal de Arte Interdisciplinario Pabellón IV 2001. Publicaciones eA –ESTUDIO ABIERTO Experiencias de Arte y Cultura contemporánea en Buenos Aires 2000-‐2006 / Umbrales de América del Sur, año 2, número 5, abril-‐julio 2008 / Ramona 90, poéticas contemporáneas, mayo 2009.
Textos acerca de la obra del Artista Statement (por Diego Mur) Es mi intención desequilibrar la armonía que busca la visión de sentido común, para ubicar al espectador en una dimensión crítica de testigo, no sólo de la obra sino también de sí mismo. Este trabajo trata sobre las relaciones espaciales y las formas de percepción de las mismas. Las percepciones que propongo, por efectos en la representación, crean incertidumbre en la lectura de la imagen. La experimentación se centra en la perspectiva, el espacio y sus interrelaciones posibles. Respecto a la perspectiva, estudio sus distorsiones y ambigüedades, elaboro variantes a partir de la anamorfosis. En cuanto al espacio pictórico, en la bidimensión trabajo diferencias formales del soporte rectangular (deformaciones) hacia otras figuras. En la tridimensión realizo puestas de pinturas y dibujos según el sitio específico. Interrelaciones: deconstruyo y reconstruyo la imagen a partir del movimiento del espectador; genero pantallas para la lectura de la representación; proveo perspectivas múltiples; creo vaguedad en la interpretación de lo representado: espacio real y espacio virtual, dualidad interior/exterior. Me propongo trabajar dentro de una estética de la ambigüedad. Mi propósito es que la obra desafíe la mirada, que la observación dificulte el desciframiento; que, de esta forma, el público en su juego con la imagen pueda remitirse al sentimiento de lo ominoso.
PAUL LOUBET
Obras 1-‐ Technodrome, 100 x 200 cm, Aerosol y acrílico sobre espejo $ 20.000
2-‐ Triángulo (Rumble), 45 x 45cm, Aerosol, acrílico y esmalte sintético sobre espejo. $5.000
3-‐ Rombo (World Trance), Aerosol, acrílico y esmalte sintético sobre espejo, 90 x 45cm $6000
Acerca de la obra del artista Paul Loubet’s illustrations remind me of brightly colored Pinatas full of small treats, fun, mouth watering surprises. The above illustration is my favorite out of the bunch. Would make a nice addition to my collection of artist postcards and prints. Illustrator Paul Loubet is a young Frenchman living in Argentina and his fun, colourful designs combine the energy and passion of his adopted country with the tongue-‐in-‐ cheek hypercoolsensibilities of his homeland. It’s silly and joyful – with nods to mid 1990s computer games and other nostalgic pop culture references – and can be found as paintings, drawings, and graffiti on his website. Appealingly childlike in conception, Paul’s work doesn’t take itself too seriously and is a cheery way to kick off a Tuesday morning.
ELVIRA AMOR Obras
1-‐ Sin Título, 2014. 20 x 35cm $ 4000.
2-‐ Sin Título, 2014. 60 x 80 cm. $9000.
3-‐ Sin Título, 2014. 40x 60cm $4500 .
4-‐ Sin Título, 2014. 50 x 60 cm $ 7000.
Acerca de la obra de la artista
El rumor de los bordes. La duración, un oráculo condensado en el aire y en el sonido, trueno, estruendo en la propia limitación, el espacio necesario, ni más allá, ni más acá, el borde preciso de todo fenómeno, dónde el humo deja de ser humo para ser turba delimitada por el viento. Fragmento de El rumor de los bordes, de Lila Zemborain. Statement por Elvira Amor Realizo una investigación pictórica que analiza e interpreta las formas de la realidad circundante y sus relaciones, en las que intervienen objetos que nos rodean y sobre todo la arquitectura, como sistema que diseña nuestro entorno y espacio. Las superficies de las paredes y los objetos están llenas de potencial pictórico. Percibo una inspiración constante en la realidad formal que me rodea. Desarrollo una pintura que se expande naturalmente de un soporte a otro y que avanza a menudo hacia los muros y la arquitectura, desplegando estructuras rítmicas y formas que se articulan delicadamente en el espacio, combinando en ocasiones pintura mural y pintura sobre tela. Me interesa el ambiente que crea una pintura, lo que desprende fuera de su propia materialidad y en su profundidad: las imágenes que una pieza artística es capaz de generar en la imaginación del espectador y que no están presentes en la obra. Realizo una pintura a partir de técnicas como el teñido o la aguada provenientes de técnicas antiguas y artesanales que se han aplicado tradicionalmente al vestuario. Cuando comenzaba mis estudios artísticos, me empecé a interesar por el arte textil. El haber vivido en Indonesia y conocer de cerca el batik tradicional: técnica de teñido y conjunto de diseños y tipologías que determinan el uso de cada tela, tuvo una gran influencia en mi quehacer artístico. Del mismo modo que hay un traslado del vestuario a la pintura, existe un traslado de la pintura a la arquitectura.