It from Bit or Bit from It?
ELSA ΕΛΣΑ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ
PAPAGIANNOPOULOU
PAPAGIANNOPOULOU ELSA
It from Bit or Bit from It?
ΕΛΣΑ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ Διπλωματική Εργασία
5ο Εργαστήριο Ζωγραφικής
Ιούνιος
/ Thesis
/ 5th Painting Workshop
2024 / June 2024
I thank my professor Lambros Psyrrakis and all the professors in the 5th Painting Workshop for their help, discreet guidance, support and encouragement. Special thanks to my professor Aliki Martzopoulou who, with her lessons, opened a brand new path of visual creation for me.
Ευχαριστώ τον καθηγητή μου Λάμπρο Ψυρράκη και όλους τους καθηγητές στο 5ο Εργαστήριο Ζωγραφικής για την βοήθεια, την διακριτική καθοδήγηση, την υποστήριξη και την ενθάρρυνση. Ιδιαίτερες ευχαριστίες στην καθηγήτριά μου Αλίκη Μαρτζοπούλου που με τα μαθήματά της μου άνοιξε ένα ολοκαίνουργιο δρόμο εικαστικής δημιουργίας.
“The Universe (it) derives from an underlying computer-like information source (bit)”John Archibald Wheeler (1911-2008)
“Το σύμπαν προέρχεται από μία υποκείμενη πηγή πληροφοριών που μοιάζει με υπολογιστή”
It from Bit or Bit from It?
The uncritical and unrestrained use of computersand by extension digital applications for communication, learning, playing, socializing - was strongly criticized by most of society in the past. Social media, the spread of fake news and the influence of algorithms on content delivery have created a new reality where truth is often contested, while affecting the way we interact and perceive the world around us.
Social resistance to the phenomenon was overcome when our entire social life was mediated and moved entirely into the digital space due to the Covid-19 pandemic. But through entropy in the encoding of information in the computer random stitches inaccurately convert our physical form into its digital version. Is the nature of our dual existence different or identical? For some theoretical physicists and philosophers, it is identical since at the quantum level we share the same materials and the same fundamental function, the sharing of information. Our digital selves are as real as our physical selves and have the same impact on society as our physical entanglement with it.
Η άκριτη και άκρατη χρήση των υπολογιστών -και κατ’ επέκταση των ψηφιακών εφαρμογών επικοινωνίας, μάθησης, παιχνιδιού, κοινωνικοποίησης- επικρίθηκε έντονα από το μεγαλύτερο μέρος της κοινωνίας στο παρελθόν. Τα social media, η διάδοση ψεύτικων ειδήσεων και η επιρροή των αλγόριθμων στην προβολή περιεχομένου έχουν δημιουργήσει μια νέα πραγματικότητα όπου η αλήθεια συχνά αμφισβητείται, ενώ επηρεάζουν τον τρόπο που αλληλοεπιδρούμε και αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο γύρω μας. Οι κοινωνικές αντιστάσεις για το φαινόμενο κάμφθηκαν όταν το σύνολο της κοινωνικής μας ζωής διαμεσολαβήθηκε και πέρασε εξ ολοκλήρου στον ψηφιακό χώρο εξαιτίας της πανδημίας του Covid-19. Όμως, μέσα από την εντροπία στην κωδικοποίηση πληροφοριών στον υπολογιστή τυχαίες συρραφές μετατρέπουν με ανακρίβεια την φυσική μας μορφή στην ψηφιακή εκδοχή της. Η φύση της διττή μας υπόστασης, είναι διαφορετική ή ταυτόσημη; Για ορισμένους θεωρητικούς φυσικούς και φιλοσόφους είναι ταυτόσημη καθώς σε κβαντικό επίπεδο
My research is about this duality, exploring the elements that are lost or consolidated through their rapid alternations. My works reflect the reconstitution of the image on the computer screen. To create them, I refer to the screenshots I started collecting as archival material, from classes and family conversations during the confinements for Covid-19 until today. I crop and edit the photos in Illustrator where I create the shapes and color composition, then transfer to the canvas and paint with acrylics. The focus of attention is on the face; the setting of the space does not matter, it is neutral, although sometimes I choose to unify the faces with their surroundings through uniform forms. The process is reminiscent of stained glass in cathedrals. The white borders depict the void, the immaterial space. What interests me are the feelings and the emotional states that are expressed. My color palette is influenced by television broadcasts of black-and-white motion pictures, which when the signal is interrupted acquire static and colors from the digital color model (RGB). So, I choose white, black and three shades of gray. But since my works, finally, complete their cycle in the physical world I use the three primary colors of the artistic color model (RYB).
θεμελιώδη λειτουργία, τον διαμοιρασμό πληροφοριών. Ο ψηφιακός εαυτός μας είναι τόσο αληθινός όσο και ο φυσικός, ενώ έχει τον ίδιο αντίκτυπο στο κοινωνικό σύνολο που έχει και η φυσική διαπλοκή μας με αυτό. Η έρευνά μου έχει να κάνει με αυτήν τη διττή υπόσταση, την διερεύνηση των στοιχείων που χάνονται ή ενοποιούνται μέσα από τις γρήγορες εναλλαγές τους. Τα έργα μου αντανακλούν την επανασύσταση της εικόνας στην οθόνη του υπολογιστή. Για την δημιουργία τους ανατρέχω στα στιγμιότυπα οθόνης που ξεκίνησα να συλλέγω ως αρχειακό υλικό, από μαθήματα και οικογενειακές συνομιλίες στη διάρκεια των εγκλεισμών για τον Covid-19 μέχρι και σήμερα Περικόπτω και επεξεργάζομαι τις φωτογραφίες στο Illustrator όπου δημιουργώ τις φόρμες και επιλέγω την χρωματική σύνθεση. Μετά τις μεταφέρω στον καμβά και ζωγραφίζω με ακρυλικά χρώματα. Η εστίαση της προσοχής είναι στο πρόσωπο· η διαμόρφωση του χώρου δεν έχει σημασία, είναι ουδέτερος, αν και ορισμένες φορές επιλέγω να ενοποιήσω τα πρόσωπα με το περιβάλλον τους μέσα από ενιαίες φόρμες.
My works, like us, have a dual existence digital and physical, with some differences.
The art that influences me and the art that I produce has structure. The lines, the outlined forms, the clear and intense colors, the white, create an order that calms my mind in the visual pollution of the chaotic world that surrounds me. I draw inspiration from Piet Mondrian and the De Stijl movement, from Pop Art and Andy Warhol and Roy Lichtenstein, from the Bauhaus movement.
Η διαδικασία θυμίζει τα βιτρό των καθεδρικών ναών. Τα λευκά περιγράμματα απεικονίζουν το κενό, τον άυλο χώρο. Αυτό που με ενδιαφέρει είναι τα συναισθήματα και οι συγκινησιακές καταστάσεις που εκφράζονται. Η χρωματική παλέτα μου επηρεάζεται από τις τηλεοπτικές αναμεταδόσεις μαυρόασπρων κινηματογραφικών ταινιών, οι οποίες όταν το σήμα διακόπτεται αποκτούν στατικότητα και χρώματα από το ψηφιακό χρωματικό μοντέλο (RGB). Έτσι επιλέγω άσπρο, μαύρο και τρεις αποχρώσεις του γκρι. Εφόσον όμως τα έργα μου, τελικά, ολοκληρώνουν τον κύκλο τους στον φυσικό κόσμο χρησιμοποιώ τα τρία βασικά χρώματα του εικαστικού χρωματικού μοντέλου. Τα έργα μου, όπως και εμείς, έχουν διττή υπόσταση ψηφιακή και φυσική, με ορισμένες διαφορές Η τέχνη που με επηρεάζει και η τέχνη που παράγω έχει δομή. Οι γραμμές, οι περιγεγραμμένες φόρμες, τα καθαρά και έντονα χρώματα, το λευκό, δημιουργούν μία τάξη που ηρεμεί το μυαλό μου μέσα στην οπτική ρύπανση του χαοτικού κόσμου που με περιβάλλει. Αντλώ έμπνευση από τον Πιτ Μοντριάν και το κίνημα De Stijl, από την Ποπ Αρτ και τους Άντι Γουόρχολ και Ρόι Λίχτενσταϊν, από το κίνημα του Μπάουχαους.
Tenderness, 2024,
90χ130
Tenderness, 2024, acrylics on canvas, 90χ130 cm
ακρυλικά σε καμβά,
εκ. /
Attentiveness, 2024,
Attentiveness, 2024, acrylics on canvas, 90χ130 cm
ακρυλικά σε καμβά, 90χ130 εκ. /
ακρυλικά σε καμβά,
εκ.
Joy, 2024,
90χ130
/
Joy, 2024, acrylics on canvas, 90χ130 cm
Perplexity, 2024,
Perplexity, 2024, acrylics on canvas, 90χ130 cm
ακρυλικά σε καμβά, 90χ130 εκ. /
/
σε καμβά,
εκ.
Fright, 2024,
ακρυλικά
90χ130
Fright, 2024, acrylics on canvas, 90χ130 cm
Diligence, 2024,
Diligence, 2024, acrylics on canvas, 90χ130 cm
ακρυλικά σε καμβά,
εκ. /
90χ130
ακρυλικά σε καμβά,
εκ.
Reminiscence, 2024,
90χ130
/ Reminiscence, 2024, acrylics on canvas, 90χ130 cm
ακρυλικά σε καμβά,
εκ.
Awe, 2024,
90χ130
/ Awe, 2024, acrylics on canvas, 90χ130 cm
ακρυλικά σε καμβά,
εκ.
Boredom, 2024,
90χ130
/ Boredom, 2024, acrylics on canvas, 90χ130 cm
Readiness, 2024,
Readiness, 2024, acrylics on canvas, 90χ130 cm
ακρυλικά σε καμβά,
εκ. /
90χ130
σε καμβά,
εκ.
Startle, 2024, ακρυλικά
90χ130
/ Startle, 2024, acrylics on canvas, 90χ130 cm
Seriousness, 2024,
ακρυλικά σε καμβά,
εκ. /
90χ130
Seriousness, 2024, acrylics on canvas, 90χ130 cm
εγκατάσταση 290χ550 εκ. / It
it?, installation 290χ550 cm.
It from Bit or Bit from it?,
from Bit or Bit from
Στιγμιότυπα οθόνης, αρχειακό υλικό 2020-2024 / Screenshots, archive material 2020-2024
Window, video, 1’
The computer screen has always been a window to the world. However, as the amount of information we have access to increases, so does the speed at which we browse web pages. In the video I have isolated “windows” from the screenshots I have collected and show them at a fast pace reflecting this speed. The soundtrack is the sound of the first dial-up router used to connect to the internet.
Η οθόνη του υπολογιστή ήταν πάντα ένα παράθυρο στον κόσμο. Όμως, όσο αυξάνει η ποσότητα πληροφοριών στις οποίες έχουμε πρόσβαση τόσο αυξάνει και η ταχύτητα με την οποία διατρέχουμε τις ιστοσελίδες. Στο βίντεο έχω απομονώσει “παράθυρα” από τα στιγμιότυπα οθόνης που έχω συλλέξει και τα προβάλω σε γρήγορο ρυθμό αντανακλώντας αυτήν την ταχύτητα. Η ηχητική επένδυση είναι ο ήχος του πρώτου dial-up router που χρησιμοποιήθηκε για την σύνδεση στο internet.
Καρέ από το βίντεο Window / Frame form the video Window
ακρυλικά σε καμβά,
εκ.
Startle, 2024,
90χ130
/
Startle, 2024, acrylics on canvas, 90χ130 cm
90χ130
/
σε καμβά,
εκ.
Startle, 2024,
ακρυλικά
Startle, 2024, acrylics on canvas, 90χ130 cm
• 2024 Basel 3.0 – Artbox.Projects, Euroairport Basel, Switzerland
• 2024 Venezia 2.0 – Artbox.Projects, Cipriarte Gallery, Venice, Italy
• 2024 A Place of Their Own, MOMus Πειραματικό
• 2023 The most spectacular outing, Kil-Hwan Chang Art Museum, Gangneung, S. Korea
• 2023 WSA Painting Prize Exhibition 2023, Winchester Gallery, Winchester School of Art, University of Southampton, U.K.
• 2023 /θre.psis/, Toss Gallery, Θεσσαλονίκη
• 2023 New York 2.0-Artbox.Projects, NYC Artexpo, Manhattan, New Νork, U.S.A
• 2022 Art & Technology, Sound Light Color Atelier, Amsterdam, Holland
• 2022 Aesthetic o Faces, Kil-Hwan Chang Art Museum, Gangneung, S. Korea
• 2022 New Art Vibes, Azote Galery, Paris, France
• 2022 New Visions, Florence Contemporary Gallery, Florence, Italy, online
• 2022 The Monuments and me, Πολυχώρος
Βράβευση: WSA Painting Prize 2023, Winchester School of Art, University of Southampton, U.K.
Έλσα Παπαγιαννοπούλου Γεννήθηκε το 1965 στην Θεσσαλονίκη. Εισήχθη το ακαδημαϊκό έτος 2018-2019 στo Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Είναι φοιτήτρια στο 5o Eργαστήριο Zωγραφικής με διδάσκοντες τους Λάμπρο Ψυρράκη, Αλίκη Μαρτζοπούλου, Μαρία Βοζαλή, Χρήστο Βενέτη και Γιώργο Διβάρη. Είναι επίσης πτυχιούχος του Τμήματος Ευρωπαϊκού Πολιτισμού (2018) και κατέχει Μεταπτυχιακό Τίτλο Σπουδών στην Δημόσια Ιστορία (2020) από την Σχολή Ανθρωπιστικών Σπουδών του Ε.Α.Π. Επιλεγμένες Εκθέσεις:
Κέντρο Τεχνών, Θεσσαλονίκη
Πολιτισμού Ισλαχανέ, Θεσσαλονίκη
Elsa Papagiannopoulou
She was born in 1965 in Thessaloniki.
She was admitted in the academic year 2018-2019 to the Department of Visual and Applied Arts at the Faculty of Fine Arts of the Aristotle University of Thessaloniki (AUTH). She is a student at the 5th Painting Workshop with Lambros Psyrrakis, Aliki Martzopoulou, Maria Vozali, Christos Veneti and George Divaris as professors. She is also a graduate of the Department of European Civilization (2018) and holds a Master’s degree in Public History (2020) from the Faculty of Humanities of the Hellenic Open University (E.A.P.), Patras.
Selected Exhibitions:
• 2024 Basel 3.0 – Artbox.Projects, Euroairport Basel, Switzerland
• 2024 Venezia 2.0 – Artbox.Projects, Cipriarte Gallery, Venice, Italy
• 2024 A Place of Their Own, MOMus Experimental Center for the Arts, Thessaloniki, Greece
• 2023 The most spectacular outing, Kil-Hwan Chang Art Museum, Gangneung, S. Korea
• 2023 WSA Painting Prize Exhibition 2023, Winchester Gallery, Winchester School of Art, University of Southampton, U.K.
• 2023 /θre.psis/, Toss Gallery, Thessaloniki Greece
• 2023 New York 2.0-Artbox.Projects, NYC Artexpo, Manhattan, New Νork, U.S.A
• 2022 Art & Technology, Sound Light Color Atelier, Amsterdam, Holland
• 2022 Aesthetic o Faces, Kil-Hwan Chang Art Museum, Gangneung, S. Korea
• 2022 New Art Vibes, Azote Galery, Paris, France
• 2022 New Visions, Florence Contemporary Gallery, Florence, Italy, online
• 2022 The Monuments and me, Islahane Cultural Center, Thessaloniki, Greece
Awards : WSA Painting Prize 2023, Winchester School of Art, University of Southampton, U.K.
/ Contact
elsapapag836@gmail.com
Επικοινωνία
elsa.g.papa (Elsa Papagiannopoulou)
