Rock
Todos tenemos una visión de lo que Nirvana fue para la música, como la marca que dejó con una generación que solo buscaba “expresión”. Muchos podrán decir que solo es una banda más de los 90's. Oscar “El Sonrisas” García
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UNA GENERACION
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Rock in saber que las letras y el trabajo de Kurt Cobain (en un inicio) no era vender miles de discos y ser como lo cita Kurt: Una banda que trascendiera por su música. En cierto aspecto lo lograron, una mezcla de guitarras distorsionadas, sin afinar, con una voz rasposa, un bajo que con su ritmo te hace mover cada nervio de tu cuerpo y esa batería con sonido potente e impactante, que a muchos dejó con la boca abierta. Todos podemos dar nuestra versión de cómo Nirvana llegó a nuestras vidas, influencia de tu hermano mayor, de tus compañeros más grandes de la primaria, de tus padres, del vecino que ahora escucha las rancheras y lo que a sus oídos hoy le es in. Mi historia comienza un invierno del año 93, recuerdo que era un infante de aproximadamente 5 años, que vagaba por la sala de mi tía, donde mi primo surfeando por los canales del televisor se topó con el unplugged de Nirvana, justo en el final cuando anunciaban la canción Where Did You Sleep To Last Nigth, mis oídos escuchaban algo inexplicable, y fue ahí donde me convertí en un gran fan de Nirvana.
“Smells Like Teen Spirit" recibió alta rotación en MTV y llegó al lugar número 6 en el Top 100 de la revista Billboard.
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Seattle cuna del Grunge Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en la escuela en 1985. En 1988 firmaron un contrato con la discográfica independiente Sub Pop, por medio de la cual fue lanzado su primer álbum, Bleach. Éste estaba influenciado principalmente por The Melvins, Mudhoney, y el rock clásico de los años 70 de Black Sabbath y Led Zeppelin. Novoselic comentó en una entrevista, en 2001, con la revista Rolling Stone que habían escuchado en medio de una gira, álbumes de T h e
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Como género musical, se caracteriza por las guitarras distorsionadas, melodías pegadizas y repetitivas, y batería pesada de herencia punk y heavy metal, siendo más complejo que el punk en sus melodías pero sin la pesadez del metal. Varios sellos musicales independientes fueron los que permitieron llevar este estilo de música al público en sus inicios. Muchas de las bandas más exitosas de la época fueron asociadas con la compañía discográfica independiente Sub Pop de Seattle; sin embargo, otros sellos independientes de dicha ciudad también ganaron reconocimiento, incluyendo Kill Rock Stars y K Records. El ejecutivo David Geffen también tuvo un papel importante en la comercialización del grunge.La escena grunge (Seattle scene) tuvo también fuertes influencias de la cultura musical del noroeste de Estados Unidos y de la cultura juvenil local. El parecido a otras bandas de la misma procedencia, como The Wailers y más particularmente The Sonics, es notorio. Las letras del grunge destacan por su desencanto y apatía y por tratar temas como la alienación, la búsqueda de la libertad o la marginación social. A través de estos temas, los músicos del género mostraban su disconformidad con la sociedad y con los variados prejuicios de ésta, lo que los aproximaba tanto al punk como a la generación X. Sin embargo, no todas las canciones de grunge tenían este tipo de temáticas: un claro ejemplo es la canción In Bloom de Nirvana, de temática humorística, así como Touch Me I'm Sick de Mudhoney. Uno de los objetivos de las críticas de algunas letras eran las bandas de hair metal y de otros géneros de rock que obtuvieron éxito comercial durante los ochenta, algo palpable en la canción Big Dumb Sex de Soundgarden, tema en el que se satiriza a dichas bandas. Smithereens y de la banda de black metal Celtic Frost, y también dijo que la combinación pudo servir como influencia. Bleach se convirtió en un álbum favorito de las estaciones universitarias de radio de Estados Unidos, pero aún no ofrecía muchas pistas sobre en qué se iba a convertir la banda dos años más tarde. Aunque no participó en el álbum, Jason Everman fue
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Álbumes de estudio -Bleach -Nevermind In Utero Álbumes en directo -MTV Unplugged in New York -From the Muddy Banks of the Wishkah -Live at Reading Álbumes recopilatorios -Incesticide -Nirvana -With the Lights Out -Sliver: The Best of the Box incluido en los créditos como segundo guitarrista, en agradecimiento por pagar las sesiones de grabación: una suma de 606.17 dólares. Al acabar el álbum, Everman permaneció brevemente en la banda como segundo guitarrista, pero salió al finalizar la primera gira por los Estados Unidos. El último show de Jason en Nirvana, fue en el Pyramid Club (New Music Seminar) de
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Nueva York el 18 de Julio de 1989, luego de este concierto fueron cancelados aproximadamente cuatro shows. A comienzos de los 90, Nirvana empezó a trabajar con el productor Butch Vig para grabar el segundo álbum de estudio, titulado provisionalmente Sheep. Durante las sesiones, Kurt y Krist coincidieron en que Chad no era el batería que necesitaban, y en un acuerdo mutuo éste dejó la banda después de finalizadas las sesiones. Dale Crover tocó 8 shows con Nirvana en 1990. Después de estar unas semanas con Dale Crover,
El grupo decide grabar una aparición en MTV Unplugged. Las sesiones revelan la profundidad de las composiciones de Cobain. contrataron al batería de Mudhoney Dan Peters, con quien grabarían la canción Sliver, él tocó en un solo concierto en el Motor Sports International Garage de Seattle el 22 de septiembre de 1990. Posteriormente el mismo año, Buzz Osborne de The Melvins les presentó a Dave Grohl, quien buscaba un nuevo grupo debido a la ruptura de la banda de hardcore punk en la que militaba, Scream, procedente de Washington,DC.
El despegue de Nirvana Siguiendo recomendaciones de Kim Gordon, integrante de Sonic Youth, David Geffen contrató a Nirvana para DGC Records en 1990 a un costo de 287,000 dólares (y 75,000 dólares a Sub Pop, más un dos por ciento de los beneficios de los discos). La banda empezó a grabar su primer álbum con una gran compañía discográfica. El resultado, Nevermind, es ahora
considerado un clásico. Para el álbum, la banda decidió continuar trabajando con Vig, pero en vez de seguir grabando en el estudio propiedad de Vig en Madison, Wisconsin, como en 1990, decidieron ir a los estudios Sound City en Los Ángeles. Durante dos meses, trabajaron en gran variedad de canciones. Algunas de ellas, incluyendo In Bloom y Breed llevaban ya tiempo en su repertorio, mientras que canciones como On a Plain y Stay Away no estaban todavía terminadas, y hubo que escribir sus letras en medio del proceso de grabación. Después de que se completaran las sesiones de grabación, Vig y la banda aguardaron el resultado de las mezclas. No quedaron sin embargo satisfechos con los primeros resultados, por lo que decidieron buscar a alguien para que mejorara las mezclas. Pidieron a Gary Gersh, de Geffen, que les diera una lista de posibles seleccionados. La lista contenía varios nombres familiares, como Scott Litt (conocido por trabajar con R.E.M.) y Ed Stasium (conocido por su trabajo con The Smithereens). Sin embargo, Cobain temía que trabajar con productores conocidos hiciese que el álbum sonara como la música de esas bandas. Decidió escoger al último nombre de la lista, junto al nombre Slayer: Andy Wallace. (Wallace co-produjo el álbum de Slayer Seasons in the Abyss). Wallace llevó el álbum a una altura completamente diferente, añadiendo capas de reverberación y trucos de estudio para que no fuera tan oscuro. Pocos meses después del lanzamiento del álbum, Cobain se quejó en la prensa, alegando que Wallace había hecho el sonido de Nevermind demasiado ligero, olvidando que la banda había escogido a Wallace y que había participado en el proceso de grabación y mezcla. Aunque la banda estuviera decepcionada con el sonido del álbum, Wallace había
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Rock hecho desaparecer con éxito sus raíces independientes y creado un rock amigable a listas y radios que otros intentarían imitar durante la siguiente década. Inicialmente, la expectativa de ventas para Nevermind no superaba las 500,000 copias. Sin embargo, el álbum recibió certificación de triple platino en los Estados Unidos en menos de seis meses. Smells Like Teen Spirit recibió alta rotación en MTV y llegó al lugar número 6 en el Top 100 de la revista Billboard, inspirando a un puñado de imitadores y llevando al sonido grunge y alternativo a los listados. La popularidad del rock alternativo, así como el fin de la era del hair metal, son atribuidos a Nevermind. El 11 de enero de 1992, con 12 millones de copias vendidas, el álbum alcanzó la cima del listado de álbumes de Billboard, quitando del primer lugar a Dangerous de Michael Jackson, un hecho considerado símbolo de la subida de la música alternativa sobre el pop. Además, la llegada de Nevermind ayudó a la entrada en las listas de varios álbumes de grunge como Ten d e P e a r l J a m y Badmotorfinger de Soundgarden. Alegando cansancio (en buena parte por algunos
prob lemas d e voz que Cobain sufrió), y después de un corto tour junto a Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers por la costa este estadounidense, y de uno por Australia y Japón, la
8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle. banda decidió no embarcarse en una gira en la primavera de 1992 por Estados Unidos para promocionar Nevermind (pese a hacer presentaciones promocionales en el popular programa Saturday Night
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Live y en MTV), optando por hacer varias actuaciones posteriormente ese mismo año.
Del cielo al suelo En diciembre de 1992 lanzan Incesticide, una colección de lados b y rarezas. Varias de las sesiones radiales de la banda en la BBC y material temprano no lanzado empezó a circular por medio de los círculos ilegales de venta de música. Entonces el álbum sirvió para frenar a los involucrados en el negocio, que incluía a seguidores que grababan conciertos sin autorización. El álbum contuvo canciones favoritas de seguidores como Sliver, Dive, Been a Son y Aneurysm, así
como a l g u n a s version es de canciones de The Vaselines, una banda que resultó popular como resultado de las versiones que hizo Nirvana. Como también un Remix de Polly una canción del álbum Nevermind. Para In Utero, la banda escogió trabajar con el productor Steve Albini, conocido por su trabajo en Surfer Rosa de Pixies. Las sesiones con Albini fueron productivas y notablemente rápidas: la versión inicial del álbum fue grabada y mezclada en 2 semanas, lejos de los meses de grabación y mezcla en Nevermind. La grabación se hizo en Pachyderm Studio, Minnesota.
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Nirvana - Bleach Temple Of The Dog Incluye Hunger Strike Nirvana - Nevermind Soundgarden Badmotorfinger Pearl Jam - Ten Screaming Trees - Sweet Oblivion Blind melon - Blind Melon Pearl Jam - VS. Nirvana - In Utero Stone Temple Pilots Purple Hole - Live Throug This Mad Season - Above Alice In Chains - Dirt
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Rock Usar a Albini como productor fue una jugada deliberada por parte de Nirvana para darle al álbum un sonido menos artificial, como si la banda hubiera querido alienar o distanciarse de su nueva audiencia que le prestó poca o nula atención a las bandas alternativas, oscuras, o experimentales que Nirvana intentó apoyar (como es el caso de The Jesus Lizard). Por ejemplo, una de las canciones del álbum, llamada irónicamente Radio Friendly Unit Shifter, mostraba prolongados periodos de ruido de feedback. (En la industria musical, un álbum amigable a la radio (radio friendly) es descrito como un álbum ideal: capaz de alta rotación radial y de vender varias copias). Sin embargo, Cobain insistió que el sonido de Albini era simplemente el que Nirvana quería, una grabación natural, sin muchas capas de trucos de estudio. Después de su lanzamiento, los seguidores pensaron que la banda quería esta distorsionada obra maestra. En realidad, la banda no estaba contenta con algunos aspectos de las mezclas de Albini. Específicamente, pensaron que los niveles del bajo e r a n muy graves, y Cobain sintió que HeartShaped Box y All Apologies no sonaban perfectas. El productor por largo tiempo de R.E.M., Scott Litt, fue llamado para ayudar a mezclar estas dos canciones, con Cobain adicionando instrumentación y vocales. Litt también mezcló Pennyroyal Tea,
pero la versión de Albini fue usada en el álbum. El trágico accidente y el fin de una marca musical. En noviembre de 1993, el grupo decide detenerse en la gira y graba una aparición en MTV Unplugged. Las sesiones revelan la profundidad de las composiciones de Cobain, que frecuentemente estaban influenciadas. La selección de canciones también demostró el gran interés musical de Cobain por su selección de canciones originales de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets (que acompañó en las tres canciones suyas que la banda versionó), y del cantante de folk estadounidense Leadbelly. Donde muchos de los espectadores esperaban una noche llena de sorpresas, y así fue, se tornó de risas, lágrimas, y el gran corazón de una banda que llegaría a su fin meses después. Éste se convirtió en uno de los momentos más importantes de la banda, que sería amplificada por la tragedia que se avecinaba. A comienzos de 1994, la banda se embarcó en una gira por Europa. Aunque el tour comenzó
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bien, los conciertos gradualmente declinaron, con la imagen de un Cobain aburrido y distraído durante los conciertos, particularmente durante el paso por Italia. Después del directo en Terminal Eins en Múnich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. El espectáculo de la noche siguiente fue cancelado. En la mañana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. Un médico declaró en una rueda de prensa que el cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol. El resto del tour fue cancelado, incluyendo una visita planeada a Reino Unido. En las semanas posteriores, la adicción a la heroína de Cobain reapareció. Una reunión fue organizada por familiares y amigos de Kurt, y convencieron a éste para entrar en rehabilitación. Con menos de una semana en rehabilitación, Cobain escapó del centro de rehabilitación y voló hacia Seattle. Una semana más tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle. Hay muchas versiones de la muerte de Kurt, pero solo podemos decir: Gracias por el gran legado musical que nos dejaste. Y en lo personal, puedo decir: Gracias Kurt, por cambiarle el sentido musical a mi vida.
We
remember
Kurt…
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