ÁLBUM DE FAMILIA >>
VERSE BIEN >>
VERBO RÁPIDO >>
Un día libre en la casa del “clan de las Gómez Peñalver” >> 5
Keratina para lucir una melena hidratada >> 19
Prohibido hablar de política por la radio >> 21
EDICIÓN 254 LA REVISTA DEL DIARIO EL TIEMPO >> DOMINGO 23 DE ENERO DE 2011
RIESGO Y EVOLUCIÓN CONSTANTE Gilberto Bejarano ha consagrado su vida a hacer y enseñar arte en Oriente. No le gusta encasillarse, afán que se refleja en sus obras 23 DE ENERO DE 2011
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>> SUMARIO
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5 ENTREVISTA >>
Lo técnico, la madera y el asumir retos identifican a Gilberto Bejarano. Para el artista plástico merideño, que echó raíces en Anzoátegui, la palabra encasillarse está prohibida en su verbo y en su obra
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GENTE DE ORIENTE >> Damarys
del Carmen celebró sus 15 años “como una princesa”
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VERSE BIEN >> La keratina como
salvadora del cabello y herramienta para combatir la resequedad
ÁLBUM DE FAMILIA >> El día libre de su madre quedó registrado en una fotografía en sepia
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VERBO RÁPIDO >> La periodista,
bailaora y locutora tiene a History y a Discovery Channel en la mira
EQUIPO >> DIRECTORA-EDITORA: Gioconda de Márquez / EDITOR: Edder Díaz / COORDINADORA: Laura Castro /
Revista dominical del Diario El Tiempo Año 4 - N° 254
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PRODUCCIÓN GRÁFICA: Yonathan González - Yalenny Graterol / FOTO PORTADA: Rafael Delgado / COMERCIALIZACIÓN: Wilmer Manrique / DEPÓSITO LEGAL PP:200602AN2283-ISSN:1856-5832 / CIRCULA CON EL DIARIO EL TIEMPO - PROHIBIDA SU VENTA POR SEPARADO
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TECNOLOGÍA
65.536 METROS CUADRADOS
LOOK ORIGINAL
ALEJADA DE LAS TENDENCIAS
Emma Watson, famosa por su papel de Hermione Granger en la saga de Harry Potter, dice que detesta seguir las tendencias de la moda. Quien recientemente venció a Cheryl Cole y a Kate Moss como la mujer mejor vestida de Gran Bretaña, admitió que no sigue a las masas, le gusta ser original. Más allá de haber figurado como imagen de la marca Burberry, la artista de 22 años aseguró que ha tenido “desastres” de moda. “He roto vestidos, el viento me ha levantado la falda y me han hecho malos bronceados en spray”.
En diciembre, la universidad peruana San Martín de Porres presentó una recreación virtual de Machu Picchu que, gracias a Internet, permitirá pasear por las ruinas de la famosa ciudadela inca desde cualquier lugar del mundo. Los cibernautas pueden visitar 65 mil 536 metros cuadrados del espacio que ocupa, mientras paneles informativos y un centro de apoyo turístico ofrecen datos de su historia y arquitectura. +INFO: www.tn.com.ar
+INFO: www.quien.com
RÉCORD
486,1 KILÓMETROS
CURIOSO
CAMINA COMO HUMANO “Faith” se llama el perro que se ha convertido en todo un orgullo nacional en EE UU. Perdió sus dos patas delanteras y camina como un ser humano. Sus dueños explican que lleva una vida normal, que le encanta jugar con los niños y correr con otros animales. +INFO: www.telecinco.es
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El tren chino de nombre “Número de Armonía”, de la compañía Railway High-Speed, alcanzó en diciembre una velocidad de 486,1 km por hora, y se convirtió en el ferrocarril más rápido del mundo. Su trayecto acercará a Pekín y a Shanghai; tendrá 24 estaciones, unirá a las dos ciudades en cuatro horas y recorrerá siete provincias, formando así la línea férrea de alta velocidad más larga del mundo. +INFO: www.prensa-latina.com
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CULTURA CHINA
INSÓLITO
El Año Nuevo en China se celebra entre el 17 de enero y el 19 de febrero, dependiendo de cuándo se dé la luna llena. La fiesta es una de las más significativas para el pueblo chino. Este 2011 comenzará el 3 de febrero bajo el animal zodiacal Conejo. Se harán actividades durante 15 días.
Una mujer en Indonesia padece, desde hace 17 años, una extraña enfermedad que hace que le crezcan “vellos metálicos” en el abdomen, de entre 10 y 20 centímetros. Médicos le han realizado exámenes para comprobar cómo se originan, sin obtener resultados.
FELIZ AÑO ASIÁTICO
+INFO: www.gio.gov.tw
ALAMBRES EN EL ABDOMEN
+INFO: www.causacubierta.com
ÁLBUM
DEFAMILIA
NOMBRE
MORAYMA MARCANO EDAD
60 AÑOS LUGAR DE NACIMIENTO
CARACAS
OCUPACIÓN
CORREDORA DE SEGUROS
En el clan Gómez Peñalver Transcurría el año 1953, tiempo en el que la austeridad y el miedo rondaban las calles venezolanas debido a la dictadura de Marcos Pérez Jiménez. Josefina Gómez Peñalver, oriunda de El Tigre, en Anzoátegui, trabajaba en Caracas como enfermera. Durante sus horas de labor, sus dos hijas permanecían en la casa de su hermana Regina. Aquel día, Doña Josefina no estuvo de turno y aprovechó la tarde para estar con sus pequeñas, a la vez que cumplía con las labores hogareñas. Entre uno y otro quehacer, aprovechó para retratarse con sus retoños Morayma (derecha) e Irama. Ese porche en sepia, donde el trío posó para la cámara, así como cada uno de los rincones de la vivienda ubicada en el sector capitalino Los Rosales, son recuerdos que permanecen intactos en la memoria de Morayma Marcano. Cuenta que durante su infancia pudo vivir el “trabajón” que cumplían a diario su madre y tías para sobrellevar los avatares de una dictadura. “Todos los hombres de la familia estaban presos o exiliados, y a las mujeres de la casa les tocó ingeniárselas para mantener a todos los que allí vivíamos. Era la casa del clan de las Gómez Peñalver”, relata quien ya suma 26 años de trabajo como corredora de seguros, y ostenta el primer galardón otorgado a una mujer por la Cámara Nacional de Aseguradores de Venezuela. POR ÉRIKA MARCANO FOTO ANTIGUA CORTESÍA MORAYMA MARCANO FOTO ACTUAL DAIRILÍ ATAGUA
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>> ENTREVISTA
EL PAISAJE ORIENTAL Y SUS TRADICIONES SON LA MUSA DEL ESCULTOR MERIDEÑO
“EL ARTISTA NUNCA ESTÁ SATISFECHO CON LO QUE HACE” La madera es el soporte de su obra. En ella imperan los módulos, el ensamblaje, el color, la talla. Gilberto Bejarano busca plasmar su sello en cada pieza, aunque no le gusta encasillarse. El riesgo es para él una necesidad y una forma de evolucionar. POR NADIUSKA CABEZA FOTOS RICHARD RONDÓN / RAFAEL DELGADO / CORTESÍA
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Título: Fuente de flor
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e gusta lucir bien. Atrás quedó el aspecto de hippie que lo identificó en sus años mozos. Gilberto Bejarano viste paltó, bufanda, sombrero (los colecciona) y zapatos doble tono, atuendo que semeja al de un “gánster” de los años 20. “A las mujeres les gusta mucho”, dice con picardía el merideño de 69 años, quien ancló en aguas anzoatiguenses en 1965, cuando le ofrecieron hacer una suplencia en la naciente Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón. Se confiesa reservado y difícil de abordar, “como buen andino”, pero su verbo fluye presuroso cuando habla de su obra, de sus años en París, de sus exposiciones y de los maestros que marcaron su trabajo. Poco queda entonces de ese andino que llegó a Oriente ha-
ce cuatro décadas y que hoy, según sus colegas, es referencia del arte, la escultura, la enseñanza y de la gerencia cultural en la región. - ¿Por qué Anzoátegui? - Llegué en el 65 a hacerle una suplencia, en la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón, a un profesor y artista llamado José Bonilla. Trabajé allí un año y luego me invitaron a ser profesor de la Escuela de Artes Plásticas Gómez Cardiel de la ciudad de Cumaná. - Después, mi interés era salir del país, y lo logré. Me fui a París por mi propia cuenta y fue una experiencia extraordinaria, como artista y en lo personal. Estaba muy joven y tuve muchas dificultades económicas, pero los dos años que viví allá fueron formidables. - Cuando regresé hice una exposición en Caracas, y Pedro Barreto, que era director de la Armando Reverón, me invitó a
“El artista nunca está satisfecho con lo que hace” FORMACIÓN
ser profesor de la escuela. Acá me encontré con artistas de mi edad, con talento y visión de trabajo. Me sentí en familia. - Son muchos años en la región. ¿Se siente oriental? - Colegas y amigos me consideran oriental, pero yo le guardo gran cariño a Mérida, aunque la visito muy poco. Me considero merideño, andino, aunque las malas costumbres las he aprendido del oriental (risas). - ¿Y como ve al oriental? ¿Ya es parte de su obra? - El oriental tiene un carácter receptivo, amigable, de entrega inmediata en la amistad. Además, tiene un entorno paisajístico hermosísimo, el cual ha influenciado mi carácter y mi obra. La pesca, la faena en el mar, son elementos que están presentes, metidos en mi trabajo. Pero mis obras también tienen un poco de Los Andes: Lo místico, lo misterioso. Ya estoy acostumbrado 100% a este clima cálido. Cuando viajo a sitios fríos, si no hay sol me deprimo. - Usted se formó como pintor ¿Cómo emigra a la escultura? - Estudié para ser pintor, hice
una especialización en grabado en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, y aunque no he perdido el interés por el dibujo, la escultura es lo que me define. El interés nace en mi indagación interna de hallar algo propio, de encontrar una conceptualidad en mi trabajo. Así empiezo a trabajar otros conceptos, primero el arte abstracto, luego el arte cinético. En este último tuve gran influencia de Alejandro Otero, Jesús Soto y Carlos Cruz Diez. Con el cinetismo me puse en contacto con la madera, que era el soporte en el que aplicaba el color, lo geométrico. Ese trato con la madera me llevó a hacer experimentos escultóricos y quedé satisfecho con el resultado. - No soy un escultor ortodoxo, de formación académica, pero mis obras son totalmente escultóricas, no solo por el material que uso, sino por su tridimensionalidad. - ¿Recuerda su primera obra? - Recuerdo mis primeros trabajos como estudiante en Caracas. Los tiene mi familia, guardan el encanto de lo viejo, de esa
época juvenil, y me sorprende el afán de hacer arte que tenía a tan temprana edad. - Usted menciona a Alejandro Otero, Jesús Soto y Carlos Cruz Diez como personajes influyentes de sus inicios. En la escultura, ¿Cuáles artistas lo han marcado? - Hay grandes maestros que me influenciaron, entre ellos uno que conocí en París, un escultor rumano llamado Constantin Brancusi, quien fue un gran exponente contemporáneo, uno de los más importantes del mundo. Él hacía obras de bronce, piedra, con diferentes tratamientos, con un sentido de síntesis muy preciso en cómo tratar la madera y el arte escultórico. Igualmente, recibí influencia de un pintor y escultor cubano, Agustín Cárdenas. Él se inclinaba por lo técnico y lo africano, y después, cuando fui director del Museo Anzoátegui, tuve contacto con escultores venezolanos y con las artes primogénitas de los waraos, kariñas y lo precolombino, que me involucraron y cambiaron mis planteamientos.
Título: Manolo y Cecilia en Chacopata
Cursó Arte Puro en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas, e hizo una especialización en Grabado en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. Ha sido docente en varios institutos. En 1969 fue director fundador del Museo de Barcelona. Desde 1977 es director fundador de la Galería Municipal de Arte Moderno de Puerto La Cruz.
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>> ENTREVISTA
Título: Rosetón Raíz. La madera es el soporte que usa Gilberto Bejarano en sus obras, con las que busca destacar lo popular
- ¿Qué materiales usa? ¿Se consiguen? ¿Son baratos? - Mi soporte es la madera, la raíz de mi obra: Cedro, pardillo o carreto (que es una madera fabulosa de una veta naranja) metales, cabuya. También puedo utilizar elementos como el acrílico y otros encontrados, por ejemplo, en el mar. En cuanto al precio, todo está carísimo. El artista hoy en día tiene problemas de todo tipo, es difícil conseguir materiales, pero tengo mi stock (reserva). - ¿Y sale a buscar esos elementos “encontrados”? - No. Todo ocurre de una ma-
nera espontánea. Yo conviví en Cumaná con pescadores artesanales y salía a pescar con ellos. Tengo esa experiencia extraordinaria. Veía los objetos, el acero, las redes, los anzuelos, los flotadores, las cosas que cuelgan, lo que usan en las faenas. Tengo obras que cuelgan, que parecen zarcillos de damas y vienen de esa vivencia, de las barcas, los señuelos, los restos que ellos desechaban en la orilla del mar. En casa tengo guardados muchos de esos objetos, y en un momento determinado, cuando me provoca incorporarlos a las obras, lo hago.
“En Venezuela,
la situación desde el punto de vista comercial es muy difícil, la gente no compra arte”. 8
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- Entonces ¿Sus obras surgen de forma espontánea? ¿No empieza con una idea previa? - El artista tiene una idea general de lo que quiere hacer, pero es en el momento de ejecutar la obra cuando surgen las soluciones técnicas o conceptuales a realizar. La idea se construye en la medida que se hace la pieza. Si no se está permanentemente en el trabajo, dificulto que algún artista pueda hacer una obra. No creo que la obra se dé porque llegue un momento luminoso. Yo creo que el artista, para producir, debe estar diariamente en el taller y ejercitarse con los materiales, con su entorno, con su interior, para que la obra nazca y allí aparezca la luminosidad, para crear algo que a uno más o menos le guste. - ¿Más o menos? ¿No queda satisfecho? - Digo más o menos porque el
artista nunca está satisfecho con lo que hace, pero esa misma insatisfacción lo lleva a indagar, a buscar y a arriesgarse. El artista, cuando es auténtico, tiene que tomar riesgos, no se puede quedar en las formas que ya conoce o que le son exitosas. Uno debe cuestionarse, hacer todo lo contrario o incluir un elemento nuevo, un planteamiento diferente. Esa insatisfacción es lo que hace que no se encasille, lo lleva a experimentar y a evolucionar. - Usted habla de tomar riesgos, de evolucionar ¿Cree que la clientela actual busca obras novedosas? ¿Cómo competir con otros intereses, por ejemplo la tecnología, la Internet? - Mis obras son diversas, porque hay un profundo deseo de decir mucho. Actualmente, los elementos tecnológicos son tan avasallantes que si uno pinta de una manera formal es muy difícil llegar al público, sobre todo a la gente joven que tiene vía Internet todo lo que desea y una dinámica vertiginosa. Una obra que no dice nada, que no se ilumina y que no se mueve, no llama la atención. Uno tiene que hacer ese llamado al espectador, crear obras que digan ¡mírame!, que lo involucren activamente. Por eso la necesidad de ser contradictorio, oscuro. Por ejemplo, con mis altares, el espectador se siente parte de la obra, puede abrir un nicho o cerrarlo, encontrar adentro una serie de elementos, o incluso, si es de gran tamaño, puede entrar en éste. Son maneras de atrapar a ese nuevo público. - ¿Cómo ve el mercado artístico local? - En Venezuela, la situación desde el punto de vista comercial es muy difícil, la gente no compra arte. Está preocupada por cosas más primarias, de subsistencia. El arte no es una
“El artista nunca está satisfecho con lo que hace” Trabajo Ha formado parte de diferentes exposiciones individuales y colectivas, entre esas los Salones Oficiales de Arte Venezolano y el Museo de Bellas Artes, ambos en Caracas; en el Salón Jóvenes Pintores de Maracay, III Salón de la Plástica Nacional, Museo de Bellas Artes, en Caracas. Tuvo una destacada trayectoria en varias muestras colectivas de artistas orientales en Anzoátegui y Maracaibo. Ha recibido reconocimientos como el I Premio I Bienal de Oriente, en Cumaná, 1986; Premio Julio Morales, en Lara, 1987; XLV Salón Arturo Michelena, Premio Gobernación Bienal de Escultura Francisco Narváez, 1988; Bienal Nacional de Artes Plásticas, en Mérida, y Gran Premio Salón Nacional de Arte Aragua 2006.
necesidad básica. Prefieren comprarse un vehículo, un apartamento. Después que tienen todo eso comienzan a buscar elementos decorativos y a hacer colecciones. SANTUARIO PERSONAL Para conocer a Bejarano el artista y el hombre, solo basta con visitar su casa, que también sirve de taller y galería de sus obras. El aparente desorden de maderas, pinceles y virutas, de esculturas, de figuras aladas que cuelgan, de cuadros y afiches, refugia a una mente llena de experiencia y de una creatividad que se desboca en su obra, la mayoría, una metáfora poética a Dios, al mar y a la mujer. Trabaja y vive solo, aunque reconoce que un artista no pue-
de estar sin amor. Él lo consigue en un paisaje, en la poesía y en la música, en las caminatas que realiza a diario, en sus pocos amigos, en sus hijos y nietos. Sobre todo, halla el amor en la madera, la que acaricia con sus manos y con las palabras que usa para describirla. - ¿Qué es lo más satisfactorio de hacer lo que hace? - El ejercicio diario. Si yo no pudiera trabajar todos los días después del mediodía, como lo hago, yo sería el ser más infeliz del mundo. Yo me reconcilio con la vida, con los avatares de ella misma, con las dificultades, con los desamores que hay en el hombre cuando estoy solo en mi taller. - ¿Cuál piensa es su sello, lo que hace que la gente identifique su obra? - La diversidad de procedimientos que aplico en cada creación, el uso de materiales encontrados, incorporar tradiciones populares venezolanas. Ese conjunto de cosas le dan la particularidad a un trabajo. - ¿Tiene un ritual para trabajar? - Todas las tardes estoy en mi taller y escucho música. - ¿Qué tipo de música? - La música barroca. Bart Berman, Johann Sebastian Bach. Música popular, The Beatles, boleros, rancheras. Mi preferida es una cantante brasilera, Gal Costa. Escuchar música crea un clima para ser más espiritual. - ¿En que obra trabaja actualmente? - Desarrollo un trabajo que tiene que ver con el arte cinético o geométrico que usé en mis inicios, pero en el que se encuentran elementos tradicionales de mi obra. Parecen conchas marinas, algas, almejas, es como un paisaje interior de todo lo que he visto: la arena, el mar, los
pescadores. Es algo más de síntesis, menos complejo, menos barroco, pero que siempre tiene un elemento del pasado de mi iconografía. - ¿La peor crítica que le han hecho? - He recibido críticas muy duras, yo no les hago mucho caso. A los jurados no hay que hacerles mucho caso, ni a los que te premian, ni a los que desprecian tu trabajo. Lo importante es el afán de hacerlo y tener la visión de que vas por el camino correcto. Me acuerdo de una crítica muy dura que me hizo Roberto Guevara, un crítico de arte venezolano, que habló muy mal de una exposición que hice en Caracas, en la que mezclaba lo cinético y lo popular, y él descalificó esa intención conceptualmente. Después, Guevara alabó mi obra en otra exposición. - Ya ha realizado dibujos, pinturas y esculturas ¿Le gustaría probar otra área? - Yo tengo una profunda admiración y hasta envidia por los poetas y escritores. Mis obras las considero metáforas visuales. En mi juventud hice textos de poesía. Eso quedó por ahí. Tengo una lectura habitual. Me gustan Balza, Cortazar, Vargas Llosa... pero no me atrevería a escribir. Me parece terrible que yo vaya a hacer algo mal escrito. Lo escrito queda, las palabras se las lleva el viento (risas).
Vida familiar. Nació el 4 de diciembre de 1941. Tiene 10 hermanos, cuatro hijos (Boris, José, Alí y Nadia) y cinco nietos.
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>> ENTREVISTA - ¿Cómo percibe al movimiento artístico local? - Aquí hay un movimiento cultural extraordinario, lástima que no ha tenido la respuesta de los entes gubernamentales del estado. Si bien prestan algún apoyo, son muy mezquinos; es muy irregular con la orquesta sinfónica, con las corales, que son maravillosas. En el arte, por ejemplo, me parece maravilloso y revelador la incorporación de la mujer en la escultura, haciendo cosas fuertes, porque trabajan tallas en piedra, y no son piezas pequeñas. Hay otros de generación intermedia como Gregorio Torres, Justo Osuna, José Armas, y muchos jóvenes que están trabajando el arte. Lo que se necesita es más apoyo institucional para que esa obra se divulgue. - Usted dijo en una entrevista que le hizo Franklin Fernández, actual presidente del Ateneo de Barcelona, que la Escuela Armando Reverón había bajado de nivel ¿Mantiene esa idea? ¿Cómo ve la formación académica en la región? - Hemos bajado de nivel, pero no solo la Armando Reverón, sino también las escuelas de Caracas y de otras regiones. Han decaído mucho. No sé si por los métodos, los profesores, por la manera de abordar el arte. No tienen la fuerza de antes. SU MAYOR FRACASO Bejarano tiene 34 años como director de la Galería Municipal de Arte Moderno de Puerto La Cruz, en la que se hicieron bienales, se premiaron artistas, se expusieron obras nacionales e internacionales y se dieron eventos culturales. Hoy, la sede que era el preámbulo para la creación de un museo luce desolada, y de ese proyecto solo queda una maqueta empolvada en la entrada del recinto.
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Bejarano visto por otros ojos “Conocer su obra 'El esplendor', en 1986, me obligó a seguir su trayectoria en exposiciones, escritos y opiniones personales, por lo que me hice amiga de la obra mucho antes de serlo del artista”. Cohínta Berrio, expresidenta del Ateneo de Cumaná
Vieja data. Gilberto Bejarano junto a Alí y Nadia (+), dos de sus cuatro hijos
Colección Es común ver a Gilberto Bejarano usando sombreros, estilo que lleva desde hace 10 años. Los colecciona y exhibe en una vitrina de la sala de su casa, al igual que sus obras. “Tengo unos 20. El último me lo trajeron de Argentina”.
- Hacer de la galería un museo era una de sus metas. ¿Qué pasó con ese proyecto? - Ese es mi gran fracaso, pero también el gran fracaso del Estado y del país. Mío, porque fue mi idea la que se lanzó, y como un adelanto creé la galería municipal, que el 11 de diciembre cumplió 34 años y no lo pudimos celebrar porque no tenemos recursos para reparar los aires acondicionados, lo que es grave para el cuidado de las piezas en los depósitos de arte. Del museo, nosotros creamos un proyecto arquitectónico y de ingeniería. No avizoro que eso se haga, porque falta apoyo institucional. El país se complicó, se
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“Bejarano le ha dado un gran aporte a la zona como docente y artista. Él es un maestro de la escultura que ha ganado muchos premios. Su presencia es positiva para los artistas plásticos a quienes ha motivado a elevar su nivel”. Justo Osuna, pintor “Bejarano, desde su rigor de creador alcanza un punto genésico, el de la obra que se configura a partir de los orígenes. Llegar a ese instante se corresponde con una larga indagación, un aprendizaje que salta los límites académicos para situarse en las necesidades del ser”. Fidel Flores, poeta y escritor
dispararon todos los costos. Pero nosotros somos un país de riquezas, y si en algún momento, políticamente se empeñan en hacer un museo, lo harán. - ¿ Puede el arte servir para la denuncia? - Sí, por supuesto, el arte se nutre de su entorno, y aún con la belleza del arte se puede protestar, con la manera de actuar, de no ser complaciente con el sistema. El artista hace lo que desea, y muchas veces ese deseo no complace las exigencias de quienes nos gobiernan. - ¿Hay que salir del país para ser un artista famoso? - Este es un país muy duro que no reconoce el esfuerzo. Los
artistas que han salido al exterior también se esforzaron allá para lograr reconocimiento, pero más les costaba aquí. - Un consejo para los jóvenes que se inician. - Cuando fui profesor en la Reverón les decía a mis alumnos que si entraban a la escuela creyendo que era una manera de hacer plata, que mejor montaran una tienda. El arte es sagrado, místico, requiere de mucho trabajo, esfuerzo, y los resultados se ven a largo plazo. Hay que tener vocación. Puede que sin la escuela alguien aprenda la técnica y venda sus obras, pero será un éxito banal, no será realmente un artista.
GENTE enORIENTE Fotos Dairilí Atagua
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Damarys celebró sus 15 años como si fuese su “cuento de hadas”
1. Damarys del Carmen López Santoyo se sintió como una princesa durante la celebración de sus 15 años. Su madre, Adalys, y su caballero de honor, José Saballo, la acompañaron en su “cuento de hadas”. 2. Familiares y amigos brindaron junto a la cumpleañera, en el Club de Leones de Barcelona, donde se realizó la recepción. 3. Sus compañeros de clases le regalaron un espectáculo lleno de magia y diversión, en el que cantaron y bailaron. 4. Parientes de Damarys no dejaron pasar la ocasión para fotografiarse junto a ella en su día especial. 5. Damarys se “apoderó” del set de fotografía para posar a su antojo. 6. Una coreografía, junto a su caballero de honor, marcó el inicio de la celebración por su arribo a las 15 primaveras. 7. Un vestido rojo, de corte strapless y ceñido al torso, favoreció la estampa de la quinceañera y se hizo de las miradas de sus invitados.
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¡Tú puedes ser un Cazador de imagen! Sólo tienes que hacer una fotografía de un paisaje oriental y enviarla con una breve explicación de la imagen, tu nombre, profesión y número de contacto a revista@eltiempo.com.ve Tu foto será parte de la sección Cazador de Imagen de nuestra revista
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Por Érika Marcano Fotos Archivo <<
DIVORCIO E HIJOS:
MEJOR ES MANTENERLOS ALUNAMARGEN DEL CONFLICTO DE LAS GRANDES DIFICULTADES QUE ENFRENTAN LAS PAREJAS // QUE DECIDEN SEPARARSE, ES CÓMO NOTIFICÁRSELO A SUS HIJOS.
NO INVOLUCRAR A ELLOS EN ESTOS PROBLEMAS DE LOS PADRES FIGURA COMO EL MEJOR CAMINO A SEGUIR PARA ENFRENTAR LA DIFÍCIL SITUACIÓN FAMILIAR. El núcleo familiar se presenta como el factor ideal que les permitirá a los niños y a los adolescentes desarrollarse en sociedad. Por ello, una ruptura de la dinámica familiar siempre afectará su estado emocional. De allí que cuando una pareja tiene fallas y la solución es el divorcio, resulta vital mantener a los hijos al margen del conflicto. Elizabeth Montilla, psicoterapeuta del Centro Médico Plaza, ubicado en el C.C. El Timón de Lechería, explica que el hombre y la mujer que conforman un matrimonio siempre deben mantener en paralelo las relaciones con terceros, en este caso los hijos, ya que, según la experta, éstos tienen que por “sobre todas
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las cosas, saber y entender que tienen a la mejor mamá y al mejor papá, independientemente de las razones que los hayan llevado a la separación”. Montilla asegura que la manera de actuar de los cónyuges dictaminará de forma definitiva si el proceso de separación se da o no en términos que no afecten a los hijos. “El mejor legado de un padre a sus hijos es un poco de su tiempo cada día”. O. A. Battista (Químico y escritor canadiense)
La especialista comenta que los padres deben evitar culparse mutuamente, y mucho menos hablarle mal a los hijos, uno del otro. “Caer en el error de decirle a los hijos que la culpa de la separación es por tal o cual cosa que hizo papá o mamá, les creará un trauma. Propiciar esta situación hará que los pequeños se pongan del lado de la supuesta víctima y rechacen al supuesto victimario. Lo que ocurre entre papá y mamá no le incumbe a los hijos”. Bajo esta premisa, la psicoterapeuta señala que desde el momento en el que se crea el núcleo familiar, la pareja debe jerarquizar las relaciones y así asegurar la estabilidad emocional de los niños. Para Montilla, esta es la mejor manera de llevar la vida en familia, porque resultará preventivo ante posibles situaciones de conflicto en el futuro. “El matrimonio debe diferenciar su rol como pareja y el papel de padres”, agrega. Cómo explicar la separación Los padres no deben ahorrar esfuerzos para que sus hijos comprendan y acepten la separación, según se muestra en el portal digital www.guiainfantil.com. En la página web se indica que la mejor manera de poner al tanto a los hijos sobre un divorcio es plantearles la situación con claridad, explicarles qué es la separación y sus consecuencias. Es importante no dar todos los detalles, y mostrarles que algunas cosas se irán resolviendo en el camino. Montilla acota que en el proceso de la comunicación con los hijos, los padres deben cuidarse de los dobles mensajes. “No se le puede decir al hijo que la separación es normal y tranquila y que su padre o madre es el mejor, mientras que por otro lado se le cuenta a terceros de los resentimientos hacia la pareja. Hay que sanar las heridas y saber que los hijos siempre deben tener la mejor imagen de sus padres”, argumenta la psicoterapeuta. Aconseja a las parejas que acudan a asistencia médica antes de comunicar la situación de divorcio a los hijos. En el website www.bitacoramedica.com, se señala que la manera en que se maneje la ruptura marital, y luego la comunicación con los niños, condicionará la forma en la que el hijo se ajustará al proceso. Es vital que ambos padres estén presentes en el momento de hablar del divorcio y que refuercen en conjunto los lazos afectivos, para así demostrarles a los hijos que ambos, independientemente de que estén separados, seguirán trabajando y esforzándose mutuamente para darles el bienestar que ellos necesitan.
//NO CAER EN ERRORES Cuando los padres no ofrecen una explicación a sus hijos con respecto al divorcio, éstos se crearán su propia explicación, que generalmente es errónea y acarreará peores problemas a futuro, ya que los hijos tienden a culparse. //COMPRENSIÓN Y PACIENCIA Es importante entender que los hijos necesitarán tiempo para asegurarse de que los padres seguirán con ellos; que aunque el proceso sea sumamente doloroso, siempre pueden confiar en ambos padres. //MANTENER EN PIE AMBAS FIGURAS El padre y la madre deben valorar la importancia de ambos. Los hijos necesitan a las dos figuras. No importa lo humillado o desprotegido que se encuentren, más nadie podrá darle al hijo lo que necesita, sólo sus padres. Para ellos, el padre y la madre son únicos e irremplazables. //CONTINUAR CON EL CONTACTO A pesar de que ya no se viva con los hijos, es vital mantener el mismo trato afectivo. Facilitar la relación del niño con el otro progenitor. Hay que ser flexible en los horarios de visitas. También compartir todo lo relacionado con su educación y salud. Fuentes: www.guiainfantil.com, www.nosdivorciamos.com
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>>Entre gustosysabores POR JOANNA POSADA (PASANTE) FOTOS DANIEL OLIVARES
Mariet Petit
Un tiramisú con toque yaracuyano
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Es yaracuyana, cuenta con 11 años en Anzoátegui y dice que “en lo gastronómico la decoración es su fuerte”. Pero en diciembre decidió probar como repostera, de la mano de su madre, y consiguió el tercer lugar en el “III Encuentro Gastronómico” organizado por El Tiempo.
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Lo que hace falta 285 gramos de plantillas de repostería, 360 mililitros de café expreso, 3 cucharadas de cacao en polvo, 4 yemas de huevo, 100 gramos de azúcar, 120 ml. de vino Marsala u otro vino dulce, 500 gramos de queso Mascarpone (puede sustituirse por ricota y queso crema en partes iguales), y 230 ml. de crema de leche espesa.
Paso a paso Disolver el azúcar en el café recién hecho y dejarlo enfriar. Se baten las yemas de huevo junto al azúcar, para luego agregar el vino. Llevar a “baño de María” y revolver hasta formar una crema. En un tazón aparte, batir el queso hasta suavizarlo, agregar la crema de leche, seguir removiendo a medio punto y añadir todo a la mezcla del inicio. Pasar las plantillas por café y hacer una base en el molde con éstas. Verter la mitad de la mezcla y colocar otra capa del bizcocho para agregar el resto. Rociar la cubierta con cacao en polvo.
[Galer铆a] Oriental
Para anunciar en esta secci贸n comuniquese al 0281-260.06.79 o por el email: ventas@eltiempo.com.ve
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[Galer铆a]Oriental
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VERSE BIEN TRATAMIENTO DE KERATINA
UN CABELLO BIEN HIDRATADO Lucir una melena larga, vistosa y saludable. Ése es el deseo de la mayoría de las mujeres, y para conseguirlo, entre cantidad de métodos y productos figura la keratina, una proteína salvadora que ayuda a combatir la resequedad 90% del cabello está representado por la keratina, proteína que se encarga de darle vitalidad. Pero si no se mantiene un cuidado constante de la cabellera, se corre el riesgo de perder esa sustancia, y los daños, algunas veces, se tornan irreparables. Actualmente existen diversos productos en el mercado diseñados específicamente para aportar keratina, la cual ayudará a hidratar la cabellera. La estilista Neida Piñanco, quien presta sus servicios en la peluquería “Kaled Stylo Fashion”, ubicada en el C.C. Regina de Puerto La Cruz, lleva tres años aplicando el tratamiento de keratina, y asegura que esta hidratación intensa no solo repara el daño ocasionado por otros químicos (desriz y tintes), sino que también cambia la estructura del cabello, y es efectivo para controlar el “frizz”. Piñanco explica que el tratamiento tiene una duración de seis meses, si se cumplen al pie de la letra las recomendaciones de los profesionales en el área, entre ellas: utilizar un champú que no contenga sodio (preferiblemente de bebé) para mantener el efecto del producto, no zambullirse muy seguido en piscinas, ya que el químico puede abrir las cutículas del cabello; tener a mano un acondicionador que brinde los beneficios adecuados, de
POR JOANNA POSADA FOTO ARCHIVO
TRES CONSEJOS acuerdo con el tipo de pelo, y cortar las puntas cada dos meses. “El alisado de keratina suele ser muy costoso, más aún cuando la melena es larga y abundante. Pero al final resulta una buena inversión, a largo plazo”. En el site www.cosmeticos.name, se advierte que el efecto de este proceso alisador se extiende de dos a tres meses, y que a medida que el cabello crece se retocarán sólo las raíces. CONSECUENCIAS Existen algunos efectos negativos que hay que tomar en cuenta. Piñanco sugiere lavar el pelo exhaustivamen-
te durante dos semanas, porque en ese tiempo el cuero cabelludo estará totalmente reseco, lo cual provocará que se descame y aparezca un gran cúmulo de caspa. “El efecto dependerá de quién y cómo lo apliquen. Lo recomendable es que sea un profesional con experiencia en este tipo de tratamientos”. En el portal www.tanfemenina.com se indica que algunos de los productos que contienen keratina tienen una cantidad de formaldehído (formol) por encima de lo establecido. “Los procedimientos que no cuenten con permiso sanitario pueden ocasionar riesgos de salud”.
■ La
keratina puede ser aplicada en cualquier tipo de cabello, salvo en los grasos. ■ Se recomienda aplicarla a partir de los 12 años de edad. ■ Los hombres también pueden, pero deben colocarse la keratina cada 15 días, porque ese es el tiempo estimado entre cada corte de cabello.
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SUEÑOS
Orientales
Katherine Mata
No improvisaré Dos pasiones plasmadas en una publicación deportiva para entretener a todo tipo de público. Asegura que es buena con los números, pero dice que siempre se inclinó por el arte gráfico y la lectura. Su habilidad matemática le abrió las puertas de la Ingeniería que estudió por cuatro meses (Ingeniería Química, en Punto Fijo, Falcón, su ciudad natal), pero al final pudo más lo que ella llama “su vocación”. Sospechaba que alcanzaría su meta profesional por otros caminos. Llegó hace cinco años a Oriente para iniciar sus estudios en Comunicación Social, ya convencida de qué pasos dar. Asegura que ha comenzado un viaje en la “dirección correcta”. La determinación de cumplir su anhelo surgió durante el noveno semestre de la carrera que ya culminó, en la Universidad Santa María Núcleo Oriente. Cuenta que las clases con su “profe”, Erwin García, la inspiraron para emprender su propio rumbo y formarse en el Diseño Editorial.
Su sueño: Tiene en mente un proyecto editorial, su magazine deportivo. “Quiero hacer una revista de deportes para todo público”. Ya comenzó a reforzar su formación académica con un curso de inglés en Houston, y tiene en lista de espera un Máster en Negocios y Administración, en la misma ciudad de Texas, EE UU, y un post grado en Diseño Editorial, que hará en España. “No improvisaré”. POR ÉRIKA MARCANO FOTO DANIEL OLIVARES
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VERBO
Esta periodista, bailaora de flamenco y locutora anzoatiguense, de 28 años, es una de las voces del programa “El Colectivo”, que se transmite todas las tardes por La Mega 100.9 FM - ¿Qué es el periodismo para usted? - El periodismo es saber, es la principal herramienta que tiene el hombre para estar informado. - ¿Con cuál personaje de la radio se identifica? - Con César Miguel Rondón, por la sencillez y naturalidad que posee para expresarse. - Es periodista y locutora ¿Ha pensado en ser ancla de un noticiero de televisión? - Más que ancla, quisiera ser voz de marca o narradora de documentales en canales como Discovery o History Channel. Ese es mi plan a futuro. Quiero que me escuchen en cualquier lugar y reconozcan mi tono y forma de hablar.
Laura Di Benigno
POR JOANNA POSADA (PASANTE) FOTO CORTESÍA MARIDELO GONZÁLEZ
RÁPIDO
- ¿Le gusta la actuación? - No. Ni siquiera me veo actuando, pero si me lo proponen, lo intentaría. - ¿Por qué bailar flamenco y no música folclórica venezolana? - El flamenco fue un accidente en mi vida. Me inicié cuando tenía 15 años de edad, era una actividad extra curricular que me ayudaba a reunir puntos adicionales en mi pensum escolar. Después de que culminé el bachillerato, quise seguir bailando porque Olga Morey, mi instructora, me motivó con su manera de transmitir y enseñar ese arte. - Ahora que va a ser madre ¿Quiere que su hijo siga sus pasos? - Siempre he creído que imponer las cosas no es bueno, por eso deseo que mi hijo elija lo que él quiere ser. - ¿Qué le asusta? - No poder valerme por mí misma. - ¿Qué tema nunca trataría en la radio? - Temas de política. Son muy polémicos.
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Foto: Richard Baptista
El color intenso del reptil invita a mirar la fotografía. Un primer plano de la rana muestra en detalle la textura de la piel del animal, el cual reposa sobre un recipiente que le sirve de hábitat momentánea, en la residencia del autor de la gráfica.
Foto: Jorge Millán
Durante un paseo por la ciudad primogénita de América, Cumaná, en el estado Sucre, el músico e ingeniero industrial empuñó su cámara para llevarse de recuerdo, en una gráfica, la imagen del Castillo San Antonio de la Eminencia, que se erige imponente en una colina de la capital sucrense.
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Foto: María Teresa Mendoza
Un día en el Parque Nacional Mochima y una cámara fueron suficientes para capturar su paisaje perfecto. La isla El Saco es la protagonista de la imagen, en la que se puede observar la armonía entre la arena tostada, el agua cristalina y el azul del cielo.
Foto: Lourdes Sánchez
Durante una caminata por el Club Terminal, ubicado en el sector Guaraguao de Puerto La Cruz, pudo captar en detalle, con el zoom de su cámara, la mirada de esta iguana y el contraste blanquinegro de sus escamas, que fue lo que más le llamó la atención a la autora del retrato.
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