ÁLBUM DE FAMILIA >> HECHO AQUÍ >>
Galán de cuello de tortuga y chaqueta para las niñas >> 12
El “deporte ciencia” tiene su espacio en Guanta >> 18
VERBO RÁPIDO >>
Con Rummy Olivo e Ignacio Rondón en el escenario >> 21
AÑO 4 EDICIÓN 255 LA REVISTA DEL DIARIO EL TIEMPO >> DOMINGO 30 DE ENERO DE 2011
“NADIE AMA LO QUE NO CONOCE”
Sir Augusto Ramírez asegura que hace falta mayor difusión de la música popular para fomentar en las nuevas generaciones, identidad nacional y sentido de pertenencia por las tradiciones venezolanas 30 DE ENERO DE 2011
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>> SUMARIO 6
12 ENTREVISTA >> Al mando de las cuatro cuerdas, Sir Augusto Ramírez se ha dedicado a cultivar entre la juventud el gusto por el folclor venezolano y por sus raíces musicales, de la mano de su fundación “Su majestad el cuatro”
GENTE DE ORIENTE >>
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La Cooperativa de Transporte 2005 celebró su fiesta de Fin de Año
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HECHO AQUÍ >> Los jóvenes
guanteños cuentan con un lugar para aprender a jugar ajedrez
ÁLBUM DE FAMILIA >> Siempre elegante para ser el centro de atención y un galán para las niñas
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VERBO RÁPIDO >> Ya conoció
al Papa Juan Pablo II, ahora espera toparse con Plácido Domingo
EQUIPO >> DIRECTORA-EDITORA: Gioconda de Márquez / EDITOR: Edder Díaz / COORDINADORA: Laura Castro /
Revista dominical del Diario El Tiempo Año 4 - N° 255
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PRODUCCIÓN GRÁFICA: Yonathan González - Yalenny Graterol / FOTO PORTADA: Dairilí Atagua / COMERCIALIZACIÓN: Wilmer Manrique / DEPÓSITO LEGAL PP:200602AN2283-ISSN:1856-5832 / CIRCULA CON EL DIARIO EL TIEMPO - PROHIBIDA SU VENTA POR SEPARADO
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Que ? ¿S ab í a s
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SORPRENDENTE
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MILLÓN DE DÓLARES
INVESTIGACIÓN
MÁS QUE PARA VER
Una investigación realizada por expertos del British College of Optometrists, determinó que al menos un tercio de la población británica cree que los lentes le aportan a la persona un aspecto más profesional. Sin embargo, Cary Cooper, profesor de Psicología, asegura que dicho estereotipo es falso, ya que los anteojos son sinónimo de falta de inteligencia por algún impedimento visual, aunque algunos se sienten más capacitados por utilizarlos.
Un ciudadano árabe ofreció el monto de un millón de dólares por un automóvil Peugeot 504, de los años 70, perteneciente al mandatario iraní Mahmud Ahmadineyad. Este vehículo fue puesto en una subasta on line desde noviembre del año pasado, con la intención de recaudar fondos para los más necesitados de ese país. La cuota inicial de 500 mil riales es fundamental para poder participar. +INFO: www.actualidad.rt .com
+INFO: www.informe21.com
ZAMBULLIDA
27 MIL
REINO ANIMAL
VACA PANDA Producto de una mutación genética, nació una vaca-panda en una granja de Colorado (EE UU). El ternero macho bautizado como “Ben”, junto con otras 18 nuevas variedades de reses miniaturas, es criado como ganado doméstico y mide tan sólo 107 centímetros. +INFO: www.planetacurioso.com
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El 1 de enero de 2011, cerca de 27 mil bañistas se lanzaron a las gélidas aguas de costas de toda Holanda, para darle la bienvenida al Año Nuevo, y batieron el récord de participación en una tradición que se celebra desde 1959. La partida en la playa Scheveningen de La Haya, la dio el holandés de 81 años Ok van Batenburg, quien dirigió la primera inmersión. +INFO: www.que.es
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DEPORTE
INCREÍBLE
Los dos mejores jugadores de tenis del mundo, Rafael Nadal y Roger Federer, se han enfrentado en todos los escenarios posibles alrededor de los cinco continentes, pero a principios de año, ambos captaron la atención compitiendo en una cancha flotante para promover el Torneo de Doha.
En Japón, Kumiko Kudo tiene la fama de realizar en su local Iphones comestibles. Esta mujer de 44 años comenzó a preparar sus “gadgetas” (gadget + galletas) hace dos años, y ahora recibe tantos pedidos que en un día debe hacer cerca de 20 galletas que miden 12 cm de largo y seis de ancho.
TENIS EN EL AGUA
+INFO: www.globedia.com
IPHONE COMESTIBLE
+INFO: www.planetacurioso.com
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>> ENTREVISTA
LA FUNDACIÓN “SU MAJESTAD EL CUATRO” ES EL CABALLO DE BATALLA DEL MÚSICO GUANIPENSE
UN LEGADO MUSICAL
EN CUATRO CUERDAS Alí Primera, Simón Díaz, Aldemaro Romero, entre otros artistas, forman parte del bagaje sonoro que posee Sir Augusto Ramírez, cuatrista con 40 años y algo más dedicados a la promoción y difusión de la música folclórica venezolana, así como de las tradiciones de Anzoátegui POR ÉRIKA MARCANO FOTOS DAIRILÍ ATAGUA / JOSÉ MANUEL ABREU / CORTESÍA
S
onriente y vestido de manera casual, se presenta modestamente como Sir Augusto Ramírez. Dos horas de conversación no fueron suficientes para escudriñar a fondo en las vivencias y andares por el mundo de la música oriental y venezolana de este instrumentista guanipense. Su simpatía y humildad le sirven de camuflaje a la larga trayectoria que ostenta como promotor y defensor de las tradiciones sonoras de cada estado del Oriente del país. Interrumpido por insistentes llamadas a su teléfono móvil y visitantes inesperados que llegaban a la fundación que preside, “Su majestad el cuatro”, abrió contento las puertas de su amplia biblioteca repleta de un sinfín de recuerdos y “tesoros” musicales.
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Hace una pausa en la tertulia para plasmar una dedicatoria en uno de sus discos para un comprador de paso. “Ven a Sir Augusto aquí y quieren llevarse el disco con su firma”, dice una colaboradora de la institución musical ubicada en El Tigre, Anzoátegui. Sin dejar de sonreír, retoma el hilo de la conversación y descubre en su verbo su amor incondicional por el “emblema” musical de un país: el cuatro, instrumento que siempre lo acompaña desde que se topó con él, a los cuatro años de edad. Preguntarle acerca del folclor venezolano y de música popular da paso a una actitud de admiración, que se mezcla con el temple que mantiene como promotor de la cultura oriental. Para él, es su misión de vida. Rescatar y promover tradiciones es un reto que se planteó desde que estudiaba música en el Conservatorio Nacional de Música “Juan José Landaeta y en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, ambas en Caracas, ciudad donde también se hizo
violinista. Fue fundador de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela, y luego siguió su formación de la mano de su “mentor y maestro”, Aldemaro Romero. Tras años de estudio y trabajo musical, asegura que falta mucho por hacer. Expresa que hay que fomentar más la idiosincrasia criolla durante la educación primaria, eso es vital para que la sociedad del mañana tenga identidad nacional y sentido de pertenencia por “lo nuestro”. - ¿Se nace músico o se forma? En su caso ¿Cómo descubrió que tenía talento? - Desde el vientre materno. En mi casa somos nueve hermanos, yo soy el número nueve, y la vena musical viene por mi mamá. Ella estudió piano, guitarra, fue cantante de un coro, siempre le gustó la música, y desde que tuve uso de razón la música estaba en mi casa, mis hermanos ensayaban allí. Recuerdo a mi gran maestro José Tadeo Planchart, quien fue el primer músico que vi en mi vida. Yo agarraba la escoba simulando
Un legado musical en cuatro cuerdas que tocaba el cuatro. - ¿Un momento de su vida que le suene a folclor oriental? - Las festividades de la Virgen del Valle. Son unas fiestas de tradición hermosísimas, y los músicos viven con las ganas de tocarle a la virgen. Te inspira escuchar a esos grandes cantores improvisando versos para la Virgen. - ¿El mejor lugar de Oriente para disfrutar de la música folclórica de aquí? - A parte de El Tigre, los estados Nueva Esparta y Sucre. - ¿Qué no le gusta de la música oriental? - Que no la difundan tanto. En Nueva Esparta no hay una emisora para escuchar música margariteña. - ¿Qué se necesita para ser un buen músico? - Disciplina. Además de contar con el don que Dios le da a uno, se necesita conocer el instrumento. - ¿Qué no le gusta de ser músico? - No tener el tiempo suficiente para dedicárselo a la música. - ¿Qué otro tipo de música le gusta oír? Escucho de todo. Yo toqué canciones de The Rolling Stones, Kiss, The Beatles, hice música bailable con orquestas. Escucho la mala música para saber lo que no debo hacer, y la buena para saber lo que tengo que hacer (risas). Uno debe escuchar y tocar todo. - ¿Cómo funciona el proceso creativo de Sir Augusto? - Por lo general, a la hora de componer, o me dispongo previamente a hacerlo o simplemente me siento con mi cuatro a tocarlo, acariciarlo, y si aflora una idea, lo que hago es desarrollarla.
- ¿Recuerda su primera grabación? - La hice hace más de 40 años, fue para un disco que tenía dos canciones por el lado A y dos por el B. Lo grabé en la emisora La Voz de El Tigre. Hoy sumo cerca de 50 con varios artistas, y he hecho unos 15 como solista. - ¿Cuáles de los artistas con los que ha compartido le han dejado una huella o un momento especial imborrable? - Cada uno de ellos ha dejado una huella en mi carrera. Recuerdo cuando grababa un disco con Alí Primera, el 8 de marzo de 1982, en el Estudio Requena en Caracas. Di
el número del estudio porque mi esposa estaba embarazada de mi primera hija, por si surgía alguna emergencia. Cuando dio a luz me llamaron. Él paró la grabación y me dijo: 'Panita llamaron de El Tigre, tu esposa dio a luz a una hembra'. Dos años después, el 2 de mayo, la historia se repitió. Estábamos en el mismo estudio, Alí golpeó el vidrio y me dijo: 'Panita, la mujer volvió a parir hembra'. Eso fue un año antes de que Alí falleciera. VIRTUOSO DE LAS CUERDAS El artista guanipense agradece haberse criado en el seno de una familia con sangre mu-
sical y haber vivido una de las mejores épocas para el disfrute de la música popular. - ¿A qué edad tuvo su primer cuatro? - A los ocho años, pero no era mío. Mi hermano Emil tenía un cuatro porque estaba aprendiendo, y yo lo agarraba. El que se convirtió en mi cuñado, tomó de excusa ir también a aprender a tocar con mi hermano, pero lo que quería era “tocar” a mi hermana (risas). Él se convirtió en mi padrino y mi cuñado y ahí hicimos un trueque, el nos regaló su cuatro y nosotros le regalamos a nuestra hermana (risas). Era un gran cuatro, hecho en Cumaná por el luthier Ramón Figueroa. Conservo el mástil como recuerdo. - ¿Cómo aprendió a sacarle melodía a su cuatro? - Escondido. Como era un niño, agarraba los instrumentos de los músicos que ensayaban en la casa y me decían: “niño deje eso, lo va a romper”. Yo digo que fui el inventor de la 'handycam' pero no la patenté (risas), porque grababa en mi mente lo que hacían aquellos muchachos con el cuatro, con la guitarra o con el arpa, y luego lo reproducía a escondidas. Por eso aprendí a tocar muchos instrumentos. - ¿Cuál fue la primera pieza que aprendió a tocar? - “Dumbi Dumbi” y “Compadre Pancho”. - ¿Cuál es la sonoridad que identifica al cuatro? - El “cam-bur-pin-tón”. De hecho, lo tengo en mi teléfono como intro del mensaje de la contestadora. - ¿Qué representa el cuatro para un músico del folclor? - Es el instrumento representativo de Venezuela, en todas las regiones del país se
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>> ENTREVISTA
Colegas hablan de Sir Con Sir Augusto compartí en el coro de la iglesia de la Virgen del Valle, en 1974. Es un hombre disciplinado y cuenta con la facultad docente para orientar a las personas. Tiene como principio el respeto, lo que hace de él una bella persona y un músico de trayectoria. Denys Bolívar
Es mi hermano de sangre, y desde pequeño trabajamos juntos por la música. Comenzamos participando en los festivales. Ha sido el director y arreglista de mis presentaciones. Sir es una persona integral, excelente ser humano, buen hijo, hermano y amigo. Es un artista que se pierde de vista. Es apegado a la ética musical y respetuoso del arte que cultiva. Emil Sucre
Sir y yo, de jóvenes, tocábamos en cada esquina, en las iglesias y en reuniones familiares. Hoy en día trabajamos como “Los Majestuosos”, haciendo presentaciones en todo el país. Él ha comenzado a dejar un legado musical de más de 40 años. Trabaja para que la música tenga más apoyo y difusión en la sociedad. Pedro Tovar
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toca el cuatro de una u otra manera. En cualquier estado o rincón venezolano se encuentra el cuatro. - ¿Cree que el cuatro se adapta a todos los géneros musicales? ¿Qué melodía fuera de lo común le ha salido con el instrumento? - Hace 35 años se invitaba a las personas a un concierto de cuatro y algunos se burlaban. Decían: ¿Qué es eso? Es como ir a un concierto de maraca, quién canta. Fue una época difícil para quienes nos formamos en los años 70 como concertistas de cuatro. Ahora figura en pequeños ensambles que recurren a otra estructura musical. Yo tuve un grupo musical en los 80 que se llamaba “El Reencuentro” y fusionábamos con flautas, batería, percusión, piano y guitarra eléctrica. Una melodía diferente fue haber tocado el “Movimiento de la pequeña serenata”, de Mozart, con la Orquesta Sinfónica. También la toqué en la tierra natal de Mozart, Austria. - ¿Fue exigente tocar esa pieza? - Ya la manejaba, porque pertenecí a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela (ahora Simón Bolívar), en 1977, dos años después de que el movimiento se gestara con José Antonio Abreu. Luego me fui a la orquesta de Aldemaro Romero, y fui cultivando la música de cámara. - ¿Cuál es la mejor forma de ejecutar e interpretar el cuatro? - La ejecución es algo muy personal y cada intérprete le da su estilo particular. Es cuestión de gustos. Lo importante es que el público que te va a oír se sienta complacido. - ¿Cuántos cuatros tiene? - Tengo 10, y todos fueron hechos por el luthier caraqueño Jorge Boll Vargas. EXPERTO EN LA MATERIA Como profesional de la música, Sir Augusto Ramírez, se dedicó desde joven a estudiar los orígenes culturales de cada estado oriental, así como la música criolla en general. Su vasta sapiencia lo acredita como un experto en la materia, con
facultades para describir las particularidades de cada región venezolana. - ¿Qué diferencia a la música hecha en Oriente de la del resto del país? - Cada región de Venezuela tiene sus características propias. En Oriente se toca la gaita margariteña, el Zulia tiene la suya. El joropo -que se toca en todo el país- es distinto. Aquí se toca con la “cuereta”, especie de bandolín, en el llano con bandola y arpa. Aquí se utiliza la bandola oriental con otro tipo de afinación, al sur de Oriente se toca la bandola guayanesa. - ¿Qué aporte han dado a la música del resto del país las melodías orientales? - Ha habido un renacer en los jóvenes de cultivar la música popular venezolana. Los muchachos que estudian en institutos y universidades orientales forman pequeños ensambles, y de una u otra manera llevan la música a otras regiones del país. - ¿Qué diferencia a los músicos de antes a los de ahora? - Los de antes eran músicos empíricos y autodidactas; los de ahora tienen la formación académica y por eso aplican una técnica desarrollada del instrumento. - ¿A quiénes considera los precursores de la música oriental y a quiénes la generación de relevo? - Francisco Mata, de Margarita; Hernán Marín y María Rodríguez en Sucre, Luis Mariano Rivera, el maestro Inocente Carreño, Dámaso García, Pascual García, son muchos, y peco por no nombrarlos a todos. La variedad es
Un legado musical en cuatro cuerdas
Un caballero inglés La particularidad de su nombre se lo debe a los bisabuelos de su madre, Berta Gamboa, quienes eran ingleses. Ellos aseguraban que Gamboa, al tener un hijo, sería un caballero, un “Sir”.
muy amplia. Todos ellos han sido el ejemplo para el semillero. También está Deco Valderrama en Nueva Esparta, los hijos de él y los muchachos que se están formando de la mano de ambos. También figura Raúl Landaeta, que es excelente cuatrista, y toda esa generación que se vienen desempeñando con distintos instrumentos musicales y que están haciendo música venezolana. A ellos hay que darles un respaldo institucional, personal y profesional, para que sigan cultivando ese trabajo y sean ejemplo a seguir. - ¿Con cuál instrumento típico de la música oriental se queda, y con qué canto, canción, ritmo, voz, compositor? - Definitivamente con el cuatro. El merengue oriental es vivo, expresivo y ale-
Homenaje. En 2006, Sir Augusto compartió con el Maestro Simón Díaz en la grabación del disco “Simonerías”
gre. Las canciones de mi hermano Emil Sucre son muy bonitas. Gualberto Ibarreto es icono de Oriente y Luis Mariano Rivera es un excelente compositor. - ¿Con qué factores cuenta la música folclórica oriental actualmente que no existían cuando comenzó? - Hay factores humanos y materiales. El humano era que antes, cuando uno decía en su casa que quería ser músico la familia en pleno se negaba, porque se tenía la mala fama de que el músico era bebedor. Hoy, los padres incitan a sus hijos a tocar un instrumento. En lo tecnológico, a través de programas de música, los muchachos pueden hacer su propias melodías y tener su “mini estudio” con pequeños equipos. Incluso, hacen sus demos y queman sus cds. - ¿De qué manera ha evolucionado la música folclórica oriental? - Desde que se aprobó la Ley Resorte ha habido un auge “obligado”, que no es algo bueno,
porque hubo que promulgar esa ley para que los medios de comunicación se abocaran a cumplirla. Critico de forma constructiva a los medios televisivos que cumplen con las reglas de difusión, pero colocan los programas a las cinco de la mañana. Y ¿por qué no un domingo a las 6 o 7 p.m.? cuando la gente está en su casa y los niños pueden disfrutar la música. - Y la música en sí ¿Ha evolucionado? - Se han dado muchas experiencias en esa materia. Estuve hace poco en la isla de Margarita, y allí vive un amigo músico, Raúl Landaeta, que hace un trabajo musical importante. Está dictando talleres de formación con varios sub grupos. Fusionan batería, teclado y violín. Es un grupo que está inmerso en la música popular, la desarrollan integrando nuevos sonidos. Es parte de lo que nosotros hacemos en la fundación “Su Majestad el cuatro”, con niños de cuatro años que se inician en una banda rítmica. Res-
catamos el Carnaval en la Mesa de Guanipa con el “Steel Band”. Más allá de una evolución musical, es un tema de mantener y rescatar sonidos. - ¿Que los jóvenes dirijan sus gustos musicales hacia otros géneros quiere decir que no se han difundido las tradiciones venezolanas como debe ser? - Nadie ama lo que no conoce. Cada vez que ofrezco un concierto felicito a los padres que llevan a sus hijos a la presentación. Después de grandes somos injustos reclamándoles a los hijos algo que no les dimos cuando eran pequeños. El problema de los venezolanos es cultural, y lo digo con toda responsabilidad. Falta sentido de pertenencia. - ¿Qué hace falta para que la música venezolana y la oriental sea reconocida por la generación del presente y del futuro? - Que haya mayor difusión, que de verdad los medios radioeléctricos se dediquen a crear programas para ello, como existían en los 60's. Recuerdo
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>> ENTREVISTA que hacían transmisiones con el maestro Juan Vicente Torrealba, Óscar Martínez, que era actor y humorista, y otros personajes del folclor venezolano. - El mismo Renny Ottolina presentaba a los grandes cantantes de aquellos años. Es un llamado a la reflexión. Ahora con la figura del Productor Nacional Independiente (PNI) se les hace mucho más fácil. - ¿Qué puede aportar la música folclórica en pro de que la sociedad tenga sentido de pertenencia por lo nuestro? - La educación primaria es vital. Si en la casa no se escucha música folclórica venezolana, a los niños no les va a gustar, a menos que el muchacho en otros ambientes descubra que existe. Insisto, hay muchos padres que dejan la educación en manos de la escuela. - Debe ser un 50 y 50. Formar la parte social y humana es importante, así como sembrar el amor por nuestras tradiciones musicales. - ¿Qué opina de los grupos de rock que versionan temas de música folclórica y lo definen como “Neofolclor”? - Me da pena ajena, porque es desconocer los trabajos que se han hecho anteriormente. El término no es bien visto por quienes conocemos de la materia. Están los trabajos de la Onda Nueva, a finales de los años 70 con el maestro Aldemaro Romero, y los trabajos del maestro Alí Agüero, entre otros, quienes fusionaban lo folclórico con instrumentos ajenos a lo criollo.
EN OTRAS LATITUDES La hoja de vida del anzoatiguense es sinónimo de pasaporte sellado, ese que le ha permitido llevar su música a otros países, y a aprovechar la oportunidad de hacer un cd exclusivo para Japón: “Cuatro en música popular”, patrocinado por el Centro Cultural Ichiban. - ¿Usted y su música han trascendido fronteras ¿Siente que en otros países valoran más la música que hace? - Me he sentido muy halagado fuera de mi país. He tenido muchas experiencias bonitas en América, Europa y el Caribe, incluso he rechazado ofertas y becas de música porque ahora es cuando Venezuela me necesita, y siento que tengo
“Nadie ama lo que no conoce...
El problema de los venezolanos es cultural, falta sentido de pertenencia”
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la misión de así como mi país me formó, retribuirle eso enseñando a otros venezolanos aquí. - ¿Alguna anécdota de sus presentaciones fuera del país? - Hice una gira por Europa, y en Austria, la embajadora me dijo que había invitado a varios diplomáticos de Latinoamérica al concierto. Cuando terminé mi concierto, en los que siempre hablo de las regiones y de los instrumentos, la gente comenzó a pedir más piezas y les dije, para romper el hielo: “voy a tocar fragmentos de una pieza y el embajador que se sienta identificado con su país que se levante y que diga el nombre del país y el nombre de la canción”. - Comencé con “La pollera colorá” y se paró el de Colombia, así pasó con “La Bikina”, de México; “Nuestro Juramento”, de Julio Jaramillo, segundo himno de Ecuador; “Pájaro campana”, de Paraguay, “Chica de Ipanema”, de Brasil. Fue un relajo. Durante los aplausos le dije a los amigos europeos “no se sientan
Tributo. Sir junto al equipo que integró la producción en homenaje a Aldemaro Romero (sentado), quien tocó el piano
excluidos”. Les toqué algo de Austria, “Movimiento de la pequeña serenata” de Mozart. El revuelo con los músicos fue total, porque no concebían que de un instrumento de cuatro cuerdas pudiera salir aquella sinfonía de orquesta. - En su faceta como promotor de la música folclórica a través de “Su majestad el cuatro” ¿Siente que está dejando un legado a nuevas generaciones? - Claro, es la institución pionera en Venezuela, con 16 años de fundada, y que le abrió el camino a los cuatristas solistas en el país. Hoy se realizan encuentros nacionales, hemos dado pie a que otros músicos funden más organizaciones paralelas. Eso nos ha llenado de regocijo, porque han seguido el ejemplo. La mayor satisfacción es la gestación de nuevos talentos. Me siento orgulloso.
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ÁLBUM
DEFAMILIA
Con ganas de figurar Su forma de ser y de vestir lo hicieron popular entre sus compañeros de la escuela Armando Zuluoga Blanco de Caracas, donde cursó la primaria. La foto se la tomaron cuando tenía nueve años y estudiaba cuarto grado. A Joaquín y a Yolanda les gustaba vestir a la moda al mayor de sus cinco hijos, y para él eso no era un problema; al contrario, le gustaba ser el centro de atención y un galán para las niñas. “El cuello de tortuga y la chaqueta me favorecían. Eso estaba en boga en aquel tiempo (1970). Quería verme mejor que los demás y figurar siempre”, dice entre risas Alejandro Rivas, empresario, actor, productor y locutor, radicado en Barcelona. La pose y atuendo de Alejandro en la gráfica de tono sepia, buscaba copiar a actores de la televisión y el cine, mundo que le apasionaba. “En casa imitaba a los cantantes y a todos los que salían en pantalla. Quería ser un artista. En el colegio formé parte de la coral y de cuanta actividad cultural organizaban. No tenía miedo escénico”. Hoy, a sus 49 años, mantiene ese carácter y pose de otrora. Trabaja en el medio artístico. Su más reciente empresa, Marh 62 Productions, se encarga de representar a cantantes locales. A la par, Rivas anima el programa radial “Retorno feliz”, que se transmite por la emisora Marina 103.7 FM, de lunes a viernes, de 6 a 7 p.m. POR NADIUSKA CABEZA FOTO ANTIGUA CORTESÍA ALEJANDRO RIVAS FOTO ACTUAL RICHARD RONDÓN
NOMBRE
ALEJANDRO RIVAS EDAD
49 AÑOS LUGAR DE NACIMIENTO
CARACAS
OCUPACIÓN
EMPRESARIO Y LOCUTOR
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GENTE enORIENTE
Fotos Cortesía
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La Cooperativa Cotrans celebró su fiesta de Fin de Año
1. En diciembre, la Cooperativa de Transporte 2005 (Cotrans) celebró, junto a sus trabajadores, su fiesta de Fin de Año, en el Hotel Maremares de Puerto La Cruz. Además de despedir 2010, Wilmer Salazar (presidente de Cotrans) y Glicerio Guzmán (contralor de Cotrans) aprovecharon la oportunidad para darle un reconocimiento a todos sus empleados y socios. 2. Salazar y Guzmán le otorgaron a Miriam Quintero una placa por sus años de servicio en la cooperativa. 3. Algunas de las asistentes administrativas de la empresa posaron sonrientes para la cámara, mientras disfrutaban del agasajo. 4. Los invitados bailaron y se disfrazaron durante la “hora loca”, al ritmo de diversos grupos musicales que amenizaron la velada. Fotos Cortesía
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[Galer铆a] Oriental
Para anunciar en esta secci贸n comuniquese al 0281-260.06.79 o por el email: ventas@eltiempo.com.ve
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Amanda, Enrique, María, Vanessa, Jemercy y Raiwen
Daniela y Mary
Eloy Veitia, Gina Anile y María Auxiliadora
Perla, Gaby e Issabella
Ronald, Kassandra y Wynmar
Yahuely, Yoarbis, Andrea y Carlos
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POR JOANNA POSADA (PASANTE) FOTOS DANIEL OLIVARES
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En Guanta se enseña
a jugar ajedrez A
l entrar a la Casa de la Cultura de Guanta, en Anzoátegui, ubicada justo al frente de la plaza Generalísimo Francisco de Miranda, reciben al visitante las voces de niños inquietos, que van y vienen. Pequeños de todas las edades se reúnen en un salón a partir de las 3 p.m., para iniciar una “partida” de ajedrez que podría extenderse hasta las 5 p.m., hora en la que terminan sus clases. Se dirigen al mesón de su preferencia, sacan el tablero blanquinegro, colocan las piezas minuciosamente sobre este, algunos se disputan quién se queda con las blancas o con las negras y, tras una bulla ensordecedora, queda el sonido del deslizamiento de los peones, los caballos, los alfiles, los reyes y las reinas, en plan de lograr un “jaque mate”. Entre partidas amistosas y torneos ya han transcurrido 18 años desde que Alidha Salazar decidió fundar la Escuela de ajedrez Simón Rodríguez. Relata que el proyecto arrancó el 4 de agosto de 1992, y desde entonces no han dejado de enseñarles a los chamos del municipio costero, las estrategias del milenario juego de mesa. Salazar expresa que la idea
Hace 18 años la Escuela de ajedrez Simón Rodríguez abrió sus puertas en Guanta. Un mundial de la disciplina en EE UU incentivó a Alidha Salazar a darle vida a este proyecto. de abrir una academia que impartiera esta disciplina surgió en 1991, cuando sus dos hijos, Jesús Eduardo y Anahís Salazar, participaron en un mundial de ajedrez celebrado en Wisconsin, Estados Unidos. “Desde que mis hijos empezaron a practicar este deporte, tuve que inscribirlos en escuelas ubicadas en otros municipios. Luego, le pagaba a un profesor para que fuese a mi casa a darles clases. Y después de que compitieron en el mundial, me di cuenta de que los niños de Guanta debían tener la oportunidad de aprender este juego, sin verse obligados a dirigirse a otra ciudad”. EL COMIENZO Con apenas ocho niños, Alidha inició las actividades en la escuela de ajedrez. El amplio conocimiento de sus hijos y las ganas de enseñar los convirtió en los primeros instructores, apoyados por los hermanos Juan Pablo, Marcelino y Suleman Fernández.
1. Los niños pueden ser inscritos a partir de los cuatro años 2. Hay más de 45 pupilos entre las categorías infantil, cadete y junior 3. Alidha Salazar fundó la escuela de ajedrez junto con sus dos hijos
REQUISITOS Para ingresar a la Escuela de ajedrez Simón Rodríguez, los representantes deben llevar una copia de la cédula de identidad del niño y una de ellos. En caso de que el menor no posea identificación, aportar una copia de la partida de nacimiento. También deben presentar las notas de todos los lapsos del año escolar, y copia del boletín de calificaciones.
Durante varios meses, la academia de ajedrez funcionó en la Biblioteca Simón Rodríguez de Guanta. De allí viene su nombre actual. Sin embargo, el recinto de lectura sucumbió al descuido, y la caída del techo obligó a los aprendices a trasladarse a la Casa de la Cultura del municipio portuario, donde han seguido las prácticas durante estos últimos años. “Gracias al esfuerzo de quienes integramos la escuela hemos logrado ganar más de 17 campeonatos municipales, es-
tadales y nacionales. Este año, Carla Martínez, de 10 años, representará al país en los XVI Juegos Panamericanos que se celebrarán en México”. LA MENTE Y EL AJEDREZ Alidha comenta que este es un deporte que motiva a pensar y a tomar decisiones acertadas. “Si los representantes desean inscribir a sus hijos, es indispensable que lleven una constancia de notas de todos los lapsos y la copia del boletín escolar, para hacer una comparación y verificar el avance que han tenido”. Marisol García es la madre de Cristian Fuentes. Él comenzó a jugar desde que tenía nueve años y hoy ya cuenta con 14. García da fe de que su hijo ha mejorado tanto en el liceo como en su comportamiento en el hogar. “Siempre le digo a otras madres que lo único que no arregla el ajedrez es la letra”. Al igual que Cristian, muchos son los niños que han crecido y a su vez heredado el oficio de enseñarles, a las nuevas generaciones guanteñas, el arte de mover las piezas en el tablero de cuadros negros y blancos. Vallesca Risales fue una de esas pupilas de otrora, y cuenta que, aunque a veces la universidad absorbe su tiempo, intenta sacar dos horas diarias para instruir a los 45 jóvenes que actualmente ponen a prueba su destreza mental en la escuela de ajedrez de Guanta.
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RÁPIDO
Lolimar Golindano
POR NADIUSKA CABEZA FOTO RICHARD RONDÓN
“Como una insignia tatuada” es el nombre del disco debut de la cantante y profesora de música; barcelonesa de 42 años que comenzó su andar como solista en el ruedo del folclor nacional - Usted canta desde niña, fue integrante de la Cantoría José Antonio Anzoátegui y de la agrupación “Corazón, Copla y Sabana”, de la Universidad de Oriente Anzoátegui ¿Por qué decidió grabar un disco como solista? - Conté con mucho apoyo para grabar el disco, que significó materializar mi sueño luego de 35 años como cantante. Me gustaría ser reconocida en el género folclórico, dentro y fuera del país. - ¿Con quién compartiría tarima? - Con Rummy Olivo o Ignacio Rondón, que son excelentes artistas. - ¿Un tema favorito? - “Hombre de madera”, de Ignacio Rondón. En sus arreglos mezcla el violonchelo con los instrumentos de la música llanera. Es preciosa. - ¿De no haber sido cantante y docente? - Sería artista plástico, tengo una gran fascinación por el arte. - ¿Un personaje que le gustaría conocer? - Bueno, quería conocer al Papa Juan Pablo II y lo logré. Ahora me gustaría hablar con Plácido Domingo y preguntarle cuál es el secreto de su espectacular voz. - ¿Una ciudad en la que le gustaría vivir? - En Roma, Italia, junto a mi familia. - ¿Qué le gusta hacer los domingos? - Ir a la playa con mi esposo y mis hijos Aldo y Andreína. - ¿Su plato preferido? - Las pastas y las empanadas de cazón. - ¿Qué la saca de sus casillas? - La maternidad o la paternidad irresponsable.
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CAZADORde
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Foto: Eloy Casique Rojas
El pelícano se disponía a degustar un “aperitivo” marino en pleno flote cuando fue retratado. El porte del solitario plumífero que retozaba en las aguas de la costa de San Antonio del Golfo, en el estado sucre, fue lo que motivó al autor de la fotografía a hacer “click”.
Foto: María Valentina Gómez
Durante un paseo por Playa Guacuco, en la isla de Margarita, estado Nueva Esparta, la cautivó su mascota mientras jugueteaba con un coco que movía el vaivén de las olas. Tomó su cámara para captar a su perro “cazando” a su “juguete” que rodaba por la orilla.
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30 DE ENERO DE 2011
35mm Film
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