Catalogue des nouveautés Janvier - Juin 2014 by Outhere Music

La Nouvelle Collection Janvier - Juin 2014

Groupe indépendant de production et d’édition musicale, Outhere diffuse dans le monde entier ses enregistrements – une centaine par an, allant de la musique ancienne au contemporain, au jazz et aux musiques du monde –, tant sous forme physique que digitale. Le succès d’Outhere s’appuie sur le regroupement et l’articulation de labels à forte identité, aujourd’hui au nombre de neuf : Aeon, Alpha, Arcana, Fuga Libera, Outnote, Phi, Ramée, Ricercar et Zig Zag Territoires. Sa philosophie privilégie la qualité du lien avec les artistes, l’attention scrupuleuse portée à la réalisation de chaque projet, et l’ouverture aux nouvelles formes de diffusion et de relation aux publics.

Table des Matières Aeon p.4 Alpha p.6 Arcana p.11 Fuga Libera p.14 Phi p.16 Ramée p.17 Ricercar p.19 Zig-Zag Territoires p.22 Outnote p.27

2 CDs AECD 1333

Johann Sebastian Bach Die Kunst der Fuge – l’Art de la fugue Cédric Pescia

Sortie 01/20

3 CDs AECD 1335

Le claveciniste Gustav Leonhardt disait que Bach avait écrit son Art de la fugue pour lui-même, sans penser à l’exécuter sur un instrument en particulier. Étant en présence d’une œuvre spéculative, chaque musicien aura tout loisir d’exercer sa liberté en ciselant les lignes parfaites de la polyphonie. Jusqu’au dernier canon, qui ne cesse de nous interroger sur son inachèvement. C’est au pianiste franco-suisse Cédric Pescia, au jeu sobre et subtil, qu’il reviendra de faire chanter cette sublime partition. Mais il le fera sur un piano non tempéré, ce qui n’est pas banal ! Après un premier disque Cage chez Æon dont on connaît l’immense retentissement, Cédric Pescia déploie dans Bach un art des demi-teintes, un sens du rythme combiné à un rubato d’une extrême subtilité, une inventivité dans les phrasés et les ornements, fluides et acérés à la fois, qui n’ont aucun équivalent dans la discographie. Quel relief, quelle vie !

Brian Ferneyhough

Complete Works for String Quartet & Trios Arditti Quartet Claron McFadden, soprano

Sortie 02/20

A l’occasion de ses quarante ans (1974-2014), le Quatuor Arditti, l’une des formations les plus célèbre de la musique contemporaine, a choisi d’enregistrer pour la seconde fois, — c’est un fait suffisamment rare pour le souligner —, l’intégralité des quatuors à cordes de Brian Ferneyhough. Les pièces de ce disque créent une fascination auditive immédiate et illustrent bien la complexité selon ce compositeur, c’est-à-dire une écriture réputée injouable pour les instrumentistes mais un plaisir certain pour l’auditeur, pris dans le vertige d’un univers sans limite ni lignes de fuite. Ce coffret de 3CDs sera non seulement l’un des indispensables de cette année 2014 mais aussi la meilleure façon d’appréhender la musique d’un compositeur fondamental, dont la musique héritière émancipée de Schoenberg, d’écriture paroxystique, reste d’une expressivité radicale, chaotiques en apparence mais sublimées ici par la liberté et l’excellence de son interprétation.

Music for a King – Le Tropaire de Winchester

AECD 1436

Ensemble Discantus Brigitte Lesne, direction

Sortie 03/20

En 1043, le jour de Pâques, le roi Edouard le confesseur est couronné en la cathédrale de Winchester.Presque 10 siècles plus tard, les 6 voix de femmes de Discantus ressuscitent les polyphonies naissantes qui s’écrivent alors en Angleterre : entre chant grégorien et pièces organisées à 2 voix, nous voilà au début du contrepoint et de la pratique du discantus (déchant). Ces compositions sont puisées dans le Tropaire de Winchester, un des plus fabuleux témoignages musicaux de l’époque. La plupart des pièces choisies sont centrées sur le temps pascal. En miroir, comme deux vitraux chatoyants au sein de la pierre romane, s’insèrent deux compositions d’aujourd’hui, commandes de l’ensemble sur des textes extraits de La consolation de Philosophie de Boèce. Ces œuvres, signées de deux jeunes compositeurs – un français (Pierre Chépélov, né en 1979) et un britannique (Joel Rust, né en 1989) – prolongent les échanges musicaux qui existèrent entre la grande île et le continent durant tout le Moyen Âge.

Hilda Paredes

AECD 1439

Cuerdas del Destino

Arditti Quartet Jake Arditti, contreténor

Sortie 03/20

Le dernier opus du Quatuor Arditti est consacré à la compositrice d’origine mexicaine Hilda Paredes. Née à Tehuacán, dans l’État de Puebla, Hilda Paredes n’en renie pas pour autant ses racines et engage vis-à-vis des multiples cultures mexicaines, indigènes et populaires, une réflexion critique qui mêle étroitement imaginaire et politique, le tout dans une écriture d’une précision et d’une épure remarquables. Convaincue que la langue que parle un compositeur modèle sa musique, elle aime à travailler la voix dans toutes ses singularités expressives, ici, celle du contre-ténor Jake Arditti, le fils d’Irvine Arditti. Nulle mexicanité chez Hilda Paredes, au sens de cette sensualité colorée stéréotypée, mais bien plutôt un rapport étroit au verbe poétique du Mexique et à l’avant-garde européenne. La compositrice vit désormais en Angleterre.

Marc-Antoine Charpentier & Jean-Baptiste Lully

ALPHA 952

Te Deum

Le Poème Harmonique Capella Cracoviensis Vincent Dumestre, direction

Sortie 01/20

Grâce à l’Eurovision, le thème du Te Deum de Charpentier fait partie des “tubes” de la musique classique. Vincent Dumestre a choisi de l’associer au Te Deum de Lully dans ce nouvel enregistrement du Poème Harmonique. Ces deux œuvres, splendides, avaient une fonction dans le lustre de la vie versaillaise : célébrer la victoire et la guérison du Roi Soleil. Le Poème Harmonique et Vincent Dumestre leur donnent un nouveau souffle, une nouvelle énergie, grâce à une lecture et à des choix de tempi audacieux. Lully, d’origine italienne, révèle à l’art français son style et son essence, tandis que Charpentier insuffle à la musique de son pays l’émotion et l’art de composer apprises au contact des Italiens.

Gabriel Fauré

ALPHA 604

Intégrale de la musique de chambre – Vol.5 Pièces pour violon et piano Daishin Kashimoto, violon Eric Le Sage, piano

Sortie 01/20

Dernier opus de l’intégrale de la musique de chambre de Gabriel Fauré, cet enregistrement regroupe ses compositions pour violon et piano. Eric Le Sage et Daishin Kashimoto – violon solo de l’Orchestre Philharmonique de Berlin – proposent une lecture particulièrement convaincante et émouvante de ces œuvres intimistes, grâce à une complicité aiguisée au fil de nombreuses collaborations au concert. Gabriel Fauré a trente ans lorsqu’il entreprend sa première Sonate pour violon, dans l’été 1875. C’est quatre décennies plus tard qu’il mettra en œuvre sa deuxième sonate; il est alors directeur du Conservatoire de Paris. Plus qu’un disque anthologique, le présent volume brosse le portrait d’une vie, témoigne du changement de civilisation entre le 19ème siècle finissant et les bouleversements à venir du 20ème siècle. Ce dernier volume clôt une intégrale de référence, fondée sur la capacité d’Eric Le Sage à fédérer autour de lui des artistes de premier plan. Cette démarche originale a été saluée par la critique internationale pour sa première intégrale, consacrée à Schumann.

2 CDs ALPHA 953

Joseph-Nicolas Pancrace Royer Pyrrhus (opéra)

Les Enfants d’Apollon Michael Greenberg, direction

Pyrrhus, opéra proposé pour la première fois au disque et inédit au concert, est l’ultime des vingt-et-une « tragédies lyriques » de Royer, toutes portées à la scène de l’Académie royale de musique de Versailles entre 1687 et 1730, et inspirées de la guerre de Troie.

Sortie 02/20

Le titre est cependant trompeur : ce n’est pas tant le fils d’Achille qui est le sujet de cet opéra que la princesse Polyxène, dernière fille de Priam et d’Hécube, que Pyrrhus aurait sacrifiée pour venger la mort de son père. Cette re-création mondiale, servie par une distribution de premier plan, met en lumière une œuvre majeure du patrimoine opératique français. Pyrrhus de Royer (compositeur rendu célèbre par ses merveilleuses et virtuoses pièces pour clavecin), fut créé au début du règne de Louis XV. Cet opéra fait parti des vingt-etune « tragédies lyriques » sur la thématique de la guerre de Troie portées à la scène de l’Académie Royale de Musique entre 1687 et 1730.

4 CDs ALPHA 819

Johann Sebastian Bach Le « Clavier bien tempéré » à l’orgue Frédéric Desenclos, orgue

Véritable manifeste de l’art du clavier au temps de Bach, cette œuvre fondatrice de l’écriture du Cantor, mais également de toute la littérature pour clavier, est ici enregistrée sur quatre orgues d’exception.

Sortie 02/20

Choix engagé de Frédéric Desenclos, ce « passage à l’orgue » des 48 préludes et fugues est une très grande réussite. Jamais peut-être l’architecture de ces bijoux d’imagination et de science de la composition n’est apparue si distinctement ; jamais peut-être le phrasé et les choix de tempi n’ont semblé si évidents ; jamais sans doute une intégrale ne s’est imposée comme une œuvre en soi. Cette lecture fait presque oublier la destination première de ces œuvres pour clavecin, la prise de son mettant particulièrement l’accent sur le travail de registration, au service d’une grande diversité de couleurs instrumentales.

Exploring Time With My Piano

ALPHA 606

Sergey Kasprov, piano

Pour ce premier disque chez Alpha, Sergey Kasprov, jeune artiste russe formé au Conservatoire de Moscou, défie les lois du temps. Il a en effet choisi de faire dialoguer les grands génies baroques et les romantiques russes : Rameau, Lully, Loeillet, Bach et Scarlatti relus et corrigés par Tausig, Godowsky et Rachmaninov. Dans la lignée de Marcelle Meyer, de Glenn Gould ou d’Alexandre Tharaud, Sergey Kasprov réussit le tour de force de s’affranchir des codes d’interprétation «baroques», en même temps que des traditions d’interprétation dix-neuviémistes, pour mieux rejoindre l’essentiel.

Sortie 03/20

L’excellente prise de son témoigne à merveille du discours respectueux du contrepoint d’origine, mais aussi de l’agilité à toute épreuve que nécessite une juste ornementation et de l’étonnante palette sonore qu’exige le romantisme tardif, le tout sur un Steinway contemporain de Rachmaninov. Un nouveau talent, une découverte Alpha !

Johann Sebastian Bach

ALPHA 186

Sonates pour flûte

François Lazarevitch, flûte

En tant que chef de l’ensemble Les Musiciens de Saint-Julien, François Lazarevitch nous a fait découvrir de nombreux trésors issus des musiques de danses et des musiques traditionnelles. Pour la première fois chez Alpha, il enregistre un disque en tant que soliste, consacré aux Sonates pour flûte de Jean-Sébastien Bach. Son approche de ces œuvres est forte de son expérience de chef d’ensemble, et riche des expériences musicales particulièrement variées qu’il a menées.

14 Sortie 04/20

C’est donc une lecture particulièrement intéressante et singulière de ces trésors de J.S. Bach que nous offre ce disque, avec une approche rythmique qui ne manque pas de swing, soutenue il est vrai, par une basse-continue composée d’instrumentistes de tout premier plan.

Johannes Hieronymus Kapsberger

ALPHA 195

Arias & Toccatas

Anna Reinhold, soprano Thomas Dunford, théorbe

L’”Eric Clapton du luth” (BBC Magazine) revient devant les micros d’Alpha, cette fois en compagnie de la soprano Anna Reinhold.

Sortie 05/20

La virtuosité réellement prodigieuse de Thomas Dunford est ici au service des huit Toccatas du premier livre du maître Kapsberger. Il nous livre un véritable concert, tel que le compositeur lui-même aurait pu le proposer, avec en contrepoint aux toccatas, quelques-uns des plus beaux airs de Caccini, Merula... La beauté de la voix d’Anna Reinhold (jeune talent particulièrement remarqué du « Jardin des voix » de William Christie) apporte une fraîcheur et une énergie qui n’est pas sans rappeler celles des jeunes interprètes qui étaient à l’œuvre dans les premiers enregistrements d’Alpha. Voilà qui nous prouve que beaucoup de chemin reste à parcourir dans la découverte de l’art baroque.

Ludwig van Beethoven

ALPHA 820

Intégrale des concertos pour pianoforte Arthur Schoonderwoerd, pianoforte Ensemble Cristofori

Alpha propose de retrouver les trois disques de l’intégrale réalisée entre 2004 et 2008 par Arthur Schoonderwoerd, soliste et chef d’orchestre de l’ensemble Cristofori.

Sortie 05/20

Ces enregistrements avaient été largement salués par la critique internationale au moment de leur sortie. Au-delà de ce succès, c’est la singularité et la profondeur de l’approche d’Arthur Schoonderwoerd qui ont convaincu Alpha de regrouper ces enregistrements au sein d’une même « box » proposée à prix doux. Ce grand cycle beethovénien a, depuis les débuts du disque, motivé un grand nombre d’interprètes et suscité de grandes « gravures ». Nul doute que cette intégrale de référence sur instruments anciens saura, grâce à sa cohérence esthétique et à l’originalité des options musicales retenues, convaincre encore plus largement que lors de sa première édition en versions séparées.

ALPHA 890

s 5 CDs

Livre-disque

Cello Stories

Histoires de violoncelles de la fin du 16ème siècle à la fin du 18ème siècle Bruno Cocset Les Basses Réunies

Après le succès éditorial du livre-disques consacré à Jean-Sébastien Bach, Alpha revient avec un guide évoquant, en musique et en iconographie, le violoncelle baroque et ce qui l’entoure. “Ce qui l’entoure”, car l’approche de Bruno Cocset touche autant à l’essence, aux contours et à l’évolution de cet instrument, qu’à une assez grande diversité des autres instruments l’ayant côtoyé durant la période baroque.

Sortie 06/20

Bruno Cocset nous fait également découvrir une variété généralement insoupçonnée de violoncelles, qui sont autant d’accès à des œuvres remarquables. Accompagnés de textes éclairants – mais accessibles – écrits par Marc Vanscheeuwijck, ce livre-disques donne vie à une riche histoire, qui ravira autant les connaisseurs de cet instrument particulier que le plus large public.

Haydn au piano

ALPHA 196

Sonates pour pianoforte Bobby Mitchell, pianoforte Lauréat 2013 du Concours international «Musica Antiqua» (Bruges)

Bobby Mitchell, “lauréat Alpha” du mythique concours de Bruges, propose pour son premier disque un programme consacré à Joseph Haydn.

Sortie 06/20

Son interprétation, à la fois juvénile et fondée sur de solides recherches musicologiques, nous fait redécouvrir tout l’humour, mais aussi la profondeur de sentiments de Haydn. Elle indique une personnalité musicale hors du commun, en même temps qu’un pianiste absolument remarquable. Bobby Mitchell s’inscrit pleinement dans la volonté d’Alpha de témoigner du talent de jeunes artistes et de les accompagner dans leur développement ; une manière pour le label de contribuer à l’avenir des « musiques anciennes ».

3 CDs A 372

Vertù Contra Furore [Vertu Contre Fureur] Langages musicaux en Italie à la fin du Moyen Âge, 1380-1420 Mala Punica Pedro Memelsdorff

Sortie 02/20

L’ensemble Mala Punica est apparu sous le feu des projecteurs au milieu des années 1990, avec trois disques publiés par Arcana qui ont révolutionné le monde de la musique et des pratiques d’exécutions médiévales : Ars subtilis Ytaliaca (A21), D’Amor ragionando (A22) et En attendant (A23). Ces enregistrements majeurs, primés à de nombreuses reprises, sont aujourd’hui, enfin, réunis en un seul coffret.

On The Shoulders Of Giants [Sur Des Épaules De Géants]

A 373

Un voyage philosophique et musical aux origines du contrepoint Ensemble Aurora Enrico Gatti

Sortie 03/20

Sans aucun doute l’un des opus les plus originaux de sa discographie, cet enregistrement est le huitième qu’Enrico Gatti a réalisé pour le label Arcana et le premier de son ensemble Aurora dans l’effectif du quatuor à cordes. Le résultat d’années de recherches et de découvertes, On the shoulders of Giants (Sur des épaules de géants) nous emmène dans un passionnant voyage aux racines de l’écriture pour quatuor à cordes et du contrepoint : des tablatures de la Renaissance au fameux quatuor à cordes de Mozart en sol majeur KV387, le premier quatuor “Haydn” en passant par Dario Castello, Johann Rosenmüller, Johann Sebastian Bach (le quatrième contrepoint de L’Art de la Fugue) et l’inévitable Corelli (Fuga a quattro voci) : c’est un concentré de la plus belle musique qui nous est offert ici, avec un programme qui couvre différentes périodes mais avec une cohérence claire exposée par Enrico Gatti dans un texte de présentation qui fait autorité.

Wolfgang Amadeus Mozart

A 374

Arrangements d’opéras Le nozze di Figaro KV 492 – Don Giovanni KV 527 – Così fan tutte KV 588 Zefiro Alfredo Bernardini

Sortie 04/20

Il s’agit d’une réédition de l’un des enregistrements les plus réussis de Zefiro (2004), qui n’avait auparavant bénéficié que d’une sortie très confidentielle : des arrangements pour 13 instruments (donc le même effectif que celui de la Gran Partita) réalisés par le chef de l’ensemble Zefiro, Alfredo Bernardini, de la musique des trois grands opéras écrits sur des livrets de Lorenzo Da Ponte : Le nozze di Figaro (K492), Don Giovanni (K527) et Così fan tutte (K588).

Giovanni Benedetto Platti

A 375

Concertos pour piano Luca Guglielmi, pianoforte (copie de Cristofori, 1726) Concerto Madrigalesco (sur instruments d’époque) Paolo Grazzi, hautbois

Sortie 05/20

De douze ans plus jeune que Bach et Haendel, Giovanni Benedetto Platti nous a laissé une collection de neuf Concerti per il cembalo obligato qui se classent non seulement parmi les premiers exemples de compositions pour instrument à clavier et cordes, mais aussi, et surtout, parmi les premières œuvres spécifiquement conçues pour le pianoforte, ce nouvel instrument inventé par Bartolomeo Cristofori. Claviériste régulier de Zefiro, Luca Guglielmi nous offre, pour la première fois sur instruments d’époque, trois concertos pour piano brillants et novateurs, ainsi que la grande sonate pour piano en do mineur, très célèbre à l’époque, et la sonate pour hautbois avec Paolo Grazzi. Une musique étonnante d’un compositeur qui mérite d’être reconnu aujourd’hui comme l’un des plus grands de son époque.

Fermate Il Passo [Suspend Ton Pas]

A 376

À la recherche des origines de l’opéra, entre le 15e et le 16e siècle VivaBiancaLuna Biffi voix et viola d’arco

Sortie 06/20

Ce programme unique, voire révolutionnaire par certains aspects, offre une approche nouvelle du répertoire de la frottola italienne de la Renaissance. Cet enregistrement la donne à entendre en version soliste, avec voix et viola d’arco, ce « cantare alla viola » (chanter sur la viole) que Baldassare Castiglione, dans son fameux Livre du Courtisan (1527), présente comme la meilleure façon de rendre un texte chanté. Mais en outre, des frottole ont été choisies et organisées pour former un opéra miniature avec prologue, trois actes et épilogue, projetant une lumière nouvelle sur les origines de l’opéra. Personnalité charismatique, VivaBiancaLuna Biffi mène une carrière de soliste et collabore régulièrement avec les plus grands interprètes de musique ancienne tels que Jordi Savall, Pierre Hamon et Brigitte Lesne.

3 CDs FUG 716

Lost In Venice With Prometheus Bach, Beethoven, Wagner, Liszt, Nono, Holliger

Jan Michiels, piano (Steinway, 1875 – Steinway, 2007)

Avec le projet ‘Lost in Venice with Prometheus’, le pianiste belge Jan Michiels raconte une histoire qui suit la logique inébranlable d’un rêve. Le résultat est un voyage musical, avec comme étape principale Venise, dont la densité architecturale sert de métaphore à une plongée dans la pluralité de l’histoire (de la musique). Notre compagnon de route est Prométhée, un personnage qui, selon le compositeur Luigi Nono et à l’image de la ville aux mille canaux, ne s’arrête pas de chercher, trouver, fixer, dépasser, transgresser.

Sortie 02/20

La version pour piano du ballet ‘Les Créatures de Prométhée’ de Ludwig van Beethoven forme l’axe de ce projet ambitieux. C’est le point de départ qui nous amène à Bach, Wagner (‘Feierlicher Marsch’, ‘Isoldens Liebestod’...), Liszt (‘Von der Wiege bis zum Grabe’, ‘R.W. – Venezia’...) Holliger (‘Partita’) et Nono (‘.....sofferte onde serene...’). « Je vous invite dans la grotte du lion, quelque part à Venise, le labyrinthe secret qu’il n’est possible d’appréhender dans son intégralité qu’en s’y perdant. » Jan Michiels

4 CDs FUG 717

Bach, Albinoni, Fasch Anniversary Box – 25 Years Il Fondamento Suites, Concertos, Overtures

Il Fondamento Paul Dombrecht, hautbois, direction

Sortie 03/20

En 2014, nous célébrons le vingt-cinquième anniversaire de l’orchestre baroque Il Fondamento. Fondé en Belgique par le hautboïste Paul Dombrecht – très réputé pour sa connaissance des instruments d’époque et de l’interprétation de la musique ancienne –, cet ensemble a acquis une réputation internationale solide en confrontant des répertoires à découvrir à des chefs-d’œuvre reconnus de Händel, Bach... Fuga Libera fête ce vingt-cinquième anniversaire avec un coffret de trois enregistrements qui nous convient dans le monde de la musique instrumentale baroque : des ouvertures de Johann Heinrich Fasch, des concertos pour hautbois (interprétés par Paul Dombrecht !) du célèbre Vénitien Tomaso Albinoni, et les Suites pour orchestre de l’immortel Johann Sebastian Bach. Revivez ces enregistrements exceptionnels, accueillis chaleureusement par la presse (Diapason d’or, R10 Classica, Supersonic pizzicato...)!

John Dowland

FUG 718

Lachrimae Or Seven Tears

Hathor Consort Romina Lischka, direction

Hathor Consort fut créé en 2011 par la gambiste autrichiene Romina Lischka. Cet ensemble – basé à Bruxelles – explore la musique pour consort allant de la Renaissance à l’époque baroque et utilisant diverses combinaisons instrumentales avec, comme point de départ, la viole de gambe. L’ensemble doit son nom à la déesse Hathor, divinité féminine de l’Egypte ancienne qui incarne l’amour, la joie et tout ce qui a trait au cœur.

Sortie 04/20

Pour ce premier enregistrement, l’ensemble a choisi une pièce de résistance du répertoire pour consort. Il s’agit du recueil ‘Lachrimae or Seven Tears’ de John Dowland (1563-1626). Les sept pavanes pour cinq violes et luth en forment le noyau, chacune étant basée sur la chanson ‘Flow My Tears’. La musique de Dowland exprime souvent la mélancolie. Avec le titre de la pièce ‘Semper Dowland, semper dolens’ (toujours Dowland, toujours souffrant), contenue dans ce recueil, le compositeur lui-même souligne ouvertement cet aspect de sa musique.

Berg, Zemlinsky, Webern, Busoni

FUG 720

Arrangements by Reinbert de Leeuw Het Collectief Reinbert de Leeuw, direction Katrien Baerts, soprano

Sortie 06/20

Quand il s’agit de musique moderne – allant du répertoire du 20ème siècle aux pages dont l’encre est encore humide – Het Collectief est l’un des meilleurs ensembles d’Europe. Pour leur 6ème disque chez Fuga Libera, l’ensemble revient aux racines du répertoire moderne ; avec la soprano Katrien Baert, ils interprètent les ‘Sieben frühe Lieder’ de Berg, les ‘Maeterlinck Gesänge’ de Zemlinsky et la ‘Passacaille’ de Webern. Mais comment interpréter cette musique qui était écrite pour orchestre ou piano, avec un ensemble de chambre ? Il faut chercher des arrangements ! Heureusement, Reinbert de Leeuw, chef d’orchestre, pianiste, compositeur, pédagogue, fondateur du fameux Schönberg Ensemble et éminence de la musique contemporaine a arrangé ces œuvres. Et la cerise sur le gâteau : Het Collectief joue ces arrangements sous la direction de... Reinbert de Leeuw himself !

Johann Sebastian Bach – Ich elender Mensch

LPH 012

Leipzig Cantatas (BWV 48, 73, 44, 109) Collegium Vocale Gent Philippe Herreweghe, direction

Sortie 01/20

Pour la deuxième fois, Philippe Herreweghe nous présente sur le label Phi quatre cantates de Bach écrites durant la première année que le compositeur passa à Leipzig. Par rapport au répertoire écrit à Weimar, l’instrumentarium est élargi, pour s’adapter à la taille des églises Saint-Thomas et Saint-Nicolas. Mais, surtout, la virtuosité instrumentale est bien plus importante, tout comme les exigences vocales auxquelles sont confrontés les chœurs et les chanteurs solistes, alors formés par Bach lui-même. Le Collegium Vocale Gent, sous la direction du chef gantois et en compagnie de solistes de premier plan (Dorothee Mields, Damien Guillon, Thomas Hobbs et Peter Kooij), nous démontre d’une manière éblouissante à quel point le compositeur s’efforce de réaliser de véritables sermons musicaux, qui dépassent de loin une simple mise en musique du texte. En guise de bonus, l’album contient une petite pièce magique – Komm, Jesu, komm – de Johann Schelle, l’un des prédécesseurs de Bach à Leipzig.

Joseph Haydn – Die Jahreszeiten

LPH 013

Christina Landshamer, soprano Maximilian Schmitt, ténor Florian Boesch, basse Collegium Vocale Gent Orchestre des Champs-Elysées Philippe Herreweghe, direction

Sortie 03/20

Impressionné par les auditions des œuvres d’Haendel à Londres, Haydn éprouve le désir de composer des oratorios. C’est d’abord ‘Die Schöpfung’ qui obtient un succès retentissant. Ensuite, le baron Gottfried van Swieten propose à Haydn un arrangement du poème ‘The Seasons’ de James Thomson. Haydn est d’abord peu attiré par le texte qui s’éloigne de l’oratorio classique reposant sur un texte religieux, mais se laisse convaincre par la suite. Le résultat est une vaste fresque picturale de la nature qui décrit les paysages et les sentiments qui les animent. L’œuvre est écrite pour chœur, orchestre et trois solistes. Philippe Herreweghe nous livre, pour la première fois, sa propre vision d’un oratorium de Haydn. Cet enregistrement forme également le début d’un parcours ‘Haydn’ avec Philippe Herreweghe pour Phi, dont le prochain projet est... ‘Die Schöpfung’!

Michelagnolo Galilei

RAM 1306

Il primo libro d’intavolatura di liuto Anthony Bailes, lute

Sortie 02/20

Michelagnolo Galilei est le plus jeune frère du fameux Galileo. Luthiste à la cour de Maximilien de Bavière, il suit les traces de son père, Vincenzo, luthiste tout comme lui mais également célèbre comme théoricien et l’un des initiateurs de l’influente Camerata florentine du comte Bardi. Leur père enseigne le luth à Michelagnolo et à Galileo, qui connaissent et jouent certainement la musique incluse dans ce programme. En 1620, Galileo contribue à financer le recueil Il primo libro d’intabulatura di liuto de son frère Michelagnolo, l’un des plus élégants jamais publiés. Il contient un répertoire de haute qualité musicale, reflétant la pensée nouvelle de l’époque et affichant une double influence : l’italienne, comme dans les toccatas poétiques, et celle du nouveau style français du 17e siècle, comme en témoignent les courantes et les voltes. En cela, la collection est un mélange unique de formes tel qu’on n’en rencontre dans aucune publication de musique pour luth. Dans sa clarté et sa simplicité stylistique, la tablature gravée est au sommet du bon goût, à la fois agréable à l’œil et invitante pour les doigts. Anthony Bailes prouve que la musique de Michelagnolo mérite une place honorable dans l’héritage de la famille Galilei.

Reinhard Keiser – Brockes-Passion

RAM 1303

Vox Luminis Les Muffatti Peter Van Heyghen, direction

Sortie 03/20

La Brockes-Passion peut être considérée comme l’archétype de l’oratorio de la Passion allemand. À ce titre, elle servit de modèle et de source d’inspiration pour de célèbres chefs-d’œuvre plus tardifs. Cette Brockes-Passion jouit d’une popularité ininterrompue durant tout le 18e siècle : pas moins de onze compositeurs, dont Händel et Telemann, la mirent en musique. La superbe version de Reinhard Keiser est non seulement la première, mais aussi celle qui serre au plus près le grand pouvoir rhétorique et les riches changements d’affects du texte du poète. Dans l’histoire littéraire allemande, Barthold Heinrich Brockes est avant tout connu pour son rôle innovant au cours du second quart du 18e siècle. En 1712, l’année de sa création, Keiser, concitoyen de Brockes à peine plus âgé que lui, était déjà reconnu comme le compositeur d’opéra le plus important d’Allemagne – et pour certains même d’Europe. Lorsque les génies de ces deux grands artistes se mêlent en une œuvre unique, le résultat ne peut être que spectaculaire. Le tricentenaire de sa création justifie un hommage tardif mais néanmoins dithyrambique, présenté ici par les instrumentistes de l’ensemble Les Muffatti et les chanteurs de l’ensemble Vox Luminis. 17

Johann Sebastian Bach

RAM 1305

Clavierübung III

Léon Berben, orgue

Sortie 04/20

La Clavier-Übung III est considérée comme l’œuvre de Johann Sebastian Bach la plus importante et la plus complète, contenant certaines de ses pièces pour l’instrument les plus complexes musicalement et les plus exigeantes techniquement. Au niveau de la forme, elle s’inspire de la musique religieuse des maîtres du stile antico. Mais en même temps, Bach était un innovateur et y incorpora des formes musicales baroques modernes, comme le choral de style français et le style galant. Le but du recueil était multiple : être à la fois un programme d’orgue idéal, une traduction pratique de la doctrine luthérienne en termes musicaux pour un usage dévotionnel à l’église ou à la maison, un recueil de musique d’orgue de tous styles et idiomes possibles, anciens et modernes, une œuvre didactique présentant des exemples de toutes les formes possibles de composition contrapuntique, allant bien au-delà des traités antérieurs de théorie musicale. Léon Berben nous offre avec son interprétation une vision fraîche et nouvelle de ce jalon de la musique d’orgue, utilisant les couleurs sonores exceptionnelles d’un orgue contemporain de Bach largement préservé dans son état original : l’orgue Christoph Treutmann de Grauhof (Allemagne).

2 CDs RIC 341

Hommage à Sax

CD 1 - The Sax Players - Christian Debecq CD 2 - Steve Houben & Michel Benita

Sortie 01/20

En cette année du bicentenaire de la naissance d’Aldophe Sax, RICERCAR, catalogue au service de la connaissance des instruments de musique, ne pouvait se passer d’une réalisation qui rend hommage au génial inventeur du saxophone. Deux volets très contrastés évoquent le nouvel instrument. D’une part, le répertoire original qui fleurit à Paris dans les années qui suivent le dépôt du brevet d’invention, d’autre part le genre musical (Sax ne n’aurait jamais pu imaginer cela !) qui a finalement donné à l’instrument ses lettres de noblesses : le jazz. Comme d’habitude chez RICERCAR, le livret d’accompagnement est très soigné. Un texte de Jérôme Lejeune évoque l’invention de l’instrument et son premier répertoire parisien. C’est Jean-Pol Schroeder qui signe un autre article, qui retrace l’histoire du saxophone dans la musique de jazz. Les pièces romantiques de Singelée et Demersseman sont interprétées sur des instruments orignaux de Sax. Une révélation sonore absolue. Quant à la musique de jazz, il s’agit d’une sélection de « standards » enregistrés par Steve Houben sur son saxophone alto Selmer de 1957. Ces enregistrements ont été réalisés pour RICERCAR en 1992 et 1999 (jazz) et 2002 (répertoire romantique).

Anthony Holborne (c.1545-1602)

RIC 339

The Fruit of Love

L’Achéron François Joubert-Caillet, direction

Sortie 02/20

C’est en 1599 qu’Anthony Holborne publie un important recueil de pièces à cinq parties pour les violes de gambe et autres instruments, à vrai dire, le premier recueil de danses édité en Angleterre. Virtuose du luth, il s’était aussi fait remarquer par sa maîtrise d’autres instruments comme la bandora et le cistre. Les danses sont principalement des Pavanes, des Gaillardes et des Allemandes, mais la caractéristique de ces pièces est qu’elles sont quasiment toutes nommées par des titres qui suggèrent leur caractère ou qui restent plus énigmatiques. Après l’enregistrement des Nymphe di Rheno de Johannes Schenck, réalisé avec Wieland Kuijken, François Joubert-Caillet réalise ici le premier enregistrement de son ensemble l’Achéron. Pour cet enregistrement, les violistes de l’Achéron ont pris soin d’utiliser des copies de violes de gambe anglaises du début du XVIIe siècle, caractérisées par de grandes longueur de cordes qui confèrent à ces instruments une « gravité » tout à fait remarquable. Certaines de ces violes ont d’ailleurs été construites spécialement pour cet enregistrement. Avec le soutien des luths, du cistre, de la bandora et du virginal, ce consort de violes se caractérise par une sonorité exceptionnelle et originale. 19

Gioseffo Zamponi

RIC 342

Ulisse all’ Isola di Circe (1650)

Clematis Cappella Mediterranea Leonardo García Alarcón, direction

Sortie 03/20

Ulisse all’isola di Circe est le premier opéra joué dans les Pays-Bas du Sud. Il fut créé à l’occasion du mariage de Philippe IV d’Espagne avec Maria-Anna d’Autriche. Gioseffo Zamponi est vraisemblablement d’origine romaine et c’est dans les Paysbas du Sud qu’il fait sa carrière, entrant en 1648, au service de l’archiduc LéopoldGuillaume. Ulisse est écrit dans le style des opéras vénitiens avec la présence de personnages bien typés. Cet opéra est une véritable découverte qui a enthousiasmé tous les artistes qui y ont participé à sa résurrection. CLEMATIS a tout mis en œuvre pour donner à cette production tout le faste des conditions de la création à Bruxelles en 1650. Pour la circonstance CLEMATIS apparaît en grande formation d’une trentaine d’instrumentistes. Outre les cordes et une importante section d’instruments de basse continue, l’ensemble est enrichi de nombreux instruments à vent qui permettent de colorer les scènes et de donner à chaque personnage son identité sonore. Les chanteurs de CAPELLA MEDITERRANEA constituent une distribution de rêve pour cet opéra. Les solistes du CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR représentent les suivantes de Circé, le Chœur de Tritons, le Chœur de Statues... Un événement discographique incontournable !

RICERCAR – LES PLÉIADES Depuis plus de trente ans, RICERCAR explore tous les répertoires de la musique ancienne. Bon nombre de ces enregistrements sont actuellement épuisés. Ce très vaste patrimoine réapparaît sous forme de coffrets à prix doux. Chaque coffret réunira des ensembles cohérents, rassemblant des extraits de différents enregistrements qui constitueront chaque fois une réflexion sur un sujet bien particulier. Comme la constellation des PLEIADES, ces coffrets de sept disques réuniront ainsi les étoiles du catalogue RICERCAR.

7 CDs RIC 344

Collection Pléiades Musique Sacrée du Baroque allemand Passion & Résurrection

Ricercar Consort Les Agrémens Choeur De Chambre De Namur

Sortie 03/20 20

Le premier coffret des Pléiades est consacré aux musiques du temps de la Passion, de Pâques et aux cantates funèbres. Un longue page d’histoire de la musique qui va de Schütz à Bach, avec, en première édition, un très émouvant enregistrement « live » de la Johannes Passion de Bach par Les Agrémens et le Chœur de Chambre de Namur sous la direction de Guy van Waas.

Nuits occitanes - Chansons de Troubadours

RIC 340

Ensemble Céladon Paulin Bündgen, direction

Sortie 04/20

Sous le titre de Nuits Occitanes, sont réunies ici quelques chansons de Troubadours. Ici, ces poètes-musiciens célèbrent la beauté des femmes, louent le courage des hommes et évoquent la séparation des amants au lever de l’aube. L’Ensemble CÉLADON nous offre une vision poétique et inspirée de ces très belles mélodies. L’accompagnement réalisé par quatre instruments (vièle ou rebab, luth, flûtes et percussions) confère à ces chansons (proposées avec l’intégralité de leurs textes) un environnement sonore particulièrement élégant sublimé par l’acoustique parfaite de l’église Notre-Dame de Centeilles.

Carlo Gesualdo da Venosa Sacrae Cantiones Quinque Vocibus

RIC 343

Odhecaton Paolo da Col, direction

Sortie 05/20

Si les madrigaux de Carlo Gesualdo da Venosa constituent la part la plus connue de son œuvre, sa musique religieuse n’en est pas moins importante et révèle une toute autre facette du compositeur. Mis à part les Responsoria (1611) dont Philippe Herreweghe vient de proposer un magnifique enregistrement (LPH 010) l’essentiel de la musique religieuse de Gesulado fut édité en 1603 sous le titre de Sacrarum cantionum. Contrairement aux Responsoria destinés aux offices de la Semaine Sainte, les motets de 1603 mettent en musique des textes pour toutes les circonstances de l’année liturgique. Pour cet enregistrement, réalisé dans l’abbaye de la Sainte-trinité à Venosa, ODHECATON enrichi la palette sonore de ses voix d’hommes par quelques instruments, dont un ensemble de violes de gambe. C’est sur un orgue historique de la région de Venosa que Liuwe Tamminga contrepointe ce programme de quelques pièces de Giovanni Salvatore et Giovanni de Macque.

Suite de l’intégrale des Symphonies de L.v.Beethoven / transcription F. Liszt

ZZT 336

3ème (Eroica) et 8ème symphonies

Yury Martynov, piano Blüthner de 1867

Sortie 01/20

Transcrire était tout autant le moyen, pour Franz Liszt, de célébrer le génie de Beethoven, que de méditer sur son œuvre. C’était également une manière de susciter une confrontation quasi titanesque entre les moyens du pianiste et de son instrument, et l’immensité des possibilités de l’orchestre. La puissance de la pensée de l’interprète, sa compréhension de l’essence de l’œuvre, deviennent alors l’enjeu crucial de la démarche, de l’aventure proposée à l’auditeur. Pour le troisième volume de son intégrale des symphonies de Beethoven transcrites par Franz Liszt, Yury Martynov a choisi un piano de 1867 réalisé par Blüthner, dont Liszt appréciait particulièrement les instruments.

Cantates romantiques françaises

ZZT 337

Karine Deshayes, mezzo-soprano Opera Fuoco David Stern, direction

Cet enregistrement, produit par la Fondation Bru-Zane et édité par ZZT, est une invitation à la découverte : celle de Cantates romantiques françaises de Cherubini, Hérold et Boisselot, en compagnie d’un guide exceptionnel, la mezzo-soprano Karine Deshayes, et avec la complicité attentive d’Opera Fuoco et de son chef, David Stern

14 Sortie 01/20

Composées entre 1789 et 1836, ces œuvres témoignent d’un genre, la Cantate française, fort présente à la période baroque, et réhabilitée au XIXème siècle comme une sorte d’alternative à la Scène italienne, généralement perçue en France comme trop exubérante. Des découvertes, donc, associées au plaisir de retrouver la voix splendide – et particulièrement adaptée à ce répertoire – de Karine Deshayes.

Bach à la viole de gambe et au clavecin

ZZT 340

Sonates pour viole de gambe et clavecin BWV 1027-1029 Sonate BWV 1019 Marianne Muller, viole de gambe Françoise Lengellé, clavecin

Marianne Muller et Françoise Lengellé sont deux musiciennes d’exception dont le parcours a été, constamment, celui d’interprètes éprises de découvertes autant que d’approfondissements, et qui sont aujourd’hui au sommet de leur art. Leur approche de ces grandes pages de Bach est faite de complicité, bien sûr, mais plus encore d’une rigueur éclairée et généreuse, au plus près de l’esprit de l’œuvre.

Sortie 02/20

Occasion de proximité avec les compositions du grand Cantor, mais aussi de pur plaisir au contact d’une alchimie sonore et d’une architecture géniales, cet enregistrement deviendra certainement une référence de long cours. En « bonus » la Sonate BWV 1019, écrite originellement pour violon et clavecin.

Moussorgski/Ravel

Moussorgski/Ravel : Tableaux d’une exposition Ravel : Ma Mère l’Oye

ZZT 343

Anima Eterna Bruges Jos van Immerseel, direction

Anima Eterna Bruges et Jos van Immerseel entretiennent une relation aussi forte que fructueuse avec la musique française. Le formidable et récent enregistrement de la Mer de Debussy (ZZT 313) – d’ores et déjà reconnu comme une référence – est là pour en attester.

Sortie 02/20

Les couleurs et timbres singuliers des instruments anciens des musiciens d’Anima Eterna ont aussi leur part dans cette étonnante osmose. Dans ce nouvel enregistrement où Ravel-orchestrateur de Moussorgski voisine avec Ravel-orchestrateur de sa propre œuvre pour piano, la force de l’interprétation s’appuie peut-être plus encore sur l’étonnante richesse de la palette sonore d’Anima Eterna, pour servir des œuvres qui font sonner l’orchestre comme peu d’autres y sont parvenues.

8 CDs ZZT 344

Ludwig van Beethoven Intégrale des quatuors Quatuor Belcea

« Ces seize quatuors, composés il y a deux cents ans environ, constituent l’une des prises de position musicales les plus déterminantes et les plus puissantes de tous les temps ; déjà de par l’intensité sans précédent de ce cycle ; également du fait de l’évolution / révolution absolument étonnante que l’on peut constater entre les premières et les dernières œuvres - une révolution qui aura duré trente ans et qui aura changé pour toujours notre façon de ressentir la musique. » (Belcea Quartet).

Sortie 02/20

Après le premier volume paru en octobre 2012, le second volume en mars 2013, ce coffret regroupe l’intégrale du cycle mythique de Beethoven, tel que réalisé par le Quatuor Belcea au concert en même temps qu’au disque. Enregistrée dans la superbe salle conçue par Britten à Aldeburgh au RoyaumeUni, cette intégrale est d’ores et déjà une référence parmi les versions disponibles et a été largement saluée par la presse dans le monde entier.

Chansonnettes, Frisquettes, Joliettes et Godinettes

ZZT 339

Chansons et airs de la Renaissance Doulce Mémoire Denis Raisin-Dadre, direction

Sortie 02/20

Aux côtés de la musique religieuse, souvent complexe, les chansons de la Renaissance sont des formes musicales simples et légères, où le texte prend souvent la valeur principale. Et ces airs, ces chansons racontent alors mieux que ne le font les livres d’histoire, les plaisirs et les peines de la vie quotidienne d’alors. « Chansonnettes » est la sorte de cadeau que Doulce Mémoire et Denis Raisin-Dadre font à la fin de leurs concerts, avec un choix de chansons de la Renaissance données dans une atmosphère récréative, même si l’émotion plus que jamais y est présente. On retrouve Mignonne allons voir si la rose de Jehan Chardavoine, mais aussi des chansons de Jehan Le Roy (As-tu point vu ce grand vilain, Ma maîtresse est toute angelette...), de Jacques Arcadelt (Margot, labourez les vignes), et également des chansons suscitées par Jean de Nivelle. Un disque de fête qui salue les 25 ans de l’ensemble Doulce Mémoire et qui invite à chanter soi-même ces airs de toujours !

Antonio Vivaldi - Sonates pour violoncelle

ZZT 338

RV 39 mi bémol Majeur - RV 40 Mi mineur, Op.14 - RV 41 Fa Majeur, Op.14 RV 42 Sol mineur - RV 43 La mineur, Op.14 - RV 46 Si bémol Majeur, Op.14 Marco Ceccato, violoncelle Rebecca Ferri, violoncelle Matteo Coticoni, contrebasse Francesco Romano, théorbe et guitare baroque Anna Fontana, orgue et clavecin

Sortie 03/20

Les sonates de l’opus 14 de Vivaldi font partie du « grand répertoire » du violoncelle. Elles figurent aussi parmi les œuvres des dernières années du « Prêtre roux». Tout simplement – et n’en déplaise à Igor Stravinsky qui avait un jugement curieusement abrupt à propos de l’œuvre de Vivaldi – ces sonates sont splendides et font sonner cet instrument comme seul un compositeur ayant lui-même un pratique d’instrumentiste virtuose – en l’occurrence de violoniste – peut le faire. Marco Ceccato est l’un des membres les plus souvent remarqués de l’ensemble Gli Ingogniti d’Amandine Beyer (« ...Cellist Marco Ceccato is equally impressive», Gramophone - mars 2013). Zig Zag Territoires a souhaité lui consacrer cet enregistrement, parce que convaincu de son grand talent et de la singularité de son imagination sonore.

Joseph Haydn

Les sept dernières paroles du Christ sur la croix

ZZT 341

Alexei Lubimov, Tangentflügel

Alexei Lubimov choisit les répertoires qu’il joue et enregistre avec la liberté du musicien inspiré qu’il est. Cette fois, l’intention est venue de sa rencontre avec la sonorité d’un piano en particulier, un « Tangentenflügel », c’est-à-dire un piano à tangentes (aux cordes frappées par une pièce métallique appelée « tangente ») qu’en France on appelait parfois « clavecin harmonieux et céleste ». Et c’est la sonorité singulière de cet instrument qui lui a donné l’envie d’enregistrer cette transcription pour clavier des Sept paroles du Christ sur la croix de Haydn.

Sortie 04/20

Au-delà de cette rencontre, ce disque témoigne de l’incroyable force d’évocation et de l’étonnante imagination sonore que possède Alexei Lubimov ; il montre aussi, s’il était besoin, combien la relation entre une écriture et un instrument en particulier peut apporter à la compréhension d’une œuvre.

Eugène Ysaÿe

ZZT 342

Sonates pour violon seul - Sonate pour deux violons Tedi Papavrami violon

Cet enregistrement est le complément logique – et attendu – du coffret « Fugue pour violon seul » paru au printemps 2013, à l’occasion de la sortie de l’autobiographie de Tedi Papavrami chez Robert Laffont.

Sortie 05/20

Il regroupe les sonates pour violon seul d’Eugène Ysaÿe, extraordinaire violoniste qui joua en son temps, vis-à-vis du violon, un rôle comparable à celui joué un peu plus de cent ans auparavant par Niccolò Paganini. Eugène Ysaÿe a dédié chacune de ces six sonates à l’un des très grands violonistes de son époque (Szigeti, Thibaud, Enesco, Kreisler...). Elles constituent des sommets de virtuosité que peu de violonistes peuvent envisager d’affronter, et sont en même temps des œuvres musicales de tout premier plan. Tedi Papavrami a choisi d’ajouter à ce cycle une œuvre qu’Eugène Ysaÿe a composée en 1915, et dédiée à son élève, la Reine Elisabeth de Belgique.

« Nouvelle Vague »

OTN 021

Georges Delerue , Michel Legrand, ... Stéphane Kerecki, contrebasse Jeanne Added, chant Emile Parisien, saxophones John Taylor, piano Fabrice Moreau, batterie

Sortie 05/20

Les films de la « Nouvelle Vague » ont entretenu une relation forte avec la musique – Le Mépris, L’ascenseur pour l’échafaud, A bout de souffle, Les demoiselles de Rochefort... Et les musiques de ces films ont été imaginées par des musiciens auxquels tant les cinéphiles et que les mélomanes sont très attachés (Georges Delerue, Miles Davis, Martial Solal, Michel Legrand...). Le contrebassiste Stéphane Kerecki, entouré de quelques autres musiciens de jazz exceptionnels, porte dans cet enregistrement un regard aussi personnel qu’inspiré sur les principaux thèmes musicaux de ces films, donnant une vie nouvelle à des « tubes » et autres mélodies qui jouent avec notre perception et notre mémoire de cette grande période du cinéma français.

Collection REWIND : deuxième fournée ! Outhere Music a lancé en 2013 une collection midprice, REWIND. Douze nouvelles références vont être éditées en 2014 : REW 511 : Robert Schumann – Éric Le Sage – An Clara REW 512 : Domenico Belli – Le Poème Harmonique – Il nuove stile REW 513 : Jean-Marie Leclair – Les Folies Françoises – Le Tombeau REW 514 : Jean-Philippe Rameau – Céline Frisch – Pièces de clavecin REW 515 : J.S. Bach – Hélène Schmitt – Sonatas & Partitas, Vol. II REW 516 : L. Van Beethoven – Ensemble Kheops – Trios For Piano, Clarinet & Cello REW 517 : Sergei Prokofiev – Abdel Rahman El Bacha – Piano Concertos 2 & 5 REW 518 : Frédéric Chopin – Luc Devos – Nocturnes REW 519 : Johannes Brahms – Walter Boeykens, clarinet / Jean-Claude Vande Eynden, piano / Roel Dieltiens, cello – Clarinet Sonatas & Trio REW 520 : W. A. Mozart – Anima Eterna – The last Symphonies REW 521 : Francesco Geminiani – Ensemble 415 – Concerti grossi & La Follia REW 522 : Stravinsky, Bartok – Héau, Gastaldi, Lefevre – L’histoire du Soldat / Contrastes La philosophie de cette collection reste inchangée : proposer, à un prix très doux, des « perles » du catalogue des labels d’Outhere Music, avec l’objectif d’intéresser aussi bien un large public désireux de commencer ou de poursuivre sa découverte des richesses du classique, qu’un public de connaisseurs heureux de se procurer dans de bonnes conditions d’anciennes références de labels qu’ils connaissent bien. Pour faciliter le choix des acheteurs, cette collection propose un système de repérage par onglet, identifiant les styles (musique ancienne – baroque – classique – romantique – moderne – contemporain – jazz/world) et les genres (opéra, vocal, orchestre, concerto, musique de chambre, musique sacrée, récital). Collectionneurs, amateurs, découvreurs et picoreurs de tous crins, à vous de tracer votre propre chemin dans cette collection !