BP 28 mars 2025 by Outhere Music

CLASSIQUE

LDV150

1 CD

OD82 (12 € HT)

TT: 30'26

Grand entretien avec appel en couverture

ANDRÉ PREVIN (1929-2019)

A Streetcar Named Desire : “I want magic”

STEPHEN SONDHEIM (1930-2021)

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street : “Green finch and linnet bird”

GIAN CARLO MENOTTI (1911-2007)

The Old Maid and the Thief : “What a curse for a woman –

Steal me, thief”

SAMUEL BARBER (1910-1981)

Mélodies passagères , op 27 : No 1 Puisque tout passe

ERNEST CHAUSSON (1855-1899)

Le Colibri, op 2 n° 7

REYNALDO HAHN (1874-1947)

Le Rossignol des lilas

MAURICE RAVEL (1875-1937)

Trois beaux oiseaux du Paradis

LOUIS BEYDTS (1896-1953)

Chansons pour les oiseaux : n°1, La Colombe poignardée

FRANCIS POULENC (1899-1963) :

Métamorphoses FP 121 : n°1, Reine des mouettes

La Dame de Monte-Carlo

25 MARS Journée spéciale

Éblouissante en Reine de la Nuit, bouleversante dans Lucia di Lammermoor et La Somnambule, Natalie Dessay a aussi marqué les rôles d’Olympia, Manon, Musetta et Cléopâtre sur la scène de l’opéra Après une formation à l’Atelier lyrique de l’Opéra national de Paris et une carrière internationale, Natalie Dessay décide de se consacrer au théâtre, à la chanson et au récital Dix ans après sa dernière apparition à l’Opéra Bastille dans La Fille du régiment, c ’est au Palais Garnier qu ’elle a choisi de faire ses adieux à la scène parisienne, le 30 mars 2025

Son duo constitué en 2011 avec son complice Philippe Cassard, aura donné cent trente-cinq représentations à travers le monde, réinventant complètement le récital de chant pour en faire un moment d’expression, d’incarnation et de partage unique Voici le dernier album de ce duo mythique pour les soixante ans de celle qui restera l’une des plus grandes sopranos de sa génération

NATALIE DESSAY SUR SCÈNE

15 mars Opéra de Massy

16 mars Châlons-en-Champagne

21 mars Opéra de Clermont-Ferrand

28 mars Beaumarchés (Concerts de Poche)

30 mars Opéra Garnier

2 avril Verdelot (Concerts de Poche)

6 avril Opéra de Lyon

24 avril Strasbourg, Église Saint-Guillaume 31 juillet Ramatuelle 2 août Montmorillon 9 octobre Metz 24 octobre Soissons 16 novembre Saint-Émilion, « Grandes Heures » 18 novembre Opérra de Massy

Victoire d’honneur pour l’ensemble de la carrière

Vidéo

ALPHA1098

1 CD

OD85

13,15€ HT TT: 62'33

Œuvres de Barbara Strozzi, Antonia Bembo, Isabella Leonarda, Francesca Campana, Francesca Caccini, Ercole Pasquini, Lucia Quiciani etGiovanni Girolamo Kapsberger

CONCERTS

12/04/2025

12/06/2025

Salle Cortot, Paris - concert de lancement du disque

Chapelle de la Trinité, Lyon - programme du disque

ALPHA1124

1 CD OD85

13,15€ HT TT: 58'14

BEHZOD ABDURAIMOV EN CONCERT

12 & 13 juin

Lille Pianos Festival

Vox Feminae

Les Kapsber'girls

Après avoir exploré les répertoires italiens dans Che fai tù? (MU-037) et français dans Vous avez dit brunettes ? (Alpha 761), Les Kapsber'girls, ensemble vocal et instrumental fondé en 2015 par la luthiste Albane Imbs, consacre son troisième enregistrement aux compositrices baroques : talents cachés, destins irrévélés, peu de ces compositrices ont eu la possibilité de révéler leur art pourtant bien réel. Les recherches récentes permettent de redonner vie à des œuvres passionnantes de compositrices comme Barbara Strozzi (1619-1677), Isabella Leonarda (1620-1704), Lucia Quinciani (1566-1611), Francesca Caccini (1587-1641), Antonia Bembo (c.1643-1715) ou encore Francesca Campana (c.1615-c.1665) qui passa 69 ans de sa vie dans un couvent d’Ursulines à Novara, ce qui ne l’empêcha pas de composer pas moins de deux cents œuvres !

Sergei PROKOFIEV (1891-1953)

Alexey SHOR (1970-)

Behzod Abduraimov, piano - Vasily Petrenko - Royal Philharmonic Orchestra

Beaucoup de monde attendait l’interprétation du pianiste Behzod Abduraimov du deuxième concerto pour piano de Prokofiev, œuvre puissante qui, lors de sa création en 1913 près de Saint-Pétersbourg, fit scandale car considérée comme trop « futuriste ». C’est une version reconstruite et remaniée par le compositeur en 1923 qu’on entend aujourd’hui, après que la première version fut brûlée au moment de son départ de Russie. Avec le Royal Philharmonic Orchestra et son chef Vasily Petrenko, il en donne une vision fulgurante. Contraste saisissant avec le Concerto pour piano No. 1 d’Alexey Shor, composé et créé en 2023. Abduraimov assume cette juxtaposition : « la profondeur et la complexité de l’univers de Prokofiev opposé à l’art plus lyrique et plus accessible de Shor : chaque œuvre reflète différentes facettes de l’expérience humaine et je crois qu’il est bon de partager cette diversité de sentiments, de textures et de climats. »

(13,15€ HT)

ALPHA1028/1CD/OD85

ALPHA653/1CD/OD85

ALPHA761/1CD/OD85 (13,15€ HT)

MU-037/1CD/OD85 (13,15€ HT)

26/06/2025

KATE LINDSEY SUR SCÈNE

Opéra de Strasbourg - Thousands Of Miles

15/03/2025

09/04/2025

CONCERTS

Salle Gaveau, Paris - Les 20 ans des Musiciens de Saint-Julien

Salle Cortot, Paris - programme du disque

Gabriel FAURÉ (1845-1924)

Robert SCHUMANN (1810-1856)

Samsara

Kate Lindsey, mezzo-soprano - Éric Le Sage, piano

Kate Lindsey a choisi de graver ces deux cycles, l’un, Frauenliebe und Leben de Schumann assez connu, l’autre, La Chanson d’Ève de Fauré, beaucoup moins enregistré. Ils ont en commun d’être vus par des femmes : « tous deux traitent de l'innocence, de la découverte, de la joie, du chagrin et finalement une compréhension plus profonde de la vie que seule l'expérience peut offrir. », dit Kate Lindsey, qui a nommé ce nouvel album Samsara, mot sanskrit qui évoque le cycle de la vie, de la naissance à la mort. Éric Le Sage, grand spécialiste des musiques de Fauré et Schumann, est le complice idéal de ce voyage introspectif, qui permet aussi d’entendre quelques extraits des sublimes Myrthen de Schumann, et les célèbres Clair de lune et Chanson d’amour de Fauré.

(13,15€ HT)

ALPHA576/1CD/OD57 (6,59€ HT)

Marin MARAIS (1656-1728)

Voix humaines. Pièces inédites pour flûte

Les Musiciens de Saint-Julien - François Lazarevitch - Lucile Boulanger, viole de gambe - Éric Bellocq, guitare

Marin Marais est surtout connu pour ses œuvres pour la viole de gambe, mais il a aussi composé pour la flûte et la redécouverte récente de manuscrits par Michael Lynn avec des pièces pour flûte et basse continue et des duos a suscité l’intérêt de François Lazarevitch et des Musiciens de Saint Julien qui les présentent ici en première mondiale : « Ce territoire vierge ne s’est pas révélé d’emblée à moi, mais au fil d’une exploration progressive qui a duré plus d’un an… Il est fascinant de constater que ces pièces de Marais ne ressemblent à rien de connu dans le répertoire pour flûte qui, au tournant des années 1700, est un instrument encore très récent. » Pour accompagner la flûte, François Lazarevitch a fait appel à des partenaires de longue date, Éric Bellocq au luth et Lucile Boulanger à la viole de gambe, qui interprète également Les Voix humaines, l’un des chefs-d’œuvre dédiés à son instrument : il entre désormais en résonance avec Les Voix humaines pour flûte ressuscitées !

ALPHA1065/1CD/OD85 (13,15€ HT)

ALPHA1035/1CD/OD85 (13,15€ HT)

ALPHA272/1CD/OD85

Johann Sebastian BACH (1685-1750)

Metamorphoses. Toccata, Partita et Suites pour violon solo Marco Serino, violon

Associé naturellement à l’orgue et au clavecin, Bach eut sa vie durant un rapport privilégié avec le violon. Grâce à l’instrument de son père, régulièrement joué à la cour de Weimar, mais probablement aussi à Köthen et à Leipzig, nous savons que Bach en était un habile interprète. Il écrivit et transcrivit des concertos et des sonates pour violon, mais, surtout, il composa le recueil sans précédent des Sonates et Partitas pour violon seul. Et c’est justement pour cet instrument seul d’une pure virtuosité que le nouveau projet de Marco Serino propose quatre chefs-d’œuvre, dont un seul – la Partita n. 2, le titre le plus ambitieux de ce cycle – est arrivé jusqu’à nous dans sa version pour violon seul. Les deux premières suites pour violoncelle et la Toccata con fuga BWV 565 peuvent quant à elles déjà se vanter d’une importante tradition de transcriptions pour le violon. Traversées par la polyphonie virtuelle pratiquée dans les célèbres Sei solo, ces pages extraordinaires, proposées dans une perspective différente de l’ordinaire, célèbrent cet art de la transformation recherché dans les arts du baroque comme un acte de métamorphose continu et fécond.

A554/1CD/OD85

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Concertos pour violon (Intégrale)

James Ehnes, violon - Canada’s National Arts Centre Orchestra

Sur cet album double, le célèbre violoniste James Ehnes se joint à l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada, avec lequel il entretient depuis plus de trois décennies des liens d’amitié et un partenariat artistique, pour réaliser un vieux rêve : enregistrer l’intégrale des concertos pour violon de Jean-Sébastien Bach. Cet enregistrement appelé à faire date illustre bien la maîtrise qu’a le compositeur de l’écriture du violon, dans un éventail de styles et de combinaisons d’instruments. Il témoigne également de l’affinité entre James Ehnes et l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada et des liens profonds qu’entretient l’instrumentiste avec l’œuvre de Bach.

PTC5187148/1CD/OD79 (11,42€ HT)

(13,15€ HT)

A495/1CD/OD85 (13,15€ HT)

Béla BARTÓK (1881-1945) - Luciano BERIO (1925-2003)

Duos pour deux violons

Maria Milstein, violon - Mathieu van Bellen, violon

Les célèbres violonistes Maria Milstein et Mathieu van Bellen couplent les 44 Duos pour deux violons de Béla Bartók avec les 34 Duetti per due violini de Luciano Berio. Les chefs-d’œuvre miniatures de Bartók ont inspiré et ravi d’innombrables jeunes musiciens. Bien qu’écrits pour des enfants, ces duos sont loin d’être enfantins : ils emploient des harmonies originales, des dissonances frappantes et des rythmes animés pour créer une musique d’une grande richesse expressive, tantôt profondément tragique, tantôt féroce, lyrique, sauvage ou fougueuse. Rares sont les œuvres qui incarnent aussi brillamment la vitalité intemporelle de la musique traditionnelle. À l’instar de Bartók, Berio a composé ses Duetti comme des pièces didactiques, dédiant chacun d’eux à un ami, collègue ou compositeur, en commençant par Béla, un hommage à Bartók. Les pièces révèlent un kaléidoscope de styles qui reflètent les liens personnels de Berio avec les dédicataires.

ALPHA467/4CD/OD47x4 (22,44€ HT)

CCS45223/1CD/OD85 (13,15€ HT)

Witold LUTOSŁAWSKI (1913-1994)

Karol SZYMANOWSKI (1882-1937)

Grażyna BACEWICZ (1909-1969)

Thomas Søndergård - Royal Scottish National Orchestra

Le Directeur musical Thomas Søndergård dirige le Royal Scottish National Orchestra dans un programme dédié à trois compositeurs clés du vingtième siècle en Pologne. Si la musique polonaise était en plein essor à cette époque, le pays, lui, traversait une période de bouleversements indescriptibles avec les occupations nazie et communiste. Malgré tout, les compositeurs Szymanowski, Bacewicz et Lutosławski parvinrent à redessiner l’identité musicale polonaise, chacun avec son langage propre. Se départissant de son style néo-classique de jeunesse pour quelque chose de plus complexe, audacieux et coloré, Bacewicz composa son Ouverture pour orchestre en signe de défi au moment de l’occupation de la Pologne en 1943. Dans son King Roger plein de sensualité (1926), joué dans un nouvel arrangement de Iain Farrington, Szymanowski fusionne romantisme tardif et influences méditerranéennes et polonaises. Lutosławski porta la musique polonaise au-delà du romantisme, en embrassant les traditions folkloriques et les techniques modernes. Devenue un symbole de liberté en Pologne, sa Symphonie no 3 (1983) marque un tournant dans son écriture symphonique tardive.

CKD611/1CD/OD85

CKD510/1CD/OD85

Johann Sebastian BACH (1685-1750)

Messe en si mineur

John Eliot Gardiner - Monteverdi Choir - English Baroque Soloists

Bach n’aurait écrit que la Messe en si mineur, il serait considéré comme le principal compositeur de musique sacrée de l’époque baroque. Sa composition étalée de 1733 à 1749, à la veille de sa disparition, fait de cette Grande Messe un testament musical pour la postérité : la synthèse la plus accomplie des esthétiques que Bach maîtrisait à merveille, mais également un florilège de son œuvre sacrée, à l’architecture parfaitement maîtrisée. De ce sommet de la musique occidentale qu’il fréquente depuis un demi-siècle, John Eliot Gardiner donne une lecture marmoréenne et sensible, aux élans irrésistibles, à la beauté impérieuse, obtenant du Monteverdi Choir, d’évidence le meilleur chœur du monde, la plus extraordinaire performance musicale. Ce moment d’exception filmé dans la Chapelle Royale du Château de Versailles rend somptueusement la majesté de ce chef d’œuvre de l’art sacré.

CVS011/1DVD+1BLU-RAY/OD741 (14,3€ HT)

Francesco GASPARINI (1661-1727)

Atalia

Emmanuel Resche-Caserta - Hemiolia - Camille Poul, soprano - Bastien Rimondi, ténor - Mélodie Ruvio, contralto - Furio Zanasi, baryton

La terrible Atalia, ayant éliminé toute la famille royale afin de s’assurer le pouvoir, règne impitoyablement sur Jérusalem. Mais sept ans plus tard, le Grand Prêtre, déterminé à mettre fin à sa tyrannie, s’allie avec le général Ormano et la vieille et sage Nourrice pour porter sur le trône le petit Joas, seul rescapé du massacre. Emmanuel Resche-Caserta et l’Ensemble Hemiolia s’approprient admirablement cet oratorio de Francesco Gasparini, donnant vie à des personnages en proie à la fureur, la vengeance et l’exaltation. La musique, d’une intensité dramatique saisissante, souligne la morale finale : la justice et l’innocence triomphent toujours.

(22,84€ HT)

(13,35€ HT)

CVS149/3CD/OD79x2

CVS075/1CD/OD87

CVS020/1DVD/OD741 (14,3€ HT)

CLASSIQUE Sortie nationale le 28 mars 2025

Alexander SCRIABIN (1872-1915)

Con eleganza Clément Lefebvre, piano

Existe-t-il compositeur plus singulier qu’Alexandre Scriabine ? À des lieues de celles de ses contemporains russes, sa trajectoire originale est celle d’une comète incandescente dans le ciel musical de son époque, dont les milliers de lumens s’éteindront brusquement à son point culminant…par la dérisoire piqûre de mouche dont il succombera. Cet Icare exalté, épris d’absolu, rêvant d’extase mystique, inscrit ses premiers pas dans l’héritage de Frédéric Chopin. Ses œuvres de jeunesse qui portent dans leurs lignes raffinées les germes de sa folle créativité, trouvent sous les doigts de Clément Lefebvre une puissance expressive et un mouvement poétique d’une rare élégance.