ZA 2017-1
Autora: Elviximar Toro C.I.:25.918.767
Definición Movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Su propósito era despertar a Italia de la apatía cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos. El futurismo, exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna
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Precursor: Antonio Sant´elia Sus dibujos muestran edificios marcadamente verticales, en ocasiones con ascensores (elevadores) exteriores y surcados por calles o avenidas elevadas. Estos proyectos utópicos, así como sus exhortaciones sobre el uso de los nuevos materiales industriales, hacen que sea considerado como uno de los pioneros del movimiento moderno en la arquitectura. El problema de la arquitectura futurista no es un problema de readaptación lineal. No se trata de encontrar nuevas formas, nuevos perfiles de puertas y ventanas, ni de sustituir columnas, pilares. Es decir, no se trata de dejar la fachada de ladrillo visto, de revocarla o de forrarla de piedra, ni de marcar diferencias formales entre el edificio nuevo y el antiguo, sino de crear la casa futurista, de construirla con todos los recursos de la ciencia y de la técnica; satisfacer noblemente cualquier necesidad de nuestras costumbres y de nuestro espíritu, pisotear todo lo que es grotesco, pesado y antitético a nosotros (tradición, estilo, estética, proporción), creando nuevas formas, nuevas líneas, una nueva armonía de contornos y de volúmenes, una arquitectura que encuentre su justificación sólo en las condiciones especiales de la vida moderna y que encuentre correspondencia como valor estético en nuestra sensibilidad. Esta arquitectura no puede someterse a ninguna ley de continuidad histórica. Debe ser nueva, como nuevo es nuestro estado de ánimo.
Características de la Arquitectura Futurista. 1.- La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza. 2.- Sin embargo, no es una árida combinación de practicidad y utilidad, sino que sigue siendo arte, es decir, síntesis y expresión. 3.- Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares. 4.- La decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y que sólo del uso y de la disposición original del material bruto o visto o violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista. 5.- Al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los elementos de la naturaleza, la arquitectura futurista debe encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que se ha creado. 6.- La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según criterios preestablecidos está acabada. 7.- Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las cosas en una proyección directa del mundo del espíritu.
Esta constante renovación del entorno arquitectónico contribuirá a la victoria del Futurismo que ya se impone con las Palabras en libertad, el Dinamismo plástico, la Música sin cuadratura y el Arte de los ruidos, y por el que luchamos sin tregua contra la cobarde prolongación del pasado.
FRANK GEHRY Nació el 28 de febrero de 1929 en Toronto, Ontario, Canadá, bajo el nombre de Frank Owen Goldberg. Hijo de Irwin Goldberg y Thelma Caplan, judíos polacos, con un padre que se dedicaba al comercio de materiales y una madre melómana. En 1947 se trasladó con sus padres a la ciudad de Los Ángeles. En los años siguientes En 1954 Se graduó en desarrollo su estilo arquitectónico la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la la Universidad del Sur de personal y ganando integración de éste en el California, de sus estudios reconocimiento nacional e de Arquitectura y comenzó a internacional. Su arquitectura es entorno. En reconocimiento a su trabajar en el estudio de Victor impactante, realizada labor, Frank Gehry ha recibido Gruen y asociados en Los Ángeles. frecuentemente con materiales y prestigiosos Durante este año también cambio inacabados. En un mismo edificio numerosos premios y distinciones, entre su nombre debido a las presiones incorpora varias los cuales se encuentra el de su esposa en esa época. Tuvo formas geométricas simples, que que ausentarse durante un año crean una corriente visual entre Premio Pritzker, en 1989. para hacer el servicio militar y a su ellas. Sus diseños no son fáciles regreso, fue admitido a la Escuela de valorar para el observador CURIOSIDADES… de Diseño en la Universidad de inexperto, ya que una buena _En 2005: El director Sydney Harvad para estudiar Urbanismo. parte de la calidad de diseño se Pollack dirigió un A su regreso a Los Ángeles se encuentra en el juego incorporó nuevamente al despacho de volúmenes y en los materiales documental sobre la obra y el de Frank Gehry de Gruen. empleados en las fachadas, trabajo titulado Sketches of Frank Gehry En 1961, ya casado y con dos preferentemente el metal, en hijas, Gehry se trasladó con su todo lo cual sólo el entendido (en español, Apuntes de Frank familia a París, donde trabajó en el reconoce enteramente la Gehry). _En 2009: Frank Gehry diseñó estudio de André Rémonder. La armonía y el diseño estructural. educación francófona que había Es uno de los arquitectos un sombrero para la artista recibido en Canadá le fue de gran contemporáneos que considera pop Lady Gaga con motivo de musical benéfico, ayuda para desenvolverse en París. que la Arquitectura es un arte, un colaboración entre Lady Gaga y Permaneció un año, durante el cual en el sentido de que una vez estudió las obras de Le Corbusier y terminado un edificio, éste debe Francesco Vezzoli, celebrado otros arquitectos franceses ser una obra de arte, como si en Los Ángeles en noviembre de y europeos, así como las fuese una escultura. Para ese año. iglesias románicas existentes en acercarse cada vez más a este _En la serie Los Simpson, Francia. ideal, Gehry ha ido trabajando aparece en un capítulo como el En 1962, cuando Gehry regreso en sus sucesivos proyectos en diseñador de una Sala de que acababa a Los Ángeles, abrió su propio esta dirección, sin abandonar Conciertos convertida en prisión. estudio. otros aspectos primordiales de
INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA
Como ya se menciono anteriormente, el objetivo de Frank Gehry es que su arquitectura sea concebida como una obra de arte, similar al resultado de una escultura. Para ello, plasma formas curvas peculiares y utiliza materiales inacabados que van desde el chapeado hasta el metal acanalado. El resultado es una confluencia de diferentes formas geométricas así como una utilización creativa de los volúmenes, generando en el espectador sensación de fluidez. Sus edificios se caracterizan por un juego virtuoso con formas complejas, por el uso de materiales poco comunes, como el titanio, y por su innovación tecnológica, que ha tenido repercusión también en otras artes. Un ejemplo de esta arquitectura de carácter abierto, lúdico, y orgánico lo constituye el Museo Guggenheim de Bilbao, que, además de su excelencia arquitectónica y estética, ha tenido una inmensa repercusión económica, social y urbanística en todo su entorno”
Sus edificios se realizan siguiendo el Desconstructivismo, movimiento arquitectónico que tiene como finalidad romper con los principios básicos de arquitectura. De esta forma, sigue un diseño no lineal, descolocando algunos elementos y creando una visión de caos y desorden controlado. Frank Gehry trabaja bajo los conceptos de funcionalidad y armonía de la arquitectura con el entorno. Así pues, se basa en el diseño estructural para conseguir que sus edificios sean resistentes, seguros y prácticos.
Gracias a sus diferentes obras, Frank Gehry ha conseguido diversos reconocimientos tales como el Premio Pritzker en 1989, Premio de la Fundación Wolf de las Artes en 1992, Medalla de Oro del American Institute of Architects en 1999, entre otros.
CREACIONES EMBLEMÁTICAS
CASA DANZANTE Praga, República Checa Es un edificio desconstructivista de Nationale-Nederlanden. Gehry realizo este proyecto en colaboración con el arquitecto checocroata Vlado Milunić. Se ubica en una parcela frente al río Moldava. El edificio fue diseñado en 1992 y terminado en 1996. Es la sede de las Oficinas Nacionales Holandesas y se ha convertido en uno de los símbolos de la nueva Praga. Ha sido construido en acero, cristal y hormigón prefabricado con revestimiento de revoque. Las sinuosas molduras de la fachada hacen más confusa la perspectiva, atenuando el contraste con las construcciones que la rodean. Siguiendo la tradición de Praga, en la que muchos edificios tiene cúpulas y cúspides en su parte superior, Gehry ha coronado el edificio en mampostería con una decoración escultórea compuesta de bandas de red metálica entrelazadas. El diseño, no muy tradicional, fue polémico en su momento porque la casa destaca entre los edificios barrocos, góticos y Art Nouveau del céntrico distrito Praga 2 y que, según un sector de la población, no concordaba con estos estilos arquitectónicos. El entonces presidente checo, Václav Havel, que vivió durante décadas junto al edificio, apoyó activamente este proyecto con la esperanza de que el edificio se convirtiese en un centro de actividad cultural. Originalmente Gehry llamó al edificio Fred and Ginger, por los famosos bailarines Fred Astaire y Ginger Rogers —y la sensación que evoca la construcción a una pareja de bailarines—aunque rara vez se utiliza este nombre.
MUSEO GUGGENHEIM Bilbao, España Fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 por el rey Juan Carlos I de España. La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. Cuenta con una superficie total de 24.000 m², de los cuales 10.540 m² están reservados para las exposiciones, distribuidos en 19 galerías. Se ubica a orillas de la ría de Bilbao, en una zona denominada Abandoibarra, junto al puente de La Salve, que está rodeado por una torre hueca.
OTRAS DE SUS OBRAS -Casa Frank Gehry (California). -Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania. -Clínica para la Salud Mental Lou Ruvo Las Vegas EE. UU. -Hotel Marqués de Riscal, Elciego (Álava), España. -Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EE. UU. -Escuela de Management Weatherhead, Cleveland, Ohio, EE. UU. -Centro de Exposiciones, Columbia, Maryland, EE. UU. -Centro Maggie's Dundee, Dundee, Escocia. -Torre Gehry, Hanóver, Alemania. -Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU. -Museo Experience Music Project, Seattle, EE. UU. -Universidad de Minnesota, Minneapolis, Minnesota, EE. UU. -Museo de Arte Weisman, Minneapolis, Minnesota, EE. UU. -Pabellón Jay Pritzker, Chicago, Illinois, EE. UU. -Museo de la Biodiversidad en la ciudad de Panamá. El Pez dorado en el Puerto Olímpico de Barcelona, España.
TADAO ANDO Nació el 13 de septiembre de 1941es un arquitecto japonés. Nació en Osaka y adquirió conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y los Estados Unidos entre 1962 y 1969. Tiene un hermano gemelo, aunque fueron criados por separado. En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Y dice: “Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto.” En 1969 fundó Tadao Ando Architect & Associates en Osaka, empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes. En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka. La opinión pública es atraída por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Kashino en la ciudad de Asiya. Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Por otra parte Ando estudia fórmulas para solucionar o mejorar el caos urbanístico existente en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de crítica y la otra de sensibilidad y comprensión.
Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier y Louis Kahn y como el mismo dice: “Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi manera.” Es notable la contribución voluntaria y propositiva de Ando tras calamidades de gran escala. Tras el terremoto de Kōbe en 1995, Ando tuvo un papel importante en el reordenamiento del nuevo frente marítimo de Hyogo. Tras el derribamiento del World Trade Center en Nueva York el 2001. Propuso la creación de un parque circular en la Zona Cero que simbolizara el dolor que significaba el vacío dejado por las Torres Gemelas.
Después de elegir la arquitectura, Ando viajo por el mundo buscando experiencia de diferentes edificios, sin embargo uno de los espacios que más lo influencio es la casa donde creció en Osaka´s, después de la segunda guerra mundial. Los inviernos ahí eran muy fríos, explicando que se podía ver la carrera del viento, y los veranos eran calientes, sin nada de brisa. Incómoda en verano e invierno, sin embargo al crecer en una sociedad de la cual estaba enfurecido por las condiciones que se vivían, el decidió mejorar tales condiciones. Por lo tanto el consideraba que esa casa fue un combustible para su energía creativa. Ando ha recibido numerosos premios y distinciones, como la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura, el Praemium Imperiale en 1996, el Premio Kioto, el Premio Carlsberg y en 1995 el máximo galardón internacional de arquitectura, el premio Pritzker, comparable al premio Nobel.
INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA
Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz. En sus diseños rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios. Contrario al estilo arquitectónico tradicional japonés, crea espacios interiores cerrados, y no abiertos: “Creo espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utilizo paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hago basándome en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cómodos. Con las paredes rompo también la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. “
El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con formas geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden crear espacios trascendentes. Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad. Su filosofía está dirigida a pensar que el espacio puede ser una fuente de inspiración y ha logrado plasmar esto en sus construcciones. También piensa que el objetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta expresar esta espiritualidad de una forma arquitectónica. Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación sino contribuye a la introspección. Los rasgos característicos de su arquitectura son las formas simples de hormigón visto, tanto exterior como en interiores. Aunque por fuera sus viviendas son cerrada, sus generosos patios interiores acristalados permiten la percepción del viento y del clima. En palabras del mismo Tadao Ando: “Cosas como la luz y el aire tienen sólo un significado cuando penetran en una casa en forma de fragmentos del mundo exterior. Las porciones aisladas de luz y aire reproducen la naturaleza entera.”
CREACIONES EMBLEMÁTICAS
4X4 Kobe, Japón
LA IGLESIA DE LA LUZ Osaka, Japón Es la capilla principal de Ibaraki Kasugaoka. Fue construida en 1989, en la ciudad de Ibaraki, en la prefectura de Osaka, Japón. La iglesia de la Luz, es en una caja de 6 x 6 x 18 atravesada por un muro en un ángulo de 15°, que dinamiza el espacio puesto que, al estar separado de la cobertura permite que la luz se filtre al interior creando la impresión de un techo flotante. Esta pared diagonal contiene la puerta de acceso acristalada, que se desliza horizontalmente.
CASA AZUMA Osaka, Japón Construida entre 1975 y 1976. Ubicada en Sumiyoshi, donde dividió en dos un espacio dedicado a la vida cotidiana (compuesto por una geometría austera) mediante la inserción de un espacio abstracto destinado al juego del viento y la luz. Se trata de una caja de hormigón que ocupa todo el solar. El edificio, centrípeto en cuanto a su organización del espacio tiene una planta tripartita centrada en un patio descubierto.
Construidas entre 2003 y 2005 El paisaje que enmarca este cubo, es una panorámica que abarca el mar interior, la isla de Awaji y el puente Akashi Kaikyo" explica Tadao Ando. El cliente pidió sentirse engullido por el mar, de ahí su diseño en altura (13.4 metros) que le permite tener en las dos plantas superiores la sensación de estar flotando sobre éste. La primera vivienda se asienta sobre una pequeña parcela de 65 m2, algo que condicionó el área de la planta, ya que ésta podía ser como máximo de 23 metros cuadrados para así poder cumplir las ordenanzas locales en materia de urbanismo.
OTRAS DE SUS OBRAS Entre sus obras más importantes se encuentran la Capilla sobre el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, el Museo de los Niños (1990) en Himeji. También están: -Fundación Pulitzer (St. Louis, Misuri) -Viviendas Rokko (Hyogo, Japón) -Capilla en el Monte Rokko (Kobe, Japón) -Jardín de las Bellas Artes (Kioto, Japón) -Museo Suntory (Osaka, Japón) -Centro de Congresos (Nara, Japón) -Museo de Arte Contemporáneo Naoshima (Kagawa, Japón) -Pabellón del Japón, Exposición 1992 (Sevilla, España) -Espacio de Meditación para la UNESCO (París, Francia) -Edificio de Conferencias de Vitra (Weil am Rhein, Alemania) -Casa Koshino (Ashiya, Japón) -Centro de Investigación de Benetton (Treviso, Italia) -Edificio de Oficinas de Raika (Osaka, Japón) -Edificio Times I y II (Kioto, Japón) -Templo del Agua (Tsuna, Japón) -Museo Suntory (Osaka, Japón) -Design, un espacio para el diseño (Tokio, Japón)
SANTIAGO CALATRAVA Santiago Calatrava Valls Benimámet, nació en 28 de julio de 1951. Es un arquitecto, ingeniero civil y escultor español. Desde los ocho años estudió en la Escuela de Bellas Artes donde comenzó formalmente su preparación como dibujante y pintor. A los 13 años su familia lo envió a París a través de un programa de intercambio estudiantil. En 1983 le fue adjudicada su En el año 2003 concluyó el obra de cierta edificio del Auditorio de Considerado como uno de los primera arquitectos más creativos del importancia, la Estación de Tenerife en la ciudad de Santa de Stadelhofen, Cruz de Tenerife, en su momento, los diseños de Calatrava Ferrocarril se caracterizan por un aire situada junto al centro de Zúrich inauguración estuvieron también había presentes los diarios como The futurista y la innovación técnica y donde estética. Sus amplios conocimientos establecido su despacho. Al año New York Times entre otros. de ingeniería le han permitido siguiente, diseñó el puente Bac de En 2009 inauguró el puente especializarse en el diseño de Roda en Barcelona que fue el Samuel grandes estructuras, entre las que primero que empezó a darle Beckett de Dublín (Irlanda). reconocimiento destacan sus puentes, muchos de cierto En el año 2014, fue internacional. ellos célebres. seleccionado para realizar el A este seguirían el puente proyecto de reconstrucción de Inició en 1969 la carrera de Arquitectura en la Universidad Lusitania de Mérida (1991), la Iglesia Ortodoxa Griega Politécnica de Valencia, donde se del Alamillo de Sevilla (1992) y destruida como consecuencia de puente de 9 de los atentados del 11 de graduó en 1973 y realizó un curso el de posgrado en urbanismo, siendo octubre en Valencia (1995). septiembre de 2001 en Nueva discípulo del eminente arquitecto En 1989abrió su segundo York. En su diseño, Calatrava se conquense Juan Carlos Jiménez. A despacho en París, mientras ha inspirado en formas de la continuación, Calatrava, que se estaba trabajando en el iconografía Bizantina, al estilo interesaba por las grandes obras proyecto de la Estación de de Santa Sofía. del Aeropuerto En de los maestros clásicos y que Ferrocarril 2016 inauguró el de Lyon llamada Estación de intercambiador de transporte deseaba ampliar su formación, En 1975 trasladó a Zúrich, Lyon-Saint-Exupéry TGV. Dos de Nueva York Oculus. Ya donde estudió durante cuatro años después creó su tercer en 2003 se le adjudicó la años ingeniería civil en el Instituto despacho, esta vez en Valencia, construcción de dicha Federal de Tecnología, en el cual se donde trabajaba en un proyecto infraestructura intermodal del 1 grandes dimensiones, World Trade Center, en Nueva graduó con un doctorado en de Ciencias Técnicas con la la Ciudad de las Artes y de las York, en la denominada Zona tesis Acerca de la plegabilidad de Ciencias. Cero generada tras las estructuras y ejerció asimismo la En 1992, firma la torre de los atentados del 11 de comunicaciones de Montjuic septiembre de 2001. actividad docente en 1979. (Barcelona) y uno de los puentes de la Exposición Universal de Sevilla, el Puente del Alamillo.
INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA
En Calatrava convergen una excepcional sensibilidad artística y una notable solvencia técnica; de este modo, sus obras se distinguen por su audacia estructural y su armonía exquisita. Los principios estructurales que rigen su arquitectura son a menudo de gran simplicidad, pero las soluciones técnicas grados de sofisticación muy altos, alcanzan como en los perfiles de los elementos estructurales y la yuxtaposición de los distintos materiales. A pesar de su predilección por los esquemas simétricos, algunos de sus edificios presentan composiciones asimétricas, como en la posición de los arcos de algunos de sus puentes, en el que consigue un gran equilibrio dinámico gracias a la disposición asimétrica de los distintos elementos en relación con su base. En el extraordinario auge creativo que vive la arquitectura española en el último cuarto de siglo, no hay duda de que la figura de
Calatrava sobresale de forma particularmente relevante. Se le considera un arquitecto especializado en grandes estructuras.
“Nunca he deseado manifestar explícitamente en la arquitectura, otra cosa que orden. Siempre me he remitido a la geometría pura y al movimiento controlado”.
Hoy en día Santiago Calatrava es uno de los arquitectos más importantes a nivel mundial, sus vastos conocimientos en Matemáticas, ingeniería civil, urbanismo, figura humana y arquitectura han logrado hacer de sus obras un deleite a la vista y a los sentidos. Llena de simbolismos y significados, la arquitectura de Calatrava reúne todos los aspectos de esta, como arte y como ciencia.
CREACIONES EMBLEMÁTICAS
CIUDAD DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS Valencia, España Fue inaugurado el 1 de abril de1998. Este complejo de ocio científico y cultural consta de varios edificios que se han convertido auténticos iconos de la ciudad. El más grande de ellos, el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, está compuesto por un enorme pabellón de planta rectangular que ofrece varias exposiciones interactivas sobre la ciencia y la tecnología. Su lema “Prohibido no tocar” permite a los visitantes aprender de una manera diferente. En uno de sus laterales, rodeado de agua excepto por la zona de la entrada, se halla el Hemisferic, un cine digital 3D cuya principal característica es la pantalla cóncava invertida de 900 metros. El Palacio de las Artes Reina Sofía es, posiblemente, el más polémico por su errores de construcción. Por su parte, el Oceanográfic, con siete ambientes marinos distintos, se ha convertido en el acuario más grande de Europa. El Umbracle es de acceso libre y en él se puede pasear por asombrosos jardines con plantas típicas del clima mediterráneo. Finalmente, el último en haber sido construido, el Ágora, se utiliza únicamente para eventos
TURNIG TORSO Malmö, Suecia Este rascacielos es una de las obras más famosas de Calatrava, y un auténtico icono de la ciudad de Malmö —de hecho fue construido con este objetivo, tras el desmantelamiento de la “Grúa Kockums”—. Basado en una escultura del propio arquitecto, el torso en giro se retuerce 90º en sus 190 metros de altura (es el más alto de Escandinavia). En 2005 recibió el premio MIPIM al “Mejor edificio residencial del mundo”.
OTRAS DE SUS OBRAS
RICHARD MEIER Su nacimiento tuvo lugar el 12 de octubre de 1934, en Newark, Nueva Jersey, EEUU. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell, donde se graduó en 1957. Al terminar sus estudios viajo por Europa donde tuvo la ocasión de conocer a Le Corbusier que influiría mucho en su arquitectura. Galardonado entre otros con el Premio Pritzker y la Medalla de oro de American Institute of Architects. Meier, ha ejercido la profesión Después en 1980, recibe la complicadas, con un traslado de arquitecto desde en los Estados medalla de honor del American de ejes que ha llegado a Unidos, Italia, Inglaterra, Alemania, Institute of Architects Cuatro años Países Bajos, España, Escocia, más tarde recibe el Pritzker considerarse como típico de gran parte de la arquitectura Luxemburgo, Suiza y China Prize; se le encarga proyectar el contemporánea. En el año 1957 se licencia en nuevo Getty Center de Los Desde el principio, Meier ha arquitectura en la Cornell University de Ithaca. Angeles, en el que trabaja seguido una línea determinada Finalmente en 1961 empieza a ininterrumpidamente hasta 1997 y permanente en sus proyectos. un estudio abierto Ha dejado de lado las ejercer arquitectura. Anque siguia en aprendiendo en 1963 de expresamente para tal trabajo tendencias pasajeras y las personalidades como Skidmore, en California; el gobierno modas, y se ha mantenido fiel a Owings & Merrill y de M. Breuer; para francés le nombra miembro de sus ideas. luego abrir un estudio en Nueva York la academia de las artes y las Según manifiesta Meier, Le donde comienza su actividad letras. profesional dedicándose a proyectar Otro reconocimiento que recibió Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual viviendas residenciales, villas, fue en el 1989, la medalla de que Frank Lloyd Wright. Pero hospitales, museos y edificios oro real del Royal Institute of también otros arquitectos han comerciales. Durante 1964 da clases en la British Architects. sido una referencia para su Cooper Union de Nueva York, y entre Para 1990, entra en la real trabajo. No obstante, considera 1967 y 1973 da clases en la Yale academia belga de las artes, y que la arquitectura es una University. Durante el 1973 también un año después se le concede la disciplina que se encuentra en laurea ad honorem por la un continuo flujo, por lo que van expone en La Triennale de Milán. En 1969 recibe el primer National universidad de Nápoles; al año cambiando con el paso de los Honor Award del American Institute siguiente, el gobierno francés le años los arquitectos que marcan Architect; en este mismo año Kenneth nombra "Commandeur" de las estilos y que influencian a los Frampton, con ocasión de la artes y de las letras. demás. Conference of Architects for the Study Comenzó a trabajar en of Environment, presenta al MOMA pequeños proyectos, de Nueva York la obra de cinco construyendo numerosas casas, a arquitectos: Peter Eisenman, Michael Graves, John Hejduk, Chiarles lo que fue sumando proyectos de Gwathmey y el propio Richard Meier; mayor envergadura, edificios de poco después llega su proclamación oficinas, museos y complejos desarrollando oficial con la publicación del libro " residenciales, Five Architects" plantas cada vez más
INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA
La obra de Richard Meier se aleja del absolutismo lingüístico, al descomponer sus instrumentos de proyección, ha dado un valor primario al sistema de circulación, al interior y al exterior de la estructura de los edificios; Las estructuras de circulación, y la claridad del sistema organizativo, de las estructuras sustentantes, de los accesos, son para él sólo instrumentos de proyección que se integran entre sí de una manera compleja. . La complejidad de su entrelazamien to transforma en perentorio el resultado arquitectónico : la base de su investigación está en la invención tipológica que busca recuperar integralmente la dimensión funcional del lenguaje
Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iníciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blacos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.
CREACIONES EMBLEMÁTICAS
CASA SMITH Darien, Connecticut Estados Unidos Construido entre 1965 y 1967. La vivienda surge en una extensión de terreno orientada hacia Long Island Sound, en una situación panorámica envidiable. Teóricamente está formada por un volumen; sin embargo, los espacios privados y solo los espacios colectivos se funden de hecho en la intersección de niveles y escenarios, lo que crea un volumen transparente, proyectado sobre un eje que termina en el elemento vertical de la chimenea y se dirige la atención al paisaje rocoso situado detrás. La casa establece un diálogo sólo con el paisaje circundante, lo que introduce una notable tensión proyectual. El volumen aislado del garaje es girado para permitir esta intensa soledad y diálogo. La escalera curva que desciende del primer piso al terreno natural, el pequeño depósito cúbico anexo y la rampa de acceso a la casa, así como la caja del hogar con su conducto, constituyen volúmenes de adición que califican el volumen central, a la vez que lo anclan al terreno.
La fachada delantera da la espalda al entorno y se plantea como una pantalla opaca que debe ser penetrada tras la cual en primera instancia nos encontramos una estructura de madera que alberga las zonas privadas y utilitarias de la vivienda; al fondo y mirando hacia el agua se encuentra la segunda zona, la zona publica, libre e iluminada, solo separada del entorno por grandes ventanas de la fachada posterior que reflejan el paisaje, el azul del cielo el verde de los árboles y el movimiento del agua, la estructura de esta zona es libre y flanqueada por columnas de acero. La Smith House es una de las primeras viviendas diseñadas por Richard Meier, la arquitectura blanca de llenos y vacios, pantallas solidas en contraposición de grandes ventanales.
OTRAS DE SUS OBRAS -Lambert House, Fire Island, Nueva York (1961-1962) -Studio Meier en la calle 53, NuevaYork (1961-1965) -Westbeth Artists'' Housing, Nueva York (1967-1970) -Saltzman House, East Hampton, Nueva York (19671970) -Twin Parks Northeast Housing, Bronx, Nueva York (1969-72) -Douglas House, Harbor Springs, Michigan (1971-1976) -The Atheneum, New Harmony, Indiana (1975-1979) 1978-81 The Hartford Seminary, Hartford, Connecticut -Museo de artes decorativas, Francfurt, Alemania (1979-1985) -The High Museum of Art, Atlanta, Georgia (19801983) -Getty Center, Los Angeles, California (1984-1997) -Museo de arte contemporáneo, Barcelona (19871993) Iglesia para el Jubileo 2000 , Tor Tre Teste, Roma (1996) -Adecuación del área de Piazza Augusto Imperatore, Roma (en construcción) (1997)
NORMAN FOSTER Arquitecto británico. Nació el 1 de junio de 1935 en el seno de una familia trabajadora de Reddish, Stockport, Cheshire. Hijo de Robert Foster y Lilian Smith. La familia se trasladó poco después de su nacimiento a Levenshulme, Manchester.En Manchester estudió Arquitectura y Urbanismo mientras trabajaba en distintos oficios para costearse los estudios: en un pub, de portero de discoteca, de panadero... Frank Lloyd Wright y Le Corbusier fueron sus referentes. Estudió arquitectura en la Universidad de Mánchester y obtuvo después una beca para proseguir sus estudios en la Universidad de Yale. De regreso en Inglaterra, Foster trabajó durante un tiempo con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó en 1965 el estudio de arquitectos Team 4, junto a su primera esposa Wendy Cheesman, Richard Rogers y la esposa de éste, Su Brumwell. Dos años más tarde el nombre del estudio fue cambiado y quedó en Foster and Partners. Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo "Hightech" muy pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial, en el sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten multitud de veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra. Frecuentemente se diseñan componentes para un edificio ex profeso, reflejando con ello un estilo de buena manufactura.
Desde 1968 hasta 1983, colaboró en diversos proyectos con Buckminster Fuller. Sus primeros diseños eran piezas austeras, sin elementos decorativos, como el edificio de la Reliance Control en Swindon (Gran Bretaña, 1966), pero más tarde evolucionó hacia un empleo decidido de las superficies curvas y de un enorme abanico de materiales constructivos. Un paso importante en este proceso es la sede central de Willis, Faber & Dumas en Ipswich (Gran Bretaña, 1975), cuya ondulante fachada de vidrio terso se levanta sobre el límite irregular del solar urbano. Otro ejemplo de la complejidad formal hacia la que evolucionó el arquitecto británico es la terminal del aeropuerto de Stansted en Essex (Gran Bretaña, 1991) y las oficinas centrales de la Hong kong and Shanghai Banking Corporation en Hong Kong (1986), considerada por muchos críticos como su obra maestra. Su primer trabajo de importancia en España fue la torre de comunicaciones de
Collserola en Barcelona, puesta en marcha en 1991 con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992. Algunos de sus edificios forman parte de las obras maestras de la arquitectura de las últimas décadas. En octubre de 2004, la torre construida por Foster en plena "City" de Londres, conocida popularmente como "el pepinillo" por su original forma, ganó por unanimidad el premio de arquitectura "Stirling", el más importante del Reino Unido. En 2007, diseñó su primera bodega, Portia, para el grupo vinícola español Faustino en la localidad burgalesa de Gumiel de Izán. También ha recibido varios premios importantes de arquitectura, como la medalla de oro del instituto americano de arquitectura, el prestigioso premio Pritzker en 1999 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2009.
INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA
Este arquitecto británico, representa una corriente arquitectónica que no olvida sus predecesoras vanguardias, y que se mantuvo bastante fiel a una estética “minimalista”, buscando una sencillez y simplismo que en realidad proviene de la obra de Mies Van Der Rohe, cuya influencia se observa en toda su obra, pero sobre todo en su primera etapa. Parte de la arquitectura de Foster se debe a que el organicismo de Wright esta muy cercano a la ingeniería. Foster utilizo esta idea de Wright en el Banco de Hong Kong, utilizando estructuras tubulares y una idea tecnológica del lenguaje, interesado sobre todo en la coherencia global. En el aeropuerto de Stansted a la condición orgánica se superpuso un esquema ordenado: es una estructura espacial compuesta por tramos doblemente simétricos cuadrados, cubiertos con bóvedas rebajadas, dotándole de la capacidad de permanecer idéntico según las dos direcciones del plano horizontal,
pero el diseño de los tramos con tubos de acero se acerca a lo orgánico identificando estructura y forma, volviendo a hacer uso Foster de sus típicos paños de vidrio.
Así, en Nimes, Foster hizo una replica de la Maison Carree a la manera moderna, jugando el racionalismo un papel de moderno clasicismo. Son también obras suyas: el puente de las artes de Valencia, el rediseño del edificio del parlamento en Berlín, el palacio de congresos de Valencia o la torre Collserola de Barcelona.
CREACIONES EMBLEMÁTICAS
VIADUCTO DE MILLAU Millau, Francia Construido durante los años 2001 y 2004. El viaducto de Millau, salva un abismo que alcanza 268mts en su parte más profunda y su construcción fue prevista para satisfacer las exigencias más altas de perennidad y para resistir a las condiciones sísmicas y meteorológicas más extremas, la concepción del Viaducto toma en cuenta la necesidad de un perfecto funcionamiento durante más de un siglo. Fue construido por Eiffage, la misma empresa que construyó la Torre Eiffel. El viaducto de Millau, el más alto del mundo, es lo último dentro de la tendencia de grandes puentes que se ha extendido internacionalmente. Para construcción se usaron técnicas novedosas, como el atirantado o el movimiento del tablero mediante un proceso denominado lanzamiento. Un reto cuya ejecución ha hecho historia. El trazado respeta los sitios naturales más importantes, paisajes excepcionales situados en el confluente de los valles de la Dourbie y del Tarn, proporcionando una acceso fácil a la aglomeración de Millau.
REMODELACIÓN DECAMP NOU Barcelona, España Tuvo lugar en el 2007. Foster explicó durante la presentación del proyecto que se había inspirado en los colores del club (azulgrana) y en los de la bandera de Catalunya, la “senyera” (rojo y amarillo) para escoger los tonos de los paneles exteriores y que para él había sido “un reto” aceptar este encargo sin que se tengan que interrumpir las actividades del club. “El campo tendrá diez niveles extra, utilizando una red de cables que protegerá a los espectadores de la lluvia y el viento. La red será flexible para que pueda entrar el sol en el campo en una solución ecológica”, indicó. La idea de Foster es que el Camp Nou se pueda ver como “una entidad arquitectónica por sí misma”.
TORRE SWISS Londres, Reino Unido Un rascacielos de 180 metros de altura, de aspecto totalmente vanguardista con su estructura curva y recubierto en cristal. Es sin duda uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad británica y fue diseñada por foster en conjunto con el arquitecto Ken Shuttleworth para terminar de ser construido en 2003. Está ubicado en el distrito financiero de Londres
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Y ENTRE OTRAS COSAS… Hasta aquí, hemos podido observar, la expresión, pura y sencilla y extravagante de la arquitectura. Y es que sin duda, en siglo XX y XXI han tenido lugar la evolución de esta noble profesión, gracias a mentes brillantes e innovadoras, con ganas de realizar maravillas. Como una acotación más, veamos a continuación las “dos caras” de una misma moneda…
Tadao Ando
-Su obra es una arquitectura tranquila y armoniosa con la que hace hincapié en la nada y el espacio vacío para representar la belleza de la simplicidad. -Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las maracas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que superficies para captar la luz. sirven como -La arquitectura de Ando se constituye principalmente de hormigón, concreto, hierro y vidrio, proporcionando una sensación de limpieza.
-El cuerpo de la obra de Tadao es conocido por el uso creativo de la luz natural y de las estructuras que siguen las formas naturales del paisaje; caminos de circulación tridimensionales complejos que se entrecruzan entre los espacios interiores y exteriores dando paso a formas geométricas de gran escala. -Integra los edificios en su entorno natural. -La sencillez de su arquitectura se encuentra principalmente influenciada por la cultura japonesa. En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. -Contrariamente al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando crea espacios interiores cerrados, y no abiertos.
Santiago Calatrava
-Su arquitectura se fundamenta en la ingeniería del siglo XIX y en la experimentación con formas y estructuras del siglo XX. -En su arquitectura se encuentran diversas connotaciones, por su calidad de ser a la vez artista, arquitecto e ingeniero le lleva a defender que sea posible construir una obra de arte global. -Los diseños de Calatrava se caracterizan por un aire futurista y la innovación técnica y estética.
-Se inspiraba en la anatomía, la cristalografía y la botánica. -Desarrollo a la vez, la arquitectura de alta tecnología y la organicista, continuando la tradición estructuralista. -Combina la idea de obra de arte total con un cientifismo naturalista que se convierte en forma. -A pesar de su predilección por los esquemas simétricos, algunos de sus edificios presentan composiciones asimétricas. -Sus obras se distinguen por su audacia estructural y su armonía exquisita. -Sus obras están llenas de simbolismos y significados, la arquitectura de Calatrava reúne todos los aspectos de esta, como arte y como ciencia.