Projet artistique by Elza Lacotte

Du zist-ouest Au sud-zest Et toi, c’est quoi ton voyage ?

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PROJET ARTISTIQUE, sérigraphies & ÉDITIONS Elza Lacotte

sommaire Démarche artistique Curriculum vitae Du Zist-ouest au Sud-zest, Et toi, c’est quoi ton voyage ? Sérigraphies, dessins et peintures Éditions Référence en livres d’artiste Expositions Contact

p. 4 - 5 p. 6 - 7 p. 8 - 15 p. 16 - 35 p. 36 - 49 p. 50 - 51 p. 52 - 59 p. 60 - 61

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Jeune plasticienne, diplômée de l’École régionale des Beaux-Arts de Rennes en 2007 et félicitée lors de l’obtention du Diplôme Supérieur d’Expression Plastique à l’École européenne et supérieure de l’Image de Poitiers en 2009, je suis installée à Volvic où j’exerce les activités de graphiste, d’illustratrice et de sérigraphe. Passionnée de cartographie et de littérature, j’oriente mes lectures vers des auteurs tels que Herman Melville avec Moby Dick ou Nicolas Bouvier avec L’usage du monde. Ma pratique artistique est axée sur l’imaginaire, le voyage et la quête. La quête concerne les explorateurs, les voyageurs, les scientifiques, les rêveurs, les sportifs. Elle est un moteur pour avancer, parce qu’elle suggère de découvrir une meilleure situation que l’actuelle. Les hommes qui s’engagent dans des quêtes, amorcent cette démarche pour faire face à un manque, un vide ou une perte. Si l’objectif est absurde, la quête permet de chercher infiniment avec espoir. Le but de la quête n’est alors pas une fin en soi car l’intérêt principal est de chercher. De nombreux artistes et auteurs cherchent à faire voyager le spectateur lors de la lecture de l’oeuvre. Ils convoquent l’errance dans la contemplation. Il s’agit d’un voyage dans l’immobile. Une errance provoquée par l’imaginaire du spectateur, où les voies ne sont pas fixes, ni définies et étrangement proches de celles du labyrinthe. Souvent, ces artistes fonctionnent en vivant préalablement et physiquement cette errance. Elle peut avoir été subie ou être choisie. Pour dire, il faut avoir vécu. Pour dessiner un objet, il faut l’avoir vu. L’artiste est donc engagé et doit vivre ou côtoyer ce qu’il aborde pour ensuite le retraduire et le partager, ou simplement le montrer. Certains s’appuieront sur les témoignages énigmatiques laissés par d’autres.

Oscar Wilde, parle dans le portrait de Dorian Gray de l’existence de deux sortes de poète. Il y a les premiers, les vrais génies, dont l’oeuvre est formidable, mais où l’homme est ennuyeux, vide puisque tout ce qu’il vit et pense est donné intégralement à son oeuvre. L’homme et sa vie sont alors inintéressants et mornes au possible mais l’oeuvre magistrale. Puis il y a les seconds poètes, le poète moyen, dont l’oeuvre n’est pas géniale. Mais alors, quelle vie ! Ne parvenant pas à rendre ce qu’il souhaite dans son oeuvre, il conserve alors toute cette richesse en lui et construit sa vie comme la plus pure des poésie, emplie de folie et de rimes magnifiques. Pour ma part, je pense qu’il faut vivre sa vie comme s’il s’agissait d’une oeuvre, l’emplir de poésie en flânant par le monde, en se perdant, en se laissant aller à l’appel des musiques du hasard. En s’employant à la psychogéographie de Guy Debord, le poète apprécie et construit son histoire par ses expériences de la route. Cette pratique permet d’ouvrir un regard neuf sur les choses, et éveille la curiosité. L’oeil ne glisse plus et s’attache aux détails. Puis lorsque cette expérience s’achève et qu’il faut dorénavant rentrer à l’atelier, alors l’artiste doit convoquer le premier poète d’Oscar Wilde, celui qui vide son vécu pour son oeuvre. Les richesses rapportées sont comparables aux objets précieux de Pierre Loti. Elles seront l’âme chantante, l’essence véritable de la construction de l’oeuvre. Le point de départ et non l’intégralité. L’artiste s’inspire du réel, puis transforme, mystifie. L’homme a été un nomade. Il retrouve cet instinct de déplacement dans l’imaginaire qu’il utilise et qui lui permet d’errer et de voyager dans des mondes toujours plus étonnants. L’artiste utilise sa richesse imaginative, les projections du spectateur et installe simplement le cadre du voyage, montre le chemin où s’engouffrer.

curriculum vitae

GRAPHISME | ÉDITION • Graphiste pour l’agence de communication Cités Plume Lyon | novembre 2010 à mai 2011 • Chargée de communication pour l’événement MIR Caravan 2010 Clermont-Ferrand (63), Namur (Belgique) et Moscou (Russie) | avril à octobre 2010 • Graphiste free-lance | 2010 - 2011 Clients : l’association COOPERaction, la maison d’édition La Galipote, l’institut du patrimoine du Limousin, l’association Laafi Bala, l’association Les Petits Débrouillards d’Auvergne, la Fête de la Science Itinérante, le festival de musique traditionnelle On connaît la chanson, l’Institut Free Afrique et l’émission télévisée Les clefs de l’économie (Burkina Faso), La Cimade, le musée La Maison du Louvetier, maison d’édition La Trame (Bruxelles), le Centre d’art Le Confort Moderne, le festival Le Souffle de l’Équinoxe...

• Graphiste pour l’agence de communication Turbulences Clermont-Ferrand | décembre 2009 et janvier 2010 • Workshops et projets éditoriaux avec Éric Duyckaerts, Éric Watier,

Thorsten Baensch (Editions Bartleby & co) Conception des trois éditions L’Idiote n°1 , L’Idiote n°2, L’Idiote n°3 Angoulême | décembre 2008, mars et mai 2009

• Graphiste à La Fabrique d’Image d’Olivier Darné (stage) Saint-Denis | février à mai puis juillet 2008 • Graphiste et illustratrice à la maison d’édition La Galipote (stage) Clermont-Ferrand | septembre 2007 • Workshop avec la graphiste Susanna Shannon Rennes | octobre à juin 2007 ANIMATION • Réalisation d’un film d’animation (en collectif)

Projeté au festival international de film d’animation d’Annecy, au festival «Temps d’Images»à Paris (La Villette) et au festival de films courts à La Rochelle Poitiers | octobre à janvier 2008

sÉRIGRAPHIE • Sérigraphe à l’atelier de Jean Villevieille (stage et activité ponctuelle) Saint-Étienne | septembre 2008, novembre 2009 et février 2010

EXPOSITIONS | ACQUISITIONS | interventionS • Exposition collective L’Art s’emporte avec l’ensemble

des nouvelles acquisitions de l’Arthotèque

Bibliothèque François Mitterand - Poitiers (86) | du 5 mai au 2 juillet 2011

• Exposition collective pour le 28è rendez-vous des jeunes plasticiens La Garde (83) | mai 2011 • Acquisition de quatre sérigraphies par l’Arthotèque de Poitiers Poitiers (86) | septembre 2010 • Exposition collective au musée La Maison du Louvetier Saurier (63) | juillet à septembre 2010 • Collaboration avec le musée Le Grand Palais Dessin pour le catalogue d’exposition et collaboration comme experte en livre d’artiste avec cinq autres artistes et chercheurs. Paris (75) | du 16 au 18 avril 2010

• Acquisition d’une sérigraphie par la galeriste Caroline Vachet Lyon (69) | mars 2010 • Exposition collective de sérigraphies à la galerie Bernard Ceysson Saint-Étienne (62) | décembre 2009 à mars 2010 • Exposition collective au centre d’art Le Confort Moderne Poitiers | juin 2009 • Création d’un livre avec un collectif sur l’estampe contemporaine diffusé à 1000 exemplaires et présenté lors de la foire de l’estampe à Madrid Angoulême (16) et Vigo (Espagne) | mai 2009

• Exposition à La Vitrine

Poitiers (86), librairie de l’EESI | décembre 2008 • Participation à la Small publisher’s fair Londres | novembre 2008 • Exposition collective au festival le Souffle de l’Équinoxe Poitiers | mars 2008

BOURSE • Bourse pour l’installation d’un studio graphique par la DRAC Auvergne Volvic | août 2010 FORMATIONS > DESIGN GRAPHIQUE | ART • Félicitée au D.N.S.E.P. option communication (master) École européenne et supérieure de l’Image (86) | juin 2009 • D.N.A.P. option communication (licence) | École des Beaux-Arts de Rennes (35) | juin 2007 • Mention au bac option Arts Appliqués | Cournon (63) | juin 2004 À venir : • Exposition personnelle à la galerie G | La Garde (83) | mai à juin 2012 • Intervention de sérigraphie (formation et création d’un fanzine) avec un groupe d’enfants au Pac’Bô (Association d’Art dans la Nature) | Dignac (16) | du 18 au 22 juillet 2011 • Exposition collective à l’atelier de Françoise Pélardy | Mansle (16) | juillet 2011

Du zist-ouest Au sud-zest Et toi, câ&#x20AC;&#x2122;est quoi ton voyage ?

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« Une quête commence

Otoujours par la Chance

du Débutant. Et s’achève toujours par l’Épreuve du Conquérant. Le jeune homme se souvient d’un vieux proverbe de son pays, qui disait que l’heure la plus sombre est celle qui vient juste avant le lever du soleil.» P. Coelho L’Alchimiste

PROJET

ARTISTIQUE Du Zist-Ouest au Sud-Zest. Et toi, c’est quoi ton voyage ? est le grand projet auquel je me consacre actuellement. Il est composé de quatre séries. Chacune de ses séries est composée d’un nombre variable de sérigraphies. Une partie des pièces a déjà été réalisée. Ce projet met en scène une quête, dans la lignée du précédent projet éditorial TSCB. Ici, la quête est la finalité, elle est prétexte au voyage. Ce projet est un roman d’aventure écrit en pointillé et mis en scène dans l’espace : on peut marcher entre les différents chapitres de cette histoire. Cette installation graphique est une métaphore de nos vies. Un cheminement, un parcours initiatique où les chemins croisés de la vie gravitent autour de cinq personnages et de leurs univers. Cette histoire peut être celle de ces cinq personnages entremêlés ou cinq histoires distinctes. Nous avançons donc dans cette quête, qu’elle soit amoureuse, professionnelle, inconsciente, destructrice... Au cours de ce parcours, nous créons inconsciemment des connexions entre les différentes images. Chacun d’entre nous en invente une différente, orientée par son propre vécu. Cette quête nous mène face à nos propres peurs, choix, regrets, rêves, souvenirs, espérances et nous permet de s’insérer dans ses aventures. Ce cheminement se fait physiquement lorsque le spectateur arpente l’installation circulaire labyrinthique. Les sérigraphies sont fixées au plafond de la pièce par un fil de nylon épais et maintenues au sol par des poids. Les quatre séries sont disposées en quatre niveaux (voir le schéma de la double page suivante). Celles qui sont sur le même cercle, sont espacées l’une de l’autre et permettent d’entrevoir la série suivante. Le premier cercle de sérigraphie est composée de cinq portraits : Les Zigs, le second cercle est celui des moyens de transport : Les Zeppelins, le troisième cercle est celui des rencontres : Les Zélateurs et le dernier est celui des lieux : L’Archipel du Zef. 11

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(série de 5 sérigraphies - aucune n’est réalisée)

Cinq personnages supposés comme les protagonistes de cette aventure. Ils sont d’origine sociale, géographique et d’âge différents afin de permettre au public de s’identifier plus facilement à l’un des personnages. Ces descriptions sont provisoires et restent par conséquent vagues. • Zigmond (européen, vingtaine d’années, et qui semble extrait de l’univers du photographe Polaroïd boy) • Zia (africaine du nord, trentaine d’années) • Ziggy (birman, entre 30 et 40 ans, androgyne) • Zaharia (mexicaine, entre 40 et 50 ans) • Zia (grecque, ancien capitaine marin à la retraite, entre 50 et 60 ans. Il pourrait être le capitaine Accab) Ces cinq sérigraphies sont disposées en cercle de façon un peu espacée. Un livre est déposé à proximité de chaque sérigraphie. Il décrit ce qu’ont vécu jusqu’à présent chacun des personnages, avant qu’ils ne soient présents dans la série. Ces personnages imaginaires s’ancrent alors dans une réalité. 12

Le Kit de voyage (titre provisoire). Au centre de la pièce, un livre-kit est déposé et oriente le spectateur dans sa traversée. Le propos exact de ce kit est à définir, mais il expliquera principalement la démarche et les différentes possibilités de fonctionnement de l’installation. Il sera proche du point de vue du ton de l’édition The guerilla art kit de Keri Smith. L’Archipel du Zef (série de 8 sérigraphies - dont quatre réalisées) Cette série est celle des lieux. Ces cartes imaginaires ont chacune un univers propre. • La Map Louze narre l’univers de ceux que l’on nomme aujourd’hui les louzeurs. Pour eux, la quête est en attente, ou définitivement un échec. • L’île de l’Aléa est la carte de l’aventure au sens propre. Il s’agit d’une réelle exploration... qui peut être sans retour. • L’lle des attrape-rêves est une quête imaginaire, au plus profond de l’inconscient dans l’univers cauchemardesque de nos mauvais rêves. • L’lncursion de l’accompli est la carte de l’univers professionnel. Cette carte représente la carrière (qu’elle soit remarquable ou non...), mais elle est aussi la carte qui éloigne de la quête réelle pour des priorités professionnelles. Voici les thèmes des quatre autres cartes qui suivront (et qui sont en réflexion) : • L’âge, le temps qui passe • Les femmes • l’indignation, la révolte (d’après le pamphlet de Stéphane Hessel) • L’immigration Les Zélateurs (série de 6 sérigraphies - aucune n’est réalisée) Cette série est celle des rencontres. Ces rencontres que l’on peut faire au cours d’un voyage. Ces rencontres incroyables, inédites, ces scènes de vie ineffaçables, qui provoquent des fous rires ou des frissons à leurs souvenirs bien des années après. Les Zeppelins (série de 5 sérigraphies - une est réalisée, une autre est en cours) Cette série est celle des moyens de transport, soit les éléments indispensables pour se déplacer dans ce voyage. Les engins transportables sont conçus avec les plus gros animaux terrestres et marins : éléphants, baleine... Ces moyens de transport sont tous vides : la nacelle de la montgolfière est vide, l’aéronef de la baleine ne permet pas de distinguer s’il y a un pilote à bord. Ces engins nous invitent donc à monter en leur bord, vers une destination inconnue. Suivant le caractère de chacun, nous ferons monter à bord l’un des personnages ou nous-même. • Les Voltigeurs (la montgolfière éléphant) • L’Aéronef polycéphale (le dirigeable baleine) 13

FICHE

TECHNIQUE TAILLE : L’installation circulaire a un diamètre (à confirmer) de 15 mètres. Les sérigraphies sont des format raisin : 50 x 70 cm (format paysage ou portrait) NOMBRE DE SÉRIGRAPHIES : 24 sérigraphies sont comptabilisées au total 5 sérigraphies sont déjà réalisées NOMBRE D’ÉDITIONS : 5 éditions accompagnent la série Les Zigs 1 kit de voyage TECHNIQUE D’ACCROCHE : Des fils de nylon très épais (ceux utilisés pour la pêche aux requins) sont accrochés et tendus au plafond de la pièce. Ils sont maintenus au sol par des pierres de différents aspects et esthétiquement en rapport avec le sujet ou l’univers graphique proposé dans la sérigraphie. Les sérigraphies sont ensuite fixées aux deux fils nylon avec des pinces. MARQUAGE AU SOL : Un marquage au sol sera réalisé avec un gaffeur blanc ou noir suivant la teinte du sol de la pièce. Il permettra d’être guidé de l’entrée de la pièce jusqu’au centre de l’oeuvre. Cette «signalétique du voyageur» permettra également de guider et d’aider lors de la circulation du public entre les différentes étapes de la pièce. Cette signalétique sera conçue graphiquement comme assez proche d’une boussole. Je cite ici comme référence la plus proche en réalité esthétique : le travail du street artiste L’Atlas.

FUTURE

COLLABORATION ? Du Zist-Ouest au Sud-Zest. Et toi, c’est quoi ton voyage ? est en cours de création. Je suis donc à la recherche de structures susceptibles de m’aider dans sa réalisation. Ces structures peuvent être présentes pour la production ou l’exposition de l’oeuvre. Il peut s’agir d’un accueil en résidence et / ou autre mode de partenariat, pour la réalisation de l’une des sérigraphies, voire de l’une des séries. Un exemplaire de chacune des sérigraphies produites avec la structure restera dans le lieu d’accueil. J’ai également tout le matériel de sérigraphie mais je n’ai malheureusement pour l’instant plus de lieu où pratiquer. Je peux donc venir travailler avec le matériel (si le lieu est apte). De même, je peux donc réaliser quelques interventions sérigraphiques publiques ou démonstrations. Par ailleurs, ces sérigraphies fonctionnent de manière autonome. Une exposition peut être être envisageable avant que le projet ne soit entièrement conclu. Il est possible d’orienter l’exposition sur l’explication, la construction et l’évolution de cette installation. Chacune des sérigraphies existent en plusieurs exemplaires. Il est également possible d’acquérir l’une de ces sérigraphies sans autre engagement. Ce projet est en perpétuelle évolution et avance d’heure en heure. J’envisage qu’il soit achevé en ce début d’année prochaine. Expositions et collaborations prévues du projet : • Production de sérigraphies à l’atelier des Polycéphales, suivi d’une exposition fin septembre 2011 à Saint-Amant-Roche-Savine (63) • Exposition à la Galerie G mai à juin 2012 à la Garde (83)

SÉRIGRAPHIES

DESSINS & PEINTURES

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L’ÎLE BLANCHE DE L’ALÉA L’île blanche de l’Aléa fait partie de la série L’Archipel du Zef. Cette série (en construction) contient des cartes imaginaires. Chacune propose un univers différent, un espace immobile où voyager, des non-lieux qui permettent à l’observateur d’errer dans un lieu imaginaire représenté. L’île blanche de l’Aléa représente la quête de l’absent, du disparu, dissolu, avec son tropique de l’introuvable, son océan lunaire, son golfe de carence. Errance glacée de l’absence dans cette carte immaculée, une balade poétique à la recherche d’une chose envolée.

//////////// L’ÎLE BLANCHE DE L’ ALÉA Extraite de la série L’ ARCHIPEL DU ZEF Sérigraphie imprimée à l’atelier de Jean Villevieille | Saint-Étienne - France novembre 2009 | 30 exemplaires | 50 x 65 cm

L’ÎLE DES ATTRAPE-RÊVES L’île des Attrape-rêves fait partie de la série L’Archipel du Zef. L’île des Attrape-rêves est une île qui contient tous les mauvais rêves aspirés par les attrape-rêves accrochés au-dessus des lits (venus d’Amérique du Nord et des tribus indiennes) : requins, incendies, course-poursuite, plume de paons et autres symboles négatifs qui peuvent apparaître et perturber nos aspirations endormies.

//////////// L’ÎLE DES ATTRAPE-RÊVES Extraite de la série L’ ARCHIPEL DU ZEF Sérigraphie imprimée à l’atelier de Jean Villevieille | Saint-Étienne - France décembre 2009 | 30 exemplaires | 50 x 65 cm

L’INCURSION DE L’ACCOMPLI L’Incursion de l’accompli et La Map Louze font parties de la série L’Archipel du Zef. L’Incursion de l’accompli représente le cheminement du parcours professionnel classique espéré. Il s’agit de représenter avec des jeux de mots, ce que chacun d’entre nous côtoie dès la sortie des études. Le spectateur se situe forcément à un des stades représentés. La Map Louze est la carte des louzeurs. Il s’agit d’un espace qui est une métaphore de l’échec. Cette île représente l’univers catastrophique.

//////////// L’INCURSION DE L’ ACCOMPLI Extraite de la série L’ ARCHIPEL DU ZEF Sérigraphie imprimée à l’atelier de Jean Villevieille | Saint-Étienne - France décembre 2009 | 30 exemplaires | 40 x 50 cm

LA MAP LOUZE

//////////// LA MAP LOUZE Extraite de la série L’ ARCHIPEL DU ZEF Sérigraphie imprimée à l’atelier de Jean Villevieille | Saint-Étienne - France janvier 2010 | 30 exemplaires | 50 x 65 cm

LES ZEPPELINS Les Zeppelins Cette série (en construction) contient des objets volants, constitués à partir d’animaux. Ces étranges dirigeables sont des appels au voyage. Chacun de ces objets volants contient un espace où le spectateur peut embarquer : une nacelle vide accrochée à une montgolfière d’éléphants, un volume portant fixée à une baleine dirigeable. Cette série propose également de rendre légers et volants, les animaux les plus lourds existants sur terre et mer : les éléphants et la baleine. Les voltigeurs Cette sérigraphie représente l’appel au voyage. Ces animaux lourds et terrestres s’allient afin de s’envoler. Ils deviennent des créatures merveilleuses qui se muent en montgolfière... nous suggérant de faire de même. Tout devient possible, s’il on ose s’aventurer dans leur univers. L’aéronef globicéphale fait également partie de la série Les Zeppelins. Cette sérigraphie est dans la continuité de la précédente. C’est un appel au voyage, une errance dans l’absurde. Cette sérigraphie est actuellement en préparation. La photographie présentée est celle de l’esquisse.

//////////// LES VOLTIGEURS Extraite de la série LES ZEPPELINS Sérigraphie imprimée à l’atelier de Jean Villevieille | Saint-Étienne - France février 2010 | 30 exemplaires | 50 x 65 cm

LE ZEPPELIN

//////////// L’ AÉRONEF globicéphale Extraite de la série LES ZEPPELINS Esquisse de la future sérigraphie | Volvic - France mai 2011 | 50 x 65 cm

UNE EXPÉRIENCE À PARIS Une expérience à Paris est une métaphore amoureuse de la nouvelle Le K de Dino Buzzati. Une expérience à Paris fait partie de la série La Saga de l’Abordage. Cette série, plus intimiste, narre les différents épisodes amoureux, sous forme de métaphore maritime.

//////////// UNE EXPÉRIENCE À PARIS Extraite de la série LA SAGA DE L’ ABORDAGE Sérigraphie imprimée à l’atelier de Jean Villevieille | Saint-Étienne - France février 2010 | 30 exemplaires | 50 x 65 cm

À L’ABORDAGE À l’Abordage est un dessin qui fait suite à la sérigraphie Une expérience à Paris, tout comme les deux oeuvres suivantes : Le Tendre et L’Envolée du Parapet. Ces trois sérigraphies, dessins et peintures font partis de la série La Saga de l’Abordage. Le Tendre, quant à lui, est un bâteau-coeur qui s’aventure sur des eaux nouvelles. L’observateur peut apercevoir en arrière-plan une tempête rageuse qui apparaît ou s’efface, qui est donc à venir ou passée. Ce bâteau porte son nom en référence à La carte du tendre, carte imaginaire qui représente les différentes étapes de la vie amoureuse.

//////////// À L’ ABORDAGE Extraite de la série LA SAGA DE L’ ABORDAGE Dessin | Volvic - France janvier 2011 | 1 exemplaire | 50 x 65 cm

LE TENDRE

//////////// LE TENDRE Extraite de la série LA SAGA DE L’ ABORDAGE Peinture acrylique | Volvic - France novembre 2010 | 1 exemplaire | 60 x 75 cm

L’ENVOLÉE DU PARAPET

//////////// L’ ENVOLÉE DU PARAPET Extraite de la série LA SAGA DE L’ ABORDAGE Sérigraphie imprimée à mon atelier | Volvic - France février 2011 | 10 exemplaires | 50 x 65 cm

LUI, IL A UN VRAI TRAVAIL. IL DESSINE PAS DES FLEURS SUR UN CAHIER. Lui, il a un vrai travail. Il dessine pas des fleurs sur un cahier. est née d’une phrase citée par l’un de mes amis qui m’observait, alors que je dessinais la plante grasse qui se trouvait devant moi. J’ai trouvé cette remarque très intéressante. Elle posait de multiples questions. L’art peut-il avoir la forme d’un travail ? Et si c’est le cas, peut-il en être un «vrai» ? L’art se résume-t-il à dessiner des fleurs sur un cahier ou une feuille ? L’art est-il absurde ? Finalement, cette remarque propose de réfléchir sur des problématiques actuelles et pose des questions essentielles en rapport avec l’art contemporain. Ici, la provocation est la réponse proposée à cette question.

//////////// LUI, IL A UN VRAI TRAVAIL. IL DESSINE PAS DES FLEURS SUR UN CAHIER. Extraite de la série LES ZÉLATEURS Sérigraphie imprimée à mon atelier | Volvic - France mars 2011 | 15 exemplaires | 50 x 65 cm

LA ROUE DE LA ROUTE La roue de la route existe en deux temps : une première proposition en dessin et une seconde en sérigraphie. Cette image représente un paon qui fait la roue. Chacun des yeux de plume du paon a été remplacé par une image issue de mes carnets de voyage. On ne regarde pas le doigt mais ce qu’il montre. Ce paon fait donc la roue et la cour à tous ces souvenirs et rencontres. Il est à la fois un hommage à la route et au voyage, ces séducteurs d’aventuriers et d’aventurières.

//////////// LA ROUE DE LA ROUTE Extraite de la série LES ZÉLATEURS Dessin et sérigraphie imprimée à mon atelier | Volvic - France avril 2011 | 1 exemplaire | 40 x 50 cm

LA MESSAGÈRE La Messagère et Les Messagères (double page suivante) représentent une grenouille dont la gueule ouverte et béante, laisse s’échapper plusieurs baobabs. Cette messagère d’un monde que l’homme ne sait plus écouter, livre habituellement le temps qu’il va faire. Ici, le message semble bien plus important... mais nous échappe. Vient-elle nous livrer les plaintes d’une nature maltraitée ? d’un au-delà ? Cette image a été produite en deux temps. D’abord, avec une seule grenouille. Et dans un deuxième temps, quatre grenouilles investissent une grande toile.

//////////// LA MESSAGÈRE Extraite de la série LES ZÉLATEURS Dessin | Volvic - France janvier 2011 | 1 exemplaire | 50 x 65 cm

//////////// LES MESSAGÈRES Extraite de la série LES ZÉLATEURS Sérigraphie et peinture | Volvic - France Mai 2011 | 1 exemplaire | 100 x 70 cm

ĂŠditions

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ZOOTOMIE Avant de réaliser les projets éditoriaux TSCB et Viatiques, j’ai conçu un coffret contenant 10 livrets, nommé Zootomie. Ce projet propose un travail textuel et d’écriture, dans la lignée de celui de L’Oulipo. Chaque histoire de chaque livret est construite à partir de mots commençant par les mêmes lettres. Le résultat de la combinaison entre ces histoires absurdes et de photographies macro d’insectes rend compte de livrets singuliers avec un univers propres à chacun d’eux.

//////////// ZOOTOMIE Poitiers (86) - France | mai 2007 Coffret et ses 10 livrets | 135 x 170 mm | six exemplaires

VIATIQUES

Lu en amont, Viatiques procure au lecteur les informations nécessaires et contient les provisions littéraires nécessaires avant de s’aventurer dans le grand voyage immobile du TSCB. Viatiques est un coffret qui contient cinq livrets. Six exemplaires ont été auto-produits et ont tous été conçus entièrement à la main.

//////////// VIATIQUES Poitiers (86) - France | mai 2009 Coffret et ses 5 livrets | 140 x 175 mm | 45 pages | six exemplaires

TSCB TSCB signifie “Travail sous contrainte biologique”. Il s’agit d’une quête, réalisée en édition. Quatorze pièces indépendantes et regroupées dans le coffret, sont les chapitres de cette histoire. Je travaille sur les insectes, ils sont mes sujets de recherche. Aussi, lorsque l’hiver arriva, mes sujets se sont enfouis sous terre afin d’hiberner. Afin de poursuivre mes investigations, je me suis rendue à l’animalerie locale pour trouver quelques vers de farine (larves de scarabées). Je les ai ensuite déposés à mon appartement et j’ai attendu leur métamorphose, qui n’est jamais arrivée. Je me suis alors aventurée à l’extérieur afin de trouver des insectes éveillés. Je suis partie en direction du Sud. Cette quête absurde m’a mené jusqu’à Gibraltar. Les quatorze pièces du TSCB narre cette quête, qui prend fin à la pointe de l’Europe. Ces chapitres de l’histoire sont dans une continuité, mais ils existent également de manière autonome. Ce projet a débuté en octobre 2008 et s’est conclu en juin 2009. Les 14 pièces : ras (vidéo), Sopor (édition), Sur l’asphalte (édition sur papier de soie), Attention, les feuilles sont mobiles (édition en gravure), Chemin de la grotte à Calvin (édition), Memoranda pilonidal (édition), Le nombril du monde (pièce sonore), Le Kit Ornicar (édition), l’île de l’Aléa (carte), 22 h 09 (vidéo), la ligne jaune (édition), El Sur (édition-poster), w.h. (livre numérique), La Coda australe (édition).

//////////// TSCB Poitiers (86) - France | octobre 2008 à juin 2009 Boîte : 320 x 240 mm | 2 exemplaires

SUR L’ASPHALTE Ce livre est conçu à partir de photographies numériques d’une libellule, qui ont été imprimées sur du papier de soie afin de rendre compte de la fragilité du sujet photographié.

//////////// SUR L’ ASPHALTE Extrait du projet TSCB Poitiers (86) - France | novembre 2008 210 x 150 mm | 40 pages | 2 exemplaires | impression sur papier de soie

LE KIT ORNICAR Le Kit Ornicar est un kit de questionnement à disperser dans la ville. Il est composé d’illustrations et de photographies numériques.

//////////// LE KIT ORNICAR Extrait du projet TSCB Poitiers (86) - France | février 2009 210 x 150 mm | 25 pages | impression numérique | 2 exemplaires

LE CHEMIN DE LA GROTTE À CALVIN Ce livre est construit en deux parties. La première est composée de dessins à l’encre de chine, et la seconde est constituée de textes. Le choix a été de séparer ces deux parties qui d’habitude cohabitent. Lors de ma quête, je suis tombée par hasard sur le jardin des insectes. Une formidable grille verrouillée le fermait. Le chemin de la grotte à Calvin raconte cette histoire.

//////////// LE CHEMIN DE LA GROTTE À CALVIN Extrait du projet TSCB Poitiers (86) - France | novembre 2008 90 x 125 mm | 48 pages | impression numérique | 2 exemplaires reliure japonaise

LA CODA AUSTRALE Ce livre est le dernier des quatorze pièces qui composent le TSCB. Les dernières pages du livre sont reliées à l’envers. Le coupe-papier, intégré dans la couverture, est proposé au lecteur. Veut-il savoir comment se termine la quête ou préfère-t-il rester en suspense ? C’est à lui de faire le choix.

//////////// LA CODA AUSTRALE Extrait du projet TSCB

Poitiers (86) - France | mai 2009 100 x 140 mm | 48 pages | impression nuémrique | 2 exemplaires reliure japonaise et coupe-papier 45

RECETTES D’ARTISTES J’ai participé à plusieurs workshops et travaux collectifs, comme celui proposé par Jessica Garcia : Recettes d’artistes, qui a été sérigraphié à l’atelier de Jean Villevieille.

//////////// RECETTES D’ARTISTES

Saint-Étienne (42) - France | Édition collective | printemps 2010 boîte : 300 x 300 mm | sérigraphie | exemplaire original 46

MEMORANDA COLOMB Ce livre a été conçu avec le collectif franco-espagnol DX5 et questionne l’estampe contemporaine. Il a été diffusé à 1000 exemplaires et exposé lors de la foire de l’estampe à Madrid.

//////////// DE L’EMPREINTE AU NUMÉRIQUE

Angoulême (16) - France // Livre collectif // juin 2009 170 x 230 mm // 200 pages // impression numérique // 1000 expl. 47

L’IDIOTE # 2 Sous la direction de l’artiste Eric Watier, nous avons conçu un livre en questionnant la manière de raconter une histoire.

//////////// L’IDIOTE #2

À PLAT, BIEN CUIT, BAIN MARIE Sous la direction de Thorsten Baensch (Éditions Bartleby & co) nous avons conçu trois livres à partir de recettes de cuisine.

RÉFÉRENCE

EN LIVRES D’ARTISTE En tant que jeune diplômée, j’ai été nominée comme experte en livre d’artiste, lors du premier salon du livre d’artiste, organisé par le Ministère de la culture et établit au musée Le Grand Palais. J’ai également réalisé une illustration pour le catalogue d’exposition.

Courrier reçu du ministère de la Culture et de la Communication à destination des étudiants. ________________ Le Salon international du livre ancien, de l’estampe et du dessin se tiendra au Grand Palais, à Paris, du 16 au 18 avril 2010, vernissage le 15 avril. Pour la première fois, le réseau des 58 écoles d’art y disposera d’un espace. Nous souhaitons y montrer la vitalité et la diversité de l’activité des étudiants dans le champ de l’édition. Le thème choisi pour cette première participation du réseau est délibérément interrogatif : « Qu’est-ce qu’une publication d’artiste(s) ? » Si cette perspective vous intéresse, merci de bien vouloir nous faire parvenir avant le mardi 6 avril 2010 votre sélection d’affiches, livres, cartes postales, etc., réalisés sur support papier par vos étudiants et/ou vos diplômés. Un groupe de spécialistes se réunira afin d’organiser l’exposition de ces travaux sur le stand du réseau des écoles. - Marie Boivent, doctorante, chercheur sur les revues d’artistes - Yves Chaudouët, artiste, enseignant, EESI - Christophe Daviet-Thery, libraire - Elza Lacotte, DNSEP 2009, mention TB, félicitations du jury - Jérôme Saint-Loubert-Bié, artiste, enseignant, école des Beaux-arts de Rennes - Stephen Wright, professeur d’histoire et philosophie des arts, EESI

Qu’est-ce qu’une publication d’artiste(s)? Ces dernières années ont vu l’émergence d’une profusion de publications d’étudiants et d’anciens étudiants diplômés du réseau de 58 écoles supérieures d’art sous tutelle pédagogique du ministère de la Culture et de la Communication. De format, support et de conception très variés, souvent caractérisées par une grande économie de moyens, elles soulèvent la question du devenir de la publication d’artiste. Le Salon international du livre ancien, de l’estampe et du dessin est un prestigieux vecteur d’exposition, offrant une visibilité à cette production. La thématique interrogative choisie, en ne faisant pas apparaître la notion du seul « livre d’artiste », souligne que la définition même de la publication d’artiste reste – ou devient – ouverte, restreinte par la seule exigence de « rendre public ». Si le livre demeure un support privilégié, il n’est plus le seul : une conférence peut-elle constituer une publication d’artiste ? une performance ? une édition de cartes postales ? Dans sa diversité, cette exposition de la production des écoles supérieures d’art reflète les exigences de la recherche qui y est à l’œuvre. Livres, affiches, cartes postales, etc., conçus par les étudiants des écoles d’art sont disposés sur de simples tables. Le public peut consulter librement les éditions et demander des précisions sur les conditions et le lieu de leur réalisation. A côté de ce large échantillon de publications, afin d’approfondir une appréciation critique du phénomène et d’attirer plus d’attention sur cette production dynamique, une table ronde réunit les membres du groupe de spécialistes du livre d’artistes contemporain.

Yves Chaudouët / Stephen Wright

Les étudiants intéressés sont priés de se manifester à l’atelier Edition (liste à remplir). Réunion d’information à l’atelier Edition le mercredi 10 mars à midi.

EXPOSITIONS COLLECTIVES

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EXPOSITIONS COLLECTIVES J’ai eu l’occasion d’exposer à la Galerie Bernard Ceysson à Saint-Étienne avec des artistes reconnus, tels que : Erró, Viallat, Petit, Le Gac… Cette exposition a eu lieu en décembre 2010. J’ai ensuite pris part à une exposition au musée la Maison du Louvetier (Saurier - 63) de juin à septembre 2010 en compagnie d’une dizaine d’artistes d’Auvergne. Puis, j’ai exposé avec l’ensemble des nouvelles acquisitions de l’Arthotèque de Poitiers lors de l’été 2011. L’Arthotèque a acheté l’ensemble des cartes de L’Archipel du Zef.

//////////// MUSÉE - LA MAISON DU LOUVETIER

Saurier (63) - France Exposition collective | juin à septembre 2010 54

//////////// LA GALERIE BERNARD CEYSSON

Saint-Étienne (42) - France Exposition collective en décembre 2009 55

//////////// EXPOSITION DE L’ ARTHOTÈQUE

Poitiers (86) - France Exposition collective | du 5 mai au 2 juillet 2011 56

//////////// RENDEZ-VOUS DES JEUNES PLASTICIENS

La Garde (83) - France Exposition collective | mai 2011 58

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Je remercie chaleureusement Jean Villevieille et Yves Chaudouët pour leur aide et soutien, ainsi que Danka Hojcusova pour l’ensemble des photographies de ce livre (mises à part celles des travaux éditoriaux).

CONTACT

ELZA LACOTTE 50, rue de la Bannière 63530 Volvic elzalacotte@gmail.com 06 73 97 69 37

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