Elizabeth Mango
La imagen visual Toda imagen visual está formada por ciertos elementos que constituyen lo que hoy llamamos el lenguaje visual. Son signos propios del lenguaje visual: • el punto • la línea • la forma • el color • la textura • el espacio bidimensional o tridimensional
La imagen del cuerpo humano ocupa un sitial de honor en la historia del Arte. Es a trav茅s de su representaci贸n que grandes artistas del mundo han expresado sus ideas, emociones y sentimientos.
Venus de Willendorf
La Venus de Willendorf, de aproximadamente 25.000 años de antigüedad, es una pequeña estatuilla de piedra caliza encontrada hace cien años a orillas del Danubio en Baja Austria
Egipto Tutankamon y su esposa-1330 a.C. detalle del trono de madera tallada , pintada y dorada hallado en su tumba, Museo Egipcio, el Cairo.
Grecia
'Kouros', hacia 575-570 a de C.
Venus de Milo" (islas CĂcladas), hacia 100 a de C.
Roma 'Disc贸bolo', de Mir贸n, Villa Adriana , 450 a.C
Sandro Botticelli
(1445-1510)
Nació en Florencia, Italia. Pintor líder del renacimiento florentino que desarrolló un estilo personal caracterizado por línea marcada y elegante. Botticelli pasó su vida pintando retratos y cuadros por encargo de las familias prominentes de Florencia.
Leonardo da Vinci (1452-1519) Nació en Anchiano, Toscana, Italia. Arquitecto, inventor, y pintor del alto renacimiento italiano. Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo algunas de sus obras más célebres: La Gioconda y La última cena y su dibujo del Hombre de Vitrubio.
Última Cena 1495-1497 Temple y óleo sobre yeso , mide 460 cm 880 cm
Miguel ﾃ］gel (Michelangelo Buonarroti) 1475-1564. Naciﾃｳ en Caprese, Florencia, Italia. Insigne pintor, escultor, arquitecto y poeta del renacimiento italiano
Barroco
'Las Tres Gracias', Rubens, 1639.
'Plut贸n y Proserpina', Bernini, S.XVII
'El Entierro', Caravaggio, 1602
“Dos mujeres tahitianas con sandías', Gauguin, 1899
'Las Señoritas de Avignon', Picasso, 1907
Picasso
(1881-1973).
Nació en Málaga, España. Si bien Picasso empleó, a comienzos de su carrera, diversos estilos de pintura que van desde el realismo clásico, la caricatura y hasta esbozos de surrealismo (pintura ecléctica), no bastó mucho tiempo, para que junto a su amigo Georges Braque, lanzaran en 1909 el Cubismo, que rompía las márgenes del concepto clásico de pintura hasta ese momento conocido. Esta búsqueda incesante de nuevas fronteras en el mundo de la percepción y la gráfica establecen al innovador Pablo Picasso como maestro célebre de las artes modernas.
Pablo Picasso, El Pintor y la Modelo, 1963, 130 x 195 cm., 贸leo sobre lienzo.
DESARROLLO DE LA PERCEPCIÓN RETRATO DE FAMILIA
LA FOTOGRAFÍA
APRECIACIÓN
EL RETRATO EN LA HISTORIA DEL ARTE AUTORRETRATO
IMÁGENES BIDIMENSIONALES Y TRIDIMENSIONALES. DIBUJO, PINTURA, FOTOGRAFÍA, ESCULTURA, NUEVOS LENGUAJES
ESPACIO
TIEMPO MOVIMIENTO
COMPOSICIÓN PUNTO LÍNEA FORMA COLOR
PRODUCCIÓN
AUTORRETRATO: LA IMAGEN PROPIA
LUZ Y SOMBRA
DIBUJO,PINTURA,FOTOGRAFÍA,MODEL ADO
FIGURA-FONDO
RETRATO EN BASE A UN MODELO DIBUJO Y FOTOGRAFÍA FOTOMONTAJE
PERFORMANCE
RITMO SIMETRÍAASIMETRÍA
PLANOS EJES
Una fotografía, al igual que un cuadro, permite captar una parte elegida de la realidad (tridimensional) y representarla en un papel que es bidimensional. En esta aparecen colores, formas, texturas visuales, proporciones. Puede, entonces, analizarse e interpretarse como los dibujos, pinturas o grabados ya que encontramos en ella muchos de los elementos que conforman el lenguaje plástico. También son imágenes con las cuales podemos conectarnos en forma sensible y apreciar estéticamente.
Reportaje fotográfico
Fotografía comercial y publicitaria
Fotografía artística
Composici贸n
Encuadre
Planos
P.G.T P.G P.A P.M P.P P:P:P P.de D
Angulaci贸n
Picado-P A Nivel- AN Contrapicado-CP
Trabajamos con un compaĂąero, observando su rostro, sus gestos, sus formas. Realizamos el retrato tratando de mantener el tamaĂąo y las formas de todas las partes componentes del dibujo. No coloreamos el dibujo; sĂłlo realizamos las sombras con el mismo lĂĄpiz con el cual hemos dibujado.
Tomamos el dibujo realizado anteriormente, e intentamos disminuir los detalles, dejando solamente las lĂneas que conforman los elementos del dibujo. Intentamos llevar nuestro dibujo original a uno nuevo con un nivel pequeĂąo de abstracciĂłn.
Al dibujo original, le realicé varias instancias, en las cuales iba disminuyendo la cantidad de detalles, de líneas y de sombras, para llegar a mi objetivo final. El dibujo final intenta transmitir la misma idea, el mismo significado que el primer dibujo, pero de una forma distinta. Es un dibujo abstracto, para lograr esto tomamos distintos tipos de líneas: gruesas – finas, largas – cortas.
Tomando como punto de partida una foto de una persona, cortamos esta en su mitad y comenzamos dibujando la mitad que falta. A la mitad dibujada debĂamos crearle una mĂĄscara, lo mĂĄs creativa posible. En este trabajo se debĂan utilizar mucho y de manera muy acertada los colores, las formas, y los detalles agregados por nosotros mismos, que no pertenecieran a la foto original.
La máscara realizada en el dibujo anterior, ahora vamos a intentar realizarla en relieve. Intentamos también mantener las dimensiones, las formas, los colores, pero intentando despegar todas estas formas de la hoja. Tenemos que tener en cuenta que el relieve es distinto que el collage, el relieve debe “despegarse” de la hoja.
La cultura visual no hace referencia a las formas alternativas
de
‘leer’
las
representaciones
visuales, sino a una reflexión crítica sobre cómo esas representaciones producen formas de ver.