¿PÚBLICO O COMUNIDAD ACTIVA?
EDUCACIÓN Y MUSEOS
Transformar el museo en un espacio de intercambio diverso y comunitario
DE LA EXHIBICIÓN AL AXHIBICIONISMO ¿EL OCIO UN BUEN NEGOCIO?
museos REVISTA DE MUSEOLOGÍA CRÍTICA
rodaucE led acilótaC dadisrevinU aicifitnoP al ed anamuH saicneiC ed datlucaF -airotsiH
Revista Museos Vol. 1
TABLA DE
contenido 02
Carta de los editores: Una mirada a la museología Crítica
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¿Público o comunidad activa? Por Rafael Casares
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Educación y Museos Por Emilia Rojas Fabara
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¿El ocio, un buen negocio? Por Erick Peralvo A.
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De la exhibición al exhibicionismo Por Alejandro Valverde
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Museos ayer y hoy
Buenas prácticas de museo
Epílogo
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UNA MIRADA A LA MUSEOLOGÍA CRÍTICA CARTA DE LOS EDITORES
Las personas ya no pueden entrar al museo y
Los nuevos museos deben ser integrados: sus temas,
ser recibidos como tabulas razas que
colecciones y exhibiciones están interrelacionadas
permanecerán en silencio durante la
con el medio ambiente, tanto natural como social
exposición catedrática del guía; es necesario
(DeCarli,2003).
crear procesos de intercambio, talleres de
A diferencia del “público”, ahora se trata de
expresión plástica, espacios de discusión sobre la memoria colectiva, presentación de propuestas museísticas en el plano de la
compartir información con un grupo del que se acepta tiene sus propios contactos, coherencia interpersonal, diferenciadores y un background
pedagogía constructivistas.
socioeconómica que determina sus intereses e identidad (DeCarli,2003). Además, ya no son entes
Nacida en Francia, la tipología de la nouvelle
receptores pasivos, se trata de una comunidad
muséologie, replanteó de forma la forma de ver el
completamente activa que comparte su historia,
museo. Ya no se trata de un edificio, sino un
prácticas culturales y lenguaje con la institución
territorio-museo que deja de estar centrado en una
museo.
colección y se enfoca en un ecosistema humano que incorpora la cultura material e inmaterial de la
La difusión de saberes debe ser vivencial,
comunidad (Lorente, 2013). El objetivo no es crear
estimulante y conectada con la realidad de cada
un nuevo tipo de institución sino transformarla la
persona, el museo debe constituirse como un
función social que todo museo debe cumplir
espacio en donde si bien se puede conectar con
(DeCarli, 2003).
otros tiempos, también nos brinda herramientas para transformar el espacio y sociedad del presente.
En este sentido, la investigación debe estar ligada al desarrollo de mecanismos de protección del
Los invitamos a disfrutar de esta nueva mirada de
patrimonio, recuperación de la memoria colectiva y
hacer museos.
el manejo en visibilizar manifestaciones culturales que han pasado desapercibidas, pero se mantienen vivas en la cultura.
Referencia DeCarli, G. (2004). Vigencia de la Nueva Museología en América Latina: conceptos y modelos. Revista ABRA, julio-diciembre, 2-22.
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¿Público o comunidad activa? Por Rafael Casares Es menester que el acceso al museo sea comunitario, que no exista exclusión de grupos por su condición social, económica o cultural, pues solo a través de estos se conseguirá un identidad cívica sustentada en la mayor parte la población. Para esta empresa, no debe implementarse una mera exposición, sino un diálogo crítico que ejerza una función pedagógica. El museo así se despoja de su connotación consumista y se acerca a una institución educativa que forma ciudadanos mediante el uso de herramientas que los invitan a reflexionar y expresar su opinión.
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) es un ejemplo de museología crítica pensada para la comunidad. En efecto, su espacio y exhibiciones están enfocados tanto para público especializado como para la comunidad, siempre empleando recursos como programaciones de proyectos de investigación y actividades didácticas. El MUSAC, cabalmente, conoce la importancia que los especialistas deben tener con el público, de esto se colige que trabaje con otras instituciones culturales, pues a través de la coordinación se podrán ejecutar proyectos que se adapten a las diferentes perspectivas de la comunidad.
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.
De hecho, para favorecer la democratización del museo a la comunidad, el MUSAC ha fomentado el acceso a diversas exposiciones haciéndolas gratuitas. Este museo se ha construido "con el propósito de ser un lugar internacional donde el público deje de ser un mero elemento pasivo que contempla y a su vez participe y sea informado de ese proceso de configuración de sus fondos" (Flórez, p. 236).
Recuperado de www.musac.es
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Taller para niños en el MUSAC. Recuperado de https://saposyprincesas.elmundo.es/actividadesninos/leon/cultura/museos/museo-de-arte-contemporaneo-musac/
Diversidad, democratización, comunidad Aunque la museología crítica ha cuestionado que la participación de la comunidad es insuficiente, alegando que también se requiere la diversificación de las exposiciones, en realidad, como se ha visto, la museología crítica se apuntala en la idea de comunidad, principal protagonista y beneficiaría de la transmutación del museo tradicional a uno universal. Es la comunidad quien debe ser el eje de la política museística, "esto enlaza con las reclamaciones de empoderamiento de la comunidad repetida por los militantes de la Nouvelle Muséologie y sus consignas" (Lorente, 2015, p. 117). Son enfoques que, aunque discrepan en ciertos puntos, están abocados a transformar el concepto de museo, máxime en el público al que están dirigidos.
En países que se conciben como el variopinto de grupos de ascendencia heterogénea. Esto es importante, pues demostraría la cohesión que existe de fondo y posibilita su existencia y mejoramiento. La pedagogía de un museo como el MUSAC revela que la educación es el elemento primordial para la convivencia cívica. Así entonces, los museos no deben tener un enfoque lucrativo, sino social y educativo a través del diálogo con los diferentes habitantes del espacio en el cual se encuentra.
Referencias Flórez, C. (2006). La museología crítica y los estudios de público en los museos de arte contemporáneo: caso del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC. Recuperado de https://nuevamuseologia.net/wpcontent/uploads/2015/12/Museologiacritica.pdf
Lorente, J. (2014). Estrategias museográficas actuales relacionadas con la museología crítica. Recuperado de file:///C:/Users/GIGA/Downloads/50422Texto%20del%20art%C3%ADculo-89733-2-10-20151103.pdf
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Educación y museos
Por Emilia L. Rojas Fabara
Adaptar los museos a los más pequeños ElEl cambio de paradigma en la comunidad museo, propiciada por el pedagogo Jhon Dewey y el enfoque del constructivismo como herramienta de análisis y creación de espacios interactivos y flexibles apta el aprendizaje, plantea una nueva interrogante hacia el rol de los museos en la educación. El museo es un espacio que favorece el contacto basado en la autonomía y la libertad, acudir a uno implica aceptar un rol y un papel mágicoa lo largo de los recorridos. Sentimos la presencia del arte y este espacio que dista de lo cotidiano genera curiosidad en los más pequeños ¿aprovechamos esta poderosa ventana de oportunidad?
"El museo es un espacio que favorece el contacto basado en autonomía y libertad "
Las escuelas acuden a los museos. Se organizan visitas con edades distintas, pero siempre en el contexto de un “público educativo”. Normalmente, esto ha implicado la homogenización de los recorridos educativos de acuerdo con el grupo de edad o a la temática de sus clases. Además, el interés de la escuela al recurrir a un museo esta casi siempre relacionado a las asignaturas de Ciencias Sociales, Geografía e Historia que imponen límites en el desarrollo de los contenidos pero también podría ser una oportunidad para presentar una visión holística e interdisciplinar del conocimiento de pasado (López, 2014). HISTORIA-PUCE
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Casa Museo Olga Orzoco (Argentina): La casa ambulanteRecuperado de http://www.ibermuseos.org/recursos/boas-praticas/la-casa-ambulante/
Por tanto, se debe potenciar estas áreas pero también involucrar aquellas otras que son parte de la formación de los educandos. Para crear lazos entre el museo y los niños es necesario comprender que las exposiciones superan los límites de la razón, la intelectualidad y estética que motivan a otros grupos. Se trata de un espacio extraño y de descubrimiento donde las emociones juegan un rol protagonista en la experiencia del educando. EL museo debe ser un entorno sensorial donde las narrativas e interacciones múltiples y variadas sirvan como escenario para la experimentación, la emoción, el cuestionamiento y la experiencia estética (Maceira, 2009).
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Museo del Prado (España)_ Recorrido a ciega Recuperado de https://www.museodelprado.es/
En este sentido, las formas educativas positivistas deben ser repensadas hacia oportunidades para despertar la imaginación, la intuición, la duda, el deseo, el gozo y la identificación con los objetos y espacios del museo. La educación no formal en los museos debe plantearse desde la pedagogía y el uso de material concreto para aprender haciendo. La metodología que se debe utilizar es el diálogo entre el educador y el alumnado, la comunicación de contenidos, la generación de conocimiento a partir de preguntas, la observación estructura y el uso de herramientas tecnológicas y manuales para la manipulación concreta de las piezas e ideas abstractas de un museo (Gil Carmona, 20018).
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"Espacios para la imaginación, la creatividad y varias experiencias sensoriales"
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Además, los objetivos, actividades y recorridos planteados por el museo deben tener un diálogo directo con los contenidos del currículo escolar y su aporte en el desarrollo de competencias y destrezas para el desarrollo integral de los educandos.
Empiece con el arte la música en el MET Recuperado de https://www.metmuseum.org/events/programs/families
El Museo Metropolitano de Arte en Nueva York ha desarrollado este diálogo activo entre currículo y museo a través de su programa Educators, su plataforma web cuenta con varios planes de lección diseñados por sección educativa, estándares de enseñanza y actividades ligadas a componentes de aprendizaje que finalmente conducen a la exploración del objeto-museo. Cabe preguntar cuál es la responsabilidad real del museo en la educación dado que hasta ahora ha tenido un rol secundario en los procesos de enseñanza-aprendizaje a nivel escolar debido a que ha sido relegado a una institución de visita poco común o extraordinaria. Referencias Gil Carmona, F. (2018). Museos y formación del pensamiento social en educación primaria: una propuesta de intervención didáctica. Barcelona: Universitat Autónoma de Barcelona.
Visistas escolares el MET Recuperado de https://www.metmuseum.org/events/programs/met-studies/k12educator-programs
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López, M. (2014). El museo como espacio educativo integrado: una propuesta pedagógica. Castelló, España: Univesitat Jaume I Maceira, L. (2009). El museo: espacio educativo potente en el mundo contemporáneo. Revista Electrónica Sinéctica, 32, 1-17
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¿EL OCIO, UN BUEN NEGOCIO? Por Erick Peralvo A. «Ninguna otra disciplina creativa recurre a una gama de instrumentos tan integradores y multifacéticos para diseñar el espacio como es la museografía escenográfica. La escenografía instrumentaliza las herramientas del teatro, el cine y las bellas artes para crear dramaturgias espaciales inconfundibles» Uwe R. Brückner: Atelier Brückner 2011: 167
El museo, el antiguo templo de las musas, hoy convertido en un parque de diversiones, expone sus piezas en un desfile de luces y espectáculo. El museo, abre sus puertas a un público dispuesto a vivir una experiencia que jamás olvidará en un lugar que no recordará. Éste, sería un comentario emitido por el ala más conservadora de la gestión cultural, que ve al museo del siglo XXI como un simple parque de diversiones, carente de valor artístico, de laxa información, y que ha sucumbido ante las condiciones de una sociedad que idolatra el mercado de consumo. Interpretar toda la parafernalia de una exposición como simples objetos suntuarios sería una mirada bastante sesgada que olvida la necesidad que tiene el museo de liberar al arte del mausoleo al que fue confinado durante siglos.
El anhelo por desmitificar a los grandes autores, y bajar las obras de su pedestal, ha hecho de las exposiciones un campo de confrontación dónde se debate si el museo debe seguir como un baluarte inmaculado, reservado a cierto tipo grupo de personas; o si este debe abrir sus puertas y permitirse el encuentro con la realidad. Diferentes posturas han surgido a partir de propuestas como la museología y la museología crítica que son partidarias de una nueva forma de presentar las piezas en las que el individuo pasa de ser un agente pasivo a formar parte de la museografía misma. ¿Hasta qué punto el museo puede ejercer como mediador de un proyecto integral y de propuestas tradicionales adscritas a valores institucionales?
Museo digital -Tokio R. T. en español. (2019, julio 23). Un museo digital en Tokio desplaza las fronteras del arte [Archivo de video]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=WLhiHA41dFQ
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"se trata de emociones y sensaciones que no generan un verdadero enriquecimiento y que hacen perder la emoción mismo de la experiencia estética" Conceptos como el valor ético y simbólico de los museos son comunes en la actualidad, puesto que intentan reafirmar posturas que reivindican a la institución cómo protectora de la educación y el conocimiento. (Díaz & Palacios, 2015). Las nuevas tecnologías y la constante necesidad de los museos por renovarse han llevado a que se incluyan prácticas multidisciplinarias en cada exposición. La museografía, ahora, se presenta como una apuesta de dar y recibir; el público está invitado a participar y a generar contenido a través de experiencias colectivas. Atrás quedaron los días de salas silenciosas y recorridos lineales; en la actualidad, performances, video arte, instalaciones, prácticas colaborativas, entre otras retumban en cada espacio del viejo mausoleo. Entrar en debate sobre si esta nueva forma de “hacer” museo está bien o no sería igual de desgastante e inútil como tratar de buscarle significado a la práctica artística. Sobre lo que sí se debe discutir es la forma y la pertinencia de ésta respecto a dónde y en con qué pizas o muestras se debe trabajar. El Efecto parque de atracciones es la crítica que se le hace a la nueva museografía, tildándola de “… una competencia que choca con los valores y aleja al museo de su pasado … se trata de emociones y sensaciones que no generan un verdadero enriquecimiento y que hacen perder la emoción mismo de la experiencia estética” (Mottola, 2015, pág. 61).
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Ellas al desnudo Recuperado de: http://www.sierrasbayas.com.ar/instituciones/MUSEO/ellasaldesnudo/13.htm
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Personalmente, prefiero nombrarlo como Efecto smartphone o Todo en uno ya que se debe discernir si éstas prácticas son impulsadoras de un discurso y todos sus recursos ayudan a maximizar los objetivos de una muestra, o son simples adornos que carecen de sentido. Si bien el museo ha debido recurrir a ciertas tácticas para captar nuevamente la atención del público, entrar en el esencialismo de decir que todo lo nuevo es malo denota una cierta nostalgia por museo un cerrado y carente de humanidad. Alessandra Motola historiadora del arte y museóloga, sostiene que en la actualidad “… el museo se doblega ante pura rentabilidad… el fin público pasa a segundo plano y es sustituido por una lógica de beneficios” (Mottola, 2015, pág. 62) La pregunta sería ¿Es malo el beneficio? Cómo se pretende que el museo continúe bajo lógicas de cooperatividad. y gestión social, si es mínima la asistencia de personas, y teniendo la misma “sociedad” un nulo interés por participar al no verse atraído al museo.
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"El efecto Smarphone o Todo en Uno" Para revaluar el ejercicio de la práctica museológica actual se debe evitar caer en dogmatismos teóricos que lo único que hacen es acrecentar la brecha entre “lo viejo” y “lo nuevo”, al manejarse bajo imposiciones conceptuales basadas en el aparo institucional o en funciones social. Cada museo debe empezar a pensar bajo particularidades ¿Qué es lo mejor para mí?, no con esto se prende emancipar miles de museo en todo el mundo de la institucionalidad y de las normas globales. Pero si es necesario que cada espacio genere autoconciencia del objetivo que lleva a cabo y sea honesto con el público.
Fiestas futuro Recuperado de: http://ca2m.org/es/familias/fiestafuturo
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Desde la museología ética se han planteado ciertos parámetros como: la deriva hacia lo social, la participación abierta, el establecimiento de nuevas formas de institucionalidad, y la más polémica: modelos híbridos de financiación (Sauret & Rodríguez, 2015). La defensa de derechos humanos, el medio ambiente, la migración, la justicia social y demás tópicos de la nueva museología no deben ser excusa para caer en el mercantilismo de la cultura, pero tampoco deben ser un impedimento para generar un museo autosustentable o por lo menos reducir la dependencia de fondos públicos.
En Museos, la encrucijada entre negocio y espectáculo (2015) se hace referencia a como la transformación del museo en un lugar de ocio ha generado que en instituciones como el Victoria & Albert de Londres haya recortado personal debido a la reducción de fondos a causa de su deterioro como “actividad superflua”. Lo propio pasa en museos italianos que cierran sus puertas al convertirse en “meros centros de entretenimiento” (Sauret & Rodríguez, 2015).
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El museo incluyente ,
recuperado de: http://www.ibermuseos.org/recursos/boaspraticas/deprofunditos-musicas-de-iberoamerica/
Entonces, la crítica institucional está dirigida a la capacidad de los museos de receptar fondos, obligándolos a optar por prácticas antiguas para beneplácito de las instituciones financieras. Bajo ésta perspectiva el análisis debería estar enfocado en el estudio de dichas instituciones, sus miembros y por qué responden favorablemente a los discursos tradicionales en los que una exposición no debe ir más allá de la contemplación de las obras expuestas; pese a que esto sobre pasa el enfoque del presente artículo, sí que será abordado en una siguiente entrega.
La institucionalidad, el financiamiento y el discurso de la exposición HISTORIA-PUCE
Canciones que pintan, Recuperado de: http://www.ibermuseos.org/recursos/boaspraticas/canciones-que-se-pintan-la-gente-interpreta-lascanciones-de-violeta-parra-con-murales-en-su-museo/
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Finalmente se debe presentar a la actual crítica museográfica como trasgresora de ciertos puntos sensibles en la institucionalidad de los museos. El rol social se ha constituido como uno de los principales temas de discusión al presentarse como el eje conector de los aspectos económico, político e inclusive artístico. Por lo tanto, surge el debate sobre cuál es su verdadera postura ante esta problemática.
Deprofundis, voces de iberoamérica recuperado: http://www.ibermuseos.org/recursos/boaspraticas/deprofunditos-musicas-de-iberoamerica/
¿Responsabilidad social o necesidad del museo? La misión del museo como centro gestor integral de la cultura ha devenido en la necesidad de captar cada vez más público la pregunta es ¿Qué valor se le da es ese público? Citando nuevamente a Motola “Las exposiciones han traído a visitantes que se han sentido utilizados para financiar el acto …” (Mottola, 2015, pág. 62). Probablemente la palabra que incomode en la cita es “utilizados” ya que ésta despoja al individuo de su racionalidad y lo limita a simple benefactor de intereses institucionales.
En los últimos años han surgido el término prosumidor que hace referencia a “un sujeto que consume y produce al mismo tiempo” (Sauret & Rodríguez, 2015, pág. 91) y que es exactamente sobre lo que ha debatido en todo el artículo ¿Es denigrar al museo? O peor ¿Prostituir al arte? Si lo es o no. queda ya a criterio del lector quien en base a su experiencia podrá emitir comentarios con el simple anhelo de saber a dónde se quiere llegar.
Vinculación comunitaria de la población aledaña al museo de la Ciudad Quito Recuperado de; http://www.ibermuseos.org/recursos/boaspraticas/canciones-que-se-pintan-la-gente-interpreta-las-cancionesde-violeta-parra-con-murales-en-su-museo/
Referencias Arnaldo, J. (2015). El permanente esfuerzo de legitimación intelectual del museo . En L. Grau, &A. Nuevo, museos.es (págs. 70 - 85). Madrid : Ministerio de educación, cultura y deporte . Díaz, J., & Palacios, S. (2015). Consumo simbólico del museo. Ibero Forum. Revista de Ciencias Sociales, 168 - 195. Mottola, A. (2015). Museos en la encrucijada, entre negcio, espectáculo, marketing, exposiciones y eduación . En L. Grau, & A. Nuevo, museos.es (págs. 54 69). Madrid : Ministerio de eduacación, cultura y deporte . Sauret, T., & Rodríguez, N. (2015). Ética y museología: sobre la museología como postura ética y como práctica . En L. Grau, & A. Nuevo, museos.es (págs. 86 - 97). Madrid: Ministerio de eduación, cultura y deporte.
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De la exhibición al exhibicionismo
Por Alejandro Valverde
El Behind the scenes y el making of museografico Los museos tradicionalmente exhibidores se han trasformado en exhibicionistas. Ha aumentado el interés del público hacía lo que acontece detrás de las salas de exposición, y el interés del proceso mediante el cual las exposiciones son constituidas. Como consecuencia las expresiones behind the scenes y making of pertenecientes al teatro y a la cinematografía, respectivamente, son ya de uso común en el argot museográfico. Desde el punto de vista sociológico, según Vicente Verdú, esta práctica corresponde a la disolución de la frontera entre lo privado y lo público, la vigilancia del ámbito privado es una idea llamativa. Un ejemplo de este interés por lo privado es el Ayuntamiento de Londres (1998-2003) diseñado por N Foster, el cual se encuentra construido en su totalidad por cristales, extinguiendo totalmente cualquier sentido de privacidad. El deseo por conocer lo que se esconde en lo privado, por lo oculto, esta presente en la población, y este interés ha ingresado al ámbito de los museos.
Los museos tradicionalmente exhibidores se han trasformado en exhibicionistas.
Victoria & Albert Museum London, England. Recuperado: https://www.atlasobscura.com/articles/turningmuseums-inside-out-with-beautiful-visible-storage
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Almacenes visitables Los almacenes visitables es la expresión más común, y por un fue tiempo la única, que respondía a este naciente interés de mostrar al público el tras escenas del trabajo museográfico. Esta busca romper con las dinámicas establecidas en el siglo XVIII, las cuales solo se preocupan de la conservación de las colecciones y la forma grandilocuente de representarlas de forma desentendida de su público. Los almacenes visitables abren las puertas a las colecciones que por mucho tiempo habían sido negadas al público debido a que «el público tiene derecho a conocer íntegramente su patrimonio cultural».
Victoria & Albert Museum London, England. Recuperado: https://www.atlasobscura.com/articles/turning-museumsinside-out-with-beautiful-visible-storage
La práctica de abrir los almacenes privados de los museos durante finales del XX e inicios del XXI ha tenido mayor aceptación en los territorios anglosajones como Canadá, Estados Unidos y Gran Bretaña, mientras que en países como Francia y España ha sido rechazado aplicado en planes incipientes. “Las manifestaciones pioneras suelen ser situadas en el Canadá de los años setenta: desde 1976 en el Museo de Antropología de la Universidad de Columbia Británica y, entre 1978 y 1981, en el Museo Glenbow de Calgary” (Martínez, 2011, pág. 135). University College London organizó el proyecto «Collections for People» en el cual se apelaba a los conservadores en convertir las colecciones privadas accesibles al dominio público.
Larco MuseumLima, Peru Recuperado: https://www.atlasobscura.com/articles/turningmuseums-inside-out-with-beautiful-visible-storage
En estados unidos de inicios de los 2000 son los de la new York Historical Society (2000), el Brooklyn Museum (2003) y el Smithsonian American Art Museum, Washington dC (2006) y su visible storages siguieron la tendencia de abrir sus colecciones al público. Mientras que en España y Francia las situaciones son paralelas, existe un rechazo inicial abrir sus colecciones. La Asociación Española de Museólogos se identifica con un concepto de almacén exclusivo para investigadores, el público general solo pueter acesso a ellos en situaciones espaciales como en expociones temporales o itinerantes. el Museo nacional de Arte de Cataluña inauguró en el 2010 por primera vez un programa de visitas al 80% de sus fondos. (Martínez, 2011, pág. 135)
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Victoria and Albert Museum (Londres). Medieval and Renaissance Galleries (enero 2009)/
El making of museográfico La visibilidad del proceso consiste en dejar de centrase en el objeto expuesto sino en el proceso que ha sido necesario para su presentación, es decir en su making of. Los museos son conscientes del interés del público hacia el making of de las exposiciones por lo cual ha empezado a explotarlo. Como son los montajes de exposiciones temporales, como el caso del TEA de Tenerife que en enero de 2010 realizó una visita de la exposición Estancias, residencias, presencias, coincidiendo con una jornada de montaje, así el público pudo ver en directo como es construido un proyecto expositivo. El Victoria and Albert Museum de Londres permitió que el publico observase el proceso de remodelación de las galerías dedicadas a la Edad Media y al Renacimiento, desde un punto alto los presentes pudieron observar el proceso de desmontaje y reinstalación de las colecciones.
En el caso de los museos de arte, el interés estaría presente en la actividad de la restauración, activad comúnmente llevado a cabo e intramuros y el resultado era lo único visible. Pero ya no es suficiente el antes y el después, las personas desean conocer como aquel proceso técnico es llevado a cabo. La Fundación Beyeler de Basilea, a partir de marzo del 2010, realizó un proceso de restauración un gran papier découpé de Matisse a la vista del publico de manera presencial y también de manera online
Pero no solo los procesos de montaje se han convertido en una novedad abarcado por los museos, la rutina diaria del personal se ha convertido en un tema de exposición.
"Los coches que conducimos dicen mucho de nosotros. "
Museo de la Evolución Humana (Burgos). Exposición temporal Making of. Cómo se hizo el montaje expositivo (diciembre 2010)
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Revista Automovilística Primer
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El Prado que no se ve En el Museo del Prado hay un lugar que no se puede visitar. Nos referimos a los almacenes de este museo, donde podremos abrir lo que se conoce como "peines". El lugar donde se guardan centenares de obras que no se exponen. Recuperado: https://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/museo-del-prado-prado-nose-ve/4848089/
El que las partes antes ocultas de labor museográfico ahora sean visibles para el público trae con si ventajas, pues que la gente conozca lo que se encuentra detrás de la labor museográfico permite una mejor comprensión del resultado, ya que ahora pueden entender cual es el camino para que lo expuesto llegue a aquel punto. Por lo cual es comprendido como el fin de un proceso del que formaron parte un sinfín de trabajadores, visibilizando de esta forma la labor de los empleados y del conocimiento en el museo. Se crea un aprendizaje basado en el dialogo, nos y enseña contenidos especifico, mediante el proceso interactivo entre visitante y conservador. Se enseña a aprender con acento en los procesos.
Referencias
Martínez, J. G. (2011). Estrategias de museografía crítica para romper las barreras con el público. Museo y territorio, 133-141. Maynard, C. (24 de Septiembre de 2014). Turning Museums Inside-Out with Beautiful Visible Storage. Obtenido de Atlas Obscura: https://www.atlasobscura.com/articles/turningmuseums-inside-out-with-beautiful-visible-storage Telediario. (20 de Noviembre de 2018). Teledario: El Prado que no se ve. Obtenido de RTV alacarta: https://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/museo-delprado-prado-no-se-ve/4848089/
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Museos ayer y hoy Museum Fatigue
Nouvelle muséologie Interdisciplinariedad
Diccionario de Autoridades - Tomo IV (1734) MUSEO. s. m. El lugar destinado para el estudio de las Ciencias, letras humanas y artes liberales. Latín. Musaeum, i. PUENT. Conven. lib. 2. cap. 24. §. 4. Por qué habían de faltar de España, Museo universal del mundo, los que fueron a buscar que saber?
Equipo museo de formación heterogénea (artistas, historiadores, curadores, cientistas, educadores, etc.) de modo que los guiones se enriquezcan de múltiples ramas de conocimiento y saberes ancestrales.
MUSEO. Se toma tambien por el lugar en que se guardan varias curiosidades, pertenecientes a las ciencias: como algunos artificios mathemáticos, pinturas extraordinarias, medallas antiguas, &c. Latín. Musaeum. L. GRAC. Critic. part. 2. Cris. 4. Qué convite más delicioso para el gusto de un discreto, como un culto Museo, donde se recrea el entendimiento, se enriquece la memoria, se alimenta la voluntad, se dilata el corazón, y el espíritu se satisface?
Relación con los objetos Si bien la preservación de los objetos prima en un museo, se plantean formas de interacción con la materialidad a través de los sentidos más allá de la vista. Se reducen distancias con lo observado.
Romper el molde
Constitución del ICOM, 1946: Artículo II, Sección 2
La palabra Museo incluye todas las colecciones abiertas al público, de material artístico, técnico, científico, histórico o arqueológico, incluyendo jardines zoológicos y botánicos. Pero excluyendo bibliotecas, excepto en cuanto ellas mantengan salas de exhibición. La palabra Museo señala aquí cualquier establecimiento permanente, administrado en el interés general, para propósitos de preservación, estudio, mejorando por diversos medios y, en particular de exhibición al público para su deleite e instrucción, grupos de objetos y especímenes de valor cultural: colecciones artísticas, históricas, científicas y tecnológicas, jardines botánicos y zoológicos y acuarios. Bibliotecas y archivos públicos. Aquellas instituciones que mantengan exhibiciones permanentes deben ser consideradas como museos.
Se plantea la reflexión desde la controversia. Se busca explorar modos distintos de presentar la información e incluir recursos tecnológicos que permitan potenciar la muestra.
Constructivismo
Incluir herramientas pedagógicas que permitan fomentar espacios de transformación y construcción del conocimiento. Usar las manos y motivar a la toma de espacios.
Cambio de discursos No es necesario mantener diálogos de tipo formal y académico todo el tiempo. Trabajar con la teatralidad, el performance y las voces de quienes habitan el museo. Adaptar el lenguaje a las necesidades de la comunidad.
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Buenas prácticas de museo
Servicios Educativos del Centro de Textiles del Mundo Maya para la formación de públicos (México) Recuperado de http://www.ibermuseos.org/recursos/boaspraticas/fortalecimiento-de-los-servicios-educativos-para-elincremento-del-impacto-social-y-la-formacion-de-publicos/
Parque explora (Colombia). Proyecto Ciencia a mano Recuperado de http://www.ibermuseos.org/recursos/boaspraticas/ciencia-a-la-mano/
Las Maletas Viajeras Recuperado de: http://www.ibermuseos.org/recursos/boa s-praticas/las-maletas-viajeras/
Interviniendo el museo desde la cárcel
Laboratorios de ciudad
Recuperado de http://www.ibermuseos.org/recursos/boaspraticas/interviniendo-el-museo-desde-la-carcel/
Recuperado de http://www.ibermuseos.org/recursos/boa s-praticas/laboratorios-de-ciudad/
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EPÍLOGO La globalización y la tecnología son realidades de nuestro tiempo que propician la creación de un paradigma museístico democratizante, dueño de un discurso que fomente la identidad comunitaria.
En el siglo XXI resulta imperativo transformar definitivamente la idiosincrasia decimonónica de los museos. Ciertamente, sus principios relativos a la exhibición y el público no deben marginarse, pero sí cuestionarse y depurarse en pos de la comunidad. La nueva museología y la museología crítica, como hemos visto, se presentan como paradigmas culturales y sociales capaces de consumar esta empresa. El museo, ante todo, es un elemento sustancia de la pedagogía, y esta, entretanto, acaso es el principal recurso para transformar una sociedad. Por consiguiente, el museo no debe considerarse un mero auxiliar educativo, sino un componente más de la política educativa, sea pública o privada. En efecto, la función social de esta institución no de constreñirse a intereses estatales o individuales.
Los ejemplos que se han apreciado demuestran los fructuosos resultados de la nueva museología y la museología crítica. Empero, bastantes museos todavía conservan el antiguo modelo. En Ecuador, por ejemplo, es necesaria una crítica exhaustiva que mejore la dinámica de estos. Para ello, la autocrítica de cada entidad museística es insuficiente, se requiere cooperación entre ellas, así como una mayor participación de organismos culturales del país., como los ministerios. Propuestas teóricas y prácticas ya han sido desarrolladas por diversos autores y entidades, respectivamente, de modo guiarse por sus metodologías proporcionaría los cimentos para la creación de museos más atractivos para la comunidad, la cual no se sentirá apartada del discurso, sino inserta en él. Así entonces, la educación dispondrá de un relevante aliado como lo es el museo, que a causa de su versatilidad resultará atractivo para diferentes segmentos poblacionales. Hacia el final, uno de los principales objetivos es que la comunidad identifique al museo como una parte de su identidad, no como una institución distane y ajena.
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MUSEOS mUSEOGRAFÍA C´RÍTICA
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