Titulo original: GOTTFRIED HENLWEIN
1ra edición, diciembre 2008 La presente edición es propiedad de Emilio Sepúlveda Traducción: http://hispano.helnwein.com Diseño: Emilio Sepúlveda Editado por Emilio Sepúlveda Santiago de Chile, diciembre 2008 Tipografia utilizada: ITC Franklin Gothic Std “Book Condensed” software: InDesing CS2
EstaediciónfueelaboradaeimpresaparaeltallereditorialIVImpartidopor el profesor Javier Cancino.
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AlolargodelsigloXXyloquellevamosdeeste,elartese havistoenvueltoenunaseriedetransicionescambiando idealesyrevolucionandosupropiadefinición,creoque su función se ha modificado después del siglo XX, al viviratrocidadeshistóricasélhombreterminósiendo unsermiserableperoconposiblesquepermitentraerle unpocodefelicidad,queconviertenlagrimasenrisas pues al final, el llorar como el reír vienen de lo mismo. Utilizandoeldolorcomounaposibleformademanifestar algo,losartistaslograrontransformaresesentimientoen grandesobradearte.Paraelloselprocesodecreación terminó siendo: “Elaborarcomomateriapropialairremediablemiseria delamateriahumana,evitandolaofuscaciónproducida porunsistemadeprejuiciosyreconduciendoalhombrea laexpresióndelovitalyloverdadero,convirtiendoenilusoria cualquier otra posibilidad. Solodeestaformaelhombrepuedeexpresar,yporlotantoretener yhacerpropias,sensacionesinasiblesydeterminantesdelavida,como el deseo, la piedad, la desesperación y el terror.”Esta frase descifra un pocolatemáticaqueabordanlasobrasdeHelnwein,dondeencadapieza estáncontenidaslassensacionesdelserhumano;tratardehacervisible eldolordelhombreyalmismotiemporeflejarquéesedoloresprovocado por él mismo. Laideadetransmitiratravésdelarteeldolorprovocaunaseriedeexperienciascatárticasquepermitenhacerdeesedoloruniversalunatraducción haciaunomáspersonal,queprovoqueenelespectadorunasensaciónque muchasvecesdeberásertraducidacomoreflexión,universalparaquesea identificado por cualquier hombre que contemple sus obras.
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A pesar de vivir en una era que se describe sin alma, siemprehayunaenergíaqueprovienedealgúnlugar extraño,unasimplemanifestaciónartísticaquepermite hacerdeunasolaimagenalgoqueseacomprendido por la mayoría. Elllantodeunniñoesunsímbolouniversalenelque sucomprensiónnonecesitadeidiomasniidiosincrasias, es por eso que el arte de Helnwein legitima esta experiencia,porquedeentradaelcentrarseenelser humanomantieneunasolalectura;ladelserhumano; cualquierdolorysensaciónmeesconocidasintenerla quehaberlavivido,yaquepuedocomprenderla.Laobra deesteartistamantienesiemprelaintencióndeprovocarmiedos,deseos,doloryfelicidadconlaintención última de nunca revelar respuestas, sino de siempre formularpreguntasquehaganalserhumanodetenerse y preguntarse.
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Nació enViena, Alemania en el año 1948. Su infancia lavivebajolastransformacionessocialesdeAlemania divididaenorienteyoccidente,viviendoloscambios ideológicosyrestriccionesenlacomunicación,debido a las políticas de gobierno instauradas después de la segunda guerra mundial. Ensusépocasdeestudiantefueunalumnorebelde, quepracticabaritualesalestiloperformanceobodyart con la intención de utilizar la sangre y la violencia no sólocomoprotesta,sinoconelintentodecrearartede vanguardiamuydemodaenesostiempos.Realizasu primerHappeningconpequeñasaudienciasenlasque secortalasmanosylacaraconunanavajaderasurar. Participaenelincendiodelaacademiajuntocondos compañeros,causandoseverosdaños,porloqueesdetenidoyllevadoporlasautoridadesainvestigacióncreyendo que el incidente tenía influencias políticas y sociales. Siemprehamantenidounprofundointerésporelcinelaliteratura,lamúsicayelteatro,encontrandoentodasestasramasde laestéticaherramientasdesustentoparasuprocesocreativo,siendo paraéllapinturaylafotografíaelmediodondemejorsedesenvuelvepara dar a conocer su brillante obra. Imágenes que muestran esa lúgubre, casi terrorífica atmósfera. Esteartistaalemánutilizaeldolorcomounaformadirectademanifestar nuevassensaciones,lograndomanipularlasescenas,siendoelmismoobjetoparadescribirsussentimientosenunagranobradearte.Encadapieza estáncontenidaslassensacionesdelserhumano;tratandodehacervisible eldolordelhombreyalmismotiemporeflejarquéesedoloresprovocado por él mismo.
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Elnuevoartedeldolor,conestapretensiónprovocauna seriedeexperienciascatárticasquepermitenhaceruna traducciónpersonaldeloquequieredecir,porquea partirdeestaprovocaenelespectadorunasensación quemuchasvecesesidentificadaporcualquierhombre que contemple sus obras. Laobradeesteartistamantienesiemprelaintención de provocar miedos, deseos, dolor y felicidad con la intencióndenuncarevelarrespuestas,sinoquesiempre formularápreguntasquehaganalserhumanodetenerse y observar para entender. SindudaalgunalaobradeHelnweinpuedeserconsideradacomoecléctica;esdecirqueestáconstruida a base de mezclas. Su obra presenta la influencia de varios períodos históricosasícomo varios“ismos”(términoqueabarcalosmovimientosartísticosodevanguardiaquevan desde finales del siglo XIX y todo el período del siglo XX). Es un hecho que el arte siempre se ha influido entre sí, pues aunqueunointentesepararlo,esimposible,yaquetodoelarte se retroalimenta. DesdefinalesdelsigloXIXhastafinalesdelsigloXXelartesepuede concebirenunasolapalabra:diversidad.Lointeresantedelosmovimientos queveremosacontinuaciónesquecadaunodeellosreflejaunpuntode vistamuyprofundoque,sustentadoporsusmanifiestos,adquiereunvalor importantísimodentrodelahistoriadelarte.Adiferenciadetodoelartegeneradoenperíodosanterioresdondeunmovimientoveníasiempreasustituir alanterior,elartedelsigloXXvieneareforzarlaaperturaparacrear,además deldescubrimientodevariastécnicasysoportes,unsinfíndeposibilidades yaquelosismossefuerondandounotrasotroprogresivamenteyalmismo tiempo en todo el mundo.
Cadamovimientocreíaserelverdadero,peroeselmismo sigloXXquienpormediodelateoríadelarelatividadnos demuestraquenadaesverdadero,nibelloynisiquierareal sino que todo “es relativo a”. EnlaobradeFranciscodeGoyayLucientes,nosencontramoscon las más desgarradas e impresionantes del período neoclásico. Ensuobra quedóplasmadoelreflejosocialdesu época, sinengaños, acercándoseaunrealismototalencuantoalavidamismasinintentosde cubrir la pobreza, la guerra y el sufrimiento que se vivía en la España del sigloXVIII.EsimportantereconocerleaGoyasugrantalentoydominiodelas diversas técnicas al ser un gran retratista, ilustrador y pintor de cámara.
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AntesdeentrardellenoalaobradeHelnweinfueimportantemencionarlasdistintasescuelasytendenciasque influyeronenlosartistas,especialmenteenloscontemporáneosdondecadauno,pormediodeundiálogoque secentraenelladodelhorror,delogrotescoydeuna destruccióndelerotismohastallegaraladeformación delcuerpohumano,transforman,esemundoquedurantemuchosañosfueidealizadoyexaltadocomobello, hasta entender y asumir ese canon de belleza como algorelativo;esdecir,depodercontemplarunaimagen descompuestayenestadodetensiónaceptandoque es bella porque en realidad todas estas obras son un espejodeloquesomosydeloquehemoscreadoen nuestro mundo. Poresoesimportanteasumirqueesoquevemosy repudiamos en las obras de arte contemporáneas es lo queenrealidadsomos.Esunhechoyacomprobadoparael sigloXXqueelhombreenrealidadsímantieneunafascinación porlomonstruoso,porloterrible,portodoloquelasnormasdeuna sociedad limita. Poresonoesgratuitoquemedioscomoelcineyelvideo,endondese demuestranimágenesdeterrorydeviolenciaseanlosmásexitososylosque másaudienciatienen.Poresodebemosasumirelartecomounarealidad social integrada a todas las ramas y las ciencias y no como algo aislado. Losartistasqueseatrevenaabordartemáticasdehorror,logrotesco,lo deforme,conénfasisenlosexualensusobras,sabendeentradaqueesoa loqueelpúblicollamaagresiónnoessindudamasquelapropiaagresión queeseespectadorllevaensumiradaesinjustopensarquesisemuestra laviolenciaenelcineyenlatelevisiónnopuedaconsiderarsedentrodelas másgrandesmanifestacionesdelarteyque,dentrodeellas,puedanllegar a ser contempladas como lo que pretenden ser: Formas Artísticas.
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Esimportantereconocerqueelarteeselreflejodela sociedadyqueenlasépocasanterioreslagenteparecía serquelocomprendíamás,hablodesdelasculturas primitivashastaelartedelsigloXVIIdonde,ensumayoría,eraconsideradosagrado.Peroenlasobrassacras tambiénnosenfrentamosconcuerposensangrentados, realzando siempre el sentido bélico, pues ¿qué podemosdecirdetodoelartereligiosodondevemos a un Jesucristo ensangrentado y crucificado?, ¿o las pinturasbélicas,dondeeltriunfodeunaconquistase veexaltadoyconsideradoheroico?Loquesucedees queesosvaloresestéticosibandelamanoconlamoral de la sociedad; y en el siglo XIX, al irse separando, las mismas sociedades lo repudiaron y lo criticaron. Ponemossiemprecomocríticaalotro;enelfondo, sabemosconclaridadqueeseotrosomosnosotrosmismos pero que preferimos criticar al otro porque nos es más fácil ymuchomáscómodo.Pormediodelotropodemosvisualizarel mundoconsiderándolocomoalgoexternoanosotrosmismos,por eso el éxito del cine y de la literatura. Elmitorománticosobreelartistahaperdurado,mitodondesecreequelos artistassonseresaisladoseincomprendidosyquenopertenecenanuestras sociedades.Esilógicopensardeestamanera,puesellos,aligualquenosotros,sonseresvivosquepertenecen,dealgunamanera,aunasociedad, o,pordecirlobien,aunapequeñasociedaddondecompartenvisionesy puntos de vista; pasean por las calles, salen a las ciudades a enfrentarse con los mismos problemas de tráfico, ruido y estrés. Oyenlaradio,escuchanlasnoticiasóleenelperiódico;porloquepodemos afirmarqueellossientenlosmismosmiedosyalegrías,eimpartenjuicios sobre lo que sucede en el mundo.
Toda la obra de Helnwein presenta originalidad. Estaesunadelascaracterísticasquehacenquelopodamosdefinircomoverdaderoartista;nosóloporqueseha podidoapoderardelatécnicaatalpuntoquepareciera quelepertenece,sinoporqueademássehapropuesto descubriryexperimentarcondistintossoportesytécnicas nuevas. Encadapiezapodemosverlareflexiónqueplantea sobrelohumanovistopormediodeldoloryelsufrimiento;intentandohablarpormediodelovisualloquelos escritoresyfilósofosplantearonsobreloutópicaquees lasociedad;desmitificalosvaloresreligiososycuestiona lamoral.Lamaneradellevaracaboestosconceptospor mediodelopictóricohahechoquelaobradeHelnwein parezcacompletamentereal;estoesdebidoaqueestá basada en las corrientes hiperrealistas que hacen ver al espectadorunaobraqueesidénticaalarealidadfotográfica. UnadelasoriginalidadesdeHelnweinesque,retomandoelhiperrealismo,noutilizaelproyectorparatrazarsurealidadfotográfica;él utilizaesafotografíaqueampliaengrandesescalasyenellacomienza a dar pinceladas y texturas. Estafusióndetintasdeimpresiónypinturasenunafotógrafa,hacende su técnica mixta algo muy diferente y original. Loquehaceoriginalsuobraeslamaneraencómodecidellegaralespectador,llevándolohaciapuntosclavedondepuedaverlos;lasvíaspúblicas, iglesias,salidasdelmetro,centrosdereuniónenciudadesimportantes; logrando que sus imágenes le lleguen al espectador a la manera de un anunciocomercial,ouncartelpuramentepublicitario,peroélsíentregaun mensajealagente;adiferenciadecualquierproductoqueesúnicamente propaganda.
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Elespectador,alsentirsehorrorizadoeinsultado,termina por aborrecer las imágenes. Debidoaesto,envariasocasionessuobrasehavisto prohibidayagredidaporelpúblicopuesloquecontinuamenteestáplanteandoHelnweinesunadesmitificación haciatodoloestablecidoporel“establishment”,poreso trabajaconfotografíasypinturasdepersonajesdelsiglo XXquegeneralmenteestánpresentesenloscírculos intelectuales(cineastas,filósofos,escritores,pintores)y figuraspúblicas(popstars,productores,políticos,rebeldes,activistas,comunicólogos)quehansidoprecursores de su época y tiempo. Elespectador,atravésdelosmodelosdeHelnwein,se preguntasobresupropiavida,sobrelasociedadalaque perteneceysobreelbienyelmal;ademásdequetodo estololograconsusaccesorios(símbolosreligiosos),que ensumayoríamantienenmúltipleslecturas;poneendudalo queeselracismoexaltandoelmovimientonaziqueespartedela propiatradiciónalemana,lareligióncatólicaylosvaloresqueinstaura laiglesia,laciencia,laficción,elcapitalismoysobretodo,loquesomos comomundomanipuladoporlosmediosdecomunicación,elimpactode la mercadotecnia y de la economía global. “Elarteesunmododeproducciónquequierehacermanifiestoloque sustraeatodarevelación,enestaparadojainstalasusformasysusmotivos. Enelgoce,entreloquepuederevelarseyloquedebepermaneceroculto. Resplandeceellímitemismoenelcualhallaelartesuraízvitalyfecundante, así como su cadena de necesidad.”, palabras de Eugenio Trías.
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Desde la invención de la fotografía a finales del siglo XIXhastaprincipiosdelosaños20lafotografíasefue modificando;deserunasustituciónengranpartepara lapinturahastaservircomodocumentosociohistórico, lalentehalogradoserelojodondesehanabiertouna infinidad de posibilidades para crear obras de arte. PasandoporlaescuelaneoyorquinaconWetsonyPaul StrandhastallegaraManRay,MapplewhoreyAlvarez Bravo,nosindejardeunladolosgrandesfotógrafosde lamodacomofueronHelmutNewtonyRichardAvedon,la fotografíahaidotomandosupropiocaminoenelcualpodemosencontrardelicadasyextravagantesimágenesque contemplar.ParaelsigloXX,especialmenteafinalesde losañosochenta,lafotografíaadquirióuncaráctermuy especialyaquevariosartistasplásticos,pintoresyescultores,sevalierondelacámarafotográficaparainteractuarcon ellaymezclarlasdiferentestécnicasdesdeelreveladohastalos empastesymaterialesparacrearlaspiezasdeartemásoriginales. Estamoshablandodeartistasquehanrecorridolosmásgrandesretosal captarunaimagenollegaralfotomontajeparacrearambientesexcéntricos yartísticos.EntrelasinfluenciasfotográficasdeHelnweinmencionaremos únicamentealosmásdestacadosartistascontemporáneos,especialmente los que se han centrado en el ser humano.
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Este artista alemán tuvo en sus inicios una fuerte influencia del arte de Duchamp.Interactúatambiénconfotografíaypinturaperosuintenciónes crearunaobraconmuchanitidez;manejaensusfotografíasuncarácter ilusorioperoalmismotiemporeal;utilizalacámaracontalperfecciónque logra transportar al espectador hacia otro ámbito de la realidad.
Estaartistanorteamericanamantieneunvínculomuyestrechoconlaobra deHelnweinyaqueellasiempreeseltemacentralensupropiaobrapero siempreenelconstantecambiodesupropiaapariencia;juegaconaspectos muyteatralesvaliéndosedelespacioylaatmósferadeseada;creaensímisma constantestransformacionescomosiseencontrarahaciendoconstantes accionesqueamismacongelaenlaimagenobteniendocomoresultado final todo tipo de obras artísticas.
EstemovimientosurgióenEspañaen1946,influyedirectamentealPopArt. Los artistas que formaban este grupo eran, Juan Antonio Toledo, ManuelValdésyRafaelSolbes.Susobrassecaracterizanporcontenerimágenes conocidas ampliadas a grandes formatos. Tambiénsevalierondeimitarlascaracterísticasdelosartistasespañoles paraquefueranfácilesdereconocercomoretratosdeVelásquezyGoya,así como de los surrealistas Magritte o Dalí. OtrasdesusseriestienenpersonajesdeWaltDisneycomounsímboloque valigadoconelcapitalismoenNorteaméricadirectamenteyquealmismo tiempo es fácil de reconocer.
Es una artista que centra su obra en el intento de captar la psicología del serhumanoapartirdeescenasdegranintimidadyensuestadomáscotidiano;generalmentetrabajacongenteallegadaaella,ysededicaaviajar por zonasdondehabitalagentedeclasebaja,gentequeviveenlascalles, para captar sus esencias.
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LaintenciónquerevelanlasfotografíasdeHelnweines utilizarlacámaracomounaherramientadocumental. Susfotografíassiempresehanvistocomoalgoexperimentalensuobra,pueshahechoestudiosdepersonasen lasqueéldiceencontrar,enelmismorostro,variosrostros, yeneserostrovariasexpresiones.Lacámaraparaéles uninstrumentoconelquepuedetransformarycaptarla esencia de las cosas y de las personas. Seayudadeéstaparagenerarimpactoenelespectador ya que hace fotos como puestas en escena donde se reflejaelmovimiento,esdecir,aparecensecuenciasde niñosgolpeadosorostrosdesfiguradosregistrandoen losnegativoscadamovimientocomolasecuenciade una película. Otrométodoqueutilizacomofuentedecreación,sonlos estudiosfotográficosderostrosalestiloretrato;trabajacontodo tipodeídolosyfigurasimportantesdelsigloXX,comomencione antes, artistas de Hollywood, cineastas, grupos de rock, etc. Yenellosexperimentacondiversastécnicascreandomuchosefectos,como sonlososcuros(negrosobrenegro),oablancoynegroconveladurasdepintura, otrasvecessevaledecomputadoraparamanipular,corregirytransformar. Algunasvecesutilizalacámaraalestilotradicional;otrasvecesjuegacon aplicacionesdepinturaenóleoyacrílicoenlasquepintaencimahaciendouna fotopintura.Unadesusmásimportantescreacionesesladetomarfotografíasen lasquepintaconnegrodejandoverdeprimeraimpresiónsolamenteoscuridad; peroalacercarnosnosencontramosconunaluminosidadtenuerevelandola fotografíadealgúnpersonaje;estotienelaintencióndequeelespectadorse acerque y ver detalladamente para descubrir la imagen.
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Esteefectode“misteriorevelado”recrealaimpresióndeser unapinturaconstruidaabasedefinascapas.Todossusefectossiempreestánbasadosenlarealidad,esdecir,quenunca sevensusimágenessacadasdelcontextodelarealidadcomo hacen la mayoría de los fotógrafos actuales. Altrabajarconlacámara,laintencióndeHelnweinesusarla comounaherramientamásparacrearcomosonparaélel lápiz o el pincel. Noesunartistaquesedediquealreveladoenelcuartooscuro, simplementeutilizalacámaracomounsoportemásparacrear y transformar sus ideas en obras de arte. Para él, la lente es comounojohumanopormediodelcualseobservaelmundo, lahistoria;unojoqueestestigodeloquesucedeeneltiempo y lo atrapa y lo captura. Lograndovincularlapinturaconlafotografíaosimplemente compararydiferenciarlosresultadoslogradosentreestas dostécnicas,concadapersonajeocelebridadquetrabajaintentacrearatmósferasquerevelenlapersonalidaddelfotografiado, cuandosefotografíaasímismointentaserelmodeloytransformarsu personalidadparaconvertirseenunaintención.Otrasvecestrabajacon niños,susmodelospreferidossonsuspropioshijos;losdisfrazaytransforma paracrearambientesquehablansobreelmaltratoyelsufrimientodelos niñosenelmundoreal;losresaltacomolasvictimasdelfuturolograndoque susfotografíasparezcan,másqueunaobraartística,unaobradedenuncia querevelelosterriblesabusosdentrodelassociedades,haciendocreeral espectador que las fotos son reales como si las extrajera de un periódico actualynocreacionesartísticasquemuchasvecespuedenperderimpacto o credibilidad.
PoresolaintenciónúltimadeHelnweinesladeabarcarelarteenlosescenariospolítico-socialesllevandomensajesquevayanmásalládeloamarillista,dejandoaunladolasemocionesinternasypersonalesdesímismo, intentandoabarcarcosasqueseanuniversalesyquenoquedenatrapadas enmuseosygaleríassinoqueseanllevadosalexterior,almundorealdondetodotipodegentepuedainteractuarconsuobraylograrunareflexión sobreelmundoyasícrearunimpactosocialquereflejenuestrotiempoy espacio.Poresosuarteestancontrovertido,puesestáconvencidodeque losvaloresqueplanteamosylosquerealmenteejercemoscomosociedad son completamente distintos.
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Ensustransformacionesyautorretratospodríamosdecir que Helnwein se ve a sí mismo como víctima y como mártir.Utilizainstrumentosquirúrgicosyvendajespara transformarsurostroysuimagenenladealguienque seencuentrasufriendoyqueestásiendovictimadeviolencia y maltrato. Estastransformaciones,obiendichodeformaciones, sonpartedelascaracterísticasdesumismaobranosolo porelhechodereflejarcómoseveasímismo,sinopor elhechodeserlavíctimaquerefleja:cómoelhombrese veasímismo;esdecir,suintenciónnoesenseñarpartes autobiográficas,sinoladereflejarlaspartesesenciales delahumanidad,ladelhombrequeseencuentraenun constantegritodedesesperación,revelandoeldolordel serhumanoenelcuerpoparahacerlovisible.Así,vemosa Helnweinvendadoyconinstrumentosquirúrgicosportodosu rostroycontenedorespicándolelosojosparanover.Todasestas representacionesvandirectamentehaciaelcampodelosimbólicoy delosubjetivoenelquesecolocalaverdaderaesenciadelserhumano desmitificandolaidealizaciónmismaquehemosconstruidodelhombre. DebemosentenderqueHelnweinentiendemuybienloqueeslaiconografía yqueelhechodeelegirseasímismocomomodeloparacrearyconvertirse élmismounnuevoicono;nosóloporsusfotografíasenlaquesepintayse disfraza,sinoenloqueseimponeensuvidadiaria,hastaensumanerade vestir. La gente que va en contra de lo establecido o que busca salirse de losparámetrosnormales,esgenteque,enciertamanera,estábuscando atenciónyalponerseenunaobraasímismodesfiguradorefleja,laautocomplacencia que nuestra sociedad habita.
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Todoeltiempoestájugandoconunametamorfosisde loquepuedellegaraser:poresosedisfrazademártir, de oficial nazi, de golpeador, de soldado, etc. Ytodoestodemaneramuyexageradanosremiteaque enrealidadsomosseresquenosdisfrazamosconmáscarastodoeltiempoporquenosdamiedomostrarnostaly comorealmentesomos.Lasociedadnosenseñaamantenernuestroestadodepurezaaparenteyacambiarsolosi es para ser aceptados o para ser igual a los demás. Nunca somos como realmente somos. Aunquelagranmayoríadesuobraestacompuestade seriesdeautorretratos,yaseaenpinturasofotografías, Helnweindicequelaintencióndesuobranoesladeser autobiográficanideproyectarsuspropiosdeseos,miedos ofrustraciones,niquesuprocesodecreacióntengala intención de ser terapia para él mismo. Anteestasposturassiemprehabladeélmismocomomodelo paratransmitiryreflejarlosvaloresylostemasuniversales,yaque suartepretendedirigirsealmundocuestionandolahistoria,eltiempo yelespacio.Élmismoseutilizacomounaherramientamásparapreocupar al hombre por el hombre que es el tema central de su obra.
Self-Portrait 1987 polaroid
The last Days of Pompeii II 1987 photograph
Self-portrait 1986
Lucky Devil 1987 photograph
Black Mirror II 1987 photograph
Untitled 1987 photograph
Untitled 1987 photograph
Metal-Aid for Smiling 1973
Self-Portraits 1981
Self-Portrait 29 1991
Self-portrait 1984 photograph
Self-Portrait 1984 silver print
Self-Portrait with Smiling-Aid 1973 silver print
Self-Portrait 1970
Modern Sleep 1987 photograph
Night in Shangri-la II 1987 photograph
The Silent Glow of the Avant-Garde I 1986
A Tear on a Journey 1987
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LaobradeHelnweinesconsideradaenlaactualidad artecontemporáneo,perohablardeartecontemporáneohoyendíasignificaquepertenecealaactualidad; cabedejarclaroquenotodoelartecontemporáneose clasificará como transmoderno El siglo pasado enunció la crisis de la modernidad entendiendoelposmodernismocomosutriunfo,posteriormentesenecesitaronvariasdécadasparaentender queelposmodernismonoeramásqueelproyectodela modernidadnoconsumado,tornandoenconfusotodo lodesarrolladodentrodeél.Elmodernismosevolvió unnúcleocerradoenelqueelposmodernismosolose estacionó en su perímetro. Estapalabra,muyutilizada,seautodestruyoasímisma, enlamedidaenquepermitióserutilizadaparatodosin ningúnsignificadoreal,enelcualyanadalasujetabanila definía.Palabraagotadaquealmencionarsellevaconsigola destrucción,similaraltérminoprogresocuyautilizaciónatiendea todo menos a apuntar hacia el futuro y el porvenir. Elpasadopuedelograrelresurgimientodealgonuevo.Nosetratadeidealizarelconceptodetransmodernocomoalgoquetraigaconsigolaperfección, pues,seríaquitarletodosusentidoreal;esosiempreserárelativopues¿qué sería entonces el barroco frente a lo neoclásico, o ante lo romántico? Vemosunayotravezelementosqueseentretejen,serepitenenunaparente ordenqueparecenodarsecuentadeloquedestruyeydejaatrás,solorefleja lo poco objetivo que se convierte todo, lo poco que dura algo.
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El mundo actual se centra en la duración de breves instantesquesevanfragmentandohastadesaparecer ydestruirse hablo de imágenes,conceptos,valores, sereshumanosyhastalamismanaturaleza;sepropone unabúsquedaquenosaseguraquelonuevopuederápidamentesobreponersefrenteatodoloarraigadosiglos ysiglosatráscomosiesostiemposyafueranobsoletos, sinpermitirnosdarnoscuentaquedentrodeellosyen ellosesdondeencontraremosluzyclaridadparavivir nuestro tiempo. Lahistorianopuedeserdesechable,puesellahabita elecodeloquevasucediendo,dentrodeellaseentrelazan lostiemposnuevos.Esoesloproponeeltransmodernismo. Untransmodernismocomoproyectodesolidificaciónencuanto aciencia,historia,arte,crítica,teoría,pensamientofilosóficoetc. donde,atravésdesusraícesosusmedulas,vuelvanabrotarnuevos conceptosynuevosvalores,dondeelidealperseguidonosecentreenla negaciónyenelabandono,tampocoenfrentándosehacialoqueelhombre hacreadoyélmismoseconvirtió,comounespejodehorror:destrucciónde valoresydeconceptos,destruccióndelcuerpo,delalma,ytambiénaparezca una pequeña luz que permita el resurgir de nuevos valores e ideales. Un vació con contenido. Apesardequelamayoríadelartehoyendíaseencuentreasfixiadopor artistassuperficiales,sincompromiso,ysinunabuenaformación,existe siempreunaesperanzadequealgúnartistavengaaponerfinalosuperfluo yredimalaposibilidadcreadora.Helnwein,nosóloposeeeldominiodela técnicasinoquetambiénmanejalavisióndeplasmarydecrearobrascon diálogo,consilencio,congenialidadycompromiso,quepermitanromper elencadenamientodelasaturacióndelarte.Conlaintencióndevolvera las raíces del arte, al origen de la realidad humana como algo creador e innovador- inédito y comprometido.
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Portalrazón laobradeHelnweindebemoscolocarla dentrodelrangodelotransmoderno,puesensuobraencontramosaunartistacomprometidoconsuhistoriaysu tiempo,peroconunamiradainnovadoraquealmismo tiemposeinstauraenloclásico;unartistapreocupado porrenovarlaestéticarompiendocualquierparámetro establecido.Loquelohacerealmentetransmoderno es que no rompe por romper o por ir en contra de lo establecidocomosevioenvueltoelartemoderno,sino que utiliza el arte como un lenguaje metafísico. Helnweinnosoloespuraestética,tampocoespura sensación desmedida, sino que es ambas a la vez. Loapolíneoylodionisiacohabitandoenlamismaobra dearte.Debemosconsiderarlotransmoderno,porque retoma,yalretomarrenueva,yalrenovarterminapor inventar algo completamente novedoso: Unequilibriodesensacioneseimágenesqueestablecen laautonomíadelabellezamisma.Helnweinlegitimalahistoria uniendoelpasadoconelpresente,yestéasuvezseuniráalfuturo porquesuobraseráentendidademaneradistintaconelpasodeltiempo.Quedaunapregunta.Sabersiestepioneroterminarasiendoclásico; HelnweinterminaelsigloXXpintandopaisajesagrandeescala¿nosrevela una mirada hacia atrás, su técnica y su método nos impone una mirada hacia delante? Lotransmodernoserácomoelavefénix,comoesemitoquenoshabladel resurgimientoatravésdeladestruccióndesímismo,comoesaavequeal quemarse, renació de sus propias cenizas.
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Elpoderllegaraesteresultadoensusobrasrefleja,de entrada,quenoesmayoreldolordelcuerpoqueeldel alma,oeldelamenteherida:eldolorsiempreesdolor. Soloque,comodiferencia,enestasseriesserevelade una manera un poco menos obvia. Estoreflejaunamadurezensubúsqueda,unanueva reflexiónporpartedelartistaenlacualpretendeconfundiralespectadorponiendoescenasidentificadas como“lugarcomún”,agradablesaprimeravistaydonde loquesellevaacaborebasaestelugarcomún,escomo untabúenmascaradodedulzuraeingenuidadquese traduce en sátira y burla. ElartedeHelnweinesparapreguntarseycuestionarse,y estásimágenessonunacortinamásquealocultarmás, revelanmayorescríticasyposibilitanmayoresconjeturas. Estas obras hacen referencia a lo que EugenioTrías decía sobrelabellezayelarte:“Labellezaesunaaparienciayunvelo queescamoteanuestravisióndeunabismosinfondoysinremisión enelcualcedetodavisiónyseresquebrajatodoefectodebelleza,esoes loinhóspito,losiniestroloquehabiendodepermaneceroculto,produce,al revelarse,larupturadelefectoestético.”yentoncestenemosparacontemplar obrasquejueganconmayorénfasisenlossentidosdelespectador,yaque contemplamosunabellezaquenosprovocarepulsión.Siloquenosprovoca genera mayores sensaciones, mayores méritos podemos atribuirle a Gotfried Helnwein como verdadero artista.