Emna zribi en quête de l'esprit d'un lieu by Emna Zribi

M I N I S T E R E D E L ’ E N S E I G N E M E N T S U P E R I E U R E T D E L A R E C H E R C H E S C I E N T I F I Q U E

E C O L E N A T I O N A L E D ’ A R C H I T E C T U R E E T D ’ U R B A N I S M E U N I V E R S I T E D E C A R T H A G E

ME MOI RED’ ARCHI T E CT URE

E nq u ê t e d e l ’ e s p r i t d ’ u nl i e u : U n e a r c h i t e c t u r e à T o u j a n e .

S OUT E NUP AR :

E MN AZ R I B I D I R E C T R I C ED EME MO I R E

N A R J E SA B D E L G H A N I J UI N2016

Aux habitants de Toujane,

Remerciement Je voudrais témoigner toute ma reconnaissance aux personnes sans qui la réalisation de ce mémoire n’aurait pas été possible En premier lieu, j’exprime ma gratitude à ma directrice de mémoire Madame Narjes Abdelghani pour avoir été ma tutrice universitaire dans ce travail de rédaction et conception, pour sa patience, sa disponibilité et surtout ses judicieux conseils, qui ont contribué à alimenter ma réflexion et ce depuis mes premiers pas à l’école d’architecture. J’adresse mes sincères remerciements à tous les professeurs, intervenants et toutes les personnes qui par leurs paroles, leurs écrits, leurs conseils et leurs critiques ont guidé mes réflexions et ont accepté de me rencontrer et répondre à mes questions durant mes recherches. Particulièrement Mme Nabila Lakhoua, M. Mohsen Ben Hadj Salem et Mme Hajer Belhadj qui ont gracieusement accepté que je les accompagne durant le leur voyage d’études de deuxième année, et qui ont éclairé ma lanterne par leurs conseils et recommandations. J’aimerai par ailleurs remercier toutes les personnes qui m’ont encouragé à aller de l’avant. En premier lieu, mes plus profonds remerciements vont à mes parents, Fayçal et Lamia, qui tout au long de mon cursus, m’ont toujours soutenu, encouragé et aidé. Ils ont su me donner toutes les chances pour réussir. Qu’ils trouvent, dans la réalisation de ce travail, l’aboutissement de leurs efforts ainsi que l’expression de ma plus affectueuse gratitude. Je remercie toute ma famille, et en particulier mon frère et mes grands-parents pour leur amour et leur soutien inconditionnel. Enfin, tous mes remerciements vont à tous mes amis pour m’avoir fait partager leur joie de vivre et m’avoir ainsi soutenu dans mes efforts, pour leur présence et pour leur participation de près ou de loin à mes recherches et à l’élaboration de ce mémoire.

Sommaire : Remerciement : .......................................................................................................................... 3 Sommaire : ................................................................................................................................. 4 Introduction : .............................................................................................................................. 6 Problématique : ........................................................................................................................ 10 Méthodologie d’approche: ....................................................................................................... 11 La problématique de l’esprit du lieu : essai de réconciliation. ......................................... 12

Introduction :..................................................................................................................................... 13 1.

L’architecture moderne : ........................................................................................................... 13 A.

Introduction : ......................................................................................................................... 13

Les sept points de l’architecture moderne selon Bruno Zévi : .............................................. 14

Conclusion : ........................................................................................................................... 19

De l’architecture vernaculaire vers le régionalisme critique : en quête de l’esprit du lieu : .... 20 A.

L’architecture vernaculaire : ................................................................................................. 20

Le régionalisme critique : ...................................................................................................... 21

2010 : ‘’la nouvelle architecture vernaculaire’’ : Pierre Frey ................................................ 24

2013 : pour une architecture agoniste : une architecture qui lutte : Kenneth Frampton .... 24

‘‘L’esprit du lieu’’ ................................................................................................................... 25

Conclusion : ....................................................................................................................................... 29

II.

Architectes situés: ......................................................................................................... 30 Introduction :..................................................................................................................................... 31 1.

Wang shu : ................................................................................................................................. 31

Sou Fujimoto :............................................................................................................................ 47

Tadao Ando : ............................................................................................................................. 50

Alvaro Siza : architecte portugais né en 1933, lauréat du prix Pritzker en 1992. .................... 52

Bijoy Jain, Studio Mumbai : ....................................................................................................... 55

Woha : ....................................................................................................................................... 56

Francis Kéré : ............................................................................................................................. 57

BC architects : ............................................................................................................................ 59

Snohetta : .................................................................................................................................. 61

10. Peter Zumthor : ......................................................................................................................... 63 Conclusion : ....................................................................................................................................... 64 4

III.

Immersion à Toujane : ................................................................................................... 65

Introduction :..................................................................................................................................... 66 1.

Sur la route Toujane, architecture d’un paysage : .................................................................... 68

Implantation d’un village en harmonie avec la montagne :...................................................... 69

Le ksar : ...................................................................................................................................... 70

Les habitations :......................................................................................................................... 72 A.

Typologie 1 : Troglodyte latéral :........................................................................................... 74

Typologie 2 : Troglodyte vertical : ......................................................................................... 81

L’huilerie : une leçon d’ergonomie :.......................................................................................... 83

<<Effacez l’artifice il ne reste que la construction>> :l’ornementation ou la paroi expressive :85

Le dispositif d’entrée : La promenade architecturale hiérarchisée : ........................................ 86

Conclusion : ....................................................................................................................................... 88

IV.

Architecture et enfance : nouvelle école à Toujane. ..................................................... 89

Introduction : réflexion autour d’un programme hybride : ............................................................. 90 1.

Espaces éducatifs pour l’enfant : .............................................................................................. 92 A.

Les besoins spécifiques de l’enfant : ..................................................................................... 92

Evolution de l’espace éducatif :............................................................................................. 94

Programme fonctionnel : ........................................................................................................ 102 A.

Scénarios relatifs au projet : ................................................................................................ 102

Le programme fonctionnel: ................................................................................................. 103

Le site d’intervention :............................................................................................................. 104 A.

Une école primaire existante : ............................................................................................ 104

Choix et analyse du site : ..................................................................................................... 105

Projet : ..................................................................................................................................... 108 A.

Premières intentions : ......................................................................................................... 108

Evolution des esquisses : ..................................................................................................... 112

Bibliographie : ........................................................................................................................ 114 Table des figures : .................................................................................................................. 119

Introduction : La Tunisie a vécu une évolution de son architecture depuis les civilisations Amazigh, punique, romaine, vandale, byzantine. La succession de ces civilisations a créé une stratification historique singulière marquée par les empreintes identitaires multiples de son peuple. Avec la colonisation française, une ouverture sur le monde extérieur s’est opérée laissant la modernité envahir peu à peu le paysage architectural. L’image du pays s’est alors radicalement métamorphosée en un laps de temps court balayant l’image patiemment façonnée pendant des siècles. Cette entrée dans l’ère moderne avec ses nouvelles méthodes de construction, ses nouveaux matériaux, équipements et normes de confort a bouleversé la construction traditionnelle pourtant si riche en termes d’ambiances spatiales et si ingénieuse par son adaptation au mode de vie des occupants, au site et au climat. Avec l’indépendance, une réelle volonté politique de modernisation transformera à nouveau le visage urbain et architectural du pays. Les nouveaux bâtiments à usage collectif et les projets d’Etat en seront les témoins. Une série de réformes radicales sera promulguée touchant notamment à l’enseignement et allant jusqu’à la création du département d’architecture et d’urbanisme en 1972. L’Etat fera également appel à plusieurs architectes, pour la plupart étrangers, à l’instar de Jacques Marmey, Jason Kyriacoupolos ou encore Oliver Clément Cacoub. Ceux-ci influenceront grandement le paysage architectural et urbain de la Tunisie par la construction de bâtiments à l’esthétique moderniste qui seront la démonstration des prouesses techniques modernes. Cette rupture avec le passé agrémentée de la conscience d’une pluralité culturelle et de la valeur anthropologique des sociétés donnera lieu à une remise en question des fondements de l’architecture tunisienne. Elle accouchera d’une synthèse entre tradition et progrès. Cette période se caractérisera alors par une << disparité référentielle qui balance entre une tendance d’alignement aux standards internationaux initiés par les avant-gardes européens perçus comme vitrine du développement économique, et un éveil patrimonial puisant dans le registre architectural hérité du passé synonyme d’authenticité>>1. Elle se traduit surtout au niveau de l’ornementation par une reproduction de formes symboliques plus que fonctionnelles : un simple emprunt plastique des détails architectoniques comme les 1

BOHLI NOURI, Olfa. ‘’Sur les traces de l’héritage : vers une tunisianité architecturale contemporaine (19701990)’’, 2013, Archibat, n°30, p. 28.

moucharabiehs en bois, les tuiles vertes, les fenêtres en fer forgé, le revêtement en carreaux de céramiques, etc… Le paysage architectural et urbain tunisien devient le théâtre d’un éclectisme mélangeant façades en mur rideaux inspirées du langage international, à des formes et motifs traditionnels plaqués sur des structures en poteaux poutres. Malheureusement, cette approche architecturale imitative est encore très répandue de nos jours. En réaction à la pullulation de ce langage architectural, de nombreuses tentatives de réinvention du rapport tradition-modernité sont apparues au cours des dernières années. Repenser à nouveau l’architecture n’est, néanmoins, pas l’apanage de cette nouvelle génération d’architectes. Dans les années quarante, les mêmes architectes qui ont introduit la modernité architecturale en Tunisie, se sont confronté à une pénurie de matériaux et de mains d’œuvres. Ils redécouvrent des modes constructifs et un savoir-faire local qui vont conditionner les formes qu’ils proposent. Marc Breitman décrit leur expérience en Tunisie comme <<l’une des tentatives les plus riches de l’architecture contemporaine de résoudre les problèmes liés à la confrontation entre le rationalisme et la tradition>>2 Aussi, dans les années soixante-dix, quatre-vingt, au cours des opérations de logements collectifs comme les UV4 et cité d’Essaada, les architectes essaient de reconduire des dispositifs architecturaux comme le parcours, les passages couverts de la médina, les entrées en chicane mais aussi une expression plastique qui se caractérise par une imbrication de volumes cubiques blancs qui accrochent la lumière. Plus récemment, l’exemple de la maison d’hôtes Dar Hi démontre que la problématique est toujours d’actualité. On ressent, dans ce projet, une volonté de repositionner l’architecture visà-vis du moderne et du traditionnel avec un soin particulier porté à l’intégration et au dialogue avec le site. La thématique de l’architecture en terre qui est développé dans certain projet comme la maison en terre de Laadjili Karim, constitue un prolongement actuel pour cette problématique qui croise la philosophie du développement durable. D’une manière générale, ces différentes tentatives, partent de la lecture d’un contexte donné pour proposer une formulation contemporaine qui en émane. Le présent travail tente de prolonger cette réflexion. 2

BREITMAN, Marc. ‘’Rationalisme tradition rationalism, Tunisie 1943 – 194 Tunisia, Jacques MARMEY’’, Bruxelles : MARDAGA, 1995, p.16.

Cite

Ben

La Marsa

1980

<< les choix esthétiques de la cité Essaada à

d’Essaada

Mahmoud

la Marsa […], marquent une volonté

Wassim

d’inscrire ce modèle typologique occidental dans un contexte local. Celle-ci affiche en fait, la réconciliation avec les figures d’une architecture traditionnelle. >>3 Figure 4:Cité d’Essaada. Source: Archibat, n°30 p.58

Dar Hi

M. Nasr

Nefta

2010

<<Le projet s’inscrit dans une démarche de développement durable local, en puisant dans les matériaux locaux et en nouant des relations de proximité avec son entourage et les habitants qui sont les responsables de la maison et la font vivre au quotidien.>>4 Figure 5: Dar Hi. Source: Archibat n°30 p.94.

Maison en Laadjili terre

Karim

Haouaria

2014

<<on aurait pu penser que les techniques de construction

traditionnelles

avaient

été

définitivement abandonnées en Tunisie au profit d’autres plus modernes. S’il est vrai que dans un passé récent cela avait été bien le cas, elles se présentent aujourd’hui comme une alternative innovante pour une architecture

plus

responsable.

Une

architecture capable, à la fois, de répondre aux évolutions sociétales et de favoriser la valorisation et le développement du savoirfaire basse technologie non énergivore. L’expérience conduite par l’architecte Karim Laadjili à l’occasion de la réalisation de sa propre maison secondaire à El Haouaria constitue un exemple éloquent dans ce sens. Figure 6: Maison en Terre. Source: Archibat n°32 p.54.

>>5 Planche 1:exemples de projets conciliants le moderne à la tradition en Tunisie. 3

BOURAOUI, Emna. ‘L’habitat intermédiaire : recherche d’un idéal entre collectif et individuel, utopie ou réalité ?’. 2001, Archibat, n°3, p.68. SOUISSI TALBI, Amel. ‘Dar Hi, 23 projets d’architecture post-indépendance en Tunisie’. 2013, Archibat, n°30, p. 95. 5 SOUISSI TALBI, Amel. Maison en terre Haouaria. 2014, Archibat, n°32, p. 54. 4

Projets Cité

architectes

des L’équipe

andalous

lieux

année

description

byzerte

1943-

<< Par un métissage savant, se trouvaient

1947

dans une architecture qui se voulait actuelle

de Bernard

photos

et qui n’avait rien à envier au label

Zehrfuss.

européen, l’âme et l’essence des formes ancestrales

construction

d’artisanat>>1 Figure 1:cité des andalous, par Jean LeCouteur. Source: l’architecture d’aujourd’hui n°20, 1948, p.33

UV4

Ben Miled El Farouk

Menzah

1970

L’architecte explique, que lors de sa rencontre avec le PDG de la SNIT, ce dernier lui

aurait

demandé

de construire

des

habitations en barres en s’inspirant de celles d’El

Menzah.

Mais,

réalisant

discordance entre cette typologie et le mode de vie de la société tunisienne, il s’était entouré d’une équipe de sociologues qui l’a

Figure 2: typologie des modules de l'opération de UV4- El Menzah. Source: Archibat n°3 p.67.

aidé dans une enquête révélant l’importance des espaces extérieurs (jardins et patios) dans le quotidien des tunisiens. Son souci était dès lors de construire une architecture qui correspond à cette société. Pour y répondre il a utilisé 9 typologies de logements

emboitées

s’inspirant

<<sedda>> pour crée une impression de grand espace. Il voulait aussi retrouver le tracé de la Medina avec ces <<houma>> et <<Sabbat>>. C’est ce qui a engendré les relations des modules entre eux. 2

Figure 3: plan masse des UV4. Source: Ibid.

1 2

DHOUIB, Houneida. ‘’L’architecture de la reconstruction tunisienne (1947-1956)’’. 2013, Archibat, n°30, p. 22. DIMESSI Inès a recueilli ces propos dans le cadre d’un travail de thèse en cours portant sur le logement semi-collectif.

Problématique : De toute évidence, depuis les premiers actes architecturaux, le lieu a fortement influencé l’architecture. En effet, lieu et architecture sont intrinsèquement liés. Si on prend pour exemple les deux formes qui peuvent, selon Vitruve, à elles seules expliquer l’architecture, la grotte et la cabane, prennent déjà en compte le milieu. Elles témoignent d’une prise de position critique que l’individu, est capable d’avoir par rapport à son environnement. Maintenant, avec la mondialisation, le lieu n’a désormais plus autant d’importance. En effet, de l’orient à l’occident, les mêmes boîtes de verres se reproduisent ici et là. ‘L’esprit du lieu’ spécifique à chaque région se dissipe peu à peu devant une globalisation galopante. Hors, le paysage urbain, ponctué notamment par les réalisations architecturales, représente l’image de la ville, du pays. Il témoigne non seulement de son histoire et de sa culture, mais aussi, de son développement. Ce paysage devrait alors combiner d’une manière intelligente les spécificités locales aux prouesses technologiques modernes. Il devrait respecter ‘l’esprit du lieu’ et le mettre en valeur. Une problématique alors s’impose. Qu’est-ce que ‘l’esprit du lieu’ à l’aire de la mondialisation? Comment le dégager et le comprendre pour l’utiliser dans une production architecturale contemporaine? Comment mettre en valeur le savoir-faire artisanal et revaloriser le local ? Comment adapter la nouveauté à l’histoire et à la tradition ? Comment se détacher de la forte identité architecturale locale pour faire concorder un édifice avec à la fois le temps et le lieu ? Comment tirer les spécificités du territoire local pour les réutiliser comme point d’accroche sans tomber dans le mimétisme ? Le présent mémoire essaie d’apporter quelques réponses à ces questions qui semblent être plus que jamais d’actualité. Dans cette perspective, j’ai choisi d’implanter mon projet dans le Sud de la Tunisie qui, heureusement, regorge de sites vernaculaires qui défient le temps, et gardent l’empreinte de l’histoire des peuples qui l’ont façonné. Une immersion à Toujane m’a permis de déceler les spécificités locales de ce village. Je me suis laissée guider par cette prospection avant de proposer un projet architectural qui puisse capter ‘’l’esprit du lieu’’ de Toujane. Quels éléments peuvent définir un ‘’esprit du lieu’’ à Toujane ? Quel projet architectural saurait le mieux les incarner tout en restant contemporain ? 10

Méthodologie d’approche: Ce travail s’inscrit dans une recherche de ‘’l’esprit du lieu’’ afin d’aboutir à une architecture contemporaine tenant compte des principes du moderne et du développement technologique tout en respectant le contexte local. Une architecture située, contextualisée. Pour y arriver, mon étude se développera sur quatre chapitres. En premier lieu, une compréhension de l’architecture moderne et de ses principes selon Bruno Zévi permet de saisir des éléments fondamentaux qui définissent encore l’architecture contemporaine. Puis, une étude de la notion de ‘l’esprit du lieu’ me permettra d’observer comment cette architecture contemporaine se trouve repensée en fonction d’un lieu en particulier. Les différents exemples abordés permettront de voir différentes manières d’opérer cette réconciliation. J’entreprendrai ensuite, une immersion à Toujane où j’essaierai de mettre la lumière sur les paramètres, qui à mes yeux, participent à ‘l’esprit du lieu’ de ce village. Le dernier chapitre propose une réponse architecturale adaptée au niveau de sa programmation aux besoins locaux, et essayant de révéler les éléments découverts lors de cette rencontre avec Toujane. Cette réflexion me conduira à repenser le programme éducatif classiquement pris en charge par l’institution du collège et du lycée en lui intégrant des nouvelles fonctions sociales.

I .LaproblĂŠmati quedelâ&#x20AC;&#x2122; espri tduli eu: Essaidereconci li ati on:

Introduction : Ayant pour but l’élaboration d’une architecture contemporaine ancrée dans son contexte, qui s’inspire du lieu et de l’architecture vernaculaire, une architecture qui respecte ‘l’esprit du lieu’, j’élabore ma réflexion autour de trois axes principaux : 



Le premier point consiste en une compréhension de l’architecture contemporaine. Hors qui dit architecture contemporaine dit héritière de l’architecture moderne qui a marqué une rupture avec tout ce qui a précédé, une architecture qui a inventé de nouvelles formes et un nouveau langage encore d’actualité jusqu’à nos jours. Le second point, tente de traiter le régionalisme critique, un courant né en réaction à l’architecture moderne et qui appelle à la réconciliation entre cette dernière et le vernaculaire. J’essaierai d’éclaircir ce point selon les théories de Tzonis et Lefaivre puis Frampton et Frey. Enfin, le troisième et dernier volet, portera sur la notion de ‘’l’esprit du lieu‘’ en se basant sur le travail de Schulz. 1. L’architecture moderne : A. Introduction :

L’architecture moderne est apparu en réaction au classicisme avec, d’un côté, l’objectif de démanteler ses principes et ses ordres, de tout remettre en question, et ainsi réduire à néant les entraves

qu’il impose. D’un autre côté, elle revendique une lecture autre de l’histoire en se libérant des interprétations conventionnelles qu’on s’imposait machinalement. La révolution industrielle a causé une amplification sans précédent de l’exode rural avec pour conséquent la création des bidons-villes où la population s’entassait dans des conditions d’hygiène déplorables. Il était, alors, indispensable de trouver une solution pour ordonner l’espace. Cette solution se devait d’être peu onéreuse et avec une exécution immédiate et rapide. Ceci coïncidait avec la rationalisation sur la lignée de Descartes ‘’je pense donc je suis’’ et les pensées des utopistes socialistes qui prônait l’égalité des besoins. Tout ceci donna lieu à des réponses architecturales uniformes. L’architecture moderne exprime par conséquent une volonté d’unir la force de l’industrie, à la pensée rationaliste et aux valeurs socialistes, ce qui a conduit à l’élaboration d’un langage architectural nouveau adapté à une société qui ne cesse de se transformer. Avec la propagation de ce style dans le monde dans une ère machiniste, on assiste à sa standardisation et à une perte de sa réelle finalité. On entre alors dans une ère de boîtes en verre uniformes et universels qui ne tiennent compte ni du lieu ni de la culture locale : Une globalisation de l’architecture dépourvue de sens à laquelle il manque l’essence même de ce mouvement. Un style qu’on qualifia, par ailleurs, de mondial ou d’international. En réaction à cette réduction que Bruno Zévi essaie d’identifier un langage de l’architecture moderne qu’il veut ouvert à toutes les interprétations. D’ailleurs nous pouvons remarquer que les sept invariants qu’il fixe pour ce langage, opèrent encore dans l’architecture contemporaine que proposent des architectes innovateurs, en l’occurrence les architectes qui cherchent à concilier la modernité architecturale avec des lieux situés. 13

B. Les sept points de l’architecture moderne selon Bruno Zévi : Bruno Zévi, architecte, historien et critique d'art italien a tenté, en 1991, dans son livre ‘’le langage moderne de l’architecture’’, de codifier l’architecture moderne en instaurant sept invariants pour garantir ‘’le développement d’un environnement organique et agréable, approprié au troisième stade de la société’’.3 Il dénonce la perte des valeurs fondamentales de l’architecture moderne qu’il dissocie du style international tout en aspirant à l’instauration d’un langage qui garantit sa compréhension et qui met en avant ses références historiques. A ce propos il pense que le classicisme en recopiant les principes du classique les travestie et les falsifie : ‘’L’architecture moderne coïncide avec une manière moderne de voir l’architecture de passé. Notre tâche n’est donc pas d’effacer les valeurs que nous avons acquises dans le passé récent mais de les redécouvrir, de les reconquérir en les dépouillant des éléments vils, commercialisés et uniformisés qui sont responsables de la crise actuelle.’’4 a) L’inventaire comme méthodologie de projet : Bruno Zévi entend par inventaire le dépouillement des conventions et des ‘’tabous culturels’’. Autrement dit se défaire des règles et les ‘’ordres’’ du classicisme, epartir de zéro pour ‘’resémantiser’’, multiplier de la sorte les possibilités et ce à toutes les échelles : volumes et espaces, interpénétrations volumétriques et spatiales, tissus urbains, aménagement du territoire. ‘’L’invariant du langage moderne réside dans le pourquoi et consiste à refuser d’obéir à des lois établies à priori, à remettre en question toute assertion conventionnelle, à émettre systématiquement des hypothèses et les vérifier’’5 Cet invariant ne conteste pas seulement les ordres du classicisme mais aussi la production industrielle néo-capitaliste ‘’il s’agit d’un désordre sacro-saint qui sape l’ordre idolâtrique, les tabous de la ‘’série’’ et d’une aliénante massification […] les récentes gratte-ciel, enveloppés dans leur mur rideau, sans plus statique et monolithiques que ceux qui ont été érigés il y a cinquante ans’’6 Il donne l’exemple des fenêtres pour illustrer cette approche en attribuant à la fenêtre son rôle réel qui est d’éclairer, d’aérer et de créer des ambiances dans une pièce tout en garantissant un rapport intérieur extérieur et en structurant la façade. Cette dernière cesse d’être une fin en soi, détachée et autonome et devient plutôt un intermédiaire de dialogue avec l’espace environnant.

Figure 7:exemple des fenêtres classiques, industriels, et modernes par Bruni Zévi. Source: http://www-4.unipv.it/aml/bibliotecacondivisa/2068.htm 3

ZEVI,Bruno. ‘’Le langage moderne de l’architecture’’. Paris : DUNOD, 1991, p. 5. Ibid p. 21. 5 ZEVI,Bruno. Op.cit, 1991, 10 p. 6 Ibid p.9. 4

Asymétrie et dissonances :

Comme la symétrie est un invariant du classicisme l’asymétrie est forcément un invariant du langage moderne. ‘’L’anti-géométrie, la forme libre et par conséquent l’asymétrie et l’antiparallélisme sont des invariants du langage moderne. Ils impliquent l’émancipation grâce à la dissonance.’’7 Bruno Zévi qualifie la symétrie de ‘’gaspillage économique + cynisme intellectuel …besoin spasmodique de sécurité, peur de la souplesse, de l’indétermination, de la relativité, de la maturité, peur du temps vécu en somme … passivité’’8 Il donne l’exemple de l’emplacement de la porte dans une pièce. Selon le classicisme on devrait la mettre au milieu du mur et le découpé ainsi en deux partie parfaitement symétrique, le courant moderne la mettrait ‘’n’importe où, sauf au milieu du mur’’, ou plutôt l’éloigner le plus possible du centre pour accentuer la diagonale, et pourquoi pas la détacher en la disposant en biais. ‘’On la resémantise en la différenciant des autres’’9.

Figure 8: figure de Bruno Zévi, typologies des fenêtres. Source: http://www-4.unipv.it/aml/bibliotecacondivisa/2068.htm

Dans cette figure, (figure 8), Zévi illustre les possibilités de l’emplacement des fenêtres et sa répercussion sur la pièce de l’intérieur.

Ibid p.18. Ibid p.12. 9 ZEVI,Bruno. Op.cit , p. 16. 8

Tridimensionnalité anti perspective :

Selon Zévi, l’apparition de la perspective au XVème siècle a mis fin à la créativité et à l’architecture pour laisser place au dessin. Les répercutions ont augmenté par l’apparition de l’industrie. ‘’Et alors pourquoi dilapider l’immense héritage linguistique du moyen âge, plein de message stéréométrique et, en outre, complètement opposé à l’idée de boite ?’’10 Il se réfère à l’histoire pour argumenter sa thèse en donnant l’exemple de Biago Rossetti, l’urbaniste de Ferrare ‘’première ville moderne d’Europe’’ qui découvre, en concevant son œuvre , que pour s’intégrer au contexte, un bâtiment ne doit pas être symétrique ni se suffire à lui-même, l’angle est la clé, en dessinant l’Addizione Erculea, il exalte les angles des bâtiments situés au carrefour. C’est un bâtiment conçu selon Zévi ‘’en terme de perspective concrètement tridimensionnelle’’11 Zévi prend l’exemple du palais Farnèse qui pour exalter sa tridimensionnalité devrait apparaitre (comme dans la figure 9) en biais pour ainsi apprécier sa réelle forme. Mais au contraire il est situé comme sur la deuxième figure en perspective directe comme un mur.

Figure 9:palais Farnèse. Source: http://architecturealternative.blogspot.com/2010_01_01 _archive.html

Syntaxe de la décomposition quadridimensionnelle :

Le quatrième invariant est la décomposition quadridimensionnelle de la boite. Avec Mondrian et le groupe De Stijl, la «boîte», conçue comme un espace unitaire, est démontée et décomposée en plans. Les cloisons ainsi libérées et indépendantes peuvent déborder, se prolonger, dépasser les limites, s’élever ou s’abaisser, laissant pénétrer la lumière créant des espaces fluides qui s’articulent et s’emboitent de façon continue. Le caractère statique du classicisme prend une vision dynamique, temporalisé, ou si on veut, à quatre dimensions. ‘’Il n’existe aucun endroit où l’on puisse avoir une vision d’ensemble ; il faut marcher, il faut du mouvement donc du temps’’12

Ibid p. 23. Ibid p. 21. 12 ZEVI,Bruno. Op.cit , p.24. 11

Walter Gropius avec le Bauhaus de Dessau expose selon Zévi à moitié la syntaxe De Stijl en décomposant les volumes sans risquer de s’attaquer aux plans. Il considère par contre le pavillon allemand de la Barcelone de 1929 de Mies Von Der Rohe comme un ‘’Chef d’œuvre de cette poétique’’

Figure 10: l'école Bauhaus de Dessau. Source: http://utopies. walter-gropius-1883-1969-lebauhaus.html

Figure 11: le pavillon allemand de Barcelone. Source: http://hartoftp.com/pldd/wordpress/

Porte-à-faux, coques et structures à membranes : Pour expliquer cet invariant, Bruno Zévi se réfère à Franc Lloyd Wright et à son livre ‘’An American Architecture’’ sorti en 1955. Ce dernier explique dans son ouvrage qu’une boite restera une boite si on y fait un gros trou ou une série de petits trous. Par contre si on place les appuis à une certaine distance des arrêtes non seulement on gagnera économiquement en réduisant les portées des poutres mais aussi on créera des porte-à-faux qui introduisent l’espace dans la boite. ‘’C’est un processus de libération radicale de l’espace qui, aujourd’hui, ne se manifeste que dans les fenêtres d’angle’’13 Le cinquième invariant concerne alors la possibilité Figure 12: Schéma de FL Wright, Source:file:///C:/Users/Emna/Desktop/Zevi_Brun de construire à la limite des possibilités offertes par o_Le_langage_moderne_de_l_architecture.pdf la technologie moderne, des structures en saillie, des coques, des structures à membranes.

Figure 13: Heydar Aliyev Center, Azerbaïdjan. Par Zaha Hadid en 2013. Source: http://journalmetro.com/opinions/paysagesfabriques/438952/et-les-gagnants-sont-2/

Figure 14: Musée d'art contemporain de Niemeyer à Niteroi en 1996. Source: http://www.lapresse.cabresilien-oscarniemeyer-est-mort.php

WRIGHT, Franc-LLOYD, ‘’An American Architecture’’, New York : Edgar Kaufman, 1955, p.6668 17

Figure 15:schéma de l’espace temporalisé selon Bruno Zévi. Source : http://www4.unipv.it/aml/bibliotecacondiv isa/2068.htm

Temporalité de l’espace : Le sixième invariant est la temporalité de l'espace, ou la capacité à enfin explorer un édifice dans le sens temporel, en mouvement. Un bâtiment classique est en fait connu d'un point de vue unique, alors qu’un bâtiment moderne a besoin d'être franchi, de l'intérieur vers l'extérieur et de l'extérieur vers l'intérieur dynamiquement. Zevi prend l’exemple de Luis Kahn qui indique l'un des moyens de comprendre comment temporaliser l’espace en distinguant les espaces à parcourir et les espaces où l’en s’arrête. Ou encore Le Corbusier dans la Villa Savoye, où une rampe traverse le volume à partir du sol jusqu'au toit-jardin. Le Corbusier a appelé ça la «promenade architecturale». Wright utilise également le même concept dans le Musée Guggenheim à New York.

‘’Le sixième invariant du langage moderne est l’espace temporalisé, vécu, utilisé socialement, apte à accueillir et à exalter les événements. … Temporaliser signifie déplacer sans cesse le point de vue.’’14

Figure 16: différenciation espace servi espace servant chez Lois Kahn. Source: http://slideplayer.fr/slide/2436773/

Figure 17: la promenade architecturale dans la villa Savoye. Source: https://www.pinterest.com/pin/554927985306408152/

ZEVI,Bruno. Op. cit, p.38.

g) Réintégration édifice-ville-territoire : Le septième et dernier invariant, quoi que Zévi avertit que d'autres invariants soient possibles, est la réintégration édifice-ville-territoire. En ce qui concerne la réintégration verticale, le premier à l’introduire est Adolf Loos avec le Raumplan. Il crée des espaces de différentes hauteurs en multipliant les surfaces horizontales habitables ‘’d’une façon économique tout en accroissant sa valeur artistique’’15. Ce principe dépasse l’édifice et inclue son intégration dans la ville. Zevi parle d’une fusion entre architecture et urbanisme ‘’urbatecture’’ où toutes les limites entre intérieur et extérieur sont annulées. Réexaminer les fonctions de la ville et les rapports entre elles pour favoriser une interaction. En ce qui concerne la compagne, il s’agit plus d’un rapport édifice-nature. Il donne, pour illustrer ce rapport, l’exemple de la caverne de l’homme préhistorique. ‘’Quand on marche, on sent le terrain, on en jouit. C'est une joie que nous avons perdue avec nos rues goudronnées et nos sols lisses. Le plafond de la caverne n'est pas carré, il se prolonge le long des murs courbes et rugueux jusqu'au sol. La lumière qui éclaire la roche et effleure la voûte produit des effets surprenants, magiques et changeants selon les heures.’’16 Figure 18: le Raumplan d’Adolf Loos. Source:http://socks-studio.com/2014/03/03/i-do-notdraw-plans-facades-or-sections-adolf-loos-and-the-villamuller/

C. Conclusion : <<Avec ses motifs essentiellement régionaux, l’architecture rurale est parfaitement en phase avec le rationalisme d’aujourd’hui. Elle incarne dans la pratique tous les critères fonctionnels qui fondent les méthodes modernes de construction17>> Bien que la majorité des invariants de l’architecture moderne soient visibles dans l’architecture vernaculaire, la référence à cette dernière n’est pas suffisamment ressentie dans les projets contemporains. En plus, la modernisation accélérée des pays du tiers monde a mené selon Curtis à des copies <<auxquelles il manquait généralement la poésie et la profondeur des chefs d’œuvre du mouvement moderne>>18 Les architectes de ces pays ont tenté de remédier à ce problème en combinant des éléments de la culture locale à ceux importés. Ce qui en résulte est dans la plupart des cas un placage de symboles issus de la culture locale sur <<une structure de boite moderne mal conçue>>19. La problématique de Lewis Mumford s’est alors posée : comment vivre dans un monde fait de particularités sans les sacrifier et sans pour autant sacrifier l’homme au profit de celle-ci ? D’où la notion de ‘l’esprit du lieu’ qu’a abordé principalement le courant régionaliste critique.

ZEVI,Bruno. Op.cit, p.42. Ibid, p.46. 17 FRAMPTON, Kenneth. ‘’L’architecture moderne Une histoire critique’’, Paris : Thames & Hudson, 2006, p.342. 18 CURTIS, William-J-R.’’ L’architecture moderne depuis 1900’’, Phaidon, London : 2006, p.568. 19 Ibid, p.543. 16

2. De l’architecture vernaculaire vers le régionalisme critique : en quête de l’esprit du lieu : Suite à l’évolution de ce style architectural dans le monde, la standardisation qui l’accompagne, et avec l’intérêt grandissant vis-à-vis de l’identité locale et à la valeur anthropologique des sociétés, on assiste à une remise en question, et à une recherche d’une modernité de synthèse entre tradition et progrès. Un mouvement architectural, est alors né. Il trouve ses sources dans les singularités de l’architecture locale et ce en posant un nouveau regard sur l’architecture vernaculaire. Il soutient une architecture à la croisée de l’influence internationale et d’une interprétation de la culture locale. Il pose une nouvelle vision de l’avenir basée sur la relecture du passé. On a essayé alors de mettre à jour les grandes leçons de la tradition locale et de les fondre dans un langage moderne, mais le risque de tomber dans le faux régionalisme était permanent, vu qu’<<aucun ensemble de recettes ne pouvait en garantir le succès, et des architectes médiocres se risquèrent à construire des bâtiments qui étaient des pastiches des formes modernes et des formes traditionnelles>>20 Le régionalisme critique n’incite pas à mimer mais à réinterpréter dans le contexte local. Au-delà de la simple transposition des éléments vernaculaires ou du mimétisme de surface, la quête d’une architecture située se base alors sur ce qui a été appelé : ‘’l’esprit du lieu’’ A. L’architecture vernaculaire :

Figure 19: Rudofsky, ouvrage. Source: https://publish.illinois.edu/goldwater/2015 /10/11/architecture-without-architects/

La première tentative de retrouver l’esprit du lieu avait été de redécouvrir les leçons de l’architecture vernaculaire. C’est dans ce contexte qu’en 1965, Bernard Rudofsky publie un ouvrage sur la question de ‘’l’architecture vernaculaire’’ intitulé ‘’architecture wihout architects’’ <<Le propos de ce livre est de faire éclater notre étroite conception de l’art de bâtir, en explorant le domaine de l’architecture non codifiée. C’est un domaine si mal connu que nous ne savons au juste quel nom lui donner. A défaut de terme spécifique, nous dirons de cette architecture, selon le cas, qu’elle est vernaculaire, spontanée, anonyme, indigène ou rurale. >>21

Le terme vernaculaire désigne étymologiquement tout ce qui est particulier <<propre à un pays, une région>>22.

CURTIS, William-J-R.’’ l’architecture moderne depuis 1900’’, Phaidon, London : 2006, p.568. RUDOFSKY, Bernard. ‘’Architecture sans architectes : une brève introduction à l’architecture spontanée’’, Paris : chêne, 1977, p.3. 22 Dictionnaire HACHETTE. Paris cedex : HACHETTE livre 2006, 2007, 1690 p.975. 21

B. Le régionalisme critique :

Ce n’est qu’en 1983 que Tzonis et LeFaivre tous deux théoriciens de l’architecture donnent naissance au

néologisme

‘’régionalisme

critique’’.

‘’Régionalisme’’ étant une notion très ancienne qui privilégie le particulier du local, l’identité même du lieu, par opposition aux dogmes universaux et mondiaux, et ‘’critique’’ un terme emprunté à Kant et qui permet une analyse plus explicite du terme régionalisme. Dans ce cas, ce terme souligne la présence de l’esprit des architectes dans leurs productions. D’après eux, le fondement de cette manière de penser Figure 20: ouvrage de Tzonis et Lefaivre. Source: http://www.metropolitiques.eu/L-architecturedu-regionalisme.html

remonte à Vitruve voire à la Grèce antique avec les ordres doriques ioniques et corinthiens qui affirment la présence et la domination d’un groupe dans un

lieu. Quant à la cabane de Vitruve elle montre une prise de position critique de l’individu par rapport à son environnement, une solution primaire qu’il a trouvée pour s’installer dans un lieu. Dans ‘’de re architectura’’ il explique que selon sa théorie deux facteurs dictent la forme architecturale : une cause naturelle et la rationalité humaine. Il donne l’exemple du climat qui influence la condition physique de l’homme qui à son tour influence l’architecture qu’il produit pour se protéger ou en tirer profit.

Figure 22:ordres romains: dorique, ionique, corinthien. Source: http://www.quizz.biz/quizz-238982.html

Figure 21:cabane de Vitruve. Source: http://thomasklimowski.over-blog.com/articlecabanes-habitacles-et-amateurs-de-gros-v70854180.htm

Tzonis et LeFaivre appuient la théorie de Lewis Mumford, historien américain, qui dans son livre ‘’STICK AND Stones American Architecture and Civilisation’’ s’oppose au régionalisme romantique23 du XVIIe siècle et au régionalisme économique24 du XIXe siècle en allant jusqu’à dire qu’il vaut mieux abandonner l’histoire si celle-ci ne peut pas être utile pour les problématiques actuelles, pour nous protéger ainsi des interprétations fallacieuses que certains pourraient faire de l’histoire. Le but est de trouver un juste milieu entre le local et le global : tirer profit du global pour enrichir le local. C’est-à-dire ne pas mimer mais réinterpréter dans le contexte actuel.

Figure 23:stick and Stones de Lewis Mumford. Source: http://www.goodreads.com/book/show/30 0872.Sticks_and_Stones

Le Régionalisme Critique tente de concilier dans un projet des éléments de progrès issu de la mondialisation tout en s’inspirant du contexte social, topographique, économique, climatique et culturel du lieu. Il propose véritablement une architecture orientée selon des problèmes locaux relatifs aux thématiques citées auparavant.

L’architecture du régionalisme critique, est donc le fruit d’un positionnement architectural. C’est une attitude volontaire et maitrisée. Le vernaculaire est quant à lui un phénomène ancestral, ayant pour cadre un système culturel particulier, qui est régi par des besoins, et qui répond au mieux aux contraintes d’un lieu.

Mouvement artistique pittoresque qui prend naissance en Angleterre qui se préoccupe du site sans essayer de le magnifier. 24 Mouvement qui cherche à différencier les régions selon les spécificités locales, une recherche d’identité qui mène l’architecture à sa perte : mimer majoritairement à des fins économiques.

Cette notion a très vite été reprise par Kenneth Frampton en 1983, qui la présente plus comme une opposition

l’homogénéité

mondialisme.

<<amortir l’impact de la civilisation universelle au moyen d’éléments empruntés indirectement aux particularités propres à chaque lieu. Une inspiration directrice peut être trouvée dans des données comme l’intensité et la qualité de la lumière locale ou dans une tectonique dérivée d’une structure particulière, ou encore dans la topographie même du site. >>25

Figure 24: ouvrage de Kenneth Frampton. Source: http://www.amazon.fr/LArchitecturemoderne-Une-histoire-critique/dp/2878113187

Il s’agit donc, comme pour l’architecture vernaculaire, d’une architecture dictée par et pour le site où elle s’implante. Elle prône la construction du site et de sa topographie et refuse de produire une architecture transposable en tout lieu, tout en se méfiant <<de la tendance toujours d’actualité à régresser dans l’historicisme nostalgique ou le décoratisme spécieux>>26 Cette attitude implique donc d’une part de prendre ses distances par rapport au mythe du progrès et de l’universalisation, et d’autre part d’éviter le retour en arrière, à travers des références formelles à des architectures du passé : un médiateur entre les généralités globales et les particularités locales. <<La force d’une culture régionale réside en effet dans sa capacité à cristalliser le potentiel artistique et critique local tout en réinterprétant les influences de l’extérieur>>27

FRAMPTON, Kenneth. ‘’Pour un régionalisme critique et une architecture de résistance’’. Critique, n°476-477, janvier-février 1987, p.72. 26 Ibid 27 FRAMPTON, Kenneth. ‘’L’architecture moderne Une histoire critique’’, Paris : Thames & Hudson, 2006, p.343.

C. 2010 : ‘’la nouvelle architecture vernaculaire’’ : Pierre Frey

Plus récemment, en 2010, Pierre Frey, enseignant à l’école polytechnique fédérale de Lausanne,

publie son ouvrage

‘’learning from vernacular’’ s’opposant aux idées du mouvement postmoderne et du style international. Il propose comme solution à l’état

actuel,

s’inspirer

d’une

‘’nouvelle

architecture

vernaculaire’’28. Une solution qui tire parti des ressources locales, matérielles et surtout humaines. Figure25: Ouvrage de Pierre Frey. Source: http://www.amazon.fr/Learning -Vernacular-nouvellearchitecturevernaculaire/dp/2742793887

Il cautionne <<toutes les démarches qui tendent à agencer de manière optimale les ressources et les matériaux disponibles en abondance, gratuitement ou à très bas prix, y compris la plus

importante d’entre elles : la force de travail. Tout ce qui demeure périphérique ou extérieur aux flux mondiaux du capital et tout ce qui, de gré ou de force, se dérobe à son contrôle. […] La nouvelle architecture vernaculaire […] peut apprendre des pratiques traditionnelles par osmose, par analogie, par interprétation ou par interpolation, mais certainement pas par imitation>>29 Dans cet ouvrage, Frey met l’accent sur l’importance de la communauté et de l’esprit de groupe, et préconise l’implication de la population en tant que main d’œuvre sur chantier. D. 2013 : pour une architecture agoniste : une architecture qui lutte : Kenneth Frampton En 2013, Frampton actualise sa position dans la revue Domus, après un constat encore plus alarmiste que celui des années 1980. Il définit alors une nouvelle architecture agoniste : <<par le terme ‘’agoniste’’, je tiens à évoquer l’idée d’une architecture qui continue à mettre l’accent […] sur la nature spécifique de la topographie et du climat au milieu desquels elle se situe, tout en donnant priorité à l’expressivité et aux attributs physiques des matériaux dont l’œuvre est faite. >>30. Plus explicitement, il prend une attitude de résistance dans laquelle il explique qu’une architecture d’un lieu particulier ne doit pas suivre aveuglement l’influence formelle d’une architecture répandue. 28

Nouvelle architecture vernaculaire : différente de celle de Rudofsky parce que sa conception et l’œuvre d’architectes. 29 Frey, Pierre. ‘’Learning from vernacular : pour une nouvelle architecture vernaculaire’’, Arles : actes Sud, 2010, p.45. 30 FRAMPTON, Kenneth. ‘’Towards an agonistic architecture’’ (‘’vers une architecture agoniste’’), Domus, n°972, septembre 2013, p.13

E. ‘‘L’esprit du lieu’’ Christian Norberg Schulz, architecte, historien et théoricien de l’architecture, utilise une notion plus spirituelle : ‘’l’esprit du lieu’’ ou le ‘’génie du lieu’’. Il part du principe que chaque lieu possède un esprit, une âme, qui le rend unique et l’architecte se doit de le transcender. Bien qu’il soit difficile à définir, plusieurs analystes, tels Turegeon, Schulz et Beringuier, se rejoignent pour définir ‘’l’esprit du lieu’’ comme une synthèse d’éléments matériels et immatériels qui contribuent de manière significative à marquer le site et à lui donner son identité. L’expression « esprit du lieu » énonce elle-même les deux éléments fondamentaux de cette relation, l’esprit qui renvoie à la pensée, aux humains et aux éléments immatériels, et le lieu qui évoque un site géographique, le monde physique et, les éléments matériels. Ces éléments spécifiques au lieu, loin d’être liés à une notion unique et figée de ce dernier, se transforment et s’adaptent continuellement aux divers besoins en fonction du temps. Présentées comme unies et étroitement liées, ces notions de matérialité et d’immatérialité se génèrent l’une par l’autre. De cette alliance découle la notion d’atmosphère, ou, ambiance particulière que dégage un lieu. Cette ambiance ressentie, subjective et propre à chacun, permet de s’identifier à un milieu ou de s’y sentir étranger. Bien que souvent inconscient, le sentiment de confort ou d’inconfort face à un milieu dépend étroitement de notre capacité à nous y orienter.

Figure 26: Schéma, esprit du lieu.

Cette notion de ‘’L’esprit du lieu’’, est empruntée aux civilisations antiques. Les romains, l’appelaient ‘Genius loci’. Ils attribuaient un génie propre à chaque lieu : un esprit protecteur du lieu. <<Un lieu est un espace doté d'un caractère qui le distingue. Depuis l'Antiquité, le genius loci, l'esprit du lieu est considéré comme cette réalité concrète que l'homme affronte dans la vie quotidienne. Faire de l'architecture signifie visualiser le genius loci : le travail Figure 27: Genius Loci chez les romains. Source: http://etc.usf.edu/clipart/18800/18834/genius_loci_18834.h tm

de l'architecte réside dans la création de lieux signifiants qui aide l'homme à habiter. >>31

L’interprétation de Genius Loci se fait selon la pensée d’Alexander Pope, où chaque architecture doit se concevoir en fonction de l’endroit. De ce fait un architecte doit concevoir en respectant les valeurs de ce lieu. Le lieu, selon Schulz, est << quelque chose de plus qu’une abstraite localisation>>32, une représentation mentale des choses, associée à l’imaginaire de chacun, un <<phénomène total et qualitatif ne pouvant être réduit à aucune de ses propres caractéristiques>>33 Il dépasse donc la définition fonctionnaliste du lieu et étudie son influence de ce dernier sur les êtres humains. Pour ce faire, il propose une analyse particulièrement subjective, par opposition aux analyses scientifiques habituellement faites. Il introduit la notion d’espace existentiel34. <<le lieu représente cette part de vérité qui appartient à l’architecture : il est la manifestation concrète du fait d’habiter propre à l’homme, et l’identité de l’homme dépend de l’appartenance aux lieux.>>35

SCHULZ,Christian-Norberg. ‘’Genius Loci : Paysage, Ambiance, Architecture’’, Bruxelles :Mardaga, 1997, extrait de la préface, p.7. 32 Ibid, p.213. 33 Ibid. 34 Un espace dénué de tout sens mathématique, qui se concentre sur la relation de l’homme et son milieu. 35 SCHULZ, Christian-Norberg, Op.cit ,p.5.

Schulz recommande de << […] faire corps avec la structure du lieu naturel, avec le ciel et la lumière et avec l’ensemble des significations symboliques et existentielles enfouies dans le paysage culturel, car ce sont les bases de l’habiter. >>36 Autrement de il recommande de ‘’Vivre’’ le lieu, au soleil et sous la pluie, de jour et de nuit, donner la plus grande importance aux ressentis par rapport à un lieu, se familiariser avec l’endroit pour le connaitre dans les détails. Mies Von Der Rohe n’a-t-il pas dit que << Dieu est dans les détails>>37. Même si sa citation concerne sa vision de l’architecture. Personnellement, je trouve qu’elle prend d’autant plus d’importance dans l’analyse du lieu. Cette tentative de penser ce qu’est un lieu depuis le site dans lequel s’inscrit le bâtiment jusqu’à la pièce dans laquelle un homme va vivre au sein d’un microsome composé d’objets, de choses, embrasse l’ensemble du champ phénoménologique de notre expérience quotidienne et ce faisant de notre rapport à l’architecture. L’esprit du lieu correspond donc à une sensation d’architecture. Il existe des endroits où sans vraiment savoir pourquoi ni comment, on ressent comme une présence, la présence de l’architecture et de son histoire Le patrimoine architectural a une importance primordiale dans l’esprit du lieu. En effet, il est présent dans l’atmosphère du lieu, qui révèle la trace d’un passé et d’une culture. Il est donc un outil indispensable dans la composition du Genius Loci, mais on doit savoir s’en nourrir sans en faire un pastiche. Et pour cela, il faut prêter attention à ceux qui font le lieu, soit les usagers : l’homme en tant qu’être à part entière et non un idéal, comme l’entendaient les modernistes. Il faudrait donc prendre en considération les différences culturelles, les habitudes, les coutumes, et le rythme de vie des habitants du lieu.

WESTON, Richard. ‘’Les grandes idées qui ont révolutionné l’architecture’’, London : DUNOD, 2011, p.80. MIES VAN DER ROHE, Ludwing. D’après JEZEGOU, Frédéric. ‘’Le monde’’ [en ligne] (2001) Disponible sur : http://dicocitations.lemonde.fr/citations/citation-58166.php (consultée le 14-05-2016) 37

Dans son ouvrage ‘’Genius Loci : Paysage, Ambiance,

Architecture’’,

explique

que

l’architecture est la représentation concrète de l’espace existentiel qui introduit deux notions : celle de l’espace et celle du caractère qui ellesmêmes appellent les notions d’orientation et d’identification

<< l’homme habite lorsqu’il

réussit à s’orienter dans un milieu et à s’identifier à lui, ou plus simplement lorsqu’il expérimente la signification du milieu>>38 La démarche de Schulz aborde plus le rapport de Figure 28: Ouvrage de Schulz. Source: http://www.amazon.fr/Genius-Loci-Paysageambiance-architecture/dp/2870096518

l’homme aux lieux, la façon dont il se situe dans l’espace.

Même si le modernisme a travaillé à effacer la singularité du lieu au bénéfice d’une uniformité de l’espace universel, Le Corbusier a abordé cette notion d’existentialisme dans ‘’vers une architecture’’ : << L’architecture c’est pour émouvoir. L’émotion architecturale c’est quand l’œuvre sonne en vous ou au diapason d’un univers dont nous subissons, reconnaissons et admirons les lois. >>39 La posture de Christian Norberg Sculz complète celle de Tzonis, LeFaivre et Frampton. Elle semble plus spirituelle et plus axée sur les notions qui peuvent définir l’espace vécu et ressenti. Dans le dernier numéro de ‘’l’Architecture d’Aujourd’hui’’ (Février 2016) qui est consacré aux problématiques climatiques actuelles, cette même notion a été traitée : <<Concevoir selon la trajectoire du soleil, une géographie, un relief, en faisant appel à des ressources et des savoir-faire locaux n’est pas une simple tendance mais bien une urgence, qui n’est pas assimilable aux impératifs liés à la performance énergétique. >>40

SCHULZ,Christian-Norberg, Op.cit ,p.213. LE CORBUSIER. ‘’Vers une architecture’’, Paris : Flammarion, 1923, p.254. 40 MOSCONI, Léa. ‘’Génies des lieux’’, L’Architecture d’Aujourd’hui, 2016,n°411, p.52. 39

Conclusion : Bruno Zévi contredit la vision restreinte de la modernité, plus ou moins bien appliquée dans le monde, et qu’on confond avec le style international. Il considère qu’au contraire, <<Le langage moderne de l’architecture n’est pas seulement le langage de l’architecture moderne, mais qu’il embrasse les hérésies et les dissonances de l’histoire.>>41 Et que <<La nouvelle langue « nous parle », du futur à la préhistoire, sans mysticisme ; elle nous apporte à la fois l’idée de Moise et la parole d’Aaron>>42. Mais une universalisation d’une seule version moderne, donne naissance à une architecture objet, transposable ici et là, ne portant aucun intérêt à l’identité locale. Elle déstructure l’ordre spatial et culturel qui préexistait. Est né alors, en réaction à cette invasion de cette seule et unique version, qui tente de taire les particularités régionales au profit d’une globalisation. Le régionalisme critique propose une architecture contemporaine qui se base sur les acquis modernes tout en respectant l’identité locale. L’architecture vernaculaire est une architecture sans architectes qui répond aux exigences du site, du climat et du mode de vie de ses habitants, elle a recours à des matériaux locaux. Ces mêmes concepts sont repris par le régionalisme critique des années 1980 face au modernisme et à l’universalisation mais avec un recours mesuré à l’évolution technique. Tzonis et LeFaivre s’attachent à définir historiquement la manière dont le régionalisme a marqué l’architecture. K. Frampton, quant à lui, le présente plus comme un mouvement émergent et tente de développer les points autour desquels, selon lui, se développe le régionalisme critique. ‘’La nouvelle architecture vernaculaire’’ de Pierre Frey est une démarche d’architecte inspirée de l’architecture vernaculaire. Quant à ‘’l’architecture agoniste’’ que propose Kenneth Frampton en 2013, elle s’associe à un mouvement de lutte face à la propagation rapide de l’architecture standardisée et soutient le fait que chaque culture doit être elle-même et arriver à transcender. Toutes ces théories s’appuient sur des ressources constantes : architecture du site, architecture du peuple, avec un enjeu commun : préserver l’identité locale. Mais en réalité la problématique qu’elles développent peut être ramenée à ce que Schulz appelle ‘’l’esprit du lieu’’ et qui signifie pour lui le caractère qui fait la singularité d’un espace vécu et ressenti. Le dernier numéro de ‘’l’architecture d’aujourd’hui’’ qui reprend la même formule de ‘’génie du lieu’’ montre que la problématique est plus que jamais d’actualité et devient même plus urgente, de nos jours, vu le défi climatique qui doit être pris en charge par l’architecture.

41 42

ZEVI,Bruno. ‘’Le langage moderne de l’architecture’’. Paris : DUNOD, 1991, p.48. Ibid, p.50.

I I .Archi tectessi tuĂŠs:

Introduction : Si le mouvement régionaliste critique a été développé dans les années 80, la problématique qu’il met en avant reste d’actualité face à une globalisation galopante qui a pris de l’ampleur avec le développement des moyens de communication, vu les images d’architecture standardisée que ces derniers véhiculent. Parallèlement, il existe dans différents pays des architectes qui, attachés à l’idée de l’esprit du lieu, proposent une architecture formulée en réponse à un contexte particulier. Cette démarche apporte de l’originalité aux réponses architecturales et les différencient des standards mondiaux. Dans ce chapitre, je tente de trouver des pistes pour dégager ‘’l’esprit d’un lieu’’ à partir de l’œuvre de grands maîtres contemporains tels que Wang Shu en Chine, Sou Fujimoto et Tadao Ando au Japon, Alvaro Siza au Portugal, Bijoy Jain en Inde, Francis Kéré au Bourkina Faso, BC architects à Burundi, Woha à Singapour, Snohetta en Norvége, et Zumpthor en Suisse pour comprendre l’approche particulière qu’ils mettent en place dans leur travail et dégager l’impact du lieu et de la tradition sur leur œuvre. 1. Wang shu : Le lauréat du prix Pritzker en 2012, Wang Shu est un architecte chinois contemporain qui, sans être le seul à s’inscrire dans cette approche, semble représentatif de cette manière de penser.

s’oppose

autant

mondialisation

que

subit

Chine

qu’au traditionalisme architectural chinois. Il affirme une nouvelle pratique inventive et critique de la profession d'architecte. L’architecte sort, dans son œuvre, du constat de l’écart entre la réalité chinoise d’aujourd’hui et la culture chinoise. Il en établit la cause : l’influence de l’universalisation sur la façon de penser l’architecture dans ce pays. En trente années, la Chine aurait détruit 90% de son patrimoine au profit de gratte-ciels pour emboiter le pas aux grandes métropoles occidentales tels les Etats-Unis ou Emirats-Unis.

Figure 29:l'évolution du skyline de Shanghaî. Figure 30: l'évolution du paysage de Shenzhen. Source: http://gizmodo.com/5558350/shanghai- Source: http://weburbanist.com/2011/02/21/thenskyline-before-and-after now-the-stunning-speed-of-urban-development/

Il pense que, dans ce pays à l’histoire plurimillénaire, ce phénomène à fait perdre la confiance et l’amour que portaient les habitants pour leur culture, et tente du coup d’étudier le vernaculaire chinois pour le repenser, le réinventer et le réintroduire dans la Chine contemporaine. Il vise une réanimation de la tradition en la mettant en relation avec le présent. Il produit une architecture atemporelle, enracinée dans son contexte tout en étant moderne. Wang Shu débute ses études d’architecture au cours des années 80, alors que la première école d’architecture voit le jour en Chine. Les enseignants avaient refusé de lui donner son diplôme à cause de ses idées jugées anticonformistes. Il commence à exercer sans diplôme en tant qu’assistant en 1995. Ses projets de ce temps-là ont été démolis au profit de nouvelles constructions. 

Réutilisation des matériaux de démolition :

Au cours des années 2000, il commence à s’intéresser aux résidus de démolition qu’engendrait, la transformation rapide du paysage de la Chine. Il explique sa démarche dans la leçon inaugurale de l’école de Chaillot, en 2012 par : <<dépasser la distinction entre passé et monde contemporain>>43 .

Figure 31: réutilisation des matériaux de démolition. Source: http://www.themilanese.com/?p=2505

Dans un entretien réalisé par Reinhard Hélène il dit : <<À Hangzhou, dans les années 2000, j’ai remarqué que les matériaux issus des démolitions massives pullulaient, et étaient revendus pour rien. Personne ne réalisait que c’était une matière première importante. J’ai décidé d’essayer de les réutiliser dans mes constructions pour le campus. Ces matériaux me

SHU Wang (interprété par BLACK James),DE MAZIERES François, FOUILLOUX Lydie, BOREL Julien. ‘’Leçon inaugurale de Chaillot : Wang Shu’’, cité de l’architecture et du patrimoine, 22-05-2012, webtv 1 :12 :45, disponible sur : http://webtv.citechaillot.fr/video/lecon-inaugurale-wang-shu-francais (consulté le 29-03-2016)

servent aussi à présenter mes idées sur le temps, la mémoire et j’aime participer à la préservation de l’artisanat. >>44 

Technique de construction WA PAN :

Il a traduit son désir de construire un nouveau contemporain, mais qui donne l’impression d’avoir toujours existé, dans une construction faite avec une structure en béton armé sur laquelle il utilise la technique de construction traditionnelle du WA PAN45 Dans la même interview, il exprime sa joie quant à l’appréciation de son musée de Ningbo des visiteurs : <<Ensuite, plus de 2000 personnes sont venues visiter le bâtiment chaque jour. Il leur parlait. Les gens y retrouvaient les courées de leur enfance, des tuiles, des briques qu’ils avaient connues et qui leur évoquaient le passé avec nostalgie. Ils sont sensibles au fait de retrouver quelque chose de leur quotidien dans un bâtiment public. >>46.

Figure 33: maison traditionnelle chinoise. Source: http://www.themilanese.com/?p=25



Figure 32: musée de Ningbo. Source: https://www.tumblr.com/search/ningbo%20museum

Slow Build :

Sa théorie du ‘’Slow Build’’, cherche un ralentissement de la course au progrès, au profit d’une urbanisation plus attentive à la population. Il ne s’agit pas d’une méthode de construction lente mais plutôt de donner plus de temps à la réflexion pour que la richesse culturelle ait le temps d’influencer le projet. Il dit à ce sujet : <<j’étais écrivain avant de devenir architecte et l’architecture n’est qu’une part de mon travail, explique-t-il. Pour ma

REINHARD, Hélène. ‘’WANG SHU, PRITZKER PRIZE 2012 <<j’utilise des matériaux traditionnels couplés à des procédés constructifs modernes.>>’’ en ligne. 2012, AMC, n°214, 16 p. disponible sur : http://www.ateliercairos.com/sites/default/files/articles/fichiers/amc214p014_017_actus_evenement_wangsh u.pdf (consulté le : 29-03-2016) 45 Technique de construction qui consiste en l’empilement de tuiles et de briques récupérées des ruines. 46 REINHARD, Hélène. Op.cit.

part, l’humanité est plus importante que l’architecture, et l’art de construire plus important que la technologie>> 47 

La peinture chinoise :

Wang Shu s’intéresse, autant à l’architecture qu’à la peinture chinoise. Cette dernière est une frise généralement longue de plusieurs mètres et large d’une trentaine de centimètre où on peint des paysages ; des montagnes en arrière-plan et de la végétation mêlées à une architecture traditionnelle. Une composition à laquelle on introduit des détails singuliers. Il pense que la richesse de cette peinture réside la composition cohérente qu’on n’arrive à assimiler qu’après avoir explorer les détails qui la forment. Il tente alors de s’en inspirer en architecture

. Figure 34: exemple d'une peinture chinoise. Source: http://www.citechaillot.fr/ newsletter/2214-wang_shu_a_chaumont-sur-loire.html

Comment percevoir à la fois l’ensemble du paysage et en même temps les petits détails qui font sa richesse ? Pour répondre à cette question, il fait de son musée de l’histoire de la ville de Ningbo une montagne rocheuse, comme il l’explique : <<lorsque j’ai conçu cela, je pensais aux montagnes. Je ne pouvais pas concevoir quelque chose pour la ville, car il n’y a pas encore de ville ici, alors j’ai voulu faire quelque chose de vivant. Finalement j’ai décidé de concevoir une montagne. C’est une partie de la tradition chinoise. >>48. Cette montagne forme un ensemble harmonieux, quand on l’apprécie de loin, et plus on s’en approche plus il se 47

AP, ‘’L’architecte chinois wang shu lauréat du Pritzker 2012’’en ligne, Lemonde, 28-02-2012, disponible sur : http://www.lemonde.fr/asie-pacifique/article/2012/02/28/l-architecte-chinois-wang-shu-laureat-du-pritzker2012_1649117_3216.html (consulté le 29-02-2016) 48 SHU, Wang. In :McGETRICK Brendan, <<Ningbo History Museum>>en ligne, Domus, n°922, 2009. Disponible sur : http://www.domusweb.it/en/from-the-archive/2012/03/03/ningbo-history-museum.html (consulté le 2903-2016)

fragmente en bâtiments séparés. Et en s’approchant davantage, en aperçoit les détails des façades de chaque bâtiment, et la richesse, tant au niveau des formes, qu’au niveau des matières et textures. << Le bâtiment s’apprécie dans son ensemble et en même temps retire de la richesse par ses multiples détails (différentes formes des baies, des blocs, des matériaux….)>>49

Figure 35: la découverte du musée de Ningbo. Source: http://ideasgn.com/architecture/ningbo-museum-wang-shu/

BARRET , Armelle. ‘’NINGBO MUSEUM- WANG SHU : ARCHI CONTEMPLATIVE’’ en ligne, 2013, passage en revue, disponible sur : http://passage-en-revue.fr/ningbo-museum-wang-shu-architecture-chinoise/ (consulté le : 29-03-2016)

Dans la maison d’hôtes Wa Shan, l’architecte trouve une autre solution pour répondre à cette question. Il fractionne la façade

moyen

murs

placés

parallèlement qui obligent de la sorte, les visiteurs de marcher à travers ces dernier pour découvrir la façade fragmentée. On ne peut apprécier l’ensemble qu’en se 0Figure 36:façade de la maison d'hotes Wa Shan. Source: https://www.youtube.com/watch?v=fsx6sP3W3So

plaçant de l’autre côté du lac, et là encore elle

cache

derrière

une

dense

végétation sauvage.

Parallèlement à sa volonté de traduire les principes de la peinture en architecture, Wang Shu essaye de reproduire quelques ambiances de cette dernière.

Figure 37: comparaison entre le musée de Ningbo (à gauche) et la représentation de la montagne dans la peinture chinoise (à droite). Source: http://francechine.skynetblogs.be/archive/1970/01/0 1/le-shanshui-8505231.html

Pour, ses ambiances, l’architecte trouve aussi l’inspiration dans les jardins chinois, dont il utilise aussi les formes des portes qu’il réinterprété à sa manière.

B Figure 38: comparaison entre Yu gardin (A) et le jardin du musée du Ningbo(B). Source: http://www.consoglobe.com/musees-verts-europe-cg/2



La relation avec le paysage :

<<un bâtiment, en tant qu’objet, n’est rien, il n’existe que dans la relation qu’il entretient avec le paysage qui l‘entoure. >>50 Wang Shu emprunte cette doctrine des lettrés de la chine ancienne, selon lesquels l’architecture en tant que création artificielle n’a de sens que si elle est une transposition de ce qui a été observé par l’homme dans la nature. L’architecte orchestre les relations avec le paysage et cela se traduit parfaitement dans la bibliothèque Wenzheng à Shuzhou. En effet le bâtiment, posé sur un paysage de montagne et d’eau et construit selon les préceptes du jardinage chinois. Les jardins étaient aménagés d’une unique construction flottante. Pour pouvoir accueillir toutes les fonctions une grande partie du bâtiment est à moitié enterré. L’autre partie flotte sur le lac; elle est découpée ainsi dans le sens nord-sud, ce qui déjoue les vents froids du nord en hiver.

Figure 40:exemple d'un jardin chinois. Source: http://www.quizz.biz/quizz-400085.html

Figure 41:image de la bibliothèque. Source: http://www.architectsjournal.co.uk/home/chinese-starwang-shu-wins-pritzker/8627010.fullarticle

Figure 39: coupe schématique de l'insertion de la bibliothèque dans son site. Schéma personnel.

SHU, Wang. Disponible sur : http://www.ladelicatessedupapillon.com/ (consulté le 29-03-2016)

En travaillant sur le campus de l’école des Beaux-arts de Hangzhou, il se posait la question <<comment faire en sorte que tout en travaillant avec des structures de taille imposante dans le style moderne, on puisse renouer avec les approches traditionnelles ?>>51 et pour y répondre il montre le plan d’une ville telle qu’elle est perçue traditionnellement avec la mise en relation avec le paysage et la montagne environnante. Et constate une relation entre le système paysagé et le système urbain, entre la nature et la ville. Il s’en inspire pour le plan d’aménagement qui semble aléatoire mais qui, en s’y baladant, met en scène la nature par des cadrages ciblés et tellement différents d’un point de vue à l’autre.

Figure 44:plan montré par Wang Shu. Source : http://webtv.citechaillot.fr/video/lecon-inaugurale-wang-shufrancais

Figure 42: plan masse du campus conçu par Wan Shu. Source:http://controversies.msa.ac.uk/b logs/wangshu/context/about-wang-shu/

Figure 43: exemple d'un cadrage de vue. Source: http://www.rearchitecture.com/critical-discussion/new-ideas-of-place-wang-shuin-hangzhou/

SHU Wang (interprété par BLACK James), DE MAZIERES François, FOUILLOUX Lydie, BOREL Julien. ‘’Leçon inaugurale de Chaillot : Wang Shu’’, op.cit.



Formes traditionnelles :

Mise à part, les matériaux et techniques de construction, la peinture, et la relation au paysage, Wang Shu s’inspire formellement du vernaculaire chinois autant dans la forme de la toiture qui reproduit celle des maisons chinoises traditionnelles mais en changeant les proportions, que dans les détails comme celui des fenêtres inspirées de la boiserie chinoise.

Figure 46:toiture traditionnelle chinoise. Source: http://www.vietnammonpaysnatal.fr/hoian_et_ses_maisons.ht m

Figure 45:interprétaion de la toiture chinoise. Source:http://isabelbarrosarchitects.ie/blog/an d-the-pritzker-prize-2012-goes-towang-shu/

Fenêtre

Mur

Pierres eau Figure 47: deux fenêtres de Wang Shu (B) inspirées des fenêtres traditionnelles (A). Source:https://www.google.com/search?q=fenetre+chinoise&oq=fenetre&aqs=chr ome.1.69i57j69



Le projet de la maison d’hôtes Wa Shan :

La maison d’hôtes Wa Shan construite par l’architecte Wang Shu entre 2011 et 2013, est surnommée, non sans raison, la montagne de tuile. Située au pied de la colline de l’éléphant et sur le bord d’une rivière, près de Hangzhou, Wa Shan est le dernier bâtiment du campus bâti par wang shu. Elle accueille les familles des étudiants, les enseignants et les invités venus donner un cours ou intervenir par une conférence. Elle illustre parfaitement les principes de son concepteur, préalablement cités : 

La peinture chinoise :

Dans sa conception, il commence par la volonté d’interpréter la peinture chinoise, le shanshui52. Pour ce faire il décide d’aligner entre la rivière et la montagne une trentaine de murs parallèles, puis d’en désaxer certains. Des murs d’une trentaine de mètres de haut qui fractionnent la façade, et traversent toute la construction en sa largeur. Ils donnent un rythme singulier à la construction, qu’il devient impossible d’embraser d’un seul regard.

Figure 48: représentation schématique des murs parallèles. Schéma personnel.

<<Mon bâtiment doit se lire comme un paysage morcelé en de nombreux éléments différents, … où chaque séquence raconte avec ses outils un moment différent de celle qui la suit. Ici vous expérimentez de très nombreux petits espaces où chacun à sa propre atmosphère, et c’est seulement lorsque vous avez exploré tous ces différents lieux que vous pouvez reconstituer l’expérience dans son ensemble. L’expérience de la Wa Shan, se fait à travers cette succession d’images qui sont autant d’expériences spatiales différentes>>53

Littéralement : montagne-eau. COPANS, Richard. ’’La maison d’hôtes Wa Shan’’. (30 oct 2015) . In :ARTE France CITE DE L’ARCHITECTURE ET DU PATRIMOINE LES FILMS D’ICI. Disponible sur : https://www.youtube.com/watch?v=fsx6sP3W3So&list=RDfsx6sP3W3So (consulté le 29-03-2016) 53

Cette idée est visible aussi depuis l’intérieur, où une succession d’ouvertures spectaculaires, construisent des cadres, et une profondeur de champ qui s’élargit sur la montagne au fur et à mesure qu’on traverse ces ouvertures dont la forme assez particulière renvoie à celle utilisée dans les jardins chinois.

Figure 49: succession des ouvertures. Source: https://www.youtube.com/watch?v=fsx6sP3W3S o



Figure 50: schéma personnel de la succession des ouvertures.

La relation avec le paysage :

L’architecte choisit, d’alterner les blocs vides et les blocs pleins, pour obtenir un ensemble séquencé et créer ainsi sept passages qui relient la montagne au lac à travers le bâtiment, et par conséquence, quatorze entrées possibles. <<L’architecte supprime toute barrière avec l’environnement naturel. La porosité entre le dedans et le dehors et totale. Le bâtiment ne fait plus obstacle entre la rivière et la montagne, il en devient même l’élément de connexion. >>54

COPANS, Richard. Op.cit. 41

Figure 51:décrochés de la façade. Figure 52:schéma personnel: alternance blocs pleins, blocs Source:http://www.lesfilmsdici.fr/fr/films-projets/5079-wavides. shan.html

Les blocs pleins sont enfoncés créant une façade faite de creux et de décrochés. Ils dégagent de la sorte de très nombreuses terrasses couvertes <<Et brouille définitivement toute idée de frontière entre intérieur et extérieur>>55

Figure 53: terrasses couvertes. Source: http://www.lesfilmsdici.fr/fr/films-projets/5079-wa-shan.html

Les quatre peupliers, devant le bâtiment que l’architecte a refusé de couper, témoignent de l’importance de la nature dans sa perception de l’architecture. Il accepte de raser les maisons de pécheurs qui occupaient le terrain choisi mais refuse catégoriquement de couper ces arbres. Cette décision illustre un principe fondamental dans la théorie de l’architecte, selon lequel, <<un bâtiment, en tant qu’objet, n’est rien, il n’existe que dans la relation qu’il entretient avec le paysage qui l‘entoure. >>56 Figure 54: les arbres gardés. Source: http://beladeco.by/topic/cpisok-pretendentov-nanominatsiyu-luchshiy-dizayn-2014-goda-2-chast

55 56

ibid SHU, Wang. Disponible sur : http://www.ladelicatessedupapillon.com/ (consulté le 29-03-2016) 42



Combinaison de matériaux et textures :

Ces trente murs, sont faits en terre relevée sur site, mais le pisé n’est plus utilisé en chine, il est de nos jours interdit d’élever des murs porteurs en pisé. Wang Shu coule alors du béton pour élever les piliers qu’il recouvre de pisé pilé et damé à la main. Il combine dans son œuvre plusieurs matériaux issus de la tradition chinoise ; pierre, terre, bambou et bois qu’il associe à des matériaux modernes dont l’acier et le béton. Ce qui crée une palette de couleur, de relief et de texture, qui renouvelle constamment la perception que l’on a de l’espace.

Figure 55: mariage des matériaux. Source:http://eartharchitectureinchina.com/works/02-hangzhou-zhejiang/hangzhouwa-shan-guest-house/

Un des murs du pavillon de l’hôtel est entièrement construit selon la technique ancestrale du Wa Pan en empilant des milliers de briques et des bennes de débris de jarres de vin jaune.

Figure 56: mur en débris de jarres. Source: http://www.arte.tv/magazine/architectures/fr/lamaison-dhotes-wa-shan-architectures

Figure 57: mur en briques monté selon la technique du Wa Pan. Source:http://www.archdaily.com/638948/materialmasters-amateur-architecture-studio-s-work-with-tile

Quant à la charpente elle est recouverte de tuiles qui proviennent des maisons démolies sur le site avant la construction de la Wa Shan.



la charpente :

La surélévation de la charpente par une structure métallique libère, un espace de circulation et de vie, en dessous. C’est une ossature de bois incroyablement complexe, composée de milliers de chevrons assemblés de manière à ce que la structure se porte ellemême. Ce système d’assemblage est autoportant, et fait avec un bois ordinaire assemblé avec des vis standards. Des matériaux pauvres qui ne tiendront pas plus qu’une génération. Wang Shu sait qu’on devra les changer petit à petit mais, selon lui, la réversibilité des matériaux est gage de durabilité.

Figure 59: structure de la toiture traditionnelle chinoise. Source: https://fr.wikipedia.org/wiki/Architecture_chinoise

Figure 60: interprétation de la structure traditionnelle. Source: http://www.arte.tv/guide/fr/053965-000A/architectures

Figure 58: schéma personnel montrant la différence entre la structure traditionnelle et celle inventée par Wan Shu.



Conclusion :

Les œuvres de Wang Shu, reçoivent plusieurs critiques et se voient qualifier d‘’antimodernes’’. Mais l’architecte pense que c’est une vision restreinte de la modernité, qui consisterait à prendre le dessus sur le passé. Sa vision à lui, au contraire, considère que la modernité doit préserver l’identité locale. Cette vision rejoint celle de William J.r. Curtis. L’architecte a une approche artisanale, locale mais dont le résultat est résolument contemporain, dans les formes et dans l’agencement des espaces. Il marque l’avènement d’une nouvelle architecture chinoise. Au cœur de sa conception, il place l’humain, l’artisanat et la nature.

Son travail sur l’esprit du lieu fait appel à plusieurs registres comme le montre l’exemple de la maison d’hôtes Wa Shan :

Figure 61:croquis de Wang Shu. Source: http://www.quizz.biz/quizz-905759.html

Interprétation de la peinture chinoise : Concevoir une façade séquencée. Percer des murs parallèles pour une découverte progressive du paysage.

La relation avec le paysage : Les percées entre le lac et la montagne. Les quatre peupliers.

La réinterprétation de la structure traditionnelle : La charpente en bois.

Les matériaux : Matériaux locaux : pierres, briques, bambous, pisé. Matériaux modernes : béton et acier.

Dans la mesure où la diversité des contextes donne lieu à une diversité d’interprétations, je propose dans ce qui suit d’analyser certaines expériences de protagonistes ayant fait émerger une nouvelle architecture locale au sein de leur région d’origine.

Plusieurs architectes dans le monde ont tenté de faire jaillir l’esprit du lieu propre à leur contexte en déjouant les pièges de l’importation de l’architecture occidentale afin de construire en harmonie avec le contexte et l’identité locale. En empruntant un peu du génie du lieu dans lequel elle s’implante, leur architecture va prendre racine. Sans mimétisme, elle s’insère de façon réfléchie par rapport à son contexte physique, mais aussi historique, culturel, économique et sociologique. Chacun à sa manière, ils ont tenté de remédier au fléau de l’architecture standardisée. Dans ce qui suit, je vais essayer de dégager plusieurs des solutions qu’ils ont trouvées pour concrétiser cette approche qui utilise la force du contexte. Les architectes japonais se situent sans doute, parmi ceux qui tentent le plus de préserver leur culture et leur identité en l’adaptant à cette mondialisation. En effet, ils semblent se démarquer par leur sensibilité vis-à-vis du local. On peut citer dans ce contexte : Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa, Tadao Ando, Fumihiko Maki, Sou Fujimoto, Shigeru Ban, Toyo Ito, etc. Deux d’entre eux ont retenu mon attention pour leur interprétation des spécificités locales japonaises : Sou Fujimoto et Tadao Ando. 2. Sou Fujimoto : Architecte japonais né en 1971, trois fois lauréat du prix international de l’AR, Architectural Review Awards, en 2005, 2006 et 2007. Il publie en 2008 <<primitive future>>, texte d’architecture, best-seller de l’année. Dans la culture japonaise, l’espace est afonctionnel ou multifonctionnel. En effet dans la maison traditionnelle nippone, la pièce n’a pas de fonction prédéfinie mais chacune peut accueillir nombre de fonctions et chaque fonction peut advenir dans chaque pièce. La spatialité ne s’appréhende donc pas de façon statique, mais en mouvement. On parcourt sa profondeur ; il est une succession de séquences, perçues différemment selon la position de l’observateur dans le temps et dans l’espace, selon l’objet de la visite. Le rôle du corps et la relation au sujet y sont donc déjà centraux. Sou Fujimoto interprète ce concept de l’espace afonctionnel ou multifonctionnel dans sa théorie ‘’primitive house ‘’ et la concrétise dans son projet ‘’Final wooden house’’ à Kuamoto en 2008 par un cube de bois de quatre mètre de côté, composé d’un empilement de madriers de bois. <<un plancher ponctuel se transforme en chaise, en plafond ou en mur selon les 47

différentes perspectives les niveaux de sol sont relatifs et sont interprétées en fonction de la position du sujet>>57.

Figure 63: la maison est un cube de bois dans la montagne. Source:http://archinect.com/features/article/81788/showc ase-final-wooden-house

Figure 62: les madriers en bois se transforment selon la fonction. Source:http://archinect.com/features/article/81788/sho wcase-final-wooden-house

Mais aussi dans ‘Serpentine gallery’, à Londres, en 2013, où il propose une structure en treillis, réalisée grâce à de fins tubes d’acier blancs. Une grille tridimensionnelle faite de cubes dont la surface peut être habillée de verre pour servir de toiture, de terrasse, de chaise, de table et parfois de tout à la fois.

Figure 65: grille tridimensionnelle multifonctions. Figure 64: forme organique de la grille. Source: Source:http://www.domusweb.it/en/architecture/2013/06 http://www.domusweb.it/en/architecture/2013/06/7/sou /7/sou_fujimoto_serpentinegallery.html _fujimoto_serpentinegallery.html

Dans ce même projet, il donne à cette grille strictement géométrique une forme organique. Il fait de la nature environnante une composante essentielle de la perception de l’architecture, en jouant sur la profondeur de la grille pour faire varier sa transparence. <<Le pavillon lui-même devient un paysage artificiel, à la topographie semi transparente, que le visiteur est invité à gravir. Lorsqu’on arpente la structure, on grimpe dans ce nuage et le corps semble flotter dans cet espace indistinct entre nature et architecture. >>58

FUJIMOTO, Sou. ‘’primitive future’’, 2G, 2009, n°50, p.7. 48

Comme pour le paysage naturel, Sou Fujimoto, traite la relation avec le paysage urbain. Pour ce faire il utilise une notion japonaise largement présente. La notion de ‘‘l’entre-deux’’, un espace intermédiaire entre intérieur et extérieur, une sorte de transition sous forme de véranda couverte, sur la quelle ouvrent des percements ponctuels. Sou Fujimoto, veut créer une architecture qui ne soit ni intérieure ni extérieure, mais un espace intermédiaire. <<cette inversion et cette fusion de l’intérieur et de l’extérieur est un héritage moderne des traditions des jardins, des vérandas et des intervalles dans l’architecture historique japonaise. >>59 Dans ‘’House N’’, à Oita, en 2008, il imbrique trois enveloppes de béton successives, percées de grandes ouvertures rectangulaires. La limite entre la maison et la rue, l’intérieur et l’extérieur reste flou, il emprunte des fragments du paysage urbain, du ciel, ou des nuages, à travers les larges ouvertures perçants les coques successives.

Figure 67: schéma personnel de plan de house N.

Figure 66: Schéma de coupe de House N.

Le même concept est interprété dans la bibliothèque ‘’Musashino art university library’’ à Tokyo, en 2008, par un mur en spirale de 9 m de haut reliant le sol au plafond, qui constitue en même temps la structure, l’enveloppe et le programme puisqu’il représente une immense étagère qui constitue elle-même la bibliothèque. Les murs de cette spirale sont percés de larges ouvertures.

Figure 68: Schéma personnel de plan de la bibliothèque. 58

FUJIMOTO, Sou. ‘’Présentation du projet’’, Disponible sur : http://www.archdaily.com/384289/serpentinepavilion-sou-fujimoto (consulté le 09-04-2016) 59 FUJIMOTO, Sou. Primitive Future. 2G, 2009, n°50, p.15. 49

3. Tadao Ando : Architecte japonais né en 1941 à Osaka, il est le lauréat du prix Pritzer en 1995. Parmi ses projets phares le temple de l’eau à Hompuku, dont la spécificité réside dans la volonté d’Ando de révéler le paradis bouddhiste dans l’édifice. L’enjeu était de faire expérimenter aux visiteurs cette idée. Pour se faire l’architecte crée une succession de lieux d’initiation, conçus différemment, créant de la sorte un parcours dont la succession de séquence est inversé de celle du parcours ascensionnel traditionnel vers le temple. L’expérience spatiale crée résulte d’une succession d’espaces géométriques (ellipse, carré, cercle et grille) Un chemin en sable blanc, aboutit sur un mur qui sépare clairement le ciel de la mer. Un cadrage qui nous invite à découvrir une entrée en chicane longée par la courbure d’un second mur en béton typiques des ouvrages de Ando. Ce chemin concrétise une médiation entre le quotidien et le sacré. En contournant le mur incurvé, le bassin de lotus apparait. Le lotus symbolise pour les bouddhistes l’accès à l’illumination de Shaka. Le bassin est tranché en son milieu par un escalier. <<Nous empruntons cet escalier et descendons ses marches comme si nous coulions vers le fond du bassin pour arriver dans une salle rouge vermillon irréel. >>60 Un écran en treillis sépare le temple intérieur de l’extérieur. <<Cette forme recrée une disposition spatiale ancienne liée au rituel de la secte Shingon. >>61

Figure 69: parcours d'entrée au temple. Source:http://www.jaredlockhart.com/outonsite/sunday-on-awaji-island/

<<Le Water Temple montre mieux qu'aucun autre projet de Tadao Ando l'apport fourni par l'architecte à la culture de son pays; il ne s'agit pas tellement d'un édifice mais d'une expérience sensorielle qui représente un changement radical dans la tradition millénaire de la construction de temples au Japon. >> 62

FURUYAMA, Masao. ‘’Tadao Ando 1941, géométrie de l’espace humain’’, Hong Kong :Taschen, 2006, p.47. Ibid 62 ZANCHI, Flores. Tadao Ando, Water Temple,Hompuki, Japon, 1989-1991,[en ligne], FLOORNATURE, disponible sur : http://www.floornature.eu/projets-maisons-et-lieux-publics/projet-tadao-ando-water-temple-hompukijapan-1989-1991-4043/ (consulté le 10-04-2016) 61

Tadao Ando s’inspire aussi formellement de l’architecture japonaise. En effet il interprète le principe de l’Engawa, un espace qui relie l’extérieur à l’intérieur comme un couloir, dans le musée de Fort Worth par le principe de la boite dans la boite. Le musée est composé de cinq parallélépipèdes rectangles, contenant chacun un volume de la même forme. Cet ensemble de volumes crée deux atmosphères, le premier est un passage directement relié à la nature, au site, à l’extérieur. Le second, à l’intérieur d’une boite plutôt opaque, le visiteur est tourné vers l’œuvre exposée. L’architecte s’inspire aussi de l’Engawa, dans l’espace de circulation de ce même musée, il inonde l’espace de lumière grâce à la proportion généreuse des vitrages, et crée de la sorte un espace intérieur relativement étroit servant de transition entre la pièce et l’environnement extérieur.

Figure 71: le musée est une succession de boite vitrée. Source : https://fr.pinterest.com/pin/4714774582343505/

Figure 70: l'espace de circulation est inondé de lumière. Source: https://fr.pinterest.com/pin/4714774582343505/

Tadao Ando considère la lumière comme un outil de construction. <<avec le temps, la lumière change les apparences. Je crois que les matériaux de l’architecture ne se limitent pas au bois et au béton, qui adoptent des formes tangibles, mais vont au-delà pour inclure également la lumière et le vent qui font appel à nos sens […] le détail est l’élément le plus important pour exprimer notre identité. >>63 Figure 72: moucharabieh des fenêtres. Source: Ibid

Dans son centre d’art contemporain à Venise il décide de garder les fenêtres de l’ancien bâtiment, leur taille originale et leur proportion mais en faisant out de même <<appel à l’artisanat traditionnel vénitien>>64

l’artisanat a fait un travail de moucharabieh très moderne composé de carrés, créant, lorsque la lumière le traverse, un rythme lumineux très géométrique qui vient rappeler celui des murs de briques. 63

ANDO, Tadao. D’après FRAMPTON, Kenneth. ‘’L’architecture moderne Une histoire critique’’, Paris : Thames & Hudson, 2006, p.345. 64 ANDO, Tadao. Rénovation de Punta de la Dogana projet Tadao Ando architecte and Associates, arc international, 2010, n°94, p.28 51

4. Alvaro Siza : architecte portugais né en 1933, lauréat du prix Pritzker en 1992. <<j’aimerai construire dans le désert du Sahara, Probablement qu’en creusant les fondations, quelque chose apparait : des débris, une pièce d’or, le turban d’un nomade, des dessins indéchiffrables gravés sur la roche. Alors l’occasion que je croyais enfin arrivée de pouvoir faire référence à rien, d’agir en toute liberté, serait remise à une autre fois, il n’y a pas de désert et même si il y en avait>>65 Dans son œuvre la piscine de mer à Leça de Palmeria, il traite le rapport au sol en créant un jeu de volumes qui s’encastre dans la falaise, mis en valeur par un jeu de texture.

Figure 73: schéma d'inscription dans le site de la piscine de mer à Leça de Palmeria.

Il dépasse la tradition portugaise du blanc pour mieux dialoguer avec le site, ainsi, il revêt sa toiture de goudron qui dialogue avec la route, et les murs de béton granuleux qui fait face à la roche. Les formes géométriques simples des terrasses et escaliers se voient annulées à chaque fois qu’elles entrent en contact avec l’ordre naturel.

Figure 75: un contraste de matériaux mettant en valeur le site. Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Le%C3%A7a_da_Palmeira

Figure 74:les escaliers disparaissent devant la roche. Source:http://arquiscopio.com/archivo/2012/07/03/pi scinas-naturales-en-leca-da-palmeira/?lang=fr

SIZA, Alvaro. ‘Des mots de rien du tout’. Saint-Etienne : publication de l’université de Saint-Etienne, 2002 p.103. 52

Dans la continuité de l’idée d’un refus du mimétisme, Siza donne une grande importance au travail de la lumière dans ses projets. Il présente l’idée de parcours et d’expérience de la lumière présente dans l’architecture du Sud dans le film66 écrit par Fréderic Lenne comme une

jardin baigné de la lumière du soleil.

pièce

arcades qui tamisent la lumière et créent de l'ombre.

loggia

patio

entrée

succession d’ambiances différentes :

lumière encore moins intense.

Plongée dans la pénombre.

Figure 76: Schéma personnel des ambiances lumineuses traditionnelles de l'architecture du Sud selon Siza.

Il concrétise cette idée, par des dispositifs qui créent une ambiance différente selon les besoins de l’espace. L’exemple le plus abouti, à mon sens, est l’école de porto où la lumière est traitée différemment dans les espaces d’exposition, la salle de dessin et la bibliothèque.

Figure 79: coupe schématique montrant le dispositif de traitement de la lumière dans la salle de dessin.

Figure 78:coupe schématique montrant le dispositif de traitement de la lumière dans l'espace d'exposition.

Figure 77: lumière diffuse dans la bibliothèque. Source: http://flickrhivemind.net/Tags/facultade/Interesting 66

LENNE, Fréderic. Alvaro Siza et l’évidence *26 Mai 2015]. Youtube. Disponible sur : https://www.youtube.com/watch?v=0ahcHHN30B0 (consulté le 15-04-2016) 53

Siza s’inspire aussi de la vieille ville de porto et de ses ruelles sinueuses, étroites et ombragées qui offrent une découverte progressive de la ville. Rien n’est visible depuis le début du parcours. Il faut bouger, avancer, tourner pour découvrir la beauté de ce vieux quartier.

Figure 80: photo d'une ruelle de la vieille ville de Porto. Source: http://www.leszed.com/2014/09 /porto-ribeira/

Figure 81: plan de la vieille ville de Porto. Ruelles sinueuses. Source:https://www.etsy.com/fr/listing/119250123/vieille-carte-ville-plandoporto-porto

Il adapte ce principe urbain architecturalement dans la maison Antonio Carlos Siza House, construite en 1976-1978, au niveau de l’entrée de la villa, et celles des chambres. A

Figure 84: croquis personnels séquentiels depuis l'entrée de la villa.

C Figure 83: plan de la villa.

Figure 82: entrées aux chambres. Dessins personnels (2013)

5. Bijoy Jain, Studio Mumbai : Né à Bombay en 1965, il étudie aux Etats Unis et travaille aux coté de Richard Meier avant de retourner à sa ville natale où il crée Studio Mumbai en 2005. Son projet ‘’The Palmyra House’’, à Nandgaon, en Inde réalisé en 2007, témoigne de son respect de la nature. Nichée au milieu des cocotiers, c’est un réel havre de paix. Finaliste du prix Aga Kahn en 2007, Bijoy Jain, explique dans une interview67 qu’il a été difficile d’implanter la maison en faisant attention à chaque cocotier de la plantation. Le seul arbre abattu, était envahi d’insectes et perdait ses feuilles.

Figure 86: plan d'implantation de la maison. Source: http://www.archdaily.com/62136/palmyra-housestudio-mumbai

Figure 87: insertion de la maison dans la plantation. source: http://archnet.org/sites/6454/media_contents/65107

La maison a été conçue en fonction de l’espacement entre les arbres. Elle s’encastre entre ses derniers. La construction ne fait pas intervenir la machine, elle a été réalisée à la main, de manière artisanale. Des persiennes détournées de la tradition locale assurent une ventilation passive et laissent pénétrer les raies de la lune le soir, et ceux du soleil le jour.

Figure 85: ambiance à l'intérieur de la maison. Source: http://www.archdaily.com/62136/palmyra-house-studio-mumbai 67

DJAKOU, Rolland. 7 Architecture : Le Prix Aga Khan. [08/06/2015] kanal sept. Disponible sur : https://www.youtube.com/watch?v=sl9Dgzp44Hs (consulté le 10-03-2016)

Bijoy Jain, dans une conférence donnée à la cité de l’architecture et du patrimoine en 201468, raconte son expérience dans la maison, en insistant sur la relation avec l’environnement immédiat. Il dit avoir rompu tout obstacle entre intérieur et extérieur grâce à ses peirciennes qui laissent pénétrer le vent, les bruits, et filtrent la lumière. Seul le visuel est limité. Construite dans une plantation de cocotiers située à une heure de Bombay, la Pamyra House est réalisée en bois de palmier - ressource abondante - transformé sur place et associé à du tek recyclé. La maison est en osmose avec la nature. 6. Woha : L’agence WOHA basée à Singapour, est récompensée par la fondation Aga Khan en 2007 pour le projet Moulmein Rise grâce à son emprunt fait aux habitations vernaculaires des fenêtres ‘mansoon windows’, des ouvertures verticales laissant passer l’air mais pas la pluie, elles sont ainsi incorporées au design de l’immeuble tout en permettant d’aérer les appartements.

Figure 88:image contemporaine de la fenêtre. Source: http://www.akdn.org/architecture/pd f/3291_Sin.pdf

Figure 89/ Schéma de coupes comparatives entre les fenêtres de Moulmein Rise (A) et les fenêtres traditionnelles (B). Schéma personnel.

JAIN, Bijoy. BIJOY JAIN- Studio Mumbai, Mumbai. Disponible sur : http://www.citechaillot.fr/fr/auditorium/colloques_conferences_et_debats/les_entretiens_de_chaillot/25386bijoy_jain_-_studio_mumbai_mumbai.html (consulté le 10-03-2016) 56

7. Francis Kéré : Architecte burkinabé établi à Berlin, né en 1965. Sa philosophie consiste en la participation de la communauté entière dans les réalisations de ses projets pour qu’ils apprennent de la sorte les techniques de construction et comment l’entretenir. Son premier projet : une école à Gando réalisé entre 2000 et 2001, se voit attribuer le prix Aga Khan en 2004. Il va à l’encontre de la majorité des écoles de Burkina Faso qui, fascinées par les standards et les procédés occidentaux, construisent toutes en béton. Kéré remarque que ce procédé augmente les coûts de construction et le gaspillage d’énergie. Il oriente ses conceptions dans le but de répondre à des conditions climatiques extrêmes. Il utilise des matériaux locaux. Des murs porteurs en blocs de terre qui absorbent la chaleur et contrôlent la température. Des poutres en ciment soutiennent une structure en acier sur laquelle repose une couverture de blocs de terre comprimée. La structure en acier éloigne la toiture du corps du bâtiment permettant à l’air de circuler librement entre la toiture et le plafond maintenant l’édifice au frais et protégeant les murs des fortes pluies qui adviennent en été.

Figure 90: Schéma personnel comparatif entre le système de couverture traditionnel (A), postcolonial (B) et celui de Kéré (C).

Dans la bibliothèque réalisée en 2012, il utilise un autre procédé : en utilisant un savoir-faire

local artisanal, des vases en terre cuite, il crée une couverture innovante. En effet, ces objets traditionnels produits par les femmes du village, ont été coupés sur place et mis dans la couverture de ciment. Ce dispositif permet de créer des ouvertures zénithales et permet une bonne ventilation.

Figure 91: utilisation des vases en terre cuite dans la toiture. Source: http://www.kere-architecture.com/projects/school-library-gando/

La quête de l’esprit du lieu chez Kéré se manifeste aussi dans une approche sociale. En effet, l’architecte, pour éviter que les enfants ne s’éloignent de l’école, imagine des parterres et un puits dans l’école de Gando, ainsi il assure une connaissance pratique de l’agriculture, principale source de revenu dans la région, tout en les initiant à une culture sans pesticides ni engrais. Dans une région où la nourriture est insuffisante, le jardin de Figure 92: Jardin de l'école de Gando. Source:https://fr.wikipedia.org/wiki/Di%C3%A9b% C3%A9do_Francis_K%C3%A9r%C3%A9

l’école est une importante contribution à la sécurité alimentaire.

8. BC architects : Crée en 1993, l’agence est engagée dans une démarche privilégiant la conception participative. Les architectes belges ont concrétisé cette approche en Afrique à Muyinga ville du Nord-est du Burundi à travers une bibliothèque pour la communauté en 2012. << A la façon de Diébédo et Francis Kéré, BC architects, a pensé la structure en fonction des matériaux disponibles : terre comprimés pour les murs, maçonnerie et tuiles en terre cuite ont déterminé le dessin de la bibliothèque. >>69 La bibliothèque est dédiée aux enfants sourds et malentendants, qui ont beaucoup de difficultés dans une société burundaise très informelle et orale. Elle vise l’intégration de ses enfants, en premier lieu, dans un groupe, puis d’appartenir à la communauté plus large à travers un atelier de bois en milieu scolaire et une salle polyvalente au service de toute la communauté. La bibliothèque sera aussi le lieu des cinémas, les nuits : <<Dans un nouveau processus éducatif différent pour la construction des établissements d’enseignement qu’on apporte à travers ce projet>>70 déclarent les concepteurs. La conception de la bibliothèque s’est basée sur une étude approfondie des pratiques architecturales de la région, des matériaux, des techniques et typologies de construction. <<Ces résultats ont été appliqués, mis à jour, réinterprétés et encadrés dans le savoir-faire et les traditions locales de Muyinga. >>71 Ils empruntent à l’architecture vernaculaire locale une typologie de l’habitat organisé le long d’un espace de circulation longitudinal couvert. Ce «porche de couloir» fournit un abri en cas de fortes pluies et de forte chaleur. Les architectes choisissent de sur-dimensionner cet espace pour l’importance de sa contribution dans les relations communautaires, Figure 93: <<proche de couloir>>. Source: l'Architecture d'Aujourd'hui, n°411, p.84.

principalement

effet,

dans

vie se déroule

porche

couloir:

rencontres, repos, débats. Il s’agit d’un véritable

espace social. 69

AUBREE, Amandine. ‘’De terre et d’hommes’’, L’Architecture d’Aujourd’hui, 2016,n°411, p.82.

BC Architects. Traduit par GERALDO, Essi Farida. ‘’Bibliothèque de Muyinga au BURUNDI par BC

ARCHITECTS’’, archicaine, 17-11-2014, disponible sur : http://archicaine.org/bibliotheque-de-muyinga-auburundi-par-bc-architects/ 71 Ibid 59

<< L’agence a notamment réactivé un procédé manuel, le Terstaram, qui comprime un mélange de sable et de terre directement prélevés sur le site pour produire des briques en terre crue. >>72

Figure 95: la technique traditionnelle du Terstaram. Source: file:///C:/Users/Emna/Downloads/fiche_techn ique_BTC_Le_Village_2013.pdf

Figure 94: utilisation de la technique de terstaram sur le chantier de la bibliothèque. Source: http://www.archdaily.com/467129/library-of-muyinga-bcarchitects

L’assemblage des briques offre des percées qui avec la double hauteur circulation

de l’air

8,60 mètres, optimisent la et

assurent

ventilation

transversale. Les architectes profitent de la double hauteur dans l’aménagement des espaces de lecture pour les plus petits. En effet, l’espace de l’enfant se Figure 98: assemblage des briques. Source: http://www.archdaily.com/467129/library-ofmuyinga-bc-architects

Figure 97: aménagement de la bibliothèque. Source: l'Architecture d'Aujourd'hui, n°411, p.83.

compose d’un coin salon en bois, surmonté d’un énorme hamac de corde de sisal, incitant au rêve.

Figure 96: coupe transversale sur la bibliothèque. Source: l'Architecture d'Aujourd'hui, n°411, p.85.

AUBREE, Amandine. Op. Cit. 60

9. Snohetta : Agence norvégienne d’architecture basée à Oslo et à New York, lauréat du prix Aga Khan pour la Bibliotheca alexandrina en 2004 et le prix de l’union européenne pour l’architecture contemporaine ‘’Mies Von Der Rohe’’ en 2009 pour l’opéra d’Oslo. Craig Dykers et Kjetil Thorsen taedal sont les deux directeurs et principaux architectes. Cette agence est composée d’une équipe internationale, qui travaille sur une adaptation compréhensive et étudiée du modernisme à une culture norvégienne. <<De manière générale, Snøhetta renouvelle son approche architecturale à chaque projet car elle conçoit cette dernière comme intimement liée au site, au contexte. Les caractéristiques d’un site doivent conduire à des solutions spécifiques et adaptées qui permettront d’améliorer les qualités de ce dernier, de le libérer de ses contraintes et de créer des expériences architecturales diverses et riches.>>73 L’Opéra d’Oslo est un exemple probant de ce mélange d’influences. Réalisé entre 2000 et 2008, c’est un projet iconique de la Norvège qui possède un caractère urbain, avec sa grande place support d’évènements culturels. Une qualité extérieure à la culture Norvégienne. Mais son authenticité réside dans son rapport au fleuve et à la forme de la montagne blanche issus de la culture locale.

Figure 100: image d'un paysage en Norvège. Source:http://www.gettyimages.fr/detail/photo /iceberg-broken-off-from-austfonna-glaciernordaustlandet-photo/112194049

Figure 99: opéra d'Oslo. Source:http://www.architekturausstellungen.de/dansk-arkitektur-center/sn%C3%B8hetta

Conseil départemental de la Dordogne. Lascaux 4 [en ligne]. (2004)Disponible sur : http://www.projetlascaux.com/fr/sn%C3%B8hetta-architecte-mandataire-et-paysagiste (consulté le 10-04-2016) 61

Ce mélange de références apparait aussi dans ‘’Tverrfjellhytta, Norwegian Wild Reindeer Pavilion,’’ réalisé entre 2009 et 2011, c’est un observatoire situé sur la chaine de montagnes de Dovrefjell, un site dépourvu de contexte bâti mais riche en histoire et cultes : <<le site de Doverefjell occupe une place unique dans la conscience norvégienne à travers un large éventail de contes et de mythes reliés aux montagnes. En outre le site possède une longue histoire de voyageurs et de la chasse. L’exploitation minière et les activités militaires ont également laissé une marque sur ce paysage. >>74

Figure 101: le pavillon parait comme posé sur la montagne. Source: http://www.villrein.no/attractions/

Dans ce projet la référence à la Norvège apparait plus dans l’expérience de l’espace, en effet même si formellement, le projet n’apparait, en rien, inspiré de l’architecture norvégienne, un parallélépipède rectangle en métal et en verre posé sur la montagne, à l’intérieur l’expérience est autre : une paroi ondulée en bois enveloppe le visiteur chauffé par les braises du feu du foyer mis à disposition à proximité. Un grand pan de verre dévoile une vallée magnifique et permet de contempler sa beauté. Une expérience purement norvégienne retrouvée grâce à plusieurs éléments qui prennent sens dans l’imaginaire culturel : le bois, l’espace protecteur, la nature, l’isolement et la simplicité de l’expérience vécue.

Figure 102: ambiance à l'intérieur. Source: http://snohetta.com/project/2-tverrfjellhyttanorwegian-wild-reindeer-pavilion

Figure 103: image d'un chalet traditionnel norvégien. Source:https://fr.pinterest.com/explore/chemin%C3% A9e-de-pierre-907234046020/

Snohetta, http://snohetta.com/project/2-tverrfjellhytta-norwegian-wild-reindeer-pavilion (consulté le 09-042016) 62

10. Peter Zumthor : Architecte suisse né à Bale en 1943, et lauréat du prix Pritzker en 2009. L’approche de Zumthor, de l‘esprit du lieu, est plus phénoménologique. Elle met en avant deux éléments essentiels : l’attention au site et le souci de laisser le plus clairement possible une poétique de la matière. Il prend en considération la puissance d’expression sensible que le bâtiment pourra dégager en s’inscrivant de manière cohérente dans un lieu. Selon lui pour qu’un territoire contenant une certaine histoire accepte un nouveau bâtiment, il faut s’assurer de l’intégrité et de l’authenticité des matériaux.

Figure 104: insertion de la chapelle dans son site. Source:http://poetryconcrete.tumblr.com/post/18069672443/stbenedicts-chapel-by-peter-zumthor-in

Dans la chapelle Saint-Bénédict, construite entre 1985 et 1988 l’architecte utilise le bois pour créer cette forme arrondie inspirée d’un éperon75, ce dernier exposé aux intempéries, prendra des teintes différentes. Une coloration aléatoire et non-contrôlée qui aide le bâtiment à s’ancrer dans l’histoire du lieu.

Figure 105:les teintes du bois. Source:http://poetryconcrete.tumblr.com/post/18069672443/st-benedicts-chapel-bypeter-zumthor-in

La référence à l’éperon dans la forme du bâtiment, joue avec l’imaginaire commun, pour lui donner un aspect indestructible, vu qu’il est construit sur le site d’une ancienne chapelle détruite par une avalanche. 75

Traditionnellement utilisé pour se protéger des avalanches. 63

Conclusion :

La quête de l’esprit du lieu, bien qu’elle varie selon la région, le projet, l’architecte, et les usagers, car elle invite une perception subjective de l’espace, est fondée sur quelques caractéristiques ou attitudes, qu’on peut classer ainsi : 

Le rapport au site : qu’il soit naturel ou bâti. En effet, elle <<prône une architecture mesurée, qui privilégie le territoire générée par la construction d’un édifice sur un terrain donné au bâtiment perçu comme objet isolé>>76



Une architecture de la lumière dans sa dimension climatique et plastique : les ouvertures des bâtiments sont conçues comme <<des subtiles zones de transition à même de répondre aux spécificités du site, du climat et de la lumière. >>77



Une esthétique architecturale inspirée de l’architecture vernaculaire : tout en refusant tout pastiche sentimental de ces dernières, elle prône une subtile interprétation de certains éléments comme les formes ou les textures.



Les expressions constructives : une valorisation de l’artisanat, des matériaux locaux et des procédés constructifs.



Une dimension phénoménologique : en mettant en avant l’expérience personnelle de l’espace et en mettant en avant <<les variations de lumière, les impressions de chaleur ou de froid, l’humidité, les courants d’air, l’odeur et la résonnance des matériaux selon les volumes dans lesquels ils sont utilisés, voire les textures des sols qui ont des incidences plus ou moins conscientes sur nos postures, notre démarche>>78



Une dimension sociale : répondre au réel besoin de la société ou de la personne pour laquelle en construit, et non à une image idéalisée de cette dernière. << Pour s’intégrer vraiment dans la société, un équipement doit s’ouvrir aux habitants dès le chantier, comme lieu de formation et levier social. >>79

FRAMPTON, Kenneth. ‘’L’architecture moderne Une histoire critique’’, Paris : Thames & Hudson, 2006, p.347. Ibid 78 Ibid 79 CONTAL, Marie-Hélène. REVEDIN, Jana. Sustainable design : towards a new ethics of architecture and city planing, 2011, actes Sud, volume 2, p.57 77

I I I . I mmer s i onĂ T ouj a ne:

Introduction : Les architectures du Sud de la Tunisie <<sculptées par la main de l’homme, mais aussi l’air, la lumière et la patine du temps>>80 nous content une histoire, celle des vies passées. Elles témoignent du temps et des changements des mœurs. Malgré ce qu’elles ont dû subir à cause de l’inadéquation des matériaux modernes, (figure 106), l’esprit de ce lieu résiste tant bien que mal, défiant le temps, gardant l’empreinte de l’histoire des peuples qui l’ont façonné. Une architecture sans architectes qui répondait au mieux aux besoins et au milieu physique. <<Un premier constat s’impose à tout observateur parcourant la région de Tataouine, dans le sudest tunisien, est l’indissociabilité manifeste de l’habitat rural avec le mode de vie sédentaire et semi-nomade existant>>81

Figure 107 : village de Toujane. Sud-est de de la Tunisie. Photo personnelle.

Figure 106 : inadéquation des matériaux modernes, photo personnelle.

Ce charme immuable, m’a poussé à explorer et comprendre ‘’l’esprit du lieu’’ né des mains d’artisans maçons. Quelles sont les caractéristiques de cette architecture sans architectes de la région ? Comment construire à la mesure de ces architectures vernaculaires ? Comment prendre conscience des leçons du passé ? Pour répondre à ces questions, j’ai profité du voyage d’études, et accompagné Mme Lakhoua Nabila, M. Ben Hadj Salem Mohsen et Mme Belhadj Hajer avec leurs étudiants de deuxième année durant une semaine du 28 février au 4 mars 2016 à Toujane, un village de montagne, initialement bâti par des Amazigh aux environs du XIIe siècle et situé dans le djebel Dahar au Sud-Est tunisien à plus de 400 mètres d’altitude. Le village se trouve à 25 km de Matmata l’ancienne, et est distant de 38 km de Médenine. 80 81

SOUISSI TALBI, Amel. ‘’Architectures du Sud tunisien’’. Archibat.2010, n°21, p. 7. DAGHARI-OUNISSI, Mohamed-Habib. ‘’Tunisie habiter sa différence Le bâti

traditionnel du sud-est tunisien’’, Paris: L’Harmattan, 2002, p.93.

Ce que je connaissais de Toujane jusque-là, à partir de mes lectures, est qu’il s’agissait un village construit sur un pic né suite à un souci de protection. Construit de pierres mi- caverne mi- construction, des murs sans mortier, un appareillage en pierres sèches qui protège des grottes creusées dans les couches marneuses entre les plaques de calcaire. Il résulte de la sédentarisation du nomade qui utilisait, jusque-là, la tente en poil de chèvre ou de chameau comme maison. Je choisis de retranscrire mon expérience à Toujane à partir de mon parcours dans la région. Je transmets de la sorte mes découvertes successives en me référant à un dispositif, une impression qu’il produit, un principe. Je commence par la route, puis la découverte du village, son implantation, je continue en découvrant le ksar qui le surplombe, les habitations, et enfin l’huilerie.

1-Sur la route de Toujane 2-La découverte du village 3-Le Ksar 4-Les habitations troglodytes latérales 5-Les habitations troglodytes verticales 6-L’huilerie

Figure 108 : vue aérienne du village. Source: google earth.

1. Sur la route Toujane, architecture d’un paysage : Le charme des lieux commence à opérer depuis la route sinueuse dans un paysage caillouteux présentant des entailles profondes que la route évite en épousant un tracé serpenté. Au milieu des montagnes couleur ocre se dressent des terrasses vertes

qui constituent autant de petits

vergers que les gens de la région plantent d’oliviers, de figuiers ou de palmiers, ce qui crée un contraste de couleur et de relief dans le paysage naturel avoisinant la route. Ces terrasses sont la résultante Figure 109 : photo de la route sinueuse qui mène à Toujane. Photo personnelle

des murettes en pierres sèches ‘’Jessour’’ qui barrent les ravins de distance à distance afin de recueillir les eaux de pluies pour rendre possible la culture de ces arbres dans des endroits irrigués par le ruissellement des eaux pluviales. <<Les jessours se succèdent d’amont en aval dans les ravins et oueds et constituent ainsi un paysage fortement marqué par l’intervention de l’homme

Figure 110 : croquis personnel montrant les Jessours

avec des jardins disposés en gradin faiblement inclinés. >>82

Figure 111 : coupe schématique sur les jessours, schéma personnel. 82

BEN OUEZDOU , Hédi. Découvrir la Tunisie du Sud De Matmata à Tataouine Ksour

Jessour et Troglodytes, Tunis : Simpact, 2001, p.29.

2. Implantation d’un village en harmonie avec la montagne : Au milieu de ces montagnes nul ne doute de la présence d’un village, seul se déploie la nature à perte de vue du Jeffara jusqu’au golfe de Gabès. Puis au tournant de la route le village se dévoile en entier épousant la montagne semblant faire partie intégrante de la colline elle-même.

Figure 112 : croquis séquentiels depuis la route de Toujane. Dessins personnels. 28-02-2016.

Le village occupe deux éperons. D’après André Louis et Stanley Ira Hallet <<vers le XVIIIème siècle, à la suite de querelles intestins, une partie des gens qui habitent autour de la kalaa, quittent le piton et vont s’installer sur le mamelon d’en face,

où

ils

construisent

leur

kalaa>>83. Ainsi Toujane se trouve constituée de deux village-refuges : Taicha et Fail. Figure 113 : schéma d’implantation de Toujane

André, L. Stanley, I-H. Evolution d’un habitat : le monde berbère du sud tunisien, USA : blurb, 2011, p.109. 69



Contraste sacré-profane, blanc-ocre :

Seul se dresse au milieu des pierres couleur terre la blancheur de la mosquée et de quelques mausolées dont la pureté des formes se révèle sous la lumière du soleil. Dominant les habitations, une grande tour carrée, les demi-sphères des coupoles, d’une blancheur tranchant sur les transparences ambiantes et qui scintillait au milieu du jour, aveuglante, gardant le soir les derniers rayons rouges du couchant. Cette géométrie simple qui les caractérise se ralliant à la théorie moderniste de Paul Cézanne : « Il faut traiter la nature selon le cube, la sphère et le cône.».84

Figure 114 : contraste blanc- ocre, photos personnelles.

3. Le ksar : Le village est surplombé par les ruines d’un ksar qui historiquement etait à la base de la formation du village. Les gsours servaient de grenier. On y entreposait les provisions de l’hiver. Chaque famille construisait sa ‘’ghorfa’’ accolée à la précédente formant ainsi une enceinte fermée autour d’une cour où se rassemblaient les membres de la tribu pour les réunions, les rituelles célébrations des mariages et autres. Faute de place les ‘’ghorfa’’ se superposent avec des escaliers extérieurs, des échelles ou des cordes ce qui donne à ces gsours cet aspect défensif. Au RDC se mêlent, dans la plus part du temps, la cellule du gardien qui a la spécificité d’avoir une fenêtre en plus de la porte, les ateliers du forgeron et de l’ouvrier sur bois aux makhzens.

Cézanne , Paul. Conversations avec Paul Cézanne, Edition critique présentée par P.M. Doran, Paris : Macula, 1978, p. 27. 70

Il ne subsiste du ksar de Toujane que quelques pierres qui ne laisse guère deviner son plan initial. J’ai alors relevé le plan d’un autre ksar de montagne : Ksar Awadid à Maztouria Tataouine datant de 1300 A.J. (voir planche 2)

Planche 2 : ksar Awadid à Maztouria 10-03-2016

Cette institution à usage collectif va voir sa fonction disparaitre, avec la disparition d’une économie à caractère pastoral et de ce mode de vie fait de transhumance. Les habitants <<avaient en quelque sorte transporté les ghorfa sur leurs maisons en les coiffant d’une petite pièce voutée analogue à celle des gsour. >>85

Despois, J. Les greniers fortifiés de l’Afrique du Nord, les cahiers de Tunisie, 1953, p. 56-

57. 71

4. Les habitations : Le gsar est bâti sur le sommet surplombant les vallées supérieures des oueds, en dessous les maisons troglodytes habillent timidement le flanc de la montagne, s’insérant dans une cavité ou cachées derrière un mur en pierres. Elles se dissipent dans le paysage par leur forme et leur couleur. Toujane compte 266 maisons dont 148 habitées et 118 maisons inhabitées en 2004.

Figure 115 : croquis personnels montrant des maisons s’insérant dans une cavité ou cachées derrière un mur de pierres.



La perception du houch chez un enfant :

J’ai demandé à Mohamed, un enfant de cinq ans, de me dessiner son Houch, et son dessin traduit la perception de l’espace dans son imaginaire ou son inconscient. Il a commencé par dessiner le Djebel dans lequel il a intégré une petite porte décorée de triangles. C’est tout ce qu’il a dessiné de sa maison. Mais devant le Djebel, et avec des proportions surdimensionnées, il a rajouté de l’herbe et un mouton qui sourit parce que, selon lui, il est heureux de vivre dans la montagne. Il a justifié les sept pattes de l’animal par le fait qu’il doit pouvoir courir et escalader la colline. Cela montre que la montagne fait partie de la maison et cela même dans l’inconscient de l’enfant.

La montagne

El Houch L’herbe Le mouton

Figure 116 : dessin de l’enfant, Mohamed



Typologie des habitations :

La prospection et l’exploration à laquelle je me suis livrée dans la région, m’ont conduit à l’établissement d’une typologie d’ensemble de ces habitations, basée sur la topographie des lieux et la mise en évidence des caractères spécifiques à ces différents types de Houch. En premier lieu, perché sur le flanc de la colline, juste en dessous du ksar, les troglodytes latéraux creusés dans les parties meubles de la roche. Puis au-dessous presque au niveau de la vallée là où la terre est sablonneuse et tendre les troglodytes verticaux creusés tel des puits.

Figure 117 : coupe schématique sur la montagne

Troglodyte vertical

Troglodyte latéral Figure 118 : photo personnelle montrant les typologies des habitations.

A. Typologie 1 : Troglodyte latéral : En dessous du gsar, les gens de Toujane ont implanté leurs lignes d’habitations. Ils se sont enfouis dans le flanc de la montagne, y creusant leurs demeures ; des maisons troglodytes incrustées horizontalement dans la roche tendre des flancs du Djbel. Ainsi le village s’étage sur la pente, épousant le relief.

Figure 119 : le village s’étage sur la pente, photo personnelle.

Figure 120: schéma des lignes horizontales.

Aspect extérieur : (1)

Appareillage en pierres sèches : texture et lumière :

Figure 121 : façade d’un mur en pierres sèches. Schéma personnel.

La première chose qui m’a interpelé avant même d’entrer dans la maison est l’appareillage en pierre sèche : Il s’agit d’un appareillage qu’on pourrait qualifier « de grossier ». En effet, les pierres sont toutes irrégulières et donc posées généralement pas taillées sauf, pour les pierres d’angles. Elles sont hiérarchisées selon leur taille des plus grosses au plus petites, de bas en haut. (Figure 121)

Le soleil accroche les facettes, créant un jeu d’ombre et de lumière qui met en valeur cette texture. Ces jeux de contrastes sur la couleur beige-ocre de la pierre recevant la lumière donne une atmosphère particulièrement chaleureuse. Je me rappelle alors de cette note d’Alison Morris : <<La lumière apporte Figure 122 : appareillage en pierres sèches, photo personnelle.

des changements de coloration à la surface de la pierre, se livrant à de subtils exercices de

perspective qui rendent lisible la profondeur des embrassures>>.86

(2)

La porte : contraste entre deux textures :

Seule une porte perce le mur extérieur laissant paraitre son épaisseur d’environ cinquante centimètres. La boiserie de la porte et du linteau en bois de palmier ou quelque fois d’olivier s’oppose par sa texture à la pierre. Ce contraste m’a rappelé la chapelle Bruder Klaus de Peter Zumthor à Wachendorf où un même contraste de matériaux est utilisé entre la porte et la paroi qui la supporte en béton. Figure 125: détail du linteau en bois de la porte dans un mur en pierre. Croquis personnel 01-03-2016

Toutefois les matériaux utilisés sont modernes : en acier inoxydable pour la porte et béton brut pour la paroi.

Figure 124 : Porte d'entrée du Houch. Photo personnelle 86

Figure 123 : Bruder Klaus Chapel, Peter Zumthor source :http://www.siws.fr/2012/07/10/14817/bruder-klausfield-chapel-peter-zumthor-mechernich-2007-photos-samuelludwig-6/

MORRIS, Alison. John Powson, leçon du Thoronet. Paris :ED. Du patrimoine. 2012. cité par Lefebvre, S. ‘’Les pierres éternelles, la référence cistercienne dans l’architecture moderne’’. (En ligne). ENSAPBx, Paris, 2014, 71 p. disponible sur : https://issuu.com/samuel.lefebvre/docs/les_pierres_eternelles_version_fina (consulté le 26-03-2016)

La hutte, khoss : d’autres textures, d’autres lumières : En poussant la porte en se retrouve dans une cour où se dresse dans un coin une hutte, Le Khoss, qui abrite les chèvres et les moutons. Ce sont de petites constructions très légères, aérés, fraiches et ombragées. De dimension très variable et de hauteur dépassant rarement les 2m. Elles sont constituées d’une ossature en bois d’olivier et de branches de palmes débarrassées

Figure 126 : coupe schématique sur la hutte. Schéma personnel.

de leurs feuilles. Les poutres de la toiture sont recouvertes de branches de palmiers filtrant les rayons de soleil.

Figure 128:feuilles de palmiers en guise de couverture, photo personnelle.

Figure 127:structure en poteaux-poutres. Photo personnelle.

Un dispositif pour la collecte des eaux pluviales :

<<L’établissement humain dans un tel climat aride est conditionné par l’eau>>87. Le caractère architectural est conditionné par la nécessité de la collecte et le stockage de l’eau, on a déjà mentionné les barrages pour l’agriculture. Dans les habitations on creuse au milieu de la cour, un réservoir où on récolte les eaux pluviales grâce à un système de gargouilles et de pente qui mène directement à la citerne enfuie sous terre.

RAVEREAU, André. Le M’Zab une leçon d’architecture, Le Méjan : Sindbad, 2003, 83 p. 76

Gargouille

Citerne

Planche 3: système de collecte des eaux pluviales.



Planche 4: un autre dispositif de gargouilles.

d) La pièce construite88 : Système de couverture :

Au fond, accolée à la colline, une construction a la toiture généralement voutée, sans doute par souci d’économie, Car la toiture plate est faite à partir de troncs d’oliviers coupés en deux parties et juxtaposés les uns aux autres puis couverts d’un revêtement de pierraille mélangé au mortier à base de gypse. Un tel toit est très couteux, au regard de l’importance accordée à l’olivier.

Figure 129 : schéma de construction d'une toiture plate.

Figure 130: toiture plate, photo personnelle.

La pièce construite en pierres sèches par opposition à la pièce creusée. 77

Alors que la toiture voutée peut être construite par deux méthodes qui permettent la réutilisation du bois utilisé : 

Une fois les murs de soutien montés à une hauteur approximative de deux mètres l’artisan maçon entreprend la construction en mettant en place un coffrage en bois qu’il recouvre de gypse. Quand ce dernier prend, on entreprend la pose de la voute en bloc de pierre et de mortier. Apres un long séchage on retire le coffrage qui laisse les traces du bois sur le gypse.

Planche 5:étapes de la première méthode de la construction de la voute. Schéma personnel.



Point de coffrage en bois pour la deuxième méthode, l’artisan maçon place des silos de grains montés en tresse d’alfa superposés les uns sur les autres qu’il recouvre d’une natte en feuille de palmier. Sur ce coffrage on étale une couche d’argile sur laquelle l’artisan appose sa signature, ou la trace de sa main ou de son pied. Enfin il rajoute une fine couche de gypse superposé de pierre et de mortier. Lorsque l’ensemble est sec il enlève la natte. Une fois le coffrage enlevé on monte les murs au-dessus de la voute pour contrebalancer les poussées latérales et on recouvre le tout d’une couche protectrice à base de gypse ou de chaux.

Planche 6:étapes de la deuxième méthode de la construction de la voute. Schéma personnel.

La terrasse est souvent utilisée pour y mettre quelques provisions alimentaires à sécher. La forme de la kamra est idéale parce qu’elle suit la trajectoire du soleil de l’est à l’ouest pour le séchage des figues tout en atténuant la réflexion du soleil sur l’habitation.  Agencement de l’espace : Ces méthodes imposent à la pièce des dimensions définies : une largeur de 2m50 et une hauteur de 3m20 quant à la longueur elle varie généralement de 4 à 6 mètres. <<A l’exception des portes qui servent au passage de l’homme ou du matériel, les ouvertures sont calibrées et conçues, suivant les latitudes, en fonction du besoin de lumière car lorsque celle-ci est excessive, une mince fente suffit à la ventilation ou à la vue pourvu Figure 131 : cadrage de vue, photo personnelle.

qu’on s’en approche. >>89

La porte quant à elle divise la pièce en deux sous-espaces. A l’est une partie occupée par ka khzana, lieu de réserves de nourriture et à l’ouest la doukkana ou lit en maçonnerie qui fait fonction d’espace de couchage (planche 7, B). Dans certains cas la pièce est construite du côté de la rue et la ghorfa ouvre directement sur la cour. (planche 7, A) A

Planche 7: relevé personnel de plans coupe de Houch, 02-03-2016 89

RAVEREAU, André. Op.cit, p.139. 79



e) La pièce creusée : Contraste de lumière :

La pièce construite constitue un espace de transition entre l’espace extérieur de la cour sec, ensoleillé, lumineux et la pièce creusée humide, protégée, sombre certes, mais on dirait illuminée par le blanc éclatant de l’enduit fait d’un mélange à base de chaux .

Figure 132: texture d’une excavation enduite à la chaux.

Figure 133: photo d’une pièce creusée, cliché personnel.

On s’enfonce latéralement dans la montagne. Les pièces excavées servent d’habitation et parfois se prolongent sous la montagne en réserve à provisions ou sous forme d’alvéoles qui servent d’espaces de couchage. On y rentrant on a l’impression d’être enveloppé par l’architecture sans doute grâce aux formes et aux dimensions de l’espace. Sur leurs côtés s’encastrent souvent des niches réservées aux objets de petites dimensions.

Planche 8: typologie des pièces creusées : la morphologie dépend de la fonction. Schéma personnel.



Confort thermique :

Les habitations troglodytes offrent l’avantage d’être isothermes, tièdes en hiver et fraiches en été. En effet elles gardent une température constante à 25°C tout au long de l’année. En plus d’être économique et facile à édifier vu que l’érosion, agissant sur l’alternance des couches dures et des couches tendres, a créé une superposition de plates-formes plus ou moins horizontales. Il ne reste plus qu’à achever de déblayer ces gradins, creuser dans les couches tendres et s’installer dans les couches dures. 80

B. Typologie 2 : Troglodyte vertical : En plaine, la formule est très proche. On profite d’un léger repli de terrain et l’on creuse le flanc, verticalement tel un puits d’une dizaine de mètres de profondeur et de cinq à dix mètres de rayon. Un proverbe ancien dit ‘’les vivants vivent sous les morts chez nous.’’

Planche 9: relevé en plan et coupe d’un houch : troglodyte vertical. Dessins personnels.



Début d’une promenade architecturale :

J’emprunte un tunnel, non rectiligne, sur lequel ouvrent des petites pièces creusées qui servent de réserve ou d’abri pour l’âne ou le chameau. Long d’une dizaine de mètres et large de deux mètres il est éclairé des deux extrémités, par l’extérieur d’un côté et la cour à laquelle il mène de l’autre côté.

Figure 135:croquis à l’entrée du tunnel. 0203-2016.

Figure 134: croquis au débouchement du tunnel 02-03-2016



La cour : le ciel réapparait :

Arrivée à l’extrémité du tunnel, la cour dans laquelle j’atterris se présente comme un espace central généré par le bâti que lui seul rend possible : Un espace à habiter, un puits de vie, un espace actif, recueilli et intime, Dedans et dehors. Sol et ciel devenus lieu. Une profondeur et des proportions qui mettent en spectacle le ciel. L’impressionnant cadrage ne cesse de me fasciner à chaque fois que je lève mes yeux. (Figure 137-136)

Figure 137: cadrage sur le ciel, photo personnelle.

Figure 136:photo personnelle sur la cour intérieure.

Cet espace est protégé par des murettes de soutènement qui retiennent les déblais et délimitent la cour: elles empêchent qu’elle soit envahie par les boues et les eaux de ruissellement qui sont absorbées soit par la citerne au milieu de la cour ou une fosse remplie de sel. 

Les pièces creusées apparaissent :

Les façades de certaines chambres creusées sont à l’ombre alors que d’autres sont exposées au soleil, permettant aux rayons de les pénétrer directement, offrant de la sorte de différentes ambiances à l’intérieur. (Figure 138). Le percement de la porte est enduit à la chaux d’un blanc éclatant contrastant avec les parois beige-ocre de la cour. (Figure 139)

Figure 138: les rayons de soleil pénètrent la ghorfa. Photo personnelle.

Figure 139: le percement de la porte contraste avec le mur. Photo personnelle.



Le seuil, el atba :

Pour passer de la cour à la ghorfa, on franchit un seuil, qui constitue la séparation ou la ligne de démarcation. Mais bien au-delà du dispositif de transition, il fait partie de la culture locale, d’ailleurs, un rituel de construction montre l’importance de ce dispositif. On sacrifie, au seuil, un animal qui sera partagé au cours d’un repas collectif par les membres de la famille agrandie.

Planche 10: détail du seuil de la porte

5. L’huilerie : une leçon d’ergonomie : Accolée à la maison troglodyte verticale, j’ai découvert une autre architecture qui a retenu mon attention. L’huilerie, indépendante de la maison mais assez proche d’elle, elle est constituée d’un ensemble d’excavations latérales aménagées, on dirait creusées sur mesure répondant aux dimensions exactes que nécessite la presse des olives. Des espaces modelés autour du corps et des outils. L’entrée est aménagée de façon à ce qu’un chameau chargé puisse passer, sans être incommodé par son bissac ou ses sacs de charge remplis d’olives. Une petite niche la meuble. On y entrepose les sacs d’olives qui ne seront pas pressées immédiatement.

Figure 140: le pressoir dans sa niche. Photo personnelle.

Figure 141: l'espace réservé à l'ouvrier. Photo personnelle.

L’huile est fabriquée au moyen

d’un

broyeur

circulaire sur lequel tourne le chameau pour écraser les olives,

d’où

forme

subcirculaire de la grande excavation

face

l’entrée dont les dimensions dépassent les autres pour permettre le mouvement du chameau. Puis on passe au pressoir, construit par les gens du pays, il s’incruste dans une niche laissant la Figure 142 : relevé d’une huilerie.

place à l’homme pour le manipuler.

Cette configuration me rappelle le concept du modulor de Le Corbusier reposant sur un corps humain standardisé servant à dimensionner justement l’espace. La grille du Modulor devait permettre, selon lui, un confort maximal dans les relations entre l'Homme et son espace vital. Ainsi, Le Corbusier pensait créer un système directement lié à la morphologie humaine, mais une morphologie standardisée.

Figure 144:croquis personnel montrant le pressoir.

Figure 143:croquis personnel montrant le broyeur.

6. <<Effacez l’artifice il ne reste que la construction>>90 :l’ornementation ou la paroi expressive : Une autre spécificité de cette architecture m’a rappelé la théorie moderne d’Adolf Loos qui cherche à créer des espaces neutres, contemplatifs grâce à une architecture basée sur l'honnêteté des matériaux, l'intégrité structurale et le rapport intérieur-extérieur. Il dit avoir libérer le monde de l’ornement. Dans son livre ‘’ornements et crimes et autres textes’’ il écrit << D'un combat de trente années, je suis sorti vainqueur. J'ai libéré l'humanité de l'ornement superflu. "Ornement", ce fut autrefois le qualificatif pour dire "beau". C'est aujourd'hui, grâce au travail de toute ma vie, un qualificatif pour dire "d'une valeur inférieure". De toute évidence l'écho renvoyé se prend pour la voix elle-même [...]. Je sais que l'humanité m'en sera reconnaissante un jour, quand le tramp épargné sera bénéfique à ceux qui jusqu'à présent étaient exclus clés biens de ce monde. >>91 Mais bien avant lui, l’architecture vernaculaire de Toujane, s’impose par elle-même, <<dans une pureté qui semble rendre superflu tout décor supplémentaire ou autres artifices qui viendraient s’y ajouter>>92. La seule tentative d’ornementation se résume à des inscriptions et des formes géométriques dans le fond de la voute ou au-dessus de la porte. Ces gravures que l’artisan a imprimé sur l’argile encore fraiche avant de continuer la construction de la voute. Des motifs faisants partie de la paroi et non rajoutés après la construction. Le Corbusier, dans les unités d’habitations de Marseille a ponctué, lui aussi, les grandes façades de sculptures en bas-reliefs qui organisent les surfaces avec les percements et les traces constructives du coulage. Des mannequins en bois placés dans le coffrage lui permettent par exemple de dessiner l’empreinte du Modulor sur un mur en béton brut de l’Unité d’habitation de Marseille.

Figure 145: inscription et formes géométriques sur le fond de la voute, photo personnelle. 90

Ravéreau. A.Op.cit, p.29. LOOS, Adolf. ‘’Ornement et crime et autres textes’’, Autriche :Payot & Rivages, 2002, 278 p. 92 DAGHARI-OUNISSI, Mohamed-Habib. Op.cit, p.112. 91

7. Le dispositif d’entrée : La promenade architecturale hiérarchisée : J’ai aussi retenu un dispositif d’entrée que j’ai schématisé en plan et en croquis séquentiels.

Planche 11: la promenade architecturale hiérarchisée. Planche personnelle.

La découverte du Houch se fait progressivement : Depuis la rue (planche 11 (1)), je passe par une ruelle de dimension réduite bordée à sa droite par le talus que forme la maison (Planche 11 (2)). Je ressens alors le vent qui diminue considérablement comme un premier accueil. Puis spontanément, presque invitée par la courbe du chemin, je fais le tour de la bosse (Planche 11 (3)), pour déboucher sur un petit dégagement telle une placette sur laquelle ouvre un tunnel en pente descendante (Planche 11 (4)). Je pénètre alors un premier espace couvert où j’ai l’impression de marcher dans un tunnel plongé dans la pénombre vers la lumière aveuglante à son bout. Une lumière dont la source est la cour carrée, à ciel ouvert, percée des portes des ghorfas. (Planche 11 (5)).

Ce dispositif assure un passage progressif du public au semi-public au privé successivement en étant composé de plusieurs séquences avec des ambiances différentes. Il offre de la sorte une promenade structurée en fonction de ces séquences spatiales successives et différentes. Cela me réfère à la promenade architecturale que cherchait à obtenir Le Corbusier en divisant le parcours de ses maisons en séquences, comme pour la villa Savoye. Ou encore, l’interprétation de la promenade architecturale par Tadao Ando dans la Koshino house, construite en 1982, où le voyage à l’intérieur est d’une surprenante complexité. << animée, par des aperçus soigneusement calculées, sur le paysage alentour et par des jeux de lumière sur les murs de béton, la maison, selon Ando, est conçue comme une séquence de scènes bien distinctes que l’on découvre l’une après l’autre le long d’une promenade architecturale. >>93

Ce dispositif assure aussi une découverte progressive du Houch : Rien n’apparait de l’extérieur, plus j’avance plus je découvre l’espace. A chaque fois un nouvel angle, une nouvelle ambiance, un nouveau ressenti. Il répond ainsi parfaitement au sixième invariant de l’architecture moderne selon Bruno Zévi : la temporalité de l’espace.

WESTON, Richard. ‘’Les grandes idées qui ont révolutionné l’architecture’’, London : DUNOD, 2011, p.139.

Conclusion :

La région de Toujane ne cessera d’être particulière pour l’harmonie de ses contrastes entre l’ocre et le blanc, la pierre, le bois et la chaux, entre le paysage naturel et l’intervention de l’homme, le relief et l’architecture, le sacré et le profane, l’ombre et la lumière, le sec et l’humide, l’harmonie entre son architecture et ses habitants, entre son architecture et ses traditions… Cette architecture sans architectes témoigne d’un sens du dépouillement, de créativité et d’une maitrise technique qui a su s’adapter au climat aride tout en répondant au mieux aux besoins. C’est le miroir de la société locale qui cherche à être, au lieu de paraitre. L’objet architectural résultant est si pur qu’il n’a qu’un seul sens, son sens intrinsèque fondamental : habiter ce coin du monde. Le choix du projet sur lequel je vais expérimenter la notion de ‘’l’esprit du lieu’’ doit prendre en

compte les besoins sociaux de la communauté. Ce point sera traité dans la partie

conceptuelle qui suit.

I V.Archi tectureetenfance:nouvelleécoleàToujane:

< <Levoyageurquiafai tle tourdelaterreconstateà quelpoi ntlanature humai neesti denti queà ellemêmeauxi ndes,en Améri que,enEurope,en Australi e,partout.Etcela estsurtoutvraidansles collàgesetlesuni versi tés. Noussommesentrai nde produi re,commeaumoyen d’ unmoule,untyped’ être humai ndontl’ i ntérêt pri nci palestdetrouver unesécuri té,oudedeveni r’ quelqu’ und’ i mportant,ou depasseragréablement sontemps,enpensantle moi nspossi ble. > >

KRI S HNAMURT I . ’ ’ Del ’ éducat i on’ ’ . Par i s :Al bi n,2012,p. 7.

Introduction : réflexion autour d’un programme hybride : Avant mon immersion à Toujane, j’étais partie pour un programme purement culturel car il permet une liberté au niveau de l’expression architecturale, je pensais pouvoir de la sorte, dégager au mieux l’esprit du lieu. Mais ma rencontre avec le village et ses habitants a suscité en moi d’autres questionnements en rapport avec l’aspect social de ce dernier. En effet, le génie du lieu suppose aussi qu’il y ait une adéquation entre les besoins d’un groupe humain et l’espace construit dans lequel il évolue. A partir des discussions avec les villageois et de quelques constatations personnelles établies lors de cette rencontre avec le village, j’ai dégagé deux points essentiels qui ont orienté ma réflexion: 

Le premier découle des revendications de la population qui appelle à la construction d’un établissement scolaire dédié à l’enseignement secondaire pour les enfants de la région. En effet, pour atteindre le collège les enfants sont obligés de faire une heure de route, avec pour seul moyen de transport en commun, un bus qui établit deux passages par jour, à 6h du matin et 20h du soir, ce qui cause un taux élevé de décrochage scolaire au moment du passage au collège, remarqué dans la région. Ces premières considérations expliquent mon choix d’orienter le projet vers un programme dédié à l’éducation.



Le second point est suscité par un constat : le ksar représentait un espace de rencontre et de fête, une sorte d’agora, un lieu où se réunir, discuter, et échanger en tant que citoyens. Mais depuis son délabrement, aucun équipement n’a pris sa place. Mon idée est de ressusciter ce caractère communautaire qui fait pleinement partie de l’esprit du lieu. Ce deuxième point oriente ma réflexion vers un espace de rencontre et d’échange entre citoyens.

Dans la mesure où aujourd’hui, dans le contexte changeant du XXIe siècle, les programmes architecturaux sont redéfinis et reformulés en rapport avec de nouveaux espaces, je propose un programme combinant l’aspect éducatif et communautaire. Cette hybridité tire sa légitimité de l’esprit du lieu propre à Toujane et, particulièrement, à travers son esprit social. Ma proposition consiste, par conséquent, en un établissement collège-lycée ‘’resémantisé’’, vu le caractère exceptionnel du site et le nombre peu élevé d’habitants.

D’ailleurs, la reformulation programmatique que je propose, a déjà été expérimentée dans l’école Saunalahti en Finlande. En effet, à Espoo, le cabinet d’architecture Helsinki Verstas Architects a récemment construit une nouvelle école qui a ouvert ses portes en 2012. Elle constitue une sorte de lieu de vie, non seulement pour les élèves mais aussi pour l’ensemble des riverains du quartier. La conception de cet établissement tourne autour du principe de l’école comme vecteur de cohésion de la communauté. Les architectes créent des limites vagues et volontairement indéfinies entre l’école et le reste du quartier pour que la communauté puisse accéder librement aux espaces et de la sorte se sentir partie prenante de l’activité pédagogique. Chaque habitant peut accéder au lieu pour animer les ateliers ludiques. L’école se transforme alors en mini-ville. La directrice, Hanna Sarakorpi, révèle que <<Le bâtiment est au maximum de son utilisation quasiment toute la journée […] Il y a ici toutes sortes de possibilités de synergies dont chacun de nous peut profiter >>95

Figure 147: école Saunalahti. Source: http://sympasympa.com/inspiration-education/lecole-du-futur-a-ouvertses-portes-en-finlande-11355/#image50205

Figure 146: les habitants participent aux ateliers. Source: http://sympa-sympa.com/inspirationeducation/lecole-du-futur-a-ouvert-ses-portes-enfinlande-11355/#image50205

SARAKORPI , Hanna. Dans le ministère finlandais des Affaires étrangères. VoicilaFINLAND. [En ligne]. (Septembre 2013) Disponible sur : http://finland.fi/fr/vie-ampsociete/lecole-finlandaise-toujours-mieux/ (consulté le 08-05-2016) 91

Suivant le même principe, le projet proposé abrite des espaces d’initiation aux techniques locales agricoles et à l’élevage des animaux, en plus d’une éducation artistique permettant à l’enfant de s’exprimer librement, de construire ses propres opinions et d’apprendre à les partager en groupe. Ces espaces seront animés majoritairement par les habitants du village. Ces derniers participent de la sorte à l’éducation des générations futures en leur apprenant les techniques de l’artisanat local. Ceci pourra contribuer, à la

décroissance du taux de

décrochage scolaire. Ainsi, en plus de l’éducation scientifique communément reçue à l’école, les enfants acquièrent une connaissance pratique des principales sources de revenu de la région. Cette combinaison leur assure une formation complète. Cette école nouvelle devra non seulement être un élément sensoriel qui influence le comportement de l’enfant mais aussi un outil d’éducation et de préservation des savoir-faire locaux. Cet espace servira autant aux élèves de l’établissement qu’à ceux de l’école primaire, mais aussi à tout le village. Il aura pour objectifs de faire aimer l’école pour garantir la réussite et la persévérance des élèves, d’être une sorte de centre de vie d’espace de rencontre et d’échange et de faire des parents des acteurs principaux dans l’éducation de leurs enfants. De la même manière, le projet que je propose est celui d’une école qui rayonne sur son environnement en impliquant activement les habitants du village. J’essayerai maintenant de revenir brièvement sur ce programme. 1. Espaces éducatifs pour l’enfant : Etant autant accessible aux élèves de l’école primaire qu’à ceux du secondaire la conception devra leur être adaptée. A. Les besoins spécifiques de l’enfant :  Développement physique de l’enfant : La taille d’un enfant de six ans est à peu près de 110 centimètres, et elle croit de 5 à 6 cm centimètres par an.96 Ceci aide à la conception d’un espace à son échelle pour favoriser son interaction et son bien-être.

Figure 148: hauteur des rayonnages pour enfants de de moins de 8 ans (3), entre 8 et 16 ans (2) et de plus de 16 ans (1). Source: Neufert. 96

LAROUSSE MEDICAL, 1989, p.238. 92



Développement mental et social de l’enfant :

Les études de Jean Piaget, dans son ouvrage ‘’la psychologie de l’enfant’’, classe l’enfant de 6 ans à la puberté dans le quatrième stade après le stade impulsif de (0 à 3 mois), le stade sensori-moteur et projectif de (1 à 3 ans) et le stade du personnalisme (de 3 à 6 ans). Ce quatrième stade est le stade catégoriel durant lequel les activités intellectuelles dominent. L’enfant devient capable d’attention, d’effort, de mémoire volontaire. De 8 à 10 ans l’enfant passe de l’égocentrisme à l’aptitude à coopérer avec les autres tout en restant autonome. Entre 10 et 12-13 ans, l’enfant mène une vie sociale intense. A cet âge les groupes et les bandes se forment, et chaque enfant veut affirmer sa place au sein du groupe. Il est donc très important de les initier aux activités de groupe pour leur permettre d’interagir, de partager, de prendre la parole, prendre des décisions, faire des compromis, respecter les règles, etc. 

L’appropriation de l’espace chez l’enfant :

<< L’espace constitue un champ d’activités, dans lequel l’enfant réfléchit, agit, joue, communique, interagit, en créant des lieux, surtout pendant son jeu. >>97 Durant leurs jeux, les enfants s’approprient souvent l’espace. Ils utilisent leur imagination pour transformer une table en une maison ou des chaises en un train. L’espace n’est donc pas figé et se transforme selon les désirs et l’imagination de l’enfant. Par conséquence il est nécessaire de prévoir une certaine flexibilité de l’espace et de son aménagement, facilitant l’intervention de l’enfant, l’appropriation de l’espace, la familiarisation et une liberté corporelle .

Figure 149: des enfants qui créet leur cabane. Source: http://la-remorque.blogspot.com/ 97

WEINSTEIN Carol Simon, DAVID Thomas, Spaces for children, New York : Plenum Press, 1987, p.302. 93

B. Evolution de l’espace éducatif : A la fin du XIXe siècle l’école est décrite comme étant une << sorte de caserne pour enfant, monumentale, massive, fermée, compacte et sombre >>98. Un siècle plus tard, Lurçat constate une évolution allant du << massif au léger, du fermé à l’aéré, du monumental au familier […] l’école s’humanise, c’est avant tout un bâtiment destiné aux enfants >> 99 En effet, après la deuxième guerre mondiale, les modernistes se sont intéressés aux écoles et au système éducatif. L’objectif de l’école évolue, pour ne plus englober que les connaissances purement intellectuelles, mais plutôt s’élargir au développement des capacités pédagogiques et humaines. Ainsi une nouvelle pédagogie voit le jour valorisant << l’éveil à la nature, la joie de créer, l’hygiène du corps mais aussi la pratique de l’art et de la musique. >>100 Marqués par un intérêt à la psychologie de l’enfant, et une valorisation des aspects intellectuels et sociaux, les modernistes clament une ‘’nouvelle école’’ saine et joyeuse. Une école ouverte sur la nature, lumineuse, aérée, ensoleillée. Par ailleurs ‘’l’école nouvelle’’ donne une grande importance à la dimension pédagogique de la nature et son influence sur le développement intellectuel de l’élève. En effet ce contact permet l’interaction avec les composantes de la nature à travers une expérience sensorielle. D’autre part, elle favorise une éducation artistique considérant l’art non pas comme un simple loisir mais un milieu de développement pour l’enfant qui contribue à son épanouissement et la formation de sa personnalité. De nos jours, les questionnements relatifs à l’influence de l’architecture sur l’apprentissage des élèves sont toujours de rigueur. En 2010, Patrick Aebischer, président de l’école polytechnique fédérale de Lausanne, répond à la question posée par Barbara Polla : Comment envisagez-vous les effets de l’architecture sur les processus d’apprentissage ? Par : <<les processus d’apprentissage sont très complexes et relativement difficiles à modéliser. La mémorisation d’une information est liée au travail cognitif propre, comme la lecture et l’écriture, mais elle est aussi conditionnée par d’autres facteurs indirects comme le contexte émotionnel ou les mécanismes d’attention du cerveau. Le bruit ambiant, l’esthétique du lieu, la grandeur des espaces, tous ces éléments jouent évidemment un rôle dans la qualité de l’apprentissage. L’architecture des bibliothèques carrées et fermées a donc évolué. [...] ce temps de l’austérité des espaces dédiés au savoir et au vécu. >> 101

Lurçat A., L’évolution de l’architecture scolaire depuis cinquante ans, in Architecture, Mobilier et Décoration, Numéro spécial de l’éducation nationale, Mai 1950, P6. Cité par BELHAJ HAMOUDA, Alia. L’universel et le singulier dans l’architecture : le modèle de Jacques Marmey, Tunis, thèse de doctorat en architecture, Université de Carthage, 2015.p.11. 99 Ibid. p.11. 100 Schneider R., Tendances de l’architecture scolaires en Allemagne au XXe siècle, in L’architecture scolaire, Essai d’historiographie internationale, sous la direction de Chatelet A-M et Le cœur M., Service d’histoire de l’éducation, INRP, 2004, P137.Cité par BELHAJ HAMOUDA, Alia. Op-cit. 101 ADRENNE, Paul, POLLA, Barbara. ‘’architecture émotionnelle, matière à penser’’, Lorment : le bord de l’eau. 2010. P.75-76. 94



Ecole Corona :

En 1935, Neutra, (1892-1970), l'un des architectes les plus importants du modernisme, créa l’école Corona. Il dessina plusieurs propositions de systèmes alternatifs, anti-conformistes. Il pensait que les salles de classe traditionnelles nuisent à la santé des élèves pour le manque d’ensoleillement, d’aération et de contact avec la nature. Il clamait l’importance de l’école et de l’enfance, et cherchait une nouvelle école qui répond plus aux besoins réels des élèves. <<l’école est le lieu où nous découvrons des faits nouveaux, où nous nous distrayons, formons nos mentalités, notre apparence et nos attitudes sociales … Nous pouvons soit bénéficier d’ouvertures agréable vers l’extérieur et la verdure, soit affronter les angles bizarres des meubles étriqués. >>102 Comme solution, il propose une école à un seul étage de la largeur d’une salle de classe. Mur en verres s’ouvrant par une porte coulissante de 5 mètres.

Débord de toit protégeant les portes des salles de classes.

Figure 150: Plan de l'école. Source: LAMPRECHT, Barbara. Richard Neutra, Hong Kong : Taschen, 2009, p.35.

Dans ce dessin, Neutra représente les meubles mobiles faisant un demi-cercle à l'intérieur et à l’extérieur,

brouillant

ainsi

les

limites

renforçant le lien avec la nature.

Figure 151:Dessin de Neutra. Source: LAMPRECHT, Barbara. Richard Neutra, Hong Kong : Taschen, 2009, p.4. 102

NEUTRA, Richard. Trend magazine, octobre 1934. D’après LAMPRECHT, Barbara. Richard Neutra, Hong Kong : Taschen, 2009, p.35. 95

Il donne une grande importance à l’échelle de l’enfant, et conçoit par conséquent des meubles à plan de travail inclinable et à hauteur réglable. <<Une échelle de l’ensemble et de chacune des parties qui ne soit pas cruelle, ni étrangère aux besoins de l’enfant>>103

Figure 153: meubles mobiles à hauteur réglable. Source: LAMPRECHT, Barbara. Richard Neutra, Hong Kong : Taschen, 2009, p.34.



Figure 152: Les élèves étudiant à l'éxtèrieur. Source: LAMPRECHT, Barbara. Richard Neutra, Hong Kong : Taschen, 2009, p.34.

L’école idéale de Renzo Piano :

Renzo piano développe ce même principe en 2014. Il dit que <<L’architecture est quelque chose de dangereux. C’est un art socialement dangereux parce qu’imposé à tous. >>104 Partant de ce principe, Piano, incite à repenser l’école, à imaginer une utilisation polyvalente des salles de classe pour ainsi, stimuler la concentration et l’écoute de l’enfant et lui permettre une liberté de mouvement. Il imagine une école où les espaces s’articulent autour d’un jardin, avec des terrasses ombragées de pergolas, une multitude d’espaces collectifs de rencontre.

Figure 155: Espaces de rencontre. Figure 154: espaces autour d'un jardin. Source:http://www.professionearchitetto.it/news Source:https://www.architetturaecosostenibile.it/architettura/proget ti/in-italia/renzo-piano-scuola-futuro-548/ /notizie/18792/Renzo-Piano-costruira-la-nuovascuola-normale-di-Cachan-a-Paris-Saclay 103

Fortune magazine, Octobre 1935, D’après LAMPRECHT, Barbara. Richard Neutra, Hong Kong : Taschen, 2009, p.35. 104 PIANO, Renzo. La désobéissance de l’architecte, Paris : Arléa, 2009, p.88. 96



La maternelle Fuji :

Encore plus récemment, à Tokyo, en 2007, le couple d’architectes Takaharu et Yui Tezuka ont pensé un nouvel espace scolaire à l’encontre de la rigidité du système éducatif japonais. Ils luttent contre la globalisation du paysage urbain avec un projet en bois construit dans le respect de la tradition japonaise et qui favorise, en même temps, l’épanouissement des enfants. Ils imaginent alors une école maternelle de forme circulaire ouverte sur le monde extérieur. Cette structure en ‘’O’’ permet une liberté des mouvements des enfants et incite à bouger. Ainsi un enfant parcourt jusqu’à 4000 mètres par jour sans le réaliser. La toiture circulaire du bâtiment constitue une vraie aire de jeux reliée à la cours par des cordes et un toboggan. << Les enfants, on ne peut pas les contrôler, on ne peut pas les protéger. Ils ont même besoin d’une petite dose de danger. Voilà qui leur apprend à vivre dans notre monde. >>105 explique l’architecte lors d’une conférence TEDx. Liberté de mouvement des enfants.

Toboggan

Figure 157: parcours spontané des enfants. Source: http://www.milkmagazine.net/reportage-lecolefuji-tokyo/

Figure 156: forme de la toiture favorisant le mouvement. Source: https://mrmondialisation.org/a-tokyo-on-testelecole-libre-du-futur/

Les salles de classe au RDC, laissent entrer l’air et la lumière par un système de baies vitrées coulissantes sur toute la longueur de la salle. Les cloisons sont abolies, et les enfants créent eux même les limites grâce à un mobilier léger et amovible. Aucune limite ne sépare l’intérieur de l’extérieur, la nature s’introduit même dans l’architecture du lieu. En effet, les arbres font partie de l’espace intérieur de jeu qui s’articule autour de ces derniers. 105

TAKAHARU, Tezuka. TEDx Ideas Worth Spreading. In creative commons. Disponible sur : https://mrmondialisation.org/a-tokyo-on-teste-lecole-libre-du-futur/ consulté le 17-04-2016. 97

Figure 158: Parois transparentes coulissantes entre la cour et les salles de classe. Source:https://pesmaternelle.com/2016/02/11/lecole-maternelle-fuji-montessori-et-liberte-de-mouvement/

Une ouverture totale sur l’extérieur, grâce aux parois coulissantes.

Figure 161: arbre au milieu de l'espace de jeu. Source:https://pesmaternelle.com/2016/02/11/lecole-maternelle-fuji-montessori-etliberte-de-mouvement/

Les enfants aménagent eux-mêmes les limites intérieures.

Un arbre s’intègre à l’architecture et constitue un espace de jeu naturel.

Figure 160: des enfants escaladent l'arbre. Source: Figure 159: coupe montrant l'intégration de l'arbre dans le bâtiment. Source: https://pesmaternelle.com/2016/02/11/lecole- https://pesmaternelle.com/2016/02/11/lecolematernelle-fuji-montessori-et-liberte-dematernelle-fuji-montessori-et-liberte-de-mouvement/ mouvement/

A une échelle nationale, cette problématique a également été discutée. En effet, a l’ENAU, le 8 Avril 2016, ENAUVATEUR106 en collaboration avec l’UNDEF107 et le WYA108, ont organisé une conférence sous le titre ‘’habitons notre école, revoir le cadre éducatif de l’élève’’. Au cours de cette conférence, les étudiants ont présenté leur démarche du projet ‘MADRASSATI’ visant à améliorer non seulement le cadre spatial scolaire mais aussi socioculturel, et psychologique grâce à une démarche participative et interactive. Des exemples ont été abordés à l’occasion : 

Une école privée à Nabeul, imaginée et réalisé par M. Mourad Ghalleb, homme d’affaires tunisien, place l’enfant au centre, au cœur même du processus de l’apprentissage. Il le considère comme un acteur de sa formation, il est maître de ses exploits. Celui-ci se découvre, forge son caractère et construit sa personnalité. M. Ghalleb dit avoir pensé cette école en réponse à une question qui le hantait : Pourquoi l’enfant, pourtant curieux du monde, actif et créatif s’ennuie-t-il à l’École, lieu d’apprentissage et de socialisation ? Il pense que ceci est dû au manque d’activités artistiques et ludique à l’école et à l’état actuel de la majorité des écoles en Tunisie, délabrées, des salles de classe peu éclairés, pas ou peu d’équipements. Il crée alors une école répondant à un Idéal selon lui : propre, bien éclairée, colorée, parfaitement équipée, accueillante, conciliante, ouverte sur le monde. L’École comme un lieu où rêver, construire, voyager par la pensée et le corps. L’École comme une terre du Possible…

Figure 162: les élèves sont assis en demi-cercle. Source: https://www.youtube.com/watch?v=vP2IrqG-1hw 106 107 108

Association d’étudiants au sein de l’école. Fonds pour la démocratie des nations unis

WORLD YOUTH ALLIANCE 99



Mme Mediouni Zeineb, architecte tunisienne, quant à elle, répond autrement à cette problématique. Elle appelle à une démarche participative des élèves même au niveau de la conception. Elle considère l’enfant comme un partenaire de conception. Dans son projet en Egypte ‘Housh gamaana’, elle propose aux enfants de concevoir leurs espaces de jeux et leurs salles de classe, grâce à un atelier communautaire de maquette. Puis, elle étudie les propositions pour les réaliser. Elle propose des solutions contextualisées pour chaque projet. Elle donne la plus grande importance aux espaces de jeu en commun et fait participer les enfants à leurs conception et réalisation pour qu’ils soient conscients de leur valeur et ne les abiment pas.

Figure 163: exemple d'un espace public de jeux. Source: http://houshygamaana.org/Home.aspx

Pour la réalisation de ces projets, elle utilise des matériaux locaux ou issus du recyclage.

Utilisation du bois pour les abris et les chaises.

Utilisation du carton recyclé pour les assises.

Figure 164: diversité de matériaux. Source: http://houshygamaana.org/Home.aspx

Utilisation du bambou pour délimiter les espaces.

100

o Conclusion : ‘’L’école nouvelle’’ est une école construite pour l’enfant tenant compte de sa psychologie, de son épanouissement, de son apprentissage et de sa morphologie. Les exemples abordés permettent de relever des points importants : 

L’importance de tenir compte de l’échelle de l’enfant dans la conception du projet et du mobilier.



L’importance de l’éducation artistique pour les facultés enfantines de perception et de mémorisation <<lorsque nous fortifions les forces créatrices chez l’enfant pour la pratique de l’art, nous l’armons du même coup pour la création scientifique et pour les activités de l’être humain en général. >>109 A Toujane, durant notre séjour, nous avons organisé un atelier de peinture pour les enfants de la région. Nous avons été surpris par le nombre de participants.

Figure 166: les enfants participants à l'atelier. Photo personnelle.



Figure 165: les enfants qui courent en direction de l'école après l'atelier. Photo personnelle.

Inscrire le programme fonctionnel de l’établissement dans la culture locale : initiation à l’agriculture et à l’élevage.



L’ouverture sur la nature : la suppression de toutes limites entre intérieur et extérieur.



Valorisation des espaces de jeux et des espaces de rencontre.



L’établissement devrait servir le soir et durant les vacances pour des activités ludiques ou des événements artistiques : sport, cinéma, théâtre…



109

Faire participer les enfants durant toutes les phases du projet.

MIALARET, Gaston. Education nouvelle et monde moderne, Paris : PUF, 1969, p.87. 101

2. Programme fonctionnel : A. Scénarios relatifs au projet : Fortement imprégnée par les parcours de Toujane, dont les séquences riches suscitent la curiosité de tout visiteur, mon choix d’implantation s’est naturellement orienté vers une même logique : un projet qu’on découvre progressivement à travers un parcours établi selon des scénarios prédéfinis. Dans ce qui suit j’essaierai d’établir ces scénarios qui me guideront pour la conception du projet. Tout d’abord, depuis la route menant au projet : on devinera à peine l’existence du projet. Seules se déploient devant le « spectateur » les collines du Jeffara surplombant l’oued. Avant d’accéder à la partie couverte du projet, il m’est apparu évident de créer un espace tampon extérieur à mi-chemin entre l’espace ‘urbain’ ; la ruelle et l’espace architectural. Celui-ci servira d’espace de rencontre pour les élèves qui se réunissent habituellement devant l’établissement avant d’y pénétrer. Les élèves pourront étudier en cohésion avec la nature, dans des salles aérées et bénéficient d’un éclairage diffus car l’ensoleillement directe est à proscrire, avec une possibilité d’extension vers l’extérieur et d’accès direct à la bibliothèque séparée de celle des enfants de l’école primaire. Ils seront, de la sorte, entourés de livres qu’ils pourront lire tout en contemplant la nature. Les villageois, quant à eux, pourront accéder aux espaces servant d’ateliers de bois, sculpture, poterie, peinture, etc. et auront la possibilité d’exposer leurs œuvres pour les vendre ou les offrir aux personnes nécessiteuses au sein de l’école. Ils pourront, également, s’étendre pour travailler en plein air. Quant aux paysans venus transmettre leur savoir aux enfants, ils pourront laisser paitre leurs troupeaux et exploiter les terrains vierges pour produire, avec les élèves, des aliments qu’ils pourront vendre au sein de l’établissement. Ceci sera un vecteur de cohésion entre enfants et villageois Autre haut lieu de rencontre, un espace ouvert au public et polyvalent servant de de salle de projection, salle de fête, salle de concert, etc.

102

B. Le programme fonctionnel: En me référant aux établissements scolaires étudiés, aux scénarios préétablis, ainsi qu’aux informations, demandes et constatations issues de mon vécu à Toujane, j’ai abouti au programme suivant : 

Espaces en commun :

Ces espaces sont ouverts au public. Ils comportent les ateliers de peinture, sculpture, poterie, élevage et agriculture, la salle polyvalente, la cafétéria, la bibliothèque et des espaces de rencontre. 

Espaces scolaire : collège-lycée

Les normes et réglementations suivies dans l’élaboration du nombre et du dimensionnement des salles de classe découlent des ‘’termes de référence’’ du ministère de l’éducation national110 et du Neufert111. Toujane compte selon le recensement de 2004, une population de 687 habitants, dont 90 sont inscrit à l’école primaire de Toujane. Le collège-lycée devra alors avoir une capacité d’accueil de 200 élèves en tout. Pour déterminer le nombre de salles de classe nécessaires dans un établissement éducatif en Tunisie, le ministère de l’éducation prévoit une occupation de 40 heures par semaine et par salle de classe. Hors, selon les témoignages de différents directeurs112 de collège et lycée, les élèves font en moyenne 38h par semaine. Il faut donc prévoir une salle de classe pour chaque groupe d’élève soit 3 salles pour le collège et 4 salles pour le lycée. Chaque salle de classe occupera, selon les normes du Neufert, 45m², soit de 1,8 à 2m² par élève. Les laboratoires de physiques et chimie, quant à eux, nécessitent 2.5 m² par élève soit 65 m² par salle de travaux pratiques. Ils devront comporter des plans de travail équipés par des bacs anti-acide ainsi que d’un espace de préparation et de stockage de matériel attenant et communicant avec ceux-ci. 

Administration :

L’administration devra gérer trois établissements : le collège, le lycée et les espaces en commun, elle devra aussi accueillir les espaces réservés aux enseignants, et une salle d’archives. 110

Extrait des termes et références du ministère de l’éducation nationale, d’après Normes et réglementation autour de la construction des établissements scolaires en Tunisie, Archibat, 2013, n°23, 2013, p.32. 111 NEUFERT, Ernest. Les éléments des projets de construction, l’homme mesure de toute chose. *En ligne+. Paris : DUNOD, 1996, 551.p. 112 Fathi Dabbachi directeur du lycée Habib Maazoune et Noomane Ben Yahia directeur du collège Habib Bourguiba tous deux situés à Sfax. 103

3. Le site d’intervention : A. Une école primaire existante : En 1947, par Zehrfuss et son équipe ont édifié une école primaire à Toujane, selon les plans de l’Ecole-type élaborés par ces architectes de la reconstruction entre 1943 et 1947. Ces écoles sont formulées suite à un programme intense de scolarisation de la population et dans un contexte d’urgence. Leur modèle conceptuel a été totalement reformulé pour obéir aux nouvelles règles hygiénistes fonctionnalistes. Cela se manifeste dans des dispositifs architecturaux tels que : 

L’orientation du bâtiment vers le sud qui favorise un ensoleillement important.



La typologie en bande conforme à un modèle rationnel issu de la répétition systématique d’un même module de base correspondant à une salle de classe oblongue ouverte sur les deux côtés, offrant ainsi une aération et un éclairage bilatéral.

L’école montre aussi une réponse aux soucis d’adaptation au contexte tunisien dans: 

L’inspiration, des architectes, de la succession des voutes dans le ksar, qui a contribuer à la création d’un nouveau système constructif permettant une grande portée, défiant le manque de matériaux modernes et de mains d’œuvres qualifiées.



Le souci d’adaptation au climat chaud par les petites fentes placées en hauteur et la galerie couverte devant les salles de classe qui offre un espace ombragé.

Succession de voutes.

Aération bilatérale.

Coursive couverte.

Figure 167: Schéma personnel de plan de l'école.

Figure 171: façade sud. Photo personnelle.

Figure 170: façade nord. Photo personnelle

Figure 168: coursive ombragée. Photo personnelle.

Figure 169: succession de voûtes. Photo personnelle.

104

B. Choix et analyse du site : 

Je choisis d’implanter mon projet sur le chemin de l’école primaire :

NORD

L’école primaire.

Les équipements religieux : mosquée mausolée.

Les habitations.

Le chemin qui mène à l’école.

Le site choisi.

Les habitations.

Le site choisi.

L’école primaire.

Le chemin qui mène à l’école.

Figure 172: site choisi. Source: google earth.

105



En réalité, de multiples raisons ont orienté ma décision : 

Garantir une accessibilité au projet pour les élèves de l’école primaire.



Créer un complexe éducatif (école primaire, collège et lycée).



La vue imprenable qu’offre le site sur le village, l’Oued et la vallée jusqu’au golfe de Gabes.



l’orientation favorable du site : la pente est en direction de l’est. L’Ouest est protégé par la montagne.

Figure 176: les enfants empruntant le chemin de l'école. Photo personnelle.

Figure 175: photo du chemin et de l'école. Photo personnelle.

Figure 174:vue depuis le site. Photo personnelle.

La colline Fail.

L’école primaire.

Le site.

La colline Taicha. Figure 173: photo du site et de son environnement.

106

Le ministère de l’éducation prévoit une surface de 25m² à

NORD

30m² par élève y compris les installations de jeux. Le terrain choisi devrait, alors, avoir une surface comprise entre 5000m² et 6000m²

Le site

L’Oued

L’école

Coupe A-A

Coupe B-B

Planche 12:élements graphiques relatifs au site d'intervention. Planche personnelle.

107

4. Projet : D’une manière générale, le projet s’inscrit dans une volonté de construire au XXIe siècle une architecture qui respecte l’esprit du lieu de Toujane. A. Premières intentions : Dans ce volet, je schématise mes premières intentions de projet, et expose une ébauche de réponses architecturales qui prennent en compte les potentialités du site ainsi que ses contraintes. 

S’implanter en harmonie avec le terrain, sans obstruer la vue depuis l’école primaire et de façon à maintenir le plus possible le relief initial du terrain afin de bénéficier des plateformes offrant une vue dégagée sur le paysage environnant et qui serviront de terrasses aux multiples activités du projet.



1Assurer une ventilation naturelle et contrôler l’ensoleillement des espaces intérieurs.

Figure 178: Schémas personnels d'implantation dans le site.

Figure 177: Schéma personnel montrant la stratégie adoptée pour l'ensoleillement et l'aération.

108



Filtrer la lumière à l’aide d’une double paroi en feuilles de palmiers réalisée dont la réalisation sera confiée l’artisanat local.

Figure 180: croquis personnels montrant l’ambiance créée grâce à la paroi en feuilles de palmiers.



Implanter les salles de classe de façon à ce que chaque toiture serve d’extension pour la salle de classe d’en dessus.

Figure 179: Schéma personnel montrant l'implantation et l'agencement des salles de classe.

109



Réinterpréter la notion du parcours dans le tissu urbain et les dispositifs d’entrée de Toujane dans le but d’en retenir quelques paramètres tels que la capacité à générer des surprises, les cadrages de vues sur le ciel et le paysage, les contrastes d’ambiances : (sec/frais, ensoleillé/ombragé, lumineux/sombre, etc.)

NORD

Planche 13: Schémas personnels montrant l'implantation de la bibliothèque et les parcours qui la desservent.

110

Figure 183: croquis personnels montrant un cadrage sur la montagne derrière le projet.

Figure 182: coupe schématique personnelle sur le dispositif d'entrée.

Figure 181: croquis personnels montrant l'entrée du projet.

111



Laisser la montagne pénétrer, par endroit, le projet, en une paroi ondulée en bois recréant l’expérience de la pièce creusée et mettant en pratique les leçons d’ergonomie retenues de l’huilerie.

Figure 186 : coupe schématique personnelle montrant un exemple d’insertion de la montagne.

Figure 185 : croquis personnel montrant Figure 184 : Image de synthèse montrant l’aménagement de l’espace et le l’espace modulé selon l’échelle de l’enfant. contraste blanc/ocre.

B. Evolution des esquisses : J’ai commencé le travail par une maquette du site pour une meilleure compréhension du relief.

Figure 187: maquette du site.

112

Figure 190: Schéma personnel du dispatching fonctionnel.

Figure 188: première esquisse.

Figure 189: deuxième esquisse.

113

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118

Table des figures : Figure 1:cité des andalous, par Jean LeCouteur. Source: l’architecture d'aujourd'hui n°20, 1948, p.33 ............... 8 Figure 2: typologie des modules de l'opération de UV4- El Menzah. Source: Archibat n°3 p.67. .......................... 8 Figure 3:plan masse des UV4. Source: Ibid. ............................................................................................................ 8 Figure 4: Cité d’Essaada. Source: Archibat, n°30 p.58 ............................................................................................ 9 Figure 5: Dar Hi. Source: Archibat n°30 p.94........................................................................................................... 9 Figure 6: Maison en Terre. Source: Archibat n°32 p.54. ......................................................................................... 9 Figure 7:exemple des fenêtres classiques, industriels, et modernes par Bruni Zévi. Source: http://www4.unipv.it/aml/bibliotecacondivisa/2068.htm ...................................................................................................... 14 Figure 8: figure de Bruno Zévi, typologies des fenêtres. Source: http://www4.unipv.it/aml/bibliotecacondivisa/2068.htm ...................................................................................................... 15 Figure 9:palais Farnèse. Source: http://architecturealternative.blogspot.com/2010_01_01_archive.html ........ 16 Figure 10: l'école Bauhaus de Dessau. Source: http://utopies. walter-gropius-1883-1969-le-bauhaus.html ...... 17 Figure 11: le pavillon allemand de Barcelone. Source: http://hartoftp.com/pldd/wordpress/ ........................... 17 Figure 12: Schéma de FL Wright, Source:file:///C:/Users/Emna/Desktop/Zevi_Bruno_Le_langage_moderne_de_l_architecture.pdf ................... 17 Figure 13: Musée d'art contemporain de Niemeyer à Niteroi en 1996. Source: http://www.lapresse.cabresilienoscar-niemeyer-est-mort.php ............................................................................................................................... 17 Figure 14: Heydar Aliyev Center, Azerbaïdjan. Par Zaha Hadid en 2013. Source: http://journalmetro.com/opinions/paysages-fabriques/438952/et-les-gagnants-sont-2/ ................................. 17 Figure 15:schéma de l’espace temporalisé selon Bruno Zévi. Source : http://www4.unipv.it/aml/bibliotecacondivisa/2068.htm ...................................................................................................... 18 Figure 16: différenciation espace servi espace servant chez Lois Kahn. Source: http://slideplayer.fr/slide/2436773/ .................................................................................................................... 18 Figure 17: la promenade architecturale dans la villa Savoye. Source: https://www.pinterest.com/pin/554927985306408152/ .................................................................................... 18 Figure 18: le Raumplan d’Adolf Loos. Source:http://socks-studio.com/2014/03/03/i-do-not-draw-plans-facadesor-sections-adolf-loos-and-the-villa-muller/......................................................................................................... 19 Figure 19: Rudofsky, ouvrage. Source: https://publish.illinois.edu/goldwater/2015/10/11/architecture-withoutarchitects/ ............................................................................................................................................................. 20 Figure 20: ouvrage de Tzonis et Lefaivre. Source: http://www.metropolitiques.eu/L-architecture-duregionalisme.html ................................................................................................................................................. 21 Figure 21:ordres romains: dorique, ionique, corinthien. Source: http://www.quizz.biz/quizz-238982.html ...... 21 Figure 22:cabane de Vitruve. Source: http://thomasklimowski.over-blog.com/article-cabanes-habitacles-etamateurs-de-gros-v-70854180.htm ...................................................................................................................... 21 Figure 23:stick and Stones de Lewis Mumford. Source: http://www.goodreads.com/book/show/300872.Sticks_and_Stones ................................................................. 22 Figure 24: ouvrage de Kenneth Frampton. Source: http://www.amazon.fr/LArchitecture-moderne-Une-histoirecritique/dp/2878113187 ....................................................................................................................................... 23 Figure25: Ouvrage de Pierre Frey. Source: http://www.amazon.fr/Learning-Vernacular-nouvelle-architecturevernaculaire/dp/2742793887 ............................................................................................................................... 24 Figure 26: Schéma, esprit du lieu. ......................................................................................................................... 25 Figure 27: Genius Loci chez les romains. Source: http://etc.usf.edu/clipart/18800/18834/genius_loci_18834.htm ....................................................................... 26 Figure 28: Ouvrage de Schulz. Source: http://www.amazon.fr/Genius-Loci-Paysage-ambiancearchitecture/dp/2870096518 ............................................................................................................................... 28 Figure 29:l''évolution du skyline de Shanghai. Source: http://gizmodo.com/5558350/shanghai-skyline-beforeand-after ............................................................................................................................................................... 31 119

Figure 30: l'évolution du paysage de Shenzhen. Source: http://weburbanist.com/2011/02/21/then-now-thestunning-speed-of-urban-development/ .............................................................................................................. 31 Figure 31: réutilisation des matériaux de démolition. Source: http://www.themilanese.com/?p=2505 ............ 32 Figure 32: musée de Ningbo. Source: https://www.tumblr.com/search/ningbo%20museum ............................ 33 Figure 33: maison traditionnelle chinoise. Source: http://www.themilanese.com/?p=25 .................................. 33 Figure 34: exemple d'une peinture chinoise. Source: http://www.citechaillot.fr/ ............................................... 34 Figure 35: la découverte du musée de Ningbo. Source: http://ideasgn.com/architecture/ningbo-museum-wangshu/ ....................................................................................................................................................................... 35 0Figure 36:façade de la maison d'hotes Wa Shan. Source: https://www.youtube.com/watch?v=fsx6sP3W3So 36 Figure 37: comparaison entre le musée de Ningbo (à gauche) et la représentation de la montagne dans la peinture chinoise (à droite). Source: http://francechine.skynetblogs.be/archive/1970/01/01/le-shanshui8505231.html ........................................................................................................................................................ 36 Figure 38: comparaison entre Yu gardin (A) et le jardin du musée du Ningbo(B). Source: http://www.consoglobe.com/musees-verts-europe-cg/2 ................................................................................... 36 Figure 39: coupe schématique de l'insertion de la bibliothèque dans son site. Schéma personnel..................... 37 Figure 40:exemple d'un jardin chinois. Source: http://www.quizz.biz/quizz-400085.html ................................. 37 Figure 41:image de la bibliothèque. Source: http://www.architectsjournal.co.uk/home/chinese-star-wang-shuwins-pritzker/8627010.fullarticle.......................................................................................................................... 37 Figure 42: plan masse du campus conçu par Wan Shu. Source:http://controversies.msa.ac.uk/blogs/wangshu/context/about-wang-shu/ ........................................... 38 Figure 43: exemple d'un cadrage de vue. Source: http://www.re-architecture.com/critical-discussion/newideas-of-place-wang-shu-in-hangzhou/ ................................................................................................................ 38 Figure 44:plan montré par Wang Shu. Source : http://webtv.citechaillot.fr/video/lecon-inaugurale-wang-shufrancais .................................................................................................................................................................. 38 Figure 45:interprétaion de la toiture chinoise. Source:http://isabelbarrosarchitects.ie/blog/and-the-pritzkerprize-2012-goes-towang-shu/ ............................................................................................................................... 39 Figure 46:toiture traditionnelle chinoise. Source: http://www.vietnammonpaysnatal.fr/hoian_et_ses_maisons.htm ..................................................................... 39 Figure 47: deux fenêtres de Wang Shu (B) inspirées des fenêtres traditionnelles (A). Source:https://www.google.com/search?q=fenetre+chinoise&oq=fenetre&aqs=chrome.1.69i57j69 ............... 39 Figure 48: représentation schématique des murs parallèles. Schéma personnel. ............................................... 40 Figure 49: succession des ouvertures. Source: https://www.youtube.com/watch?v=fsx6sP3W3So .................. 41 Figure 50: schéma personnel de la succession des ouvertures. ........................................................................... 41 Figure 51:décrochés de la façade. Source:http://www.lesfilmsdici.fr/fr/films-projets/5079-wa-shan.html ....... 42 Figure 52:schéma personnel: alternance blocs pleins, blocs vides. ...................................................................... 42 Figure 53: terrasses couvertes. Source: http://www.lesfilmsdici.fr/fr/films-projets/5079-wa-shan.html........... 42 Figure 54: les arbres gardés. Source: http://beladeco.by/topic/cpisok-pretendentov-na-nominatsiyu-luchshiydizayn-2014-goda-2-chast ..................................................................................................................................... 42 Figure 55: mariage des matériaux. Source:http://eartharchitectureinchina.com/works/02-hangzhouzhejiang/hangzhou-wa-shan-guest-house/ .......................................................................................................... 43 Figure 56: mur en débris de jarres. Source: http://www.arte.tv/magazine/architectures/fr/la-maison-dhoteswa-shan-architectures .......................................................................................................................................... 43 Figure 57: mur en briques monté selon la technique du Wa Pan. Source:http://www.archdaily.com/638948/material-masters-amateur-architecture-studio-s-work-with-tile... 43 Figure 58: schéma personnel montrant la différence entre la structure traditionnelle et celle inventée par Wan Shu. ....................................................................................................................................................................... 44 Figure 59: structure de la toiture traditionnelle chinoise. Source: https://fr.wikipedia.org/wiki/Architecture_chinoise ............................................................................................ 44 Figure 60: interprétation de la structure traditionnelle. Source: http://www.arte.tv/guide/fr/053965-000A/architectures ..................................................................................................................................................... 44 120

Figure 61:croquis de Wang Shu. Source: http://www.quizz.biz/quizz-905759.html ............................................ 45 Figure 62: les madriers en bois se transforment selon la fonction. Source:http://archinect.com/features/article/81788/showcase-final-wooden-house ....................................... 48 Figure 63: la maison est un cube de bois dans la montagne. Source:http://archinect.com/features/article/81788/showcase-final-wooden-house ....................................... 48 Figure 64: forme organique de la grille. Source: http://www.domusweb.it/en/architecture/2013/06/7/sou_fujimoto_serpentinegallery.html .......................... 48 Figure 65: grille tridimensionnelle multifonctions. Source:http://www.domusweb.it/en/architecture/2013/06/7/sou_fujimoto_serpentinegallery.html .............. 48 Figure 66: Schéma de coupe de House N. ............................................................................................................. 49 Figure 67: schéma personnel de plan de house N. ............................................................................................... 49 Figure 68: Schéma personnel de plan de la bibliothèque. .................................................................................... 49 Figure 69: parcours d'entrée au temple. Source:http://www.jaredlockhart.com/outonsite/sunday-on-awajiisland/ ................................................................................................................................................................... 50 Figure 70: l'espace de circulation est inondé de lumière. Source: https://fr.pinterest.com/pin/4714774582343505/ .............................................................................................. 51 Figure 71: le musée est une succession de boite vitrée. Source : https://fr.pinterest.com/pin/4714774582343505/ .............................................................................................. 51 Figure 72: moucharabieh des fenêtres. Source: Ibid ............................................................................................ 51 Figure 73: schéma d'inscription dans le site de la piscine de mer à Leça de Palmeria. ........................................ 52 Figure 74:les escaliers disparaissent devant la roche. Source:http://arquiscopio.com/archivo/2012/07/03/piscinas-naturales-en-leca-da-palmeira/?lang=fr ............ 52 Figure 75: un contraste de matériaux mettant en valeur le site. Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Le%C3%A7a_da_Palmeira .................................................................................... 52 Figure 76: Schéma personnel des ambiances lumineuses traditionnelles de l'architecture du Sud selon Siza. ... 53 Figure 77: lumière diffuse dans la bibliothèque. Source: http://flickrhivemind.net/Tags/facultade/Interesting 53 Figure 78:coupe schématique montrant le dispositif de traitement de la lumière dans l'espace d'exposition. .. 53 Figure 79: coupe schématique montrant le dispositif de traitement de la lumière dans la salle de dessin. ........ 53 Figure 80: photo d'une ruelle de la vieille ville de Porto. Source: http://www.leszed.com/2014/09/portoribeira/ .................................................................................................................................................................. 54 Figure 81: plan de la vieille ville de Porto. Ruelles sinueuses. Source:https://www.etsy.com/fr/listing/119250123/vieille-carte-ville-plan-doporto-porto .............................. 54 Figure 82: entrées aux chambres. Dessins personnels (2013) .............................................................................. 54 Figure 83: plan de la villa....................................................................................................................................... 54 Figure 84: croquis personnels séquentiels depuis l'entrée de la villa. .................................................................. 54 Figure 85: ambiance à l'intérieur de la maison. Source: http://www.archdaily.com/62136/palmyra-housestudio-mumbai ...................................................................................................................................................... 55 Figure 86: plan d'implantation de la maison. Source: http://www.archdaily.com/62136/palmyra-house-studiomumbai ................................................................................................................................................................. 55 Figure 87: insertion de la maison dans la plantation. source: http://archnet.org/sites/6454/media_contents/65107 ....................................................................................... 55 Figure 88:image contemporaine de la fenêtre. Source: http://www.akdn.org/architecture/pdf/3291_Sin.pdf . 56 Figure 89/ Schéma de coupes comparatives entre les fenêtres de Moulmein Rise (A) et les fenêtres traditionnelles (B). Schéma personnel. ................................................................................................................. 56 Figure 90: Schéma personnel comparatif entre le système de couverture traditionnel (A), postcolonial (B) et celui de Kéré (C). ................................................................................................................................................... 57 Figure 91: utlilisation des vases en terre cuite dans la toiture. Source: http://www.kerearchitecture.com/projects/school-library-gando/ ................................................................................................ 58 Figure 92: Jardin de l'école de Gando. Source:https://fr.wikipedia.org/wiki/Di%C3%A9b%C3%A9do_Francis_K%C3%A9r%C3%A9 .............................. 58 121

Figure 93: <<proche de couloir>>. Source: l'Architecture d'Aujourd'hui, n°411, p.84. ........................................ 59 Figure 94: utilisation de la technique de terstaram sur le chantier de la bibliothèque. Source: http://www.archdaily.com/467129/library-of-muyinga-bc-architects ................................................................ 60 Figure 95: la technique traditionnelle du Terstaram. Source: file:///C:/Users/Emna/Downloads/fiche_technique_BTC_Le_Village_2013.pdf ................................................. 60 Figure 96: coupe transversale sur la bibliothèque. Source: l'Architecture d'Aujourd'hui, n°411, p.85. ............... 60 Figure 97: aménagement de la bibliothèque. Source: l'Architecture d'Aujourd'hui, n°411, p.83. ....................... 60 Figure 98: assemblage des briques. Source: http://www.archdaily.com/467129/library-of-muyinga-bcarchitects ............................................................................................................................................................... 60 Figure 99: opéra d'Oslo. Source:http://www.architektur-ausstellungen.de/dansk-arkitekturcenter/sn%C3%B8hetta ........................................................................................................................................ 61 Figure 100: image d'un paysage en Norvège. Source:http://www.gettyimages.fr/detail/photo/iceberg-brokenoff-from-austfonna-glacier-nordaustlandet-photo/112194049 ........................................................................... 61 Figure 101: le pavillon parait comme posé sur la montagne. Source: http://www.villrein.no/attractions/ ........ 62 Figure 102: ambiance à l'intérieur. Source: http://snohetta.com/project/2-tverrfjellhytta-norwegian-wildreindeer-pavilion ................................................................................................................................................... 62 Figure 103: image d'un chalet traditionnel norvégien. Source:https://fr.pinterest.com/explore/chemin%C3%A9e-de-pierre-907234046020/ ..................................... 62 Figure 104: insertion de la chapelle dans son site. Source:http://poetryconcrete.tumblr.com/post/18069672443/st-benedicts-chapel-by-peter-zumthor-in ....... 63 Figure 105:les teintes du bois. Source:http://poetryconcrete.tumblr.com/post/18069672443/st-benedictschapel-by-peter-zumthor-in.................................................................................................................................. 63 Figure 106 : inadéquation des matériaux modernes, photo personnelle. ............................................................ 66 Figure 107 : village de Toujane. Sud-est de de la Tunisie. Photo personnelle. ..................................................... 66 Figure 108 : vue aérienne du village. Source: google earth. ................................................................................. 67 Figure 109 : photo de la route sinueuse qui mène à Toujane. Photo personnelle .............................................. 68 Figure 110 : croquis personnel montrant les Jessours .......................................................................................... 68 Figure 111 : coupe schématique sur les jessours, schéma personnel. ................................................................. 68 Figure 112 : croquis séquentiels depuis la route de Toujane. Dessins personnels. 28-02-2016. ......................... 69 Figure 113 : schéma d’implantation de Toujane ................................................................................................... 69 Figure 114 : contraste blanc- ocre, photos personnelles. ..................................................................................... 70 Figure 115 : croquis personnels montrant des maisons s’insérant dans une cavité ou cachées derrière un mur de pierres. ............................................................................................................................................................. 72 Figure 116 : dessin de l’enfant, Mohamed............................................................................................................ 72 Figure 117 : coupe schématique sur la montagne ................................................................................................ 73 Figure 118 : photo personnelle montrant les typologies des habitations. ........................................................... 73 Figure 119 : le village s’étage sur la pente, photo personnelle............................................................................. 74 Figure 120: schéma des lignes horizontales. ......................................................................................................... 74 Figure 121 : façade d’un mur en pierres sèches. Schéma personnel. ................................................................... 74 Figure 122 : appareillage en pierres sèches, photo personnelle. ......................................................................... 75 Figure 123 : Bruder Klaus Chapel, Peter Zumthor source :http://www.siws.fr/2012/07/10/14817/bruder-klaus-field-chapel-peter-zumthor-mechernich-2007photos-samuel-ludwig-6/ ...................................................................................................................................... 75 Figure 124 : Porte d'entrée du Houch. Photo personnelle ................................................................................... 75 Figure 125: détail du linteau en bois de la porte dans un mur en pierre. Croquis personnel 01-03-2016 ........... 75 Figure 126 : coupe schématique sur la hutte. Schéma personnel. ....................................................................... 76 Figure 127:structure en poteaux-poutres. Photo personnelle. ............................................................................ 76 Figure 128:feuilles de palmiers en guise de couverture, photo personnelle. ....................................................... 76 Figure 129 : schéma de construction d'une toiture plate. .................................................................................... 77 Figure 130: toiture plate, photo personnelle. ....................................................................................................... 77 122

Figure 131 : cadrage de vue, photo personnelle. .................................................................................................. 79 Figure 132: texture d’une excavation enduite à la chaux. .................................................................................... 80 Figure 133: photo d’une pièce creusée, cliché personnel..................................................................................... 80 Figure 134: croquis au débouchement du tunnel 02-03-2016 ............................................................................. 81 Figure 135:croquis à l’entrée du tunnel. 02-03-2016. .......................................................................................... 81 Figure 136:photo personnelle sur la cour intérieure. ........................................................................................... 82 Figure 137: cadrage sur le ciel, photo personnelle. .............................................................................................. 82 Figure 138: les rayons de soleil pénètrent la ghorfa. Photo personnelle. ............................................................ 82 Figure 139: le percement de la porte contraste avec le mur. Photo personnelle. ............................................... 82 Figure 140: le pressoir dans sa niche. Photo personnelle. .................................................................................... 83 Figure 141: l'espace réservé à l'ouvrier. Photo personnelle. ................................................................................ 83 Figure 142 : relevé d’une huilerie. ........................................................................................................................ 84 Figure 143:croquis personnel montrant le broyeur. ............................................................................................. 84 Figure 144:croquis personnel montrant le pressoir. ............................................................................................. 84 Figure 145: inscription et formes géométriques sur le fond de la voute, photo personnelle. ............................. 85 Figure 146: les habitants participent aux ateliers. Source: http://sympa-sympa.com/inspirationeducation/lecole-du-futur-a-ouvert-ses-portes-en-finlande-11355/#image50205 ............................................. 91 Figure 147: école Saunalahti. Source: http://sympa-sympa.com/inspiration-education/lecole-du-futur-a-ouvertses-portes-en-finlande-11355/#image50205 ....................................................................................................... 91 Figure 148: hauteur des rayonnages pour enfants de de moins de 8 ans (3), entre 8 et 16 ans (2) et de plus de 16 ans (1). Source: Neufert. .................................................................................................................................. 92 Figure 149: des enfants qui créet leur cabane. Source: http://la-remorque.blogspot.com/ ............................... 93 Figure 150: Plan de l'école. Source: LAMPRECHT, Barbara. Richard Neutra, Hong Kong : Taschen, 2009, p.35. . 95 Figure 151:Dessin de Neutra. Source: LAMPRECHT, Barbara. Richard Neutra, Hong Kong : Taschen, 2009, p.4. 95 Figure 152: Les élèves étudiant à l'éxtèrieur. Source: LAMPRECHT, Barbara. Richard Neutra, Hong Kong : Taschen, 2009, p.34. ............................................................................................................................................. 96 Figure 153: meubles mobiles à hauteur réglable. Source: LAMPRECHT, Barbara. Richard Neutra, Hong Kong : Taschen, 2009, p.34. ............................................................................................................................................. 96 Figure 154: espaces autour d'un jardin. Source:http://www.professionearchitetto.it/news/notizie/18792/Renzo-Piano-costruira-la-nuova-scuolanormale-di-Cachan-a-Paris-Saclay ........................................................................................................................ 96 Figure 155: Espaces de rencontre. Source:https://www.architetturaecosostenibile.it/architettura/progetti/initalia/renzo-piano-scuola-futuro-548/ .................................................................................................................. 96 Figure 156: forme de la toiture favorisant le mouvement. Source: https://mrmondialisation.org/a-tokyo-onteste-lecole-libre-du-futur/ ................................................................................................................................... 97 Figure 157: parcours spontané des enfants. Source: http://www.milkmagazine.net/reportage-lecole-fuji-tokyo/ .............................................................................................................................................................................. 97 Figure 158: Parois transparentes coulissantes entre la cour et les salles de classe. Source:https://pesmaternelle.com/2016/02/11/lecole-maternelle-fuji-montessori-et-liberte-de-mouvement/ .............................................................................................................................................................................. 98 Figure 159: coupe montrant l'intégration de l'arbre dans le bâtiment. Source: https://pesmaternelle.com/2016/02/11/lecole-maternelle-fuji-montessori-et-liberte-de-mouvement/ .......... 98 Figure 160: des enfants escaladent l'arbre. Source: https://pesmaternelle.com/2016/02/11/lecole-maternellefuji-montessori-et-liberte-de-mouvement/ .......................................................................................................... 98 Figure 161: arbre au milieu de l'espace de jeu. Source:https://pesmaternelle.com/2016/02/11/lecolematernelle-fuji-montessori-et-liberte-de-mouvement/ ....................................................................................... 98 Figure 162: les élèves sont assis en demi-cercle. Source: https://www.youtube.com/watch?v=vP2IrqG-1hw ... 99 Figure 163: exemple d'un espace public de jeux. Source: http://houshygamaana.org/Home.aspx .................. 100 Figure 164: diversité de matériaux. Source: http://houshygamaana.org/Home.aspx ....................................... 100 Figure 165: les enfants qui courent en direction de l'école après l'atelier. Photo personnelle. ......................... 101 123

Figure 166: les enfants participants à l'atelier. Photo personnelle. .................................................................... 101 Figure 167: Schéma personnel de plan de l'école. .............................................................................................. 104 Figure 168: coursive ombragée. Photo personnelle. .......................................................................................... 104 Figure 169: succession de voûtes. Photo personnelle. ....................................................................................... 104 Figure 170: façade nord. Photo personnelle ....................................................................................................... 104 Figure 171: façade sud. Photo personnelle. ........................................................................................................ 104 Figure 172: site choisi. Source: google earth. ..................................................................................................... 105 Figure 173: photo du site et de son environnement. ......................................................................................... 106 Figure 174:vue depuis le site. Photo personnelle. .............................................................................................. 106 Figure 175: photo du chemin et de l'école. Photo personnelle. ......................................................................... 106 Figure 176: les enfants empruntant le chemin de l'école. Photo personnelle. .................................................. 106 Figure 177: Schéma personnel montrant la stratégie adoptée pour l'ensoleillement et l'aération. .................. 108 Figure 178: Schémas personnels d'implantation dans le site. ............................................................................ 108 Figure 179: Schéma personnel montrant l'implantation et l'agencement des salles de classe.......................... 109 Figure 180: croquis personnels montrant l’ambiance créée grâce à la paroi en feuilles de palmiers. ............... 109 Figure 181: croquis personnels montrant l'entrée du projet. ............................................................................. 111 Figure 182: coupe schématique personnelle sur le dispositif d'entrée. ............................................................. 111 Figure 183: croquis personnels montrant un cadrage sur la montagne derrière le projet. ................................ 111 Figure 186 : Image de synthèse montrant l’aménagement de l’espace et le contraste blanc/ocre. .................. 112 Figure 184 : croquis personnel montrant l’espace modulé selon l’échelle de l’enfant. ..................................... 112 Figure 185 : coupe schématique personnelle montrant un exemple d’insertion de la montagne. .................... 112 Figure 188: maquette du site. ............................................................................................................................. 112 Figure 191: première esquisse. ........................................................................................................................... 113 Figure 190: deuxième esquisse. .......................................................................................................................... 113 Figure 187: Schéma personnel du dispatching fonctionnel. ............................................................................... 113

Planche 1:exemples de projets conciliants le moderne à la tradition en Tunisie. 9 Planche 2 : ksar Awadid à Maztouria 10-03-2016 71 Planche 3: système de collecte des eaux pluviales. 77 Planche 4: un autre dispositif de gargouilles. 77 Planche 5:étapes de la première méthode de la construction de la voute. Schéma personnel. 78 Planche 6:étapes de la deuxième méthode de la construction de la voute. Schéma personnel. 78 Planche 7: relevé personnel de plans coupe de Houch, 02-03-2016 79 Planche 8: typologie des pièces creusées : la morphologie dépend de la fonction. Schéma personnel. 80 Planche 9: relevé en plan et coupe d’un houch : troglodyte vertical. Dessins personnels. 81 Planche 10: détail du seuil de la porte 83 Planche 11: la promenade architecturale hiérarchisée. Planche personnelle. 86 Planche 12:élements graphiques relatifs au site d'intervention. Planche personnelle. 107 Planche 13: Schémas personnels montrant l'implantation de la bibliothèque et les parcours qui la desservent. 110

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