CMYK. Comunicació gràfica by emya20

CMYK

Comunicació Gràfica.

Trimestral · Magazine de comunicació, disseny, fotografia, il·lustració, música i creativitat · 5€

estudi de disseny emya.

Be creative. www.emya.com

SUMARI CMYK. Comunicació gràfica

EDITORIAL

MTIPO

LA TIPOGRAFIA CONVERTIDA EN ART

MANIFEST PER EL SEGLE XXI

Manifest per el creixement. Escrit pel prestigiós dissenyador canadenc Bruce Mau.

Quan la tipografia deixa de ser solament funcional...

CVISUAL

JARED NICKERSON: VIDA DIÀRIA

AQUESTS SÓN ELS MEUS PRINCIPIS, PERÒ SI NO LI AGRADEN... Article opinió de Marta Cerdà.

YGRÀFIC

ENTREVISTA A DAVID CARSON Entrevistem en exclusiva al prestigiós dissenyador nord-americà David Carson.

KFOTO

REPORTATGE I TRACTAMENT FOTOGRÀFIC

L'il·lustrador digital ens explica com viu el dia a dia.

Edició: Eva Aymerich Col·laboracions: Bruce Mau, Jared Nickerson, Marta Cerdà, Víctor Palau, Bogidar Mascareñas i David Carson. Publica: Imprés: Depósit legal: ISBN: 978/84/252/2334 www.cmyk.com

Coneixerem l'Eva, una estudiant que acaba d'iniciar-se en el món de la fotografia.

NOVETATS

PROJECTE TIPOGRÀFIC

LLIBRES,WEBS, WORKSHOPS, AGENDA ACTIVITATS, CONCURSOS I MÉS....

Mostrem "Ephemera", projecte de Bogidar Mascareñas.

Totes les novetats relacionades amb el sector gràfic.

Editorial BRUCE MAU “Sóc un dissenyador canadenc. Vaig ser el director creatiu de Bruce Mau Design (BMD), i el fundador de l'Institut sense Límits.”

MANI FEST PER EL SEGLE XXI

Un manifest incomplet per el creixement

1. Has de permetre que les coses que et passin et canviïn. Si vols créixer, l'experiència ha d'estar moldejan-te en tot moment. 2. Oblida't de “les coses bones”. Si t'àncores en “les coses bones”, “les coses convenients”, mai creixeràs. 3. El procés és més important que el resultat. Si és el resultat el que dirigeix el teu procés llavors només aniràs al lloc on ja has estat. 4. Sent passió per experimentar. La diversió és la gasolina del creixement, ho has d'intentar mil vegades, equivocar-te, investigar... Permetet la llicència de cometre un error cada dia.

Més sobre Bruce Mau

5. Aprofundeix en el que fas, és l'única manera que

trobis alguna cosa de valor. 6. Aprofita el disbarat, agafa al vol les coses inconnexes. Una resposta equivocada és una resposta correcte a un altre tipus de pregunta. Col·lecciona respostes equivocades i formula preguntes imprevisibles. 7. Vés a la deriva, acostuma't a vagar. Explora. 8. Comença en qualsevol lloc. Si no saps on començar a fer alguna cosa al final et bloqueges. Fes-ho en qualsevol lloc. 9. Segueix-te movent. Resisteix al perill de l'èxit, sigues benèvol amb els errors i que l'esperit de l'immigrant sigui part de la teva forma de vida. •

CVisual

En les imatges us mostrem alguns dels treballs més importants de Jared per Coca-cola, Adidas, entre d'altres.

JARED

NICKERSON VIDA DIÀRIA Jared K. Nickerson és un il·lustrador digital professional originari de Halifax, Nova Escòcia. Co-fundador de l'anomenada vector comunitat Blood Sweat Vector, (BSV per abreujar). Des de principis de 2008 fins a finals de 2010 Jared va ser Director d'Art en la marca de roba amb seu a Berlín, laFraise. El seu enfocament principal és el caràcter, logotip, videojocs, editorials i disseny tèxtil. La seva llista de clients inclou Nike, Adidas, Coca-cola, Activision, K2 Snowboards i CultureClub per nomenar uns quants.

Com a creatius, tendim a pensar que tots els altres estan equivocats i nosaltres tenim raó, i per tant no sempre s'adonen del valor de la retroalimentació. Jared discuteix els seus punts de vista sobre el tema. "Els artistes odien escoltar que el seu art és una merda o tot el que han de canviar perquè sigui bo. Ens ho hem de prendre amb calma, i em de tenir en compte que si tanta gent no li agrada el que fem o tenen el mateix

tipus de crítica, que probablement tenen raó. Crec que això és un problema important per a molts artistes. Al llarg del seu temps com a freelance, Jared ha experimentat moltes situacions diferents i comparteix les seves idees sobre com fer front als clients. "El client sempre té la raó. Error. Ells poques vegades tenen raó quan es tracta de disseny, és per això que vénen a tu: "El professional". Quan ens parla de les seves motivacions i com sempre segueix avançant, Jared es centra en primer lloc en fer una bona feina. Sabent que els diners ja arribaran. "Al principi només estava centrat en els diners. Ara és diferent, crec que fent el que a un li agrada, no importa quants diners aconsegueix, això és

El client sempre té la raó. Error. Ells poques vegades tenen raó quan es tracta de disseny. realment la la millor cosa que vostè pot estar fent. Jo no estic de cap manera a prop del meu ideal, però crec que el meu objectiu està en la direcció correcta. Madonna li va dir a Dick Clark, a American Bandstand, que volia dominar el món. Les meves ambicions no són tan elevades. Normalment tampoc cito a Madonna. El meu lema és: crear art només per a un mateix i amb el temps tothom el seguirà." •

AQUESTS SON ELS MEUS PRINCIPIS, PERO SI NO LI AGRADEN... S'han escrit rius de tinta sobre la relació, sempre tempestuosa, entre dissenyador i client. Les relacions amb els clients són les que centren el següent article, on de la mà de MrMarcel School es recullen les experiències de professionals de la talla de David Cano (Base Design), Albert Folch, Puño i Pablo Abad.

escrit per MARTA CERDÀ

“Sóc il·lustradora i dissenyadora gràfica. Després de treballar en vàries agències i estudis, vaig guanyar els ADC Young Guns i vaig decidir fundar el meu propi estudi.”

A aquesta complexa equació se li poden afegir noves variables interessants avui dia. D’una banda, -inevitable- la crisi. Es discuteix igual amb un client quan ja no hi ha tants clients esperant? Es debilita la posició d’un professional quan es veu obligat a pressupostar a la baixa pel mateix tipus de treballs?

D’altra banda, un panorama sociològic nou: actualment està en actiu la que s’ha anomenat la generació més preparada de la democràcia, professionals ben formats, ben documentats, que sofereixen al seu torn clients amb una major cultura visual, amb referents i un flux d’informació incessant davant els seus ordinadors. Canvia el paisatge però, estan canviant les relacions professional-client? Quant costa mantenir ‘els principis’, aquells que Groucho Marx defensava ufanós dient: «Aquests són els meus principis... però si no li agraden, aquí en tinc uns altres de diferents»? Sobre aquest punt David Cano, de l’estudi Base Desing, afirma: «Em reconec com un professional flexible, però si he hagut de renunciar a algun projecte

per falta d’acord, ho he fet. Si traeixes la teva manera de treballar, tots dos objectius es veuen compromesos». Per la seva banda, el dissenyador Albert Folch (Folch Studio) també reconeix el seu tarannà obert. «Em considero -diu Albert- una persona poc tossuda, negociadora...», però mantenint una posició rotunda davant la seva professió, perquè «forma part de la nostra responsabilitat com a professionals del disseny saber dir prou i de vegades no acceptar certes imposicions». Puño, conegut il·lustrador, defensa igualment una profesió amb línies vermelles: «Tinc uns principis professionals bastant rígits. No treballo en condicions abusives, no sóc el subordinat de ningú. Aquests són els principis que tinc en compte.» Per a la majoria el fràgil equilibri de on cedir o fins a on es pot arribar és sempre el fruit d'una negociació, del tracte personal que permeti ser flexible i sincer. En aquest sentit, el disenyador Pablo Abad afirma: «Penso que amb els clients s'ha de construir relacions sòlides i de confiança per poder dir el que penses de forma oberta». Passaran les crisis, evolucionaran les professions de la comunicació, canviaran les persones i les mentalitats, però molt probablement la relació client-professional seguirà sent una qüestió oberta. •

MTipo La tipografia és molt més que el disseny gràfic o la il·lustració. És una forma d'art en si mateix, que combina curosament fonts amb elements visuals, de vegades com un dispositiu de comunicació relativament senzill i de vegades com a expressió artística. Aquests 7 exemples d'obres d'art de la tipografia encarnen una àmplia varietat de tècniques i estils, però tots són genials.

LUCAS LUCAS El director d'art, cofundador de l'estudi creatiu Lifelounge i il·lustrador tipogràfic crea obres d'art que combina text amb imatges, sovint provocadores, com en aquest tractament tipogràfic títol per un article a la revista Lifelounge sobre intercanvi de parelles de la Bíblia d'Amèrica.

ALBERTO SEVESO L'artista romà té un estil de disseny tipogràfic singular, amb un enfocament tradicional al disseny gràfic en lloc d'utilitzar els ordinadors. Combina un estil de tipus 1970 d'inspiració amb els retalls de la línia de treball, esquitxades de pintura d'aquarel·la i assolellats, els tons vius.

STEFAN CHINOF Negreta i colorit, l'il·lustrador tipogràfic búlgar sovint utilitza l'espai negatiu entre els dissenys complexos per explicar el text, com en aquesta peça, "no s'estengui el pànic". Un tema recurrent en l'obra de Chinof és la liquiditat, el degoteig de formes abstractes a les il·lustracions que desapareixen en les esquitxades de pintura.

DAVID TUCKER "Malaltia de pell tipogràfica" per David Tucker és més que una mena masoquista de tatuatge sense tinta temporal. És una combinació d'art de la performance, la fotografia i l'amor per els tipus.

ODED EZER S'estén i difumina els límits de la il·lustració tipogràfica per crear obres extravagants com les seves 'cirurgies tipogràfiques'. Oded literalment adjunta lletres al seu propi cos i la cara.

CRAIG WARD És un dissenyador gràfic amb seu a Londres, que busca explorar la noció de la paraula com a imatge, sovint emprant mitjans inusuals com plomes, retalls de paper i en aquest cas, el cabell humà per crear els seus dissenys.

BERK KIZILAY Els treballs tipogràfics de Berk són caòtics. Les capes de text i els elements de disseny en tenen forma de composicions que són gairebé arquitectònica en la naturalesa.

PROJECTE TIPOGRÀFIC EPHEMERA

És un projecte conceptual començat a partir de la paraula “velocitat”. Creat per Bogidar Mascareñas, un dissenyador gràfic establert a Barcelona. “El que s'ha construït s'ensorrarà” és el primer cartell de la col·lecció de material efímer. El procés comença amb la creació dels motlles que posteriorment es van omplint amb la gelatina i es solidifica a baixes temperatures. Finalment, l'objectiu del cartell va arribar una vegada que es va exposar: A causa de la temperatura (20º) de la massa fosa del material i el cartell es va esfondrar. •

Video complement del projecte

YGràfic

DAVID CARS

Entrevista a

David Carson és un dissenyador gràfic nord-americà. Ha treballat per a Nike, Ray Ban, Pepsi Cola, Budweiser, Microsoft y Giorgio Armani, entre d’altres. En particular, la seva estètica defineix l’anomenada era “grunge typography”.

En les imatges us mostrem alguns dels treballs de David Carson per a revistes com Ray Gun, Armani i Beack Culture entre d'altres.

Honest i crític, el dissenyador analitza en primera persona les institucions del disseny. Com definiries el teu treball? He llegit en algun lloc que el que faig és deconstructivisme. Això és el que jo faig. Els teus treballs són pràcticament il·legibles? Per què? Per descomptat, he de dir que no és veritat. Els meus treballs no són il·legibles. Pots llegir-los. Potser una o dues coses de les que he fet en tota la meva carrera no es poden llegir, però quan et mous al voltant del rock & roll, música, surf, skate, boarding, snow-boarding... aquestes coses et demanen un tipus de presentació o llenguatge visual que reflecteixi l'esport o la música. Una revista de rock & roll no ha de tenir l'aspecte d'una revista de golf. Així que tot el que es diu al voltant de la llegibilitat no és el que importa. Quan la gent està interessada en alguna cosa, en el seu esport favorit, en el seu grup de música del que és un veritable fan, ells llegeixen. Potser és més

dicífil de llegir, però el tema no és si és més o menys fàcil de llegir únicament. He triat una tipografia, una composició , un color... centrar-ho tot en si es pot o no llegir no és l'important. Quina és la diferència per a tu entre art i disseny? Diria que el disseny gràfic està al mateix nivell que les belles arts. La línia que les separa és molt difusa. A mi m'agrada treballar en aquesta àrea borrosa entre art i disseny. Al principi, als Estats Units, els que es dedicaven al disseny es deien 'artistes comercials', i després als anys 40 o 50 es van anomenar 'artistes gràfics' i llavors els dissenyadors van decidir anomenar-se 'dissenyadors gràfics' i després ja eren 'dissenyadors gràfics' en lletres majúscules, fins i tot alguns es diuen 'arquitectes de la informació'. En qualsevol cas, ara jo crec que som més "artistes gràfics'' altra vegada i que és un terme molt més apropiat.

En aquesta plana us mostrem més treballs de Carson Les portades de les revistes Blue i Big Wave i el projecte per a Pespi Cola.

D SON

I l'últim? El projecte en què estàs ara? Estic fent un munt de treball amb Quiksilver altra vegada, i també estic fent 'personalització' per a la marca d'alta fidelitat Bose. Estem intentant millorar la imatge de marca, botigues, packaging, els anuncis, una mica de tot, per als seus clients més joves. Però és un procés molt lent, i es trigarà a veure els resultats. Quins són els teus tres tipografies preferides? M'agraden Franklin Gothic, Trade Gothic Condensed 18, i una crida Neulan, que vaig fer jo per Milers Newlyn que és un gran tipògraf londinenc. •

Com un sociòleg va acabar sent dissenyador gràfic? Sí, el disseny gràfic és la meva segona carrera. Jo vaig fer sociologia i després vaig estar fent classe durant més de 5 anys. Durant l'estiu, quan no feia classes, un dia vaig agafar un flyer que anunciava un taller sobre disseny gràfic. Aquesta era la primera vegada que jo sentia aquesta paraula, tenia 26 anys, i el flyer deia alguna cosa així com "vine i converteix-te en un dissenyador gràfic" i vaig pensar, això és una professió? Pots guanyar-te la vida amb això? I vaig pensar que era divertit i interessant, així que vaig anar amb el flyer a l'escola, els hi vaig dir que si hi havia algun problema en què un professor de sociologia fes això, em van dir que no, i vaig començar el taller. Després de dues setmanes, que era el que durava el taller, vaig dir: Wow! Això és el que vull fer! Ho vaig tenir clar. Llavors vaig decidir deixar-ho tot. Vaig deixar de fer classes, i vaig deixar el surf (cal recordar que Carson va estar en el top 10 dels millors surfistes del món), tota l'energia que havia posat en ser un surfista professional durant anys la vaig dirigir cap al món del disseny gràfic. I vaig començar amb els contactes que tenia en el món del surf a fer petites coses de publicitat i després revistes i al final d'alguna manera vaig tornar a dedicar-me al que havia deixat que era el surf. Vaig tancar el cercle. Recordes el teu primer treball en disseny gràfic? Sí, és clar. El primer va ser un rètol per a un restaurant pel que em van pagar $25 o alguna cosa així. No sé si el restaurant segueix obert.

Xerrada TED de David Carson

KFoto

Eva Aymerich és una estudiant de gràfica publicitària, actualment cursant el primer curs a l'Escola d'Arts d'Olot. Apassionada a la fotografia, les seves hores lliures les dedica a aquesta gran afició acompanyada de la seva càmera reflex professional. Dintre de la gràfica publicitària ha realitzat varis treballs per a petites empreses privades i associacions. A dia d'avui està donant forma una exposició amb la col·laboració de l'institut IES Miquel Martí Pol. Ha realitzat varies sessions fotogràfiques privades (sobretot a animals domèstics). En aquest tipus de creacions és on podem veure l'Eva més artística. Donant vida als seus personatges. Es poden veure algunes de les seves obres i fotografies a la seva web: www.evaymerich.com

Novetats Webs

Llibres 27.04.2014

Concurs

I CONCURS NACIONAL DE DISSENY DE SEGELLS "DISELLO" DE CORREOS

Novetat

Categories: Categoria general: temàtica lliure Categoria juvenil (entre 12 i 17 anys): sobre l'any Internacional de la Llum

Novetat

¿Qué piensas hacer con ese pato?

Premis: Primers premis: Viatge per a dues persones al Salon Philatelique d'Automne de Paris Segons premis: Tablet valorada en 400 euros

Editorial: Taschen

L'aclamat guru del màrqueting Seth Godin recull en aquest llibre una extraordinària col·lecció dels seus millors continguts.

Més informació: www.disello.com

07.05.2014

De la mà de l'ADG-FAD, IDEP Barcelona ens descobreix el talent dels alumnes d'últim curs del graduat en Disseny Gràfic.

Novetat

Lloc: Disseny Hub Barcelona. Horari: de dimarts a diumenge de 10 a 20 h. Accés: gratuït

D and AD 2013 Editorial: Taschen

El llibre recull les millors obres d'estudis de disseny, i agències de publicitat pioneres dels mitjans digitals de tot el món.

Conferència

CHILI LAUS BCN LAURA MESEGUER Xerrada al voltant de la professió i especialització en el disseny de tipografies. Lloc: Auditori del FAD Pl. dels Àngels, 5-6, Barcelona Preu: 3 euros, socis FAD gratis Aforament limitat, reserves a isabel@adg-fad.org Més info: www.chilllaus.net

30.05.2014

Novetat

Exposició

EXPOSICIÓ «CLOSE TALENT»

21.05.2014

www.deviantart.com Aquesta pàgina ho té tot: obres creatives professionals i amateur com fotos, dibuixos, pintures...

Workshop

TALLERS OBERTS A CIUTAT VELLA 09 Expo "Síntesi" al FAD Tallers oberts: 30-31 de maig Més info: www.tallersoberts.net

02.06.2014

www.logopond.com Els creadors de logos que busquin una mica de repercussió o inspiració per al seu nou treball trobaran el que necessiten en Logopond. Blocs sobre publicitat màrqueting, disseny gràﬁc i recursos: ■ nometoqueslashelveticas.com ■ cosasvisuales.com ■ misgafasdepasta.com ■ hazelblogynolaguerra.es ■ codigovisual.wordpress.com

Workshop

DRETS D’AUTOR I BONES PRÀCTIQUES PER A CREADORS Sessions: 2 i 9 de juny de 2014, de 19h a 21h. Lloc: FAD (Plaça dels Àngels 5-6, Barcelona) Preus d'inscripció: Socis de l'A FAD: gratuït Socis del FAD: 15 € / Socis FAAOC: 15 € No socis: 25 €. Més info: info@a-fad.org 07.08.2014

Concurs

JAMES DYSONAWARD 2014 L'enginyer britànic James Dyson repta els joves estudiants d'enginyeria i disseny a dissenyar una cosa que resolgui un problema Premi: 50.000 euros. Més info: www.jamesdysonaward.org/es Fotografia tallers oberts a ciutat vella 08

Milions de imatges lliures de drets des de 0'75â&#x201A;Ź