ESTUDI ARQUITECTURA
IDENTITAT VISUAL WORKSHOP ARQUITECTURA I PAISATGE RCR
10 - 11
Benvinguts Bienvenidos Welcome
PRESENTACIÓ Aquest llibre agrupa el projecte final que he dut a terme durant el segon curs de gràfica publicitària en l’assignatura Projecte integrat (2014-2015). El projecte en qüestió consisteix en l’estudi i el disseny de la imatge gràfica per el workshop que duu a terme RCR Arquitectes durant el mes d’agost de 2015 a l’Espai Barberí (el seu estudi d’arquitectura d’Olot).
BRIEFING Descripció del projecte Introducció 4 Suports a dissenyar 4 Objectius 4
ESTUDI Workshop 6 Arquitectura 8 RCR
Qui són 10 Filosofia i conceptes 12 La seva obra 14 Espai Barberí 20 Olot 22 RCR LAB·A 24 Entrevista 28
PROCÉS Introducció 30 Públic objectiu 30 Conceptes 30
PROJECTE Marca 34 Papereria 38 Cartell 44 Fulletó 48 Banderoles 52 Senyalització 58 Marxandatge 66 Publicació 72 Interficie web 78 Conjunt visual 84
ANEX Fotografies del procés 86 Proves i esbossos 88
BRIEFING
BRIEFING DESCRIPCIÓ DEL PROJECTE
El projecte consisteix en gestionar i elaborar la imatge promocional del workshop d’arquitectura RCR LAB·A que es durá a terme el mes d’Agost de 2015 a l’Espai Barberí, Olot.
Objectiu principal a assolir
COHERÈNCIA
Crear una imatge identificable i que condueixi i doni coherència a les jornades, les seves activitats així com a les publicacions que se’n derivin.
Ser coherent amb tot el conjunt gràfic de la marca. Totes les peçes gràfiques han de ser com germanes: diferents, amb personalitat pròpia, però amb la mateixa essència.
Demanda
DIFERENCIACIÓ
S’ens ha fet la demanda de dissenyar tots aquests suports:
Que el resultat sigui diferent a la gràfica ja existent dels workshops que es van realitzar amb anterioritat.
Imatge gràfica del workshop. Logotip i variables formals. Papereria bàsica: paper de carta, sobre... Targetes de visita. Cartell/banderola de carrer de mida 90x120. Cartell A3 de botiga. Opis. Fulletó explicatiu desplegable del programa. Catàleg/llibre de 64 pàgines. Banderola de façana tipus veneciana. Projecte de senyalització mòbil de l’espai. Interficie gràfica de web amb adaptació a mòbil. Elements de merxandatge (samarreta i bossa).
Podem afegir també altres suports si ho creiem necessari. En el meu cas afageixo: Targeta d’identificació Braçalets (merxandage) Xapes (merxandatge)
Objectius que em marco: Abans de començar el projecte, hi ha una sèrie d’objectius que em marco per tenir molt clar el camí a seguir. Conèixer els meus objectius m’ajudarà a dur a terme el meu projecte i tenir una base ja marcada d’és del principi.
INNOVACIÓ Innovar en el sentit d’explorar nous mètodes i estils per expressar les emocions que voldré transmetre. IMPACTE Fer que la gràfica impacti a primera vista, que et quedi marcada a la retina. Que no pasi desepercebuda. Crec que és important buscar l’impacte però fins a un cert punt. També ha de tenir altres qualitats. SIMPLICITAT Que la gràfica sigui simple però alhora expressiva. En un disseny, crec que menys és més. COMUNICACIÓ Comunicar bé allò que el client vol. L’objectiu no és la peça gràfica en si mateixa, sinó la resposta que s’obtindrà gràcies a ella del públic objectiu a qui va dirigit el projecte. Per tant, estudiar bé el públic el qual vol anar dirigit el nostre client, i centrar tot l’esforç en atraure la seva atenció. DIRECTE El missatge ha de ser clar, directe i senzill. Sense interrupcions. Ha de comunicar bé allò que pretenem.
4-5
ESTUDI
ESTUDI WORKSHOP
EL CONCEPTE DE
WORKSHOP El terme workshop pertany a l’anglès. Està format per work el significat és treball, i per shop que significa negoci, botiga. El seu concepte equival a taller de treball intensiu en espanyol. No obstant, aquesta paraula anglesa s’usa molt en la nostra llengua.
Què és un workshop? Els workshops són tallers de treball intensiu (normalment d’una setmana i de 8 a 10 hores diaries de treball); es desarrollen en grups interdisciplinaris conformats habitualment per: disenyadors, arquitectes, artistes, comunicadors, ecologistes, etc. Qui ho dirigeix? Els workshops estan dirigits per un invitat internacional que sustenta el treball de direcció amb conferències i està a la vegada acompanyat per un grup de professors, enfocats en temes específics. Les propostes i projectes dels participants es presenten en una exposició final oberta al públic.
Característiques Es pot convocar a persones d’una mateixa o diverses professions formant així grups interdisciplinaris perquè intercanviïn experiències i opinions durant l’esdeveniment. La gran diferència que tenen aquests tallers amb seminaris, simposis o conferències és que estan dissenyats perquè els assistents participin activament. Encara que també poden existir workshops en l’àmbit de jornades, congressos o esdeveniments. En aquest cas la seva finalitat és compartir les tècniques que s’han explicat teòricament a través de ponències o conferències i es realitzen en diferent horari de les activitats principals.
6-7
ESTUDI ARQUITECTURA
L’ART DE CONSTRUIR ESPAIS
ARQUITECTURA L’arquitectura és l’art de projectar o construir edificis i d’altres estructures físiques. Una definició més ampla també inclouria el disseny de tot l’ambient o entorn construït: des de l’urbanisme fins al disseny de mobles. És una de les sis belles arts.
La figura de l’arquitecte El professional que desenvolupa aquesta disciplina s’anomena arquitecte: planifica el projecte i sovint dirigeix les obres. Determinats edificis o altres construccions són percebuts com a símbols culturals i polítics i en algunes ocasions com a obres d’art, ja que poden ser considerats primàriament en funció de la seva forma o estructura sensible o de la seva estètica. Història Pels antics grecs l’”arquitecte” era el cap de la construcció i l’arquitectura era la tècnica o l’art de qui projecta i construeix els edificis i les estructures; pels antics grecs, el mot “techne” significa art o capacitat de fer alguna cosa. Principis El disseny arquitectònic és impulsat principalment per la manipulació creativa de la massa, l’espai, el volum, la textura, la llum, els materials, els plànols, i els elements pragmàtics, com ara els costos, la construcció i la tecnologia, per tal d’assolir un fi que és estètic, funcional i, sovint, artístic. Això distingeix l’arquitectura de l’enginyeria, la qual s’impulsa principalment per la manipulació creativa dels materials i les formes, en recórrer als principis científics i matemàtics. Diverses civilitzacions històriques sovint són conegudes principalment a través de les seves metes arquitectòniques, així com és el cas de diverses ciutats, regions i cultures. Alguns edificis, com ara les piràmides d’Egipte i el Colosseu romà són símbols culturals, i constitueixen una important baula de la consciència pública. Teoria de l’arquitectura L’interès i el sentit de la disciplina arquitectònica han evolucionat al llarg dels temps. El primer treball escrit sobre el tema de l’arquitectura (De architectura) va ser escrit per l’arquitecte romà Vitruvi a principis de segle I aC. Segons Vitruvi un bon
edifici hauria de satisfer els tres principis de firmitatis, utilitatis, venustatis, el que es tradueix com a: Durabilitat Ha d’aguantar el pas del temps i en bones condicions. Utilitat Ha de ser útil i funcional per a la gent. Bellesa Ha d’alegrar a la gent i elevar el seu esperit. Aquesta trinitat s’ha mantingut immutable com a fil conductor al llarg de la història de l’arquitectura, tot i que cada etapa ha posat els accents sobre un o altre dels tres principis. Segons Vitruvi, l’arquitecte ha de tractar de complir cadascun d’aquests tres atributs tan bé com sigui possible. Leon Battista Alberti, que explica en detall les idees de Vitruvi en el seu tractat, De Re Aedificatoria; va veure la bellesa primordialment com una qüestió de proporció, encara que els ornaments també van ocupar-hi un paper important. Per a Alberti, la proporció de les normes són les que regeixen la figura humana idealitzada, la secció àuria. L’aspecte més important de la bellesa és la part inherent d’un objecte, no pas la part superficial, i es basa en veritats i fets universals. La noció d’estil en les arts no es va desenvolupar fins al segle XVI, amb l’escrit de Giorgio Vasari. L’arquitectura com una de les belles arts Les seves peculiaritats respecte de la resta d’arts són: La primacia dels aspectes materials i tècnics. L’aspecte funcional. L’espai interior que possibilita un recorregut interior. L’extrema localització, atès que no és fàcilment traslladable. 8-9
ESTUDI
ESTUDI RCR ARQUITECTES
RCR
ARQUITECTES RCR és un estudi d’arquitectura que es va fundar lany 1988 per Rafael Aranda, Carme Pigem i Ramon Vilalta. Tres estudiants i amics que després de llicenciar-se l’any 1987 a l’Escola d’Arquitectura del Vallès (Barcelona), van decidir obrir el seu propi estudi d’arquitectura.
Des de 1989, també són arquitectes assessors del Parc Natural de la Zona Volcànica de la Garrotxa i han estat professors d’Urbanisme (1989-2001, Vilalta) i de Projectes (1992-2003, Pigem) a l’ETSAV. Situació L’estudi RCR està situat a Olot, a l’espai Barberí, en un entorn logísticament complicat, allunyat de les escoles d’arquitectura, que obliga els col·laboradors directes de l’estudi a viure al lloc. És un entorn lògic: les obres de RCR condensen tant el paisatge com les referències culturals i industrials del lloc en
un sistema d’expressió coherent d’un abast que sobrepassa el seu entorn proper. L’equip treballa regularment per la resta de Catalunya, França, Bèlgica i Dubai, buscant sempre la identificació amb el lloc on s’emplaça l’obra. Exportant un mètode, no un imaginari. RCR ha creat xarxa a la seva ciutat, forçant a alguns dels seus industrials de confiança a fer un pas més, a una recerca constant per poder seguir encaixant en una manera de treballar cada vegada més complexa i diversa. La seva arquitectura Han desenvolupat una arquitectura molt acurada que concentra la seva intensitat expressiva en formes i volums essencials i en la relació que mantenen els edificis amb el paisatge i el context. Així es posà de manifest en el pavelló d’accés a la fageda d’en Jordà (1996), en les intervencions en el paisatge volcànic de la Garrotxa o en els equipaments esportius del parc fluvial Tussols-Basil (2002). Premis Han guanyat diferents concursos estatals des del Far a Punta Aldea, l’any 1988, fins al més recent (2004) de l’ampliació de l’estació de Sants de Barcelona. També han rebut contínues distincions a la seva obra, entre les quals cal destacar dues obres finalistes (Espais per a l’oci i la cultura, a Ridaura, i Estadi d’Atletisme Tussols-Basil, a Olot) en els premis de la Unió Europea Mies van der Rohe; dos premis FAD i tres premis FAD d’Opinió, juntament amb deu obres finalistes; finalistes en quatre edicions de la Biennal d’Arquitectura Estatal i quatre premis del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya a Girona. Han participat en exposicions internacionals, com en el III Salon International de l’Architecture, a París (1990); en el XVIII Congrès de la UIA a Chicago (1993); a la Biennal de Venècia (2002 i 2003); i en la New Trends of Architecture in Europe and Asia-Pacific 2004-05 (2004). Les seves exposicions individuals han tingut lloc a Tòquio (Works 1988-98) i a l’Estat (Exfoliacions). Autors d’assaigs i articles sobre arquitectura i paisatge, en destaquen llibres com “Enquadraments”, “Destellos”, etc. 10 - 11
ESTUDI RCR ARQUITECTES
FILOSOFIA I CONCEPTES Què vol expressar l’arquitectura RCR? He triat 5 conceptes que crec que són clau per entendre millor l’arquitectura RCR.
Integració del paisatge
Com ho expressen?
Com es percep en la majoria dels seus edificis, RCR té preferència per les construccions de petit format, concises i essencials, que dialoguin amb l’entorn, donant una gran importància a la naturalesa, allunyant-se de formes pintoresques, supèrflues o retòriques i barrejant cura i contundència.
Després d’analitzar qui són RCR i la seva filosofia, em quedo principalment amb la manera que tenen d’expressar les seves idees a través de la tinta i el pinzell. Aquesta forma tant particular de plasmar-les en un esbós abstracte és el que m’ha captivat. Amb el mínim gest obtenen la màxima expressió. L’essencialitat, l’harmonia, la rapidesa del gest convertits després en una obra arquitectònica.
Bellesa Per a RCR és un dels conceptes més importants. No importa l’estil. L’arquitectura ha de tenir la capacitat de transmetre a la persona una atmòsfera d’emoció estètica i una sensació de benestar.
Sencillesa Expressar emocions mitjançant l’arquitectura, comprimir els seus significats en formes abstractes; fan gestos mínims per arribar al màxim efecte; perseguiexen la sencillesa però com a resultat d’un camí complex; esperen aconseguir una tensió estàtica. Investiguen i reinvestiguen les propietats de les figures bàsiques a diferents escales, desde els mobles als paisatges sencers, pasant per els edificis i els conjunts urbans.
Creativitat compartida Per a ells és molt important la creativitat compartida, és a dir, les persones, els conceptes i la questió a respondre.
Importància de l’entorn i la llum Per a RCR és fonamental la relació de l’arquitectura amb l’entorn i la llum. Entenen que la proposta arquitectònica ha de ser resposta a un entorn i a un programa. S’ha de llegir i sentir el que el lloc demana, sentir la seva energia. A partir d’aquí la proposta ajuda a entendre el lloc i adquireix la seva singularitat.
CITES TEXTUALS RCR al ser preguntats què és per a ells l’arquitectura. Això és el que responen:
Ramon Vilalta
“És un viatge de llarg recorregut. El propòsit principal és cercar la bellesa”.
Rafael Aranda
“Oferir a la persona un missatge de bellesa i d’emoció”.
Carme Pigem
“Construir tots i cada un dels espais on transcorren tots i cada un dels instants de les nostres vides”.
RCR
“Al projectar, pensem en la pregunta que ens formulen, pero si la resposta no és bella, sabem que tenim que continuar”. “Materialitzar un somni: trobar un espai on poder somiar. Amb trobades, discusions, reflexions, silenci, jardí, història i… olorar i respirar. Per crear: l’arquitectura i el paisatge. Per compartir: nosaltres i molts més. L’antiga fundació Barberí es presenta cargada de fum (foc extinguit) a parets, sostres i terres… junt amb l’olor i el color i les chimeneies dels forns. La terra, el foc i l’aire estan presents. Establir aquí el nostre món, els arbres. Deixar que l’atmòsfera ens envolti i afegir la nostra empremta en l’història d’aquest espai que tantes escultures va fondre”. “Els arquitectes som somiadors i la nostra especialitat és fer aquests somnis realitat. Aquesta capacitat és el nostre verdader patrimoni”.
12 - 13
ESTUDI RCR ARQUITECTES
LA SEVA OBRA Vista amb la perspectiva del temps, l’obra d’RCR consistueix una de les reflexions i realitzacions contemporànies més profundes sobre l’espai arquitectònic.
Crematori de Hofheide, Bèlgica
RCR són mestres de la creació d’espais exteriors e interiors, en la mesura en la que han continuat la linia de l’arquitectura moderna que trenca els límits entre l’interior i l’exterior; han perfeccionat la seva capacitat per anar creant filtres i espais intermitjos que no responen a la dualitat clàssica d’interior i exterior. Una de les principals caractéristiques de l’arquitectura RCR són els materials que utilitzen. Acostumen a ser materials foscos i reflectants, en especial els metalls, així com el vidre. En canvi en les seves obres de paisatge quasi sempre opten per l’acer Corten, que és un tipus d’acer realitzat amb una composició química que fa que la seva oxidació tingui unes característiques particulars que protegeixen la peça realitzada amb aquest material davant la corrosió atmosfèrica sense perdre pràcticament les seves característiques mecàniques).
Algunes de les obres més importants són: Crematori de Hofheide, Bèlgica Bodegas Bell-Lloc, Palamós Biblioteca Sant Antoni, Barcelona Restaurant Les Cols, Olot Espai públic Teatre La Lira, Puigcorbé Parc de Pedra Tosca, Les Preses Guarderia “els colors”, Manlleu Casa Entremurs, Olot Museu Soulages, França Casa Horizonte, Vall de bianya (Girona) Edifici d’oficines, Hospitalet de Llobregat
A continuació mostro algunes fotografies de cada obra i el seus respectius esbossos previs que van realitzar RCR. Com podem observar, els esbossos són abstractes, expressen sobretot l’essència que es vol plasmar en tots i cada un dels edificis. Veiem que són traços ràpids i tenen la finalitat d’expressar amb el mínim gest l’idea.
Esbosos previs:
Bodegas Bell-Lloc, Palam贸s
Biblioteca Sant Antoni, Barcelona
Esbosos previs:
Esbosos previs:
14 - 15
ESTUDI RCR ARQUITECTES
Restaurant Les Cols, Olot
Espai públic Teatre La Lira, Puigcorbé
Esbosos previs:
Esbosos previs:
Parc de Pedra Tosca, Les Preses
Guarderia “els colors�, Manlleu
Esbosos previs:
16 - 17
ESTUDI RCR ARQUITECTES
Casa Entremurs, Olot
Museu Soulages, Franรงa
Esbosos previs:
Esbosos previs:
Casa Horizonte, Vall de bianya (Girona)
Edifici d’oficines, Hospitalet de Llobregat
Esbosos previs:
Esbosos previs:
18 - 19
ESTUDI ESPAI BARBERÍ
ESPAI
BARBERÍ L’espai Barberí és un edifici antic que RCR va adquirir l’any 2004, va ser reformat i actualment és on hi tenen establert el seu estudi. Està ubicat a Olot. Instal·lar-se en l’antiga foneria artística Barberí d’Olot (Girona) -un conjunt de naus, cobertes i patis que daten de principis del XX- ha estat per RCR arquitectes (Rafael Aranda, Carme Pigem i Ramon Vilalta) un somni complert després de més de dues dècades de pràctica professional. “No ens agrada -afirmen- la paraula despatx. Preferim el terme francès atelier. Però quan ho traduïm com a estudi o taller tampoc ens hi identifiquem. Per això en diem Espai Barberí: un lloc on podem desenvolupar la creativitat en un sentit ampli”. A través de la gran vidriera de la sala comuna de treball, es veu la teulada del que denominen “pavelló dels somnis”, amb una coberta entollada per atraure els ocells. Des del pati arbrat s’accedeix a aquest espai envoltat de vegetació i enfonsat en el terreny. Aquí s’aïllen RCR per corregir projectes sense distraccions. Història Les instal·lacions van ser abandonades per la foneria Barberí abans del seu trasllat a la seu actual fora de la comarca, on l’empresa continua existint. Escultors importants com Gargallo o Llimona van ser els seus clients. Després de la Guerra Civil el bronze dels canons van aportar material per fondre les campanes de mig país. Fins i tot un dels símbols que presideix Barcelona, l’estàtua del Sagrat Cor del Tibidabo, es va fondre allà. Quan una d’aquestes peces s’acabava, la gran porta del carrer Fontanella s’obria, la peça sortia i el personal es feia una foto de família al carrer, amb els mateixos Barberí barrejats amb la resta del personal. A l’estudi s’accedeix per la mateixa porta per on sortien les escultures
i les campanes de bronze fa cinquanta anys. I, com llavors, les grans portes continuen obrint de bat a bat quan hi ha motiu per a això. Fundació Barberí La fundació Barberí, amb més de 100 anys d’història, va tenir una gran projecció internacional i va col·laborar amb escultors de renom com Juan Muñoz, Josep Miret, Pablo Gargallo, Eudald Serra, Josep Viladomat, Rosa Serra, Josep Llimona, Joan Farrés, Jaume Plensa o Josep Clarà. La memòria d’una fàbrica dedicada a la fundició d’obres d’artesania i d’art és el lloc adecuat per recapacitar, imaginar i crear. Dins l’Espai Barberí les parets encara estan ennegrides del fum dels forns. Es conserven estructures de suport d’escultures de Gargallo. Els forats dels forns de fosa. Faigs plantats a l’interior. Paviments de blocs d’acer per fondre en brut. Superfícies d’aquest material. Imants per a fixar croquis-sobre-croquis-sobre-croquis que revelen un treball incessant a tot arreu. Tiradors de portes fets a base de les petjades de les mans que les han obert prèviament. Banys japonesos. El pas del dia. El contacte amb els elements: la calor, el fred, la pluja. I, potser, l’única manera de conèixer de debò un estudi d’arquitectura. “Les parets patinades de sutge, els rastres dels forns, dels conductes de quitrà, les estructures trencades d’escultures noucentistes, les plantes que van créixer durant l’època d’abandonament conviuen amb un estudi d’arquitectura”.
20 - 21
ESTUDI OLOT
D’OLOT
AL MÓN Olot és una ciutat d’uns trenta mil habitants, capital de la comarca de la Garrotxa, situada al nord-est de la península Ibèrica, a hora i mitja de distància de Girona i a tres hores llargues de Barcelona.
Olot està envoltat pel Parc Natural de la Zona Volcànica de La Garrotxa, presentant una estructura urbana lineal que l’estén entre la faldilla de tres volcans extints i el curs del riu Fluvià. Fet que es pot notar quan passegem pels seus carrers, tot i que la ciutat està construïda (o excavada) en bona part per materials volcànics: basalt, greda, renta solidificada. A la comarca hi ha termes específics per definir formacions geològiques locals, com els Morrots o els tossols, provocats pel contacte de la lava amb la llera d’un riu. A banda de la Garrotxa només es troben tossols a Islàndia i al planeta Mart. Amb la particularitat que els tossols islandesos no han conviscut amb l’home, ja que es troben en paisatges verges que mai han estat treballats. Així, Olot presenta unes característiques urbanes singulars, i singularment desaprofitades. Olot és una ciutat industrial més que agrícola (tot i la gran
fertilitat del substrat volcànic que envolta la ciutat): indústria tèxtil, metal·lúrgica i alimentària. I la indústria dels sants, de gran importància econòmica durant el segle XIX i part del XX, que va convertir la ciutat en una gran exportadora d’imatgeria religiosa per tot Catalunya, Espanya i Sud i Centre Amèrica, desenvolupant al seu voltant escoles de Belles Arts que van tenir derivades com el moviment de pintors paisatgístics olotins, de gran significat cultural. “Els fenòmens de la natura i la seva experiència ens ensenyen més del que puguem obtenir d’aquesta època de coneixement. Observant i prestant atenció obtenim més comprensió sobre nosaltres mateixos i sobre el sentit veritable de la nostra relació i harmonia amb el món.” RCR
22 - 23
ESTUDI LAB·A
RCR
LABORATORI “El Laboratori neix d’una manera d’entendre l’arquitectura des d’un esperit humanista i una mirada àmplia de la complexitat del pensament. La coexistència en un espai i un temps concret de diferents disciplines creatives generarà sinergies per l’enriquiment mutu entre les parts”.
Organització El laboratori Internacional d’Arquitectura i Paisatge està organitzat per BUNKA Fundació Privada i RCR Arquitectes. A qui va dirigit? Està obert a estudiants d’arquitectura de l’últim curs, a arquitectes i a altres disciplines creatives. Va contar en la seva edició de 2014 amb la participació de més de seixanta estudiants i arquitectes vinguts de vint països diferents. El RCR LAB·A es consolida com un esdeveniment de prestigi a nivell internacional per la seva alta participació, així com per la seva capacitat d’atraure personalitats destacades en el món de l’arquitectura, del paisatge i de la cultura. El Laboratori està acreditat per l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (UPC Barcelona-Tech), i conta amb la col· laboració de la Universitat Nebrija de Madrid. Lloc d’intercanvi El workshop configura un gran lloc d’intercanvi d’una força tal que es nota, literalment, pels carrers de la ciutat. Es converteix, fins i tot, en matèria de conversa als bars. No és per menys: els seus participants s’han de moure per Olot i viure allà un mes, amb tot el que això implica per a la ciutat. Espai Barberí La seu del workshop és el propi estudi de RCR, a l’Espai Barberí. Permet als participants trobar racons, organitzar reunions i segregar en grups i subgrups de treball per dur a terme amb una certa comoditat el propòsit del taller: reflexionar sobre la ciutat d’Olot i sobre algun tema rellevant per a l’arquitectura mentre s’intercanvien constantment coneixements i es veuen sacsejats tant per la vida quotidiana del taller (lliuraments, trànsit de clients) com per les activitats paral·leles que s’organitzen.
Workshop paral·lel de fotografia i audiovisuals Paral·lelament al workshop d’arquitectura i paisatge, es duu a terme un workshop de fotografia i audiovisuals. En aquest workshop es realitzen treballs com la preparació d’un documental (rodatge inclòs), o conferències com les impartides per l’estudi SelgasCano o per Bijoy Jain, director de l’Studio Mumbai, animades per torns de preguntes que, gràcies a l’entorn, es van convertir en veritables confrontacions dialèctiques entre els participants del workshop i els propis conferenciants. Participació, creativitat compartida Els participants són forçats a treballar en grup, a jerarquitzar, a especialitzar-se, a trobar el seu lloc i, sobretot, a pactar: la paraula és la base de RCR i la paraula és la base del workshop. Converses per establir acords, bases de treball, línies de projecte i el dibuix acurat del mateix. Tot això culmina en una presentació final, un acte obert davant tot un seguit d’autoritats cíviques i acadèmiques (alcalde d’Olot al capdavant) que té com a objectiu condensar el projecte i convèncer tothom de la seva viabilitat. El workshop es converteix, així, en una obra en curs, en un projecte continu que té sentit any a any i també en el seu conjunt. Els conferenciants invitats en les últimes tres edicions han estat, entre d’altres, Josep Bohigas (Bopbaa Arquitectes), Antoni Blàzquez (BG Arquitectes), SelgasCano (Arquitectes), Josep Maria Montaner (crític darquitectura), Bijoy Jain (Studio Mumbai) i Ryue Nishizawa / SANAA (Premio Pritzker 2010) “La creativitat ha d’estar en l’origen del concepte, present en el moment inicial on donem una resposta a la pregunta que ens formulen, i ha de ser compartida per tots els participants, sent el fil conductor de tot el procés. Tot és fruit de la creativitat”.
WORKSHOP 2015 El pròxim VIII Workshop d’Arquitectura i Paisatge tindrà lloc del 3 al 28 d’Agost de 2015, a l’Espai Barberí, Olot. La data límit d’inscripció és el 31 de Maig. Aquestes són les activitats que es duran a terme: TALLER CREATIU Carga lectiva: 150h De dilluns a divendres, de 9:00h a 20:00h CORRECIONS Carga lectiva: 20h Els dilluns, de 15:30h a 20:00h LABORATORI D’IDEES Carga lectiva: 30h VISITES DE L’OBRA Carga lectiva: 45h Els dissabtes, de 9:00h a 20:00
Visita 1. Restaurant Les Cols (Olot) Carpa al Restaurant Les Cols (Olot) Guarderia el Petit Comte (Besalú) Caves Bell-lloc (Palamós)
Visita 2. El firalet (Olot) Pabelló del Bany (Olot) Estadi d’Atletisme (Olot) Pavelló 2x1 (Olot) Parc de Pedra Tosca (Les Preses) Pavelló d’accés a la Fageda (Sant Pau) Espai d’Oci i Cultura (Ridaura) Visita 3. Casa Carpinter (Olot) Casa per un “herrero” i una perruquera (La Canya) Alberca Tricnheria (La Vall de Bianya) Espai públic Teatre La Lira, Ripoll) EQUIP DOCENT Salvador Terrades Mossoul Verònica Sofia Tavares Vitoriano Salvador Figueras Aguirre Joan Puigcorbé Emiliano Roia Jaume Prat Ortells Zaida Muxí Xavier Puig Llorenç Planagumà Francesc Canalias Bijoy Jain Selgascano Josep Bohigas Josep María Montaner Antoni Blázquez Hisao Suzuki.
24 - 25
ESTUDI LAB·A
LABORATORI D’IDEES El laboratori d’idees es una activitat del workshop en la qual venen invitats a realitzar conferències. El invitats del VIII Workshop d’arquitectura i paisatge són:
Anna y Eugeni Bach LAS AFINIDADES ELECTIVAS
:
Anna & Eugeni Bach és un estudi d'arquitectura que opera en un espectre ampli del disseny, des de l'escala urbana a la domèstica i el disseny d'interiors i industrial. A través de la innovació i la investigción, l'estudi busca noves solucions i alternatives en cada projecte, aconseguint una alta qualitat a través d'optimitzar tant els recursos naturals com els econòmics amb l'objectiu d'aconseguir espais i contextos on la vida pugui prendre forma de manera natural. El seu treball ha estat publicat en múltiples revistes nacionals i internacionals com Domus, MARK Magazine, Arquitectura Viva, entre d'altres. Entre els seus reconeixements, destaquen la Nominació als Premis Mies van der Rohe 2015, el Premi FAD Internacional 2014, Premis FAD de l'Opinió en Interiorisme i Internacional 2014, Finalistes Premis FAD 2013, seleccionats Premis FAD 2012, entre d'altres. www.annaeugenibach.com
Ángela García Paredes, Ignacio Pedrosa PAISAJES COMPARTIDOS
Ángela García de Parets (1958) i Ignacio Pedrosa (1957) són arquitectes per l’ETSA de Madrid en 1982, on són professors de Projectes Arquitectònics. Professors convidats en altres universitats espanyoles i estrangeres, entre elles el IUAV de Venècia. Crítics en GSD Harvard, ETH Zurich, Accademia di Architettura di Mendrisio i EPFL Lausanne. El 1990 funden l’estudi Parets Pedrosa després d’haver col·laborat amb José M. García de Parets durant deu anys. Són autors, entre altres obres, de l’Ajuntament de Valdemaqueda, Museu Arqueològic d’Almeria, Auditori de Peníscola, Biblioteca de Ceuta, UPI a Gandia i Auditori de Lugo i Biblioteca de Còrdova. La seva obra ha estat reconeguda amb el Premi Nacional d’Arquitectura Espanyola 2007 i amb els premis ar + d Award, Europan II i IV, Premi Cemex i Premi Eduardo Torroja d’Enginyeria i Arquitectura.
www.paredespedrosa.com
26 - 27
ESTUDI ENTREVISTA
ANDREA
TABOCCHINI País origen Itàlia. Estudis Titulat en arquitectura i ingeniera a l’universitat Politècnica delle Marche (Itàlia). Participant del RCR LAB·A 2014. Després de participar al workshop va treballar a l’estudi d’RCR. Realitzo l’entrevista a un participant d’un workshop per saber de primera mà com va conèixer el workshop i què en pensa de l’experiència.
Entrevista Què és per a tu l’arquitectura? Per a mi l’arquitectura és l’art de crear emocions. On persones, espai, natura i temps coexisteixen en harmonia. En definitiva; l’arquitectura és l’art de crear espais per ser feliços. Coneixies l’arquitectura RCR abans de participar en el worskhop? Què en penses? Si, els havia conegut pel Croquis (revista internacional d’arquitectura) i el que m’agrada d’ells és l’atenció que posen a les sensacions que es poden generar quan persones i espai es relacionen. I també l’atenció als detalls. Quina creus que és la clau de l’èxit de la seva arquitectura? La comunicació: són bons arquitectes i també molt bons comunicadors. Crec que això també és important en l’arquitectura: el saber comunicar idees, visions... el saber proposar (sense imposar) maneres diferents de viure els espais (interiors, exteriors, públics, privats...), la relació amb les persones, amb la natura, amb la història... al final amb la vida. Això és una cosa que he après també treballant amb ells.
Quina obra arquitectònica d’RCR et va impactar o marcar més? El restaurant de Les Cols, en particular les dues cuines (la del restaurant mateix i la de la seva carpa), la relació que tenen les taules petites del restaurant amb el jardí i els banys de la carpa. Si haguessis de definir l’arquitectura RCR amb un color, quin seria? Per què? Bé, com a primera impressió diria aquell color marró tan carecterístic del Corten (material que utilitzen molt) i el negre (un color que també apareix en moltíssimes obres). Però es que per a ells això no és sempre veritat: han utilitzat també els colors, quan havien de fer espais per als nens. Com vas conèixer l’existència del workshop d’RCR? (ho vas veure per internet, t’ho va recomanar algú...?) On vivies quan vas decidir participar en el workshop? Ho vaig veure al Facebook mentre estava buscant notícies sobre ells. Vivia a València, on estava com a estudiant d’intercanvi.
Per què vas decidir fer el Workshop d’RCR? Què et va motivar a participar-hi? L’idea de conèixer i entendre la manera de treballar d’un estudi tan important com el de RCR Arquitectes. Podries definir el workshop amb una paraula? Comunicació. Com és un dia a Olot i al workshop? Intens. El mes que vaig estar allà i va haver molta pluja (gairebé durant tots els dies) i al workshop es treballa amb molta intesitat. Vaig tenir la sort de compartir el primer pis amb tres nois del workshop (1 chinès que estudia a Espanya, un australià i un polonès que treballa a suïssa... i teniem també una veïna francesa, que per sort no traballava/estudiava arquitectura) i l’altre pis (quan treballava amb RCR) el vaig compartir amb un argentí, un italià i una grega. Així que bé, sempre hi havia alguna cosa a fer o algú per parlar i escoltar històries diferents. L’intercanvi cultural és una de les experiències més importants que es poden fer. Amb quines sensacions et quedes del workshop? Moltes, i com totes les experiències cada dia descobreixes alguna cosa que pots relaccionar amb elles. Després del workshop vas estar treballant en l’estudi RCR. Com va ser l’experiència? És diferent, és clar… però també és una gran experiència on es pot aprendre molt sobre moltes coses.
Per acabar, mostro un dels seus treballs, guanyador del DM-KM278, un concurs internacional organitzat per la revista MAPPELAB i el Museu Nacional MAXXI de les Arts del segle XIX a Roma. “L’objectiu del disseny era realitzar una instal·lació en un espai de 5000m2 a la platja de Senigallia, Itàlia, just al davant d’un santuari històric. L’objectiu de la instal·lació era deixar reflexionar a la gent sobre la platja tant com un límit de l’entorn contemporàni urbà com una àrea de contacte entre la identitat local i la creativitat internacional”.
28 - 29
PROCÉS
PROCÉS CREACIÓ DE L’IDENTITAT GRÀFICA
INTRODUCCIÓ Un cop tinc molt clar què és un workshop, la filosofia de RCR Arquitectes i què és el que volen comunicar, cal determinar també quin és el públic objectiu al qual anirá dirigit tot el projecte. L’he de convèncer d’alguna manera perquè participi al workshop o simplement la campanya ha de servir per fer difusió de l’arquitectura RCR i el seu workshop. També cal que em marqui uns conceptes per seguir-los i donar coherència al projecte i poder comunicar allò que necessiti el client.
PÚBLIC OBJECTIU El target o públic objectiu en aquest cas és molt àmpli, en el sentit que el workshop es dirigeix per a persones de tot el món. El que sí està bastant limitada és la franja d’edat d’aquestes persones. Els participants del workshop són joves d’una edat compresa entre els 18-35 anys. Són estudiants majoritàriament de l’àmbit d’arquitectura. També hi participen estudiants de fotografia i audiovisuals ja que cal recordar que dins el workshop d’arquitectura i paisatge, hi ha un workshop propi per a ells. També hi participen estudiants que tenen uns estudis relacionats amb l’art i el paissatge.
Explicació dels tres conceptes que utilitzo: Mínim gest, màxima expressió Aquest concepte sorgeix després d’observar el mètode de treball de RCR Arquitectes. Els esbosos que realitzen abans de realitzar cada obra. La manera que tenen d’expressar les idees amb línies i formes orgàniques. Amb només un pinzell, tinta i el mínim gest, realitzen una espurna ràpida d’imaginació, i només els hi cal això per captar l’esència d’un projecte. Aquest concepte d’esbós crec que apart de transmetre la feina dels arquitectes RCR pot aportar la idea d’esforç i de treball propi d’un workshop, ja que l’esbós i les pinzellades es realitzen a mà, amb pinzell i tinta i això reforça questa idea de treball i fet a mà que ens recorda al concepte de workshop, que no és res més que un grup de persones que es reuneixen per treballar amb esforç i dedicació.
CONCEPTES En tot projecte es necessiten uns conceptes, unes pautes per tenir en compte alhora de transmetre uns sentimens i comunicar allò que el client vol, igual que en l’arquitectura.
.
Després de fer una llarga llista amb pauraules i conceptes que em recordaven a RCR i el workshop. Vaig anar descartant fins a quedar-me amb tres. A partir d’aquests tres conceptes realitzo tot el meu projecte:
MÍNIM GEST, MÀXIMA EXPRESSIÓ EQUILIBRI SENCILLESA
30 - 31
PROCÉS CREACIÓ DE L’IDENTITAT GRÀFICA
Equilibri Per la realització del projecte buscaré l’equilibri, tot bon disseny necessita d’un cert equilibri que li dongui harmonia i bellesa. Si observem obres de RCR veurem que és molt característic la seqüència de línies paral·leles agrupades en un espai concret. Fins i tot, ajuntades, poden constituir tot un edifici. Com podem veure, estan presents en moltes de les seves obres i solen ser estructures rigides realitzades amb acer corten. M’inspiro de l’equilibri d’aquestes estructures paral· leles. Crec que dónen aquest punt d’equilibri que busco. La línia no és rés més que l’extensió del punt, la mínima expressió. Si la línia és recta i està en horitzontal per si sola dóna sensació d’estabilitat.
Sencillesa El concepte de sencillesa està molt present en les obres de RCR. És una de les coses que persegueixen però com a resultat d’un camí complex. En l’àmbit del disseny gràfic té el mateix significat que en arquitectura. La sencillesa moltes vegades és més. Amb pocs elements, però que aquests siguin alhora expressius per si sols, podem dir més que sobrecarregant el disseny amb molts elements. Buscaré la mínima expressió però amb un gran significat.
32 - 33
PROJECTE MARCA
PROJECTE MARCA
34 - 35
PROJECTE MARCA
MARCA / LOGOTIP
Descripció
Color
Em baso en els tres conceptes que em marco al principi de tot: esbós o mínim gest, equilibri i simplicitat.
C: 0 M: 0 Y: 0 K: 100
El fet que estigui realitzat amb pinzell i tinta sorgeix del mètode de treball de RCR Arquitectes i per expressar el concepte: Mínim gest, máxima expressió. També, com que està traçat a mà transmet aquesta idea de workshop, d’esforç i de treball. La idea de manualitat, d’alguna cosa que la fas tu mateix amb les pròpies mans, personal.
R: 34 G: 34 B: 34
El logotip té tres pinzellades per simbolitzar l’unió dels tres arquitectes que formen RCR. Estan en horitzontal per representar estabilitat, confiança i construcció (el fet d’estar un sobre l’altre).
Pantone Black C
També té relació amb les línies paral·leles que trobem en moltes estructures d’acer realitzades pels arquitectes ja que el logotip es basa en tres línies paral·leles.
El color negre és un dels colors característics de l’arquitectura de RCR. També l’utilitzen per realitzar els esbosos ja que utilitzen tinta negre en la majoria dels casos. Dóna un gran contrast amb el blanc (el color que s’utilitzará pels suports).
Tipografia
Costrucció
20 unitats
Helvetica Neue LT Std Bold
20 unitats
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz ABCDEFGHIJKLMNOPQRS TUVWXYZ 0123456789 Helvetica Neue LT Std Thin
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz ABCDEFGHIJKLMNOPQRS TUVWXYZ 0123456789 La tipografia Helvetica és característica per tenir una gran llegibilitat i eficàcia en el món del disseny. Respira serietat, hermonía, neutralitat i modernitat. Alguns dels conceptes que transmet RCR. L’Helvetica Bold i la Thin ens donen un gran contrast.
El logotip ha de mantenir sempre aquesta proporció.
marge de seguretat: 3 unitats
Logotip
Variant de logotip
Tamanys mínims Tamany mínim recomanat per aplicacions on-line:
Tamany mínim recomanat per aplicacions impreses:
Si el logotip ha de ser més petit de 100 px o 30 mm, la tipografia no seria llegible. Així doncs, l’eliminarem i dexarem només l’isotip de la marca:
100 px. 30 mm.
50 px. 100 px.
Usos correctes:
30 mm.
50 px.
Usos incorrectes:
36 - 37
PROJECTE PAPERERIA
PROJECTE PAPERERIA
38 - 39
PROJECTE PAPERERIA
PAPER DE CARTA 210 mm
Descripció En el paper de carta hi constarà el logotip del workshop a la part superior esquerra, respectant els marges marcats del full. Més avall hi apareix l’adreça i si anem baixant la vista hi haurà el text de la carta i finalment les firmes dels membres de RCR.
RCR ARQUITECTES C/Joan Pere Fontanella, 26 17800 Olot, Girona +34 972 260 403 rcr@rcrarquitectes.es www.rcrarquitectes.es
Lorem ipsum dolor sit amet,
La part que veiem és la de davant. El darrere serà blanc (sense cap tipus d’impressió) per minimitzar els costos i també farà que l’impressió sigui simple i ràpida ja que aquesta mena de documents s’acostumen a imprimir amb una impresora pròpia.
Aenean vulputate eleifend tellus. Aenean leo ligula, porttitor eu, consequat vitae, eleifend ac, enim. Aliquam lorem ante, dapibus in, viverra quis, feugiat a, tellus. Phasellus viverra nulla ut metus varius laoreet. Quisque rutrum. Aenean imperdiet. Etiam ultricies nisi vel augue. Curabitur ullamcorper ultricies nisi. Nam eget dui. Etiam rhoncus. Maecenas tempus, tellus eget condimentum rhoncus, sem quam semper libero, sit amet adipiscing sem neque sed ipsum. Nam quam nunc, blandit vel, luctus pulvinar, hendrerit id, lorem. Maecenas nec odio et ante tincidunt tempus. Donec vitae sapien ut libero venenatis faucibus. Nullam quis ante. Etiam sit amet orci eget eros faucibus tincidunt. Duis leo. Sed fringilla mauris sit amet nibh. Donec sodales sagittis magna. Sed consequat, leo eget bibendum sodales, augue velit cursus nunc, quis gravida magna mi a libero. Fusce vulputate eleifend sapien. Vestibulum purus quam, scelerisque ut, mollis sed, nonummy id, metus. Nullam accumsan lorem in dui. Cras ultricies mi eu turpis hendrerit fringilla. Vestibulum ante ipsum primis in faucibus orci luctus et ultrices posuere cubilia Curae; In ac dui quis mi consectetuer lacinia. Nam pretium turpis et arcu. Duis arcu tortor, suscipit eget, imperdiet nec, imperdiet iaculis, ipsum. Sed aliquam ultrices mauris. Integer ante arcu, accumsan a, consectetuer eget, posuere ut, mauris. Praesent adipiscing. Phasellus ullamcorper ipsum rutrum nunc. Nunc nonummy metus. Vestibulum volutpat pretium libero. Cras id dui. Aenean ut eros et nisl sagittis vestibulum. Nullam nulla eros, ultricies sit amet, nonummy id, imperdiet feugiat, pede. Sed lectus. Donec mollis hendrerit risus. Phasellus nec sem in justo pellentesque facilisis. Etiam imperdiet imperdiet orci. Nunc nec neque. Phasellus leo dolor, tempus non, auctor et, hendrerit quis, nisi.
Materials Paper offset 90 gr. Format A4 (210x297mm)
Impressió Impressió digital 1+0 (una tinta, una cara)
38%
RAFAEL ARANDA
CARME PIGEM
RAMON VILALTA
ARQUITECTE
ARQUITECTE
ARQUITECTE
297 mm
Consectetuer adipiscing elit. Aenean commodo ligula eget dolor. Aenean massa. Cum sociis natoque penatibus et magnis dis parturient montes, nascetur ridiculus mus. Donec quam felis, ultricies nec, pellentesque eu, pretium quis, sem. Nulla consequat massa quis enim. Donec pede justo, fringilla vel, aliquet nec, vulputate eget, arcu. In enim justo, rhoncus ut, imperdiet a, venenatis vitae, justo. Nullam dictum felis eu pede mollis pretium. Integer tincidunt. Cras dapibus. Vivamus elementum semper nisi.
SOBRE Davant Descripció
220 mm
Estan ampliades i no són regulars (en comparació al logotip). Això li dóna dinamisme, és diferent però segueix donant coherència gràfica al projecte. A la part del davant hi ha el nom del workshop i l’adreça. El logotip apareix tant a davant com a darrere. Està col·locat de manera que equilibra la composició.
RCR Arquitectes C/Joan Pere Fontanella, 28 17900 Olot, Girona +34 972 260 403 rcr@rcrarquitectes.es
110 mm
Al sobre hi apareixen les tres pinzellades per mantenir l’estil gràfic. Aquestes s’adapten al sobre envoltant-lo (apareixen a davant i darrere).
Darrere
Materials Sobre americà. Format: 220x110mm
Impressió Impressió offset 1+1 (una tinta, doble cara)
19%
40 - 41
PROJECTE PAPERERIA
TARGETES DE VISITA
55 mm
Descripció CARME PIGEM
Arquitecta
C/Joan Pere Fontanella, 26 17800 Olot, Girona +34 972 260 403 rcr@rcrarquitectes.es www.rcrarquitectes.es 85mm
Per a les targetes de visita, utilitzo l’isotip de la marca (és a dir, només les pinzellades, sense la tipografia). L’isotip ocupa casi tota la meitat inferior de la targeta de visita (que haurà d’estar orientada verticalment per ser llegida). És per donar la sensació d’unitat, aquesta unitat simbòlica entre els tres arquitectes. A la part superior hi trobem tot el que seria la informació de la persona per contactar amb ella (adreça, telèfon, correu i pàgina web). Hi haurien tres tipus de targetes diferents, una per cada membre fundador de RCR.
100%
Materials Paper estucat mate de 300 gr. Mides: 55x85mm
Impressió Offset. 1+0 (una tinta, una cara)
Contextualitzaci贸
42 - 43
PROJECTE CARTELL
PROJECTE CARTELL
44 - 45
ESTUDI ARQUITECTURA
CARTELL I OPI
297 mm
Descripció Pel suport de cartell desenvolupo la mateixa gràfica a partir de la marca. Hi apareixen més pinzellades i la informació bàsica del workshop (què, on i quan), també a sota hi ha els logotips dels organitzadors i la pròpia marca del workshop.
420mm
El cartell seguiex els conceptes que em marco al principi; segueix una coherència gràfica amb la resta d’aplicacions, dóna un cert impacte i aconsegueix cridar l’atenció ja que és un cartell diferent i la informació que proporciona és directe i clara. Obtenim molt contrast gràcies a les pinzellades negres i el blanc del paper. El cartell en conjunt dóna sensació s’estabilitat, de bellesa i harmonia. Algunes de les qualitats de l’arquitectura RCR. Pel cartell i l’opi s’utilitzarà el mateix disseny.
Materials Cartell: Paper estucat mate de 170 gr. Format A3 (297x420mm). Opi: Paper estucat mate de 170 gr. Lona PVC mate 450 gr. si és un cartell lluminós (backlight) Format variable Impressió Impressió offset 1+0 (una tinta, una cara)
28%
Contextualitzaci贸 (opi)
46 - 47
PROJECTE FULLETÓ
PROJECTE FULLETÓ
48 - 49
PROJECTE FULLETÓ
FULLETÓ Davant Descripció
297 mm
En el fulletó informatiu hi consta més informació que en el cartell per exemple ja que és un suport que així ho requereix. És per informar més detalladament del workshop per a tota aquella gent interessada.
100 mm
A la portada explica el què, on i quan (igual que al cartell) i a l’interior és on conté informació extra: com neix el LAB·A (workshop), els objectius, qui són RCR Arquitectes, l’estructura del curs, els invitats, les visites d’obra i finalment el III Workshop d’Audiovisual i fotografia (quan es duu a terme, objectius i estructura). Utilitzo el mateix estil gràfic, jugo amb les pinzellades per ordenar els elements. En aquest cas hi afageixo algunes fotografies perquè sigui més visual i no sigui tan pesat de llegir.
ESPAI BARBERÍ
OLOT
3-28 AGOST Bodegas Bell-Roc Palamós, Girona
Darrere
VIII Workshop arquitectura y paisaje El Laboratorio nace de una manera de entender la Arquitectura desde un espíritu humanista y una mirada amplia de la complejidad del pensamiento.
Faig servir els contrastos de la tipografia per jerarquitzar la informació i estructurar bé tot el contingut, això fa agilitzar la lectura i que sigui més amena i agradable a la vista.
La coexistencia en un espacio y un tiempo concreto de diferentes disciplinas creativas generará sinergias para el enriquecimiento mutuo entre las partes. La creatividad debe estar en el origen del concepto, presente en el momento inicial donde damos respuesta a la pregunta que nos formulan, y debe ser compartida por todos los participantes, siendo el hilo conductor de todo el proceso. Todo es fruto de la creatividad.
Paper estucat mate de 135 gr. Format: 297x210mm.
Impressió offset. 1+1 (una tinta, doble cara).
30%
Estructura del curso
Taller Creativo Realización de proyectos de arquitectura y paisaje en grupos, con la crítica semanal de RCR y el apoyo de tutores. Carga lectiva: 150h. De lunes a viernes, de 09:00h a 20:00h. Correcciones Carga lectiva: 20h. Los lunes, de 15:30h a 20:00h. Laboratorio de Ideas Contiene las ponencias de conferenciantes invitados.
Visitas de Obra Las visitas de la obra de RCR Arquitectes se realizan acompañados por los mismos arquitectos. Se visita: Restaurant Les Cols (Olot), Guardería el Petit Comte (Besalú), Caves Bell-lloc (Palamós), El Firalet (Olot), Estadio de Atletismo (Olot), Pabellón 2x1 (Olot), Parc de Pedra Tosca (Les Preses), Pabellón de acceso a la Fageda (Santa Pau), Espacio de Ocio y Cultura (Riudaura), Casa Carpintero (Olot), Casa para un herrero y una peluquera (La Canya), Alberca Trincheria (La Vall de Bianya), Espacio público Teatro La Lira (Ripoll).
Carga lectiva: 30h.
Carga lectiva: 45h. Los sábados, de 09:00h a 20:00h
RCR Arquitectos Organización
Laboratorio de ideas
III Workshop Audiovisual y fotografía
El Laboratorio es organizado por RCR Arquitectes y por RCR BUNKA Fundació privada, con el objetivo de establecer un punto de actividad cultural independiente.
Anna y Eugeni Bach LAS AFINIDADES ELECTIVAS
Del 17 al 28 de Agosto de 2015
Lejos de los centros tradicionales de las grandes ciudades, participando en la formación de nuevos modelos de intercambio como fomento, comunicación y potenciación de la valoración de la arquitectura y el paisaje, las artes y la cultura. Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta son arquitectos desde el año 1987 y desde 1988 trabajan juntos, bajo el nombre de RCR ARQUITECTES, en su ciudad natal de Olot. Son Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Chevaliers de l’ordre des Arts et des Lettres de la Repúblique Française, Honorary members of the American Institute of Architects (AIA) y Honorary Members of the Royal Institute of British Architects (RIBA). Después de una trayectoria concentrada en buscar su propia manera de expresarse y de entender la arquitectura, RCR abre las puertas de su mundo con la voluntad de transmitir toda la ilusión y aproximar su mensaje y espíritu a todas las personas que participen. Para ello se concibió el Espai Barberí, donde RCR Arquitectes lleva a cabo su tarea docente.
Materials
Impressió
ARQUITECTURA Y PAISAJE
Organiza:
Jueves 20 Agosto 19h30
Es un estudio de arquitectura que opera en un espectro amplio del diseño, desde la escala urbana a la doméstica y el diseño de interiores e industrial. A través de la innovación y la investigción, el estudio busca nuevas soluciones y alternativas en cada proyecto.
Ángela García Paredes e Ignacio Pedrosa PAISAJES COMPARTIDOS
Jueves 06 Agosto 19h30
Son arquitectos por la ETSA de Madrid en 1982, donde son profesores de Proyectos Arquitectónicos. Críticos en GSD Harvard, ETH Zurich, Accademia di Architettura di Mendrisio y EPFL Lausanne. En 1990 fundan el estudio Paredes Pedrosa tras haber colaborado con José M. García de Paredes durante diez años.
Objetivos El workshop tiene la voluntad de ampliar los conocimientos de audiovisual y fotografía, centrados en la arquitectura y el espacio, a partir del acercamiento al territorio y de un trabajo que englobe tanto la parte de reflexión de las artes visuales en su conjunto como su puesta en práctica a través de un trabajo creativo audiovisual o fotográfico. Un grupo de 15 participantes disfrutará tanto de la vivencia conjunta del LAB·A como de la experiencia directa con los tutores y profesores del taller, con un acompañamiento cercano a lo largo de su trabajo práctico.
Estructura El workshop se estructura en tres partes, la Aproximación a la Fotografía, la Teoría Audiovisual y la Práctica Tutorizada. Durante la primera semana tendrán lugar las dos primeras partes y la segunda semana se dedicará a la práctica individual, cuyo formato, audiovisual o fotografía, será elegido por cada participante. La Aproximación a la Fotografía será dirigida por Hisao Suzuki, fotógrafo principal de la revista “El Croquis”.
210 mm
VIII WORKSHOP
Contextualitzaci贸
50 - 51
PROJECTE BANDEROLES
PROJECTE BANDEROLES
52 - 53
PROJECTE BANDEROLES
BANDEROLES CARRER 90 cm
90 cm
Descripció
120 cm
Per les banderoles de carrer, adapto la gràfica (les pinzellades) als dos suports. Com podem veure el sistema gràfic és molt variable i adaptatiu. Això em permet ajustar les pinzellades en molts suports diferents. En aquest cas utilitzo els dos suports per crear una sola imatge, he repartit la informació a les dues banderoles perquè quedi la composició equilibrada visualment i alhora sigui fàcil de llegir. Apareix la mateixa informació del cartell ja que crec que no cal més. És la informació bàsica, un missatge directe i clar. A la part inferior hi apareixen els logotips dels organitzadors i del propi workshop.
Materials Lones PVC mate 340 gr.
Impressió Impressió digital 1+1 (una tinta, doble cara)
5’3%
Contextualitzaci贸
54 - 55
PROJECTE BANDEROLES
BANDEROLA FAÇANA 1 metre
Descripció La banderola de façana és el format més gran del projecte. Al ser un format estret, les pinzellades i la tipografia s’adapten al nou format.
2,5 metres
Com que la banderola de façana estarà a l’entrada pròpia de l’Espai Barberí, deixa de tenir una funció publicitària (com seria el cas dels cartells o les banderoles) i passa a tenir una funció més d’ubicació o senyalètica, és a dir, que es converteix en una senyal insitu, ens diu que just en aquest edifici es duu a terme el workshop. Per tant, només hi apareix l’informació següent: què (workshop arquitectura i paissatge) i on (espai barberí). No cal posar “Olot” ja que és una informació totalment innecesària ja que les persones que veuran la banderola ja saben a quina ciutat estan. Només els hi cal la indicació que és just allà (en aquell edifici) on es realitza el workshop.
Materials Lona PVC mate 340 gr.
Impressió Impressió digital 1+0 (una tinta, una cara)
5’2%
Contextualitzaci贸
56 - 57
PROJECTE SENYALITZACIÓ
PROJECTE SENYALITZACIÓ
Laboratori d’idees Laboratorio de ideas/ think tank
Pavelló dels somnis Pabellón de los sueños/ pavilion of dreams
Lavabos Aseos / toilets
Biblioteca Biblioteca / library
Laboratori d’idees Laboratorio de ideas / think tank
58 - 59
PROJECTE SENYALITZACIÓ
1,100 metres
DIRECTORI
Descripció El directori general estarà just a l’entrada de l’Espai Barberí i és on hi hauran totes les plantes i les sales senyalitzades.
Faig servir les pinzellades de la gràfica per jerarquitzar la informació i donar coherència amb la resta de suports. Aprofitant tot l’espai, jugo amb la tridimensionalitat dels elements, col·locant uns vinils amb les pinzellades a les parets de manera que quedi l’efecte visual que les pinzellades surtin del suport i passin a recórrer les parets i et vagin guiant per tot l’Espai Barberí. Utilitzo les fletxes per indicar cap a quin costat hi ha la sala especificada. El directori està en català i amb lletra més petita apareix la traducció del castellà i l’anglès en totes les indicacions.
Materials Vinil adhesiu mate 300 gr. Vinil adhesiu transparent.
Impressió Impressió digital. 1+0 (una tinta, una cara).
1,5 metres
Aprofito una placa de vidre que hi ha instal·lada enmig del passadís per posar-hi el suport. Només caldria enganxar-hi un vinil adhesiu a sobre. Un cop finalitzat el workshop es trauria fàcilment.
5’2%
Contextualitzaci贸
60 - 61
PROJECTE SENYALITZACIÓ
DIRECCIONAL
Descripció
1000 mm
Per les senyals direccionals em baso en la mateixa gràfica que el directori. La idea és que les pinzellades et vagin guiant per tots els espais, acompanyades per el nom de la sala amb tots els idiomes i la fletxa perquè sàpigues la direcció cap a on està la sala en qüestió.
Biblioteca / library
Laboratori d’idees Laboratorio de ideas / think tank
Els suports són vinils adhesius impressos i es poden enganxar a parets, vidres, terres, etc. Aquest suport està pensat perquè sigui fàcil de treure i posar sense perjudicar de cap manera l’entorn ni fer malbé res.
Magatzem Almacén / warehouse
Lavabos
Materials Vinil adhesiu transparent imprès
Aseos / toilets
Espai obert Espacio abierto / open space
Impressió Impressió digital 1+0 (una tinta, una cara)
250 mm
Biblioteca
Contextualitzaci贸
62 - 63
PROJECTE SENYALITZACIÓ
INSITUS
Descripció
200 mm
Aquestes contenen simplement el nom de la sala. El disseny és simple ja que així ho requereix. Utilitzo el color corporatiu (el negre) per el fons i la tipografia blanca (com ja he fet en alguns suports). El fons és negre ja que aquest color em dóna més contrast i harmonia amb el color de les parets.
Laboratori d’idees
Sala principal
Laboratorio de ideas/ think tank
Sala principal/ main room
Pavelló dels somnis
Sala de reunions
Pabellón de los sueños/ pavilion of dreams
Sala de reuniones/ meeting room
Lavabos
Biblioteca
Aseos / toilets
Biblioteca / library
El suport és vinil adhesiu imprès i enganxat a la paret. En aquest cas no utilitzo la pinzellada per no confondre als participants ja que les pinzellades ja les utilitzo per les senyals direccionals. D’aquesta manera aconsegueixo diferenciar-les i fa que tota la senyalització de l’espai sigui més ràpida i fàcil d’entendre.
Materials Vinil adhesiu mate 300 gr.
Impressió Impressió digital 1+0 (una tinta, una cara)
150 mm
Les senyals insitu són les que estan col·locades just a l’entrada del lloc.
Contextualitzaci贸
64 - 65
PROJECTE MARXANDATGE
ESTUDI ARQUITECTURA
66 - 67
PROJECTE MARXANDATGE
SAMARRETA
Descripció
Davant
Les samarretes són un element de marxandatge i en aquest cas es realitzaran per obsequiar a tots els participants del workshop. Alhora també és un element publicitari que serveix per difondre la marca i el workshop. Són blanques ja que és el color corporatiu juntament amb el negre de la marca (junts dónen el màxim contrast). Al davant de la samarreta hi haurà el logotip del workshop centrat (afegint el “VIII” a davant per distingir la samarreta d’aquest workshop en concret i perquè els participants sàpiguen i tinguin el record que van participar al “VIII Workshop d’arquitectura i paisatge”). A la part del darrere hi constarà la següent frase: “Al proyectar, pensamos en la pregunta que nos formulan, pero si la respuesta no es bella, sabemos que tenemos que seguir. RCR Arquitectes”. És una cita textual extreta d’una entrevista als membres de RCR i reflecteix a la perfecció el seu mètode de treball i la seva filosofia. També està pensada una altre versió de samarreta amb la frase en anglès.
Materials Samarretes 100% cotó. Mides: S, M, L, XL. Hi hauran dos models; de noi i noia.
Impressió Impressió digital 1+1 (una tinta, dues cares)
Darrere
Contextualitzaci贸
68 - 69
PROJECTE MARXANDATGE
BOSSA
Descripció
300 mm
200 mm
La bossa és un altre element de marxandatge amb el qual es pot obsequiar als participants. Seguint amb els colors corporatius, la roba serà blanca i aparaixerà el logotip negre amb les tres pinzellades centrat al mig de la bossa.
350 mm
550 mm
En impressions com aquesta (sobre roba i amb la finalitat de ser regalada), el disseny ha de ser simple per economitzar. No resultaria gaire viable un disseny que ocupés tota la bossa. És per això que utilitzo només el logotip imprès en els suports de marxandatge, per economitzar i perquè sigui més fàcil d’imprimir.
Materials Bosses de roba. Mida: 300x550mm (nançes incloses)
Impressió Impressió digital 1+0 (una tinta, una cara)
5’2%
Contextualitzaci贸
70 - 71
PROJECTE PUBLICACIÓ
PROJECTE PUBLICACIÓ
72 - 73
PROJECTE PUBLICACIÓ
PUBLICACIÓ
Descripció
400 mm
És un llibret de 64 pàgines. Al seu interior hi ha tota la informació sobre el workshop i tot ho que l’envolta (concepte, filosofia, organització i objectius del laboratori, espai barberí, olot, invitats, equip docent, programa projectual i informació sobre el workshop d’audiovisuals i fotografia).
240 mm
200 mm
La publicació consta de dos llibrets de diferentes mides superposats entre ells en cada plec. Al llibret més gran hi apareixen fotografies a sang i a doble pàgina. Entremig de cada plec hi ha encartat un full del llibret més petit. Aquest conté tot el text amb la informació. 20%
L’idioma està en castellà a la part de davant i si girem el full hi ha el mateix contingut però traduit a l’anglès (de color verd per diferenciar-ho).
280 mm 140 mm
162 mm
Obtenim així una publicació molt visual, atractiva i diferent. Totes les fotografies estan relacionades amb el contingut del text de manera que queda un llibre coherent. Utilitzo també el motiu gràfic de la pinzellada per marcar la paginació i el títol de cada apartat. 17%
Materials Llibret gran: paper estucat brillant 135 gr. Llibret petit: paper offset 120 gr. Tapa: paper estucat mate 300 gr.
Impressió Impressió digital 4+4 (4 tintes, doble cara) Enquadernació rúsica cosida
Contextualitzaci贸
74 - 75
PROJECTE PUBLICACIÓ
76 - 77
PROJECTE INTERFICIE WEB
PROJECTE INTERFICIE WEB
78 - 79
PROJECTE INTERFICIE WEB
WEB PER PANTALLA
Descripció
Primera pantalla
Quan obrim la pàgina web, la primera pantalla que ens trobarem contindrà un video d’una mà dibuixant el logotip (les tres pinzellades horitzontals). Un cop finalitzi de dibuixar-les la mà desapareixerà i llavors hi quedarà nomès el logotip i a sota un petit menú amb els idiomes. (cat, es, en). Llavors caldrà clicar a un d’aquests tres idiomes per anar a la següent pantalla; amb el menú i tota la informació del workshop. Segueixo la mateixa línia de sencillesa i harmonia. Al menú de la pàgina web s’hi pot trobar: Home, workshop, rcr arquitectes, inscripcions i contacta. Hi apareixen fotografies de workshops anteriors per mostrar l’ambient que es respira i fa que la web sigui molt més visual. Podem interectuar amb el menú i si cliquem apareixen diferentes pàgines que porten a la informació desitjada. El disseny és adaptatiu, és a dir, s’adapta al tamany i format de qualsevol pantalla.
Segona pantalla
APLICACIÓ PER MÒBIL (APP)
Descripció
Primera pantalla
Segona pantalla
El que veiem a continuació és l’aplicació del workshop per a diapositius mòbils. Seria totalment gratuita i hi hauria l’opció de descarregar-la a la pàgina web. El disseny és una adaptació de la web però més més simple i interectiva. Al ser un format més petit i limitat, tots els elements es transformen, de manera que es pugui veure tot correctament (text i imatges). A la primera pantalla hi ha el logotip a la part superior i un petit menú a la part inferior amb els idiomes (cal escollir entre català, castellà i anglès). Un cop escollim l’idioma, a la seguent pantalla hi ha tota l’informació de RCR i el workshop. Per veure més informació només cal anar desplaçant amb el dit la pantalla cap amunt.
Icona de l’aplicació (app)
Finalment, a la icona de l’app només hi haurà la imatge de la marca (l’isotip) ja que és un format molt petit i la tipografia no seria llegible.
80 - 81
PROJECTE CONJUNT VISUAL
82 - 83
PROJECTE CONJUNT VISUAL
84 - 85
ANNEX PROCÉS
ANNEX PROCÉS
86 - 87
ANNEX PROVES
ANNEX PROVES
88 - 89
ANNEX PROVES
90 - 91
GrĂ cies Gracias Thanks
ESTUDI ARQUITECTURA
“Al projectar, pensem en la pregunta que ens formulen, pero si la resposta no és bella, sabem que tenim que continuar” RCR ARQUITECTES