CatáLogo De Egresados De La ENBA by ENBAHONDURAS

Catálogo de Egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras

Portada: “Las campesinas” de Pablo Zelaya Sierra. Contraportada: Fotografía de la ENBA 1940 y Fotografía de la ENBA 2020 cortesía del fotógrafo Daniel Olivera. Catálogo realizado por los estudiantes de Duodécimo Grado-2020 en el marco de su Trabajo Educativo Social Coordinadora de TES: Msc. Gladis Escoto Profesores Asesores: Lic. Gabriel Zaldivar Lic. Michael Allen

INTRODUCCIÓN

La Escuela Nacional de Bellas Artes ha arribado a sus 80 años de fundación, su historia institucional ha tenido diversas transformaciones, hasta convertirse en la Institución formadora de artistas a nivel nacional, responsabilidad que hemos asumido en favor del arte y Honduras. El 2020 ha sido un año muy particular por la emergencia de salud provocada por el COVID 19, lo que nos llevó a replantearse la forma en que se desarrollaría el Trabajo Educativo Social, diferente a los formatos de años anteriores, además se le sumó el paso de los huracanes ETA e IOTA, que junto con otros fenómenos naturales azotaron fuertemente el país, pero a pesar de los embates administrativos y naturales hemos respondido con este catálogo “Celebrando 80 años de Arte”, donde recogemos información básica sobre 100 egresados de nuestra Institución. Para el desarrollo de este catálogo se siguió un formato de investigación de campo, en este caso usando procesos virtuales, contactando los artistas y en procesos de entrevistas recopilar la información necesaria para componer el catálogo, generando así un contacto directo y una experiencia única para nuestros estudiantes; la utilización de la tecnología y sus procesos, no estuvieron libres de las dificultades propias como la conectividad y las particularidades humanas a las que nos logramos sobreponer. Somos conscientes que el número de egresados en este catálogo no es suficiente para reflejar el aporte de nuestra institución al arte y al gran trabajo que nuestros egresados realizan, por lo que esperamos que este esfuerzo se convierta en un proyecto permanente de investigación y también base para futuros trabajos o proyectos de la Escuela Nacional de Bellas Artes, para honrar la labor de todos nuestros egresados que son un aporte al arte y a la cultura hondureña.

Asesores Trabajo Educativo Social, Escuela Nacional de Bellas Artes, 2020.

Discurso elaborado por el docente Delmer Mejía Comayagüela M.D.C. 30 de noviembre del 20181

“si nos perfeccionamos en una sola cosa y la comprendemos bien comprendemos por añadidura la comprensión y el conocimiento de muchas otras cosas… Sueño en pintar y luego pinto mi sueño. VINCENT VAN GOGH. Sres. (as) que presiden la mesa principal… Queridos estudiantes que hoy se gradúan. Padres de familia… Público presente… Tengan todas y todos muy buenas tardes Este día 30 de noviembre del 2018 la Escuela Nacional de Bellas Arte se viste de gala es un día muy especial en que entrega a la sociedad hondureña el producto educativo y formativo de un esfuerzo compartido con alumnos, padres de familia, personal docente administrativo y de servicio de nuestra institución. Es por eso que quiero esta tarde en primer lugar agradecer a todos y todas por ese esfuerzo pero especialmente agradecer a los jóvenes estudiantes presentes que hoy reciben su titulo que los acreditará como profesionales de las artes visuales, agradecerles por su aporte a ese proceso educativo en el cual ustedes jóvenes son lo más importante, sin ustedes no existe ese proceso académico, agradecerles por que confiaron en la enseñanza del docente, en la oferta educativa de nuestra institución y también porque confiaron que de este centro saldrían exitosos con un sueño cumplido, agradecerles también por hacer de nuestra escuela su segunda casa y además por enseñarnos a ser más tolerantes y humildes y entender que como docentes no lo sabemos todo y que siempre en ese proceso ambos aprendemos. Agradecerles también por enseñarnos que educando también nos educamos y que en sus frescas intenciones plásticas nosotros también nos revisamos en nuestro quehacer artístico y que en ese esfuerzo por aprender nosotros también nos esforzamos por idear nuevas metodologías de enseñanza artística. Hago extensivo este agradecimiento a todos los padres de familia de estos jóvenes que sin temor o dudas los apoyaron para alcanzar este sueño de ser profesionales del arte. Hoy se nos va un buen grupo de jóvenes a iniciar el camino del arte, a buscar su individualidad estética… esperamos haberlos preparado para enfrentar ese largo recorrido, pero hermoso camino de la creación estética y volverlos a ver exponiendo su ______________________________________________________________________ 1

Discurso tomado integro, puesto que estas palabras engloban el sentimiento de ser egresado de nuestra institución

obra en todos los salones y bienales de arte tanto nacional como internacionalmente porque ese es el propósito de la Escuela Nacional de Bellas Artes: CONTINUAR APORTANDO MAS EXPONENTES DE LAS ARTES VISUALES AL IMAGINARIO COLECTIVO Y ESTÈTICO DE NUESTRA HONDURAS Queridos estudiantes: No olviden su escuela, la que los formó y le abrió el camino hasta lograr el objetivo anhelado por ustedes y sus padres, nuestra institución los tendrá siempre presentes pues ahora pasan a formar parte del patrimonio nacional viviente de nuestra Patria. Ustedes Bachilleres profesionales de las artes visuales son el presente y futuro de la creación plástica y gráfica de la siguiente generación de artistas, son y serán los que aportarán su talento a la creación de nuevas formas estéticas para el enriquecimiento de la cultura y el arte hondureño… no olviden ni pierdan de vista su sueño, como dice el gran pintor impresionista Vincent Van Gogh: SUEÑO EN PINTAR Y LUEGO PINTO MI SUEÑO. FELICIDADES PADRES DE FAMILIA. FELICIDADES ALUMNOS GRADUANDOS. NO OLVIDEN ESTA CONSIGNA: POR LA PATRIA Y POR EL ARTE.

ÍNDICE DE ARTISTAS Pág.

Pág.

Adán Vallecillo ………………….. 6

David Banegas …………………...32

Adonay Navarro ………………… 7

Delmer Mejía ……………………..33

Adrián Guerra …………………… 8

Denis Berrios ……………………..34

Alba Venegas …………………… 9

Dino Fanconi …………………….. 35

Alberto Palma ……………………10

DON CAMAZOTS ………………. 36

Alejandro Díscua ………………...11

Eduardo Galeano ………………...37

Allan Paz ………………………….12

Elías Díaz ………………………... 38

Andrés Mejía ……………………..13

Emerson Valle …………………… 39

Armando Lara ……………………14

Erick Zelaya ……………………… 40

Armando López ………………….15

Ernesto Argueta …………………..41

Arzú Quioto ………………………16

Eunice Escoto …………………….42

Bárbara Lavaire ………………… 17

Eva Antúnez ……………………....43

BETAN .………………………….. 18

Fausto Tábora …………………….44

Blas Aguilar ………………………19

Felipe Flores ………………………45

CARIQUI ………………………… 20

Fernando Venegas ……………….46

Carlos Corea ……………………. 21

Gabriel Zaldivaro ………………....47

Carlos García ………………….... 22

Galileo Medrano ………………….48

Carolina Carias …………………. 23

Giovanni Arauz …………………...49

Cecilia Palma …………………….24

Guillermo Mazier ………………....50

Celea Guevara …………………..25

Gustavo Armijo ……………………51

Cesar Chinchilla ……………….. .26

Henry Godoy ………………………52

César Manzanares ………………27

Hillson Rinaldi ……………………..53

Daniel Olivera ……………………28

Irasema Ríos ……………………...54

Daniel Valladares ……………....29

Jaime Sosa ………………………..55

Daniel Vásquez ………………....30

Jayro Bardales ……………………56

Darío Rivera ……………………. 31

Jerson Avelar …………………….. 57

Orlando Roque ………………….. 86

Jesús Zelaya ……………………... 58

Orly Córdova …………………….. 87

Johnny Mc Donald ………………. 59

Oscar Amaya ……………………. 88

José Luis Valladares ……………. 60

Oscar Hernández ……………….. 89

Juan Pablo Delgado …………….. 61

Pedro Ariel Munguía ……………. 90

Julio Vizquerra …………………… 62

Roberto Benítez …………………. 91

Kathleen Mejía …………………… 63

Roberto E. Adriano ……………… 92

Kathy Munguía …………………… 64

Rodrigo Laínez ………………….. 93

Kelvyn Reyes …………………….. 65

Roger Rovelo ……………………. 94

Lennin Romero …………………... 66

Román WATERCOLOR …………95

Leonel Obando ……………………67

Ronnie Acosta ……………………96

Leví Salem …………………………68

Rony López ……………………… 97

Magdalena Rodríguez ……………69

Rubén Salgado …………………...98

Marcio Arteaga ……………………70

Sarlett Rovelaz ……………………99

María Henry ……………………….71

Sergio Chiuz ……………………..100

Mario Castillo ……………………...72

Tania Chávez ……………………101

Mateo Pineda ……………………..73

Teresa Silva ……………………..102

Maynor Córdova ………………….74

Tulio Reyes ………………………103

Mayra Casiano ……………………75

Víctor Bertrand …………………..104

Medardo Cardona ………………..76

Víctor Hugo Cruz ………………..105

Michael Allen ……………………..77

Walter López …………………….106

Miguel Ángel Núñez ……………..78

Wilmer Sandré ………………….. 107

Miguel Romero …………………...79 Milagro Flores …………………….80 Moisés Ponce …………………… 81 Nahúm Pérez ……………………..82 Ninozka Manzanares …………… 83 Nora Buchanan …………………..84 Omar Carias ……………………...85

ADÁN VALLECILLO ARTISTA PLÁSTICO Danlí, Honduras, 1977. Realizó estudios de arte y sociología en Honduras y Puerto Rico. Vive y trabaja en Tegucigalpa, Honduras. La metodología de su práctica artística se basa firmemente en la investigación in situ y en la combinación de aspectos visuales y sociales locales. Cuenta con decenas de exhibiciones individuales y colectivas en América, Asia y Europa. Destaca su participación en Bienales internacionales como la Bienal FEMSA, México 2020, Cuenca 2016, Mercosur 2015, Montevideo 2014 Venecia 2011, Centroamericana 2010 La Habana 2009, así como varios reconocimientos incluidos: Beca Artista de Mediana Carrera, CIFO, 2020, Residencias como Flora Ars+ Natura, Bogotá 2018, LARA Panamá 2017, Beta Local, San Juan 2016, Premio mundial illy SustainArt Venecia 2013, entre otros. Varias de sus obras forman parte de colecciones como: Phoenix Art Museum, Arizona, Bronx Museum, Nueva York, Daros Latin-américa, Zúrich, CIFO, Miami, Florida, Sayago y Pardón, Los Ángeles, C.A, Teorética, San José, Costa Rica, Colección Patricia Phelps de Cisneros, Nueva York-Caracas, Museo de Arte Latinoamericano MoLaa, California, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica, Saxo Bank, Dinamarca, LARA, Singapur, entre otras. DECLARACIÓN DEL ARTISTA: La metodología de mi práctica artística es poliédrica y se nutre de la realización de proyectos de investigación in situ que combinan sociología, visualidad y esplendor de ciudades como Iquitos, Venecia, Lima, Tegucigalpa, Curitiba, México D.F, San José o Zúrich. Desde de una apuesta socio-estética, pongo en evidencia una multiplicidad de estrategias que potencian y resignifican los materiales, acciones y objetos utilizados en mis obras. desarrollo principalmente temas sociológicos, porque responden a mis intereses e inquietudes personales, ligadas a situaciones de interés colectivo que luego se traducen en investigaciones y proyectos artísticos. Mis obras implementan materiales orgánicos o de deshecho.

“Topografía I”

“Pantone”

“La primera puerta al mundo del arte” Compilado por: Marlon Rivera”

ADONAY NAVARRO ARTISTA VISUAL Valladolid, Lempira, Honduras, 1974. Adonay Navarro, quien nació en Valladolid Lempira en 1974, es conocido desde hace 27 años dedicados estrictamente a la producción artística como escultor y también como artista visual que elabora muestras contemporáneas para exhibirlas no solo en Honduras sino también en países como Brasil, Estados Unidos, España, Corea, Italia, Puerto Rico, Centroamérica y otros más, es creador y dirige junto con su esposa, la gestora cultural Sandra Bastidas, el exitoso proyecto cultural “Casa Taller Sindamanoy”. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo artístico (tema el medio ambiente de forma resiliente) es de carácter experimental, desarrollado, a partir de la búsqueda de mis propios materiales, con diversos medios y soportes que intervengo como lo es con la piedra, tintas u objetos de la cotidianeidad, los que implemento en mis instalaciones, que además buscan reflejar resiliencia, la capacidad de los seres humanos para resurgir y de tener una segunda oportunidad.

‘’S.O.S‘’

‘’Paisaje Voraz‘’

“Todo llega en el momento justo y perfecto, Bellas Artes me abrió las puertas y comencé a andar”.

Compilado por: Gerson Eliu Cruz

ADRIÁN GUERRA ARTISTA GRÁFICO / PLÁSTICO / PRODUCTOR / DIRECTOR Bachiller en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Bellas Artes; Licenciado en Comunicación y Publicidad, UNITEC (2001), para este tiempo estudio Animación 3D, en la escuela de Diseño y Animación digital DISNET, viajó a Japón con una beca con una pasantía Estudiantil y laboral en Animación 2D, Tokyo Movie Shinsha; Master en Dirección de Cine, Universidad Nucine, Valencia, España. Acreedor de premios en festivales internacionales: mejor cortometraje animado Festival FENACO Perú, con el cortometraje” Oscuro Cardinal”; mejor cortometraje del Festival Xico Fest con el Cortometraje “Xico y el Espejo” teniendo representación de Latinoamérica en Festiva de Roanne, Francia. su filmografía tiene diversos cortometrajes entre ellos “Oscuro Cardinal”, “Piedras negras”, “Umbral”, “Hay que llamar a la Doña”, “Xico y el Espejo”. Actualmente desarrolla su primer largometraje Bolonka, la cual es la primera película de la región que integra personas reales y con personajes 3D. DECLARACIÓN DEL ARTISTA: Exploro la conexión que existe más allá de la existencia humana, por su intriga ante el mundo existente en los sueños y la posibilidad de la memoria espiritual de vidas pasadas, es un sentido de querer encontrar respuestas. Para mis proyectos el primer paso es hacer un análisis gráfico y el punto de vista gráfico y de comunicación, desarrollo el concepto (Concept Art), luego procedo al desarrollo del storyboard o animatico, con sus requerimientos, luego procede la producción. En cuanto a materiales por ser un trabajo netamente digital trata de mantenerse a la vanguardia tanto en equipo fílmico profesional, como: son cámaras, lentes de cine, luces, grabadoras y micrófono de audio, etc. En cuanto a software empleo programas que constantemente se está actualizando, uso: Maya, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects, Nuke, 3D Studio Max, Toon Boom, entre otros.

“La oportunidad de florecer, la plenitud interior de un alma artista”.

Compilado por: Marlon Rivera

ALBA VENEGAS ARTISTA PLÁSTICO / DOCENTE / GESTORA San Marcos de Colón, Choluteca Honduras el 8 de diciembre de 1969 Pintora y docente, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Maestra en Artes plásticas (1992), participó en el Festival de Pintura de las Damas Rotarias 2016, 2018 y 2019, Exposición colectiva Diversidad Plástica Nacional centro comercial Novacentro 2015; Subasta virtual Fundación Niños con Cáncer 2020. Primer lugar en 1993 en cerámica. Actualmente es maestra de arte y directora de su propio estudio de arte para jóvenes y adultos llamado Estudio de Arte Venegas Art´s el cual fue fundado junto a su hermano Fernando Venegas artista plástico. Ella practica todas las técnicas en pintura, pero se especializa más en acrílico, óleo y acuarela Su obra se basa en todo lo que es real, recreación y belleza. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi obra la realizo aplicando lo enseñado, el proceso artístico es de acuerdo a la técnica ya sea óleo, acrílico o acuarela. Los colores que uso son según mi estado de ánimo con los que amanezco ese día, pero por lo general uso colores cálidos y puros porque emiten vida, alegría y así me considero yo, una persona muy alegre y llena de vida. yo realizo todo tipo de obras ya que no tengo un estilo definido ni genero tampoco, ya que realizo diferentes temas tales como retratos, temas figurativos, bodegones, paisajes o temas de la vida cotidiana. Yo realizo las obras porque me gustan ya que amo y disfruto de lo que hago, porque es por este medio por el cual yo puede transmitir y plasmar mis emociones y sentimientos y por el hecho de que mis obras hablan mucho sobre mí, dicen como es soy, que tengo alegría, que soy dinámica y que soy feliz.

“Niña garífuna”

“Bodegón”

“El haber obtenido mi aprendizaje en la Escuela Nacional de Bellas Artes fue la clave fundamental para ser lo que hoy soy como artista y maestra de Arte, gracias a los grandes maestros y artistas que formaron parte de mi formación” Compilado por: Isaac Armijo

ALBERTO PALMA CERNA ARTISTA VISUAL

San Pedro Sula Honduras (1988)

Artista visual y abogado, graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Su obra ha sido expuesta de forma individual y colectiva, en Honduras y en el extranjero. Ha participado en diversos festivales, talleres y residencias artísticas. Miembro del Colectivo Tábano. Exposiciones Individuales 2018 El Buitre como Metáfora, Cultural Center Expressiones New London , Connecticut 2018 El Hábito del Buitre,Boca Loba, Casa Cultural Tegucigalpa, Honduras 2011 Sui Generis , Restaurante Había una Vez Tegucigalpa, Honduras Romerías de Mayo; Festival Internacional de la Juventud Holguin,Cuba

DECLARACIÓN DE ARTISTA: Soy un artista visual, social y políticamente motivado a indagar constantemente para articular y contribuir al desarrollo visual reflexivo ,como medio de aporte a una sociedad mejor.

“Bellas Artes es un espacio de aprendizaje técnico, intelectual y espiritual”

ALEJANDRO DÍSCUA MELÉNDEZ ARTISTA PLÁSTICO San Pedro Sula, Honduras, 1988. Pintor y tallerista, su formación artística la inició en un curso de pintura y dibujo impartido por el maestro Gerardo Torres (2006), sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Bachiller en Artes plásticas (2011), trabaja en una pequeña academia de arte llamada “Arte-Manía de Samia Kawas. Imparte cursos infantiles, así como cursos de pintura y dibujo en el Centro Cultural Sampedrano. Su trabajo artístico es más fantasioso y surrealista, utiliza distintas técnicas expresivas y el color; aunque en sus obras es más utilizada la gama de colores fríos, siempre trata de transmitir algún mensaje por medio de ella a sus espectadores. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo artístico es más surrealista y simbólico, temas fantasiosos pero de manera comunicativo, expresivo y experimental, desarrollado a medida he crecido y he experimentado con otros medios pictóricos así como también he sido atraído por otros tipos de temas o situaciones que he incluido en mis obras, intento transmitir sentimientos y mensajes por medio de mi obra. Desde muy temprana edad desarrollé interés por el arte, por la pintura, tuve la oportunidad de recibir un curso con un buen maestro artístico el cual fue mi inspiración para estudiar arte y así tener una formación artística académica, tomé el riesgo de estudiar y hacer lo que me gustaba sabiendo muy bien los pros y contras que tenía, no me arrepiento de nada porque vivo feliz haciendo arte, haciendo lo que me gusta.

“Silencio azul”

“La ascensión”

“Bellas Artes fue una madre para mí, es el refugio que tenemos nosotros como artistas, es un símbolo de gran importancia para nuestro país. Muchos entramos con muchas preguntas a Bellas Artes y en ella encontramos las respuestas, realmente cambiamos la manera de ver el mundo una vez que entramos ahí.” Compilado por: Fiorella Flores.

ALLAN ALBERTO PAZ MONCADA ARTISTA GRÁFICO Tegucigalpa, Honduras,1989. Adepto al arte desde muy joven, realizaba historietas y creaba personajes de fantasía, influenciado por la cultura pop del momento. Su amor por plasmar ideas mediante el lápiz, lo llevo a ingresar a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras, estudió Artes Gráficas (2009); estudios técnicos avanzados en Level 7 Studios, lo suyo es la ilustración en medios digitales, el cual ha fortalecido tanto en lo teórico como en lo técnico, desde entonces ha trabajado en diversos proyectos editoriales, publicitarios, videojuegos y cinematográficos. Entre sus trabajos más relevantes se encuentran el desarrollo visual para anuncios animados y concept art para Level 7 Studios (20112012), Ilustrador para la colección Terra de Ediciones Ramsés (20132015), Ilustración editorial para Universidad Pedagógica Francisco Morazán (2015-2016), Ilustrador Editorial para RDS Media y USAID (2017-2018), Desarrollo visual para ArKonses Games (2018), Desarrollo visual para Media City Games (2019 a la actualidad). DECLARACIÓN DEL ARTISTA En mis trabajos personales elaboro lo que me gusta: ciencia ficción o fantasía; en términos laborales desarrollo "concept art" que consiste en ilustrar o generar una guía visual para algún proyecto, gran parte en el área del desarrollo de videojuegos, los temas son variados. La principal razón para el desarrollo de proyectos es aprender, practicar nuevos procesos; mi proceso creativo consiste en la elaboración de bosquejos y búsqueda de referencias visuales o literarias para reforzar ideas, una vez solidificado el concepto comienzo la etapa de exploración visual utilizando las herramientas digitales como Adobe Photoshop e Ilustrador, donde defino la técnica a utilizar o acabado deseado, trabajo principalmente en formato digital, mis herramientas de trabajo son una pc y tabletas graficas Wacom o Huion.

“El guardián de la llave V.2”

“Teferi”

“Significa pasión, pasión por crear, por aprender y seguir mejorando”. Compilado por: Marlon Rivera

ANDRÉS MEJÍA RIVAS ARTISTA PLÁSTICO Catacamas, Olancho, Honduras, 1973 Pintor hondureño con formación especializada en artes visuales, realizó sus estudios a nivel secundario en la Escuela Nacional de Bellas Artes y posteriormente a nivel superior como profesor de educación artística (2001) y profesor en Artes con orientación en Artes Visuales en la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán en Tegucigalpa. Es ganador del premio único de la bienal IHCI de pintura Centroamericana y el Caribe 2018, ha presentado cinco exposiciones personales en Honduras y de forma colectiva en Colombia, El Salvador, Argentina y México. Sus obras integran las exposiciones públicas de IHCI, UNAH, CCS, MIN y Alcaldía municipal de Catacamas. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo artístico es principalmente, escenas de la realidad y de la vida cotidiana a partir de la fotografía y distintos medios pictóricos, busco crear una composición para expresar la realidad con la figura humana y animal, usando símbolos como la luna (representando la esperanza) y el perro (sustituyendo a la figura humana), abordando temas como: el trabajo y la esperanza, con una composición visualmente agradable, siempre recordando que: mientras se tenga los pies en la tierra el individuo puede lograr todo lo que se proponga y que siempre hay esperanza, pero hay que trabajar duro, producir arte y hay que dar un grito, en el sentido de recordarle al mundo: el trabajo, la felicidad y los valores de la juventud.

La Escuela Nacional de Bellas Artes es referencia de inspiración por los artistas visuales que han surgido para el mundo. Compilado por: Daniela María Calderón

ARMANDO LARA HIDALGO ARTISTA PLÁSTICO 21 de octubre 1959, Honduras C. A. Maestro de artes plásticas, Escuela Nacional de Bellas Artes Honduras, 1980; 18 Exposiciones individuales entre Guatemala, EL Salvador, Costa Rica, Panamá, USA, Argentina; 32 exposiciones colectivas en todo centro américa USA, Panamá, Alemania, España, Francia, Chile, Colombia, Perú, República Dominicana, Ecuador, Nicaragua; PREMIOS: Artista seleccionado para el libro conmemorativo del bicentenario del tribunal supremo de España 2012. Premio a la Identidad nacional, Museo para la Identidad Nacional, Honduras 2007. Primer Premio TLACUILO, primera bienal de pintura de Centroamérica, Guatemala, 1998. Medalla de oro, segunda bienal de pintura de Centro américa y el caribe República Dominicana, 1994. Medalla de bronce, LE SALON, Paris Francia 2003. Su obra se encuentra en los siguientes museos: USA, Nicaragua, Cuba, Chile, Uruguay, Panamá, Honduras. DECLARACIÓN DEL ARTISTA: Con una especial inclinación al surrealismo, no tanto interior, sino más bien de carácter social, hago uso de colores fríos con el propósito de subrayar los aspectos reprochables de una realidad marcadamente inhumana.

“Simbiontes”

“Pirotecnia”

“Queridos estudiantes, no hay universo más maravilloso que el del arte, a pesar de todo es una gran fortuna llegar a la ENBA; no se distraigan, no pierdan su tiempo, estudien ese universo del arte, pinten dibujen, esculpan, lean libros, busquen la buena música y la buena poesía. Por medio del arte pueden dar todo para su país, si es que lo quieren. Claro está que ustedes serán los próximos artistas de Honduras, sin importar la disciplina a la que se dediquen háganlo con toda la pasión” Compilado por: Fernando Ordoñez

ARMANDO LOPEZ ARTISTA PLÁSTICO Lepaterique, Francisco Morazán, Honduras, 1990 Pintor, escultor, muralista; paso su niñez en su pueblo natal, donde mostro aptitudes por las artes. Sus estudios de secundaria los realizó en el Instituto “Polivalente Santiago”, donde obtuvo el título de Perito Mercantil y Contador Público (2011). En el año 2019 realizó sus estudios artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Técnico Profesional de Artes Plásticas. Su trabajo plástico es de carácter social y alegórico, utilizando el color como forma de lenguaje, utilizando diversidad de formas desde abstractas a figurativas para interactuar con el espectador. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo artístico es de corte social (naturaleza, animales, figura humana) alegórico, espiritual y romántico desarrollado a partir de métodos tradicionales (oleos, acrílicos) lienzos como soporte para la intervención pictórica. En la cual el color de manera impresionista es el lenguaje, utilizando composiciones propias para hacer alusión a la muerte desde un punto de vista filosófico y la belleza cromática que radica en ella, esto con el objetivo de valorar a diario lo que tenemos como un obsequio divino.

“Pescador de hombres”

“Naciente del rio Choluteca”

“Cuando un hijo de Bellas Artes triunfa, el triunfo no es del hijo, el triunfo es de nuestra madre: La Escuela”, ¡Larga vida a Bellas Artes!

ARZÚ QUIOTO ARTISTA PLÁSTICO San Pedro Sula, Honduras, 1963 Artista autodidacta, Su Primaria y secundaria en el Instituto Salesiano San Miguel, Tegucigalpa, Honduras, con profesorado Filosofía y pedagogía Universidad Francisco Marroquín, Guatemala. Ha ganado varias residencias artisticas, y becas internacionales como estudiante de intercambio AFS, en Albany Oregón, USA, (1980-1981), Artista en residencia, Expressiones Cultural Center, New London, Connecticut, USA 2014, Artista en Residencia, Expressiones Cultural Center, New London, Connecticut, USA 2012, Artista invitado por Moving Culture, Bangkok, Tailandia, 2020, Ha expuesto más de 30 proyectos individuales en Honduras, Estados Unidos, Cuba, República Dominicana, Argentina, Puerto Rico, Perú, India, Colombia, Italia, Centroamérica, China. Y en más de cuarenta muestras colectivas en su natal Honduras, Centroamérica, México, Cuba, Chile, Sudáfrica, Francia, España, Argentina, Nepal, Sri Lanka, Tailandia, Brasil, Alemania, Corea, Japón, Italia, Kenya y otros países. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Muestro a travez de mi trabajo, mis pinturas, una enseñanza y reflexión acerca de la sociedad y sus diferentes matices, el hecho de como los hombres y las mujeres se insertan en ella como los receptores de una serie de vivencias. Esto lo represento por medio de la intensidad del color en mis obras, que es una de las principales caracteristicas de ellas; el espacio como recinto expositivo tiene una gran carga simbólica como parte de la obra, para ello situo los recintos como espacios fisicos y mentales pero con una connotación consagrada de significado de la obra artístico-público.

“El insectario, la gran sala roja” “La creatividad es esencial en todos los ambitos de la vida” Compilado por: Johan Vallejo

BÁRBARA LAVAIRE ARTISTA PLÁSTICA / DISEÑADORA / CANTANTE Tegucigalpa, Francisco Morazán, Honduras, 1992 Pintora, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Bachiller en Artes Plásticas (2009). Estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico (2017) en CEUTEC. Su trabajo es de carácter experimental con resinas y materiales orgánicos como tierra y hojas, cuenta con exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, ha ganado premios como artista novísima en la Bienal (IHCI), su propuesta artística está profundamente enraizada en temas sociales y en defensa de la naturaleza; además se desempeña como cantante pues posee una voz espectacular. DECLARACIÓN DE ARTISTA: En mi trabajo artístico trato de fusionar técnicas pictóricas y escultóricas con resina, preservando y utilizando materiales orgánicos -tierra y hojas- como pigmentos. En mis obras la memoria, la naturaleza, lo perecedero y efímero se materializan en las capas de resina que suelen ser transparentes y que relaciono profundamente con el tiempo. Considero mi trabajo una constante indagación hacia la raíz que soy en la tierra que me encuentro

“Ancestras”

“Estado Fragil”

"Bellas Artes es un oasis en medio del desierto cultural que habitamos. Es el espacio que me ayudó a canalizar mi sensibilidad, mi pensamiento crítico y mi interpretación de la realidad, desarrollando mis habilidades fuera de un sistema educativo convencional donde el arte no es prioridad" Compilado por: Jose Carlos García

BETAN ARTISTA PLÁSTICA-MURALISTA Tegucigalpa, Francisco Morazán, 1993. Fernanda Betancourth – Pintora y muralista, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes en la carrera de Artes plásticas (2013), ha participado como instructora de artes plásticas en diferentes organizaciones, desempeñando alianzas para el desarrollo del arte y derechos humanos, arte comprometido en contra de la violencia de género. Betan ha llevado su arte a muchos lugares y eventualidades dentro del territorio nacional e internacional como ser: Guatemala (Bonito mi Barrio 2017, Festival de la Juventud 2017 y 2018, Día internacional de la NO violencia contra las mujeres 2018) México (Monterrey, tizarte FIME 2017 Universidad Autónoma de Nuevo León) Costa Rica (Festival de Grafiti Aliados Latinoamericanos2018) El Salvador, Perú 2020 (nosotras en la calle). DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo artístico nace como representación de la feminidad en sus distintas estéticas, percepción surgida a partir de la comprensión de la feminidad, como una naturaleza del ser, permitido transmitir este imaginario a lienzos y muros. Busco revindicar las raíces afro y las etnias culturales de los pueblos originales de Honduras.

“La Escuela Nacional de Bellas Artes, ayuda a la formación y a encontrarnos a nosotros mismos para poder llegar a ser los nuevos artistas que nuestro país ocupa”.

Compilado por: Danny Landaverde

BLAS AGUILAR ARTISTA PLÁSTICO Nueva Armenia, Francisco Morazán, Honduras, 1961. Pintor, y escultor, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Maestro en Artes plásticas (1966), en la UPNFM; se especializó en el Magisterio de Artes Plásticas desde (2015). Su trabajo plástico busca provocar emociones con la intención de crear un discurso propio en el espectador, considera que siempre se tiene una idea y un objetivo al momento de ejecutar un cuadro. Gran parte de su obra es muy Hondugráfica, se basa en sus experiencias vividas, así como la pérdida de interés de los niños en los juegos tradicionales. Su pintura nos presenta el reto de insistir en ser deriva y transcurso. Su obra es un referente obligado del arte hondureño, tanto por su calidad como por su temática. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi obra es un autorretrato que va evolucionando en la medida que pasan los años, mi obra es una forma de escapar y de poder volar, permite alcanzar espacios, mi obra es mía para el mundo. Considero que el artista crea permanentemente, cada vez que se inicia una obra se tiene una idea. Dentro de lo figurativo he hecho retratos de la figura humana como: féminas, niños, obreros (trabajadores de leña, picapedreros), migrantes; y elementos como: bisagras herrumbrosas, alambres de púas, puertas cerradas, etc. Comencé trabajando estilos figurativos y abstractos (fusionando ambos) en acrílico sobre lienzo, desarrollando una temática sobre los niños, los juegos tradicionales y temas sobre la naturaleza. Utilizando una paleta de tonos grises, rojos, azules, óxidos de hierro y rosas, haciendo hincapié en los elementos naturales (tierra, agua y fuego). Actualmente mis obras son más abstractas sobre diferentes medios y soportes con el uso de pigmentos que incluyen colores más azules y forestas.

"El palpitar de la foresta"

"Marcas a vuelo de pájaro"

"A Bellas Artes le llamo “La madre ENBA”, es la madre de más del 90% de los artistas plásticos del país".

Compilado por: Álvaro Castillo

CARIQUI ARTISTA GRÁFICO

Tegucigalpa, Honduras Grafitero, muralista urbano y recientemente adentrándose en la pintura de caballete, sus estudios artísticos los realizo en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde se graduó de Bachiller en Artes Gráficas. Su trabajo artístico es de carácter político y social, mayormente influenciado por acontecimientos del diario vivir, siempre decidido a lograr lo que desea en su obra, una textura, una expresión, una idea y mover la conciencia social.

DECLARACION DE ARTISTA: Mi trabajo artístico es de carácter socio-político influenciado en situaciones del diario vivir (tema de economía y educación), mi obra es figurativa, en su mayoría retratos, ocasionalmente caricaturizados y utilizando colores vibrantes, mi objetivo es hacer que el grafiti transmita un mensaje, a veces subversivo, parodiando algunas situaciones que conlleva el ser hondureño, y siempre buscando superarme, evolucionando en la técnica y temática; creo que una obra es fiel reflejo de quien la hace.

"La posteridad nos hará justicia"

´´Banana Republic´´

Francisco Morazán: “La prosperidad nos hará justicia”

Compilado por: Daniela Torres

CARLOS COREA ARTISTA PLÁSTICO Tegucigalpa, Francisco Morazán, Honduras, 1963. Pintor, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Maestro en Artes plásticas (1981), Su trabajo plástico es un estilo figurativo con contenido conceptual, utilizando elementos simbólicos de acuerdo al contenido del cual se habla o emite en la obra. Ha participado en diversas exhibiciones, individuales como (¨Tiempo para el verde¨) y colectivas (¨Exposición de Pintura Emergente de América Latina y el Caribe (Paris, Francia) ¨). También ha tenido varios premios y logros como el Certamen de Pintura a nivel Centroamericano ESSO, mención Honorifica 4to lugar (IHCI) y Exposición de Artistas Hondureños en la Galería HORS SERIE UNIVERS DES ARTS, Medalla de Bronce Otorgada en (Paris, Francia) entre otros. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo artístico es de estilo figurativo. En mis obras esta detallada la conexión entre el ser humano y la naturaleza, el mensaje ecológico y social están siempre presentes, para concientizar al espectador y transmitirle nostalgia y empatía. Utilizo la combinación del realismo e hiperrealismo en algunos casos con la intención de atraer al espectador e involucrar sus emociones con la obra, algunas como melancolía, nostalgia, libertad, serenidad etc. Me gusta usar texturas y marcas pequeñas dispersas en distintas partes del lienzo. Utilizo siempre una variedad de colores sepias, cálidos y fríos que transmiten las emociones de dicha obra. Mis Obras muestran mi estilo propio y más aún mi espíritu como Artista. Mi inspiración surge de las situaciones cotidianas en las que se ve afectado nuestro planeta y por ende nosotros, mi obra es de carácter reflexivo y humanista, donde el contenido mantiene un diálogo intelectual entre el espectador y la obra para que este pueda sentirse parte de ella.

“Pájaro Amarillo”

“Imitación de Vuelo”

“No tienes que tener la misma cantidad de información, Pero es buena idea dedicar una parte de tu declaración a una estas categorías. Sin embargo, sí una de las categorías parece ser mucho más relevante para tu trabajo que las otras, siéntete libre de enfatizarla esto en tu declaración. Puedes agregar tanto o tan poco como quieras, acabar relajándote en por qué y tú inspiración, enfócate en eso. Equilibra el contenido según sea necesario para ti”

Compilado por: Mónica Barahona

CARLOS GARCÍA DISEÑADOR GRÁFICO Choluteca. 1978. Por uno de esos extraños empujones de la vida, en 1994 llega al Bachillerato en Artes Gráficas de la Escuela Nacional de Bellas Artes, un mundo nuevo se abrió ante sus ojos. La ilustración, el diseño gráfico y la publicidad fue el rumbo hacia el cual encaminó sus pasos. En sus inicios laborales trabajó en algunas ONG’s y Proyectos de la Organización de las Naciones Unidas, enfocadas en la ayuda social para el país. Luego incursionó en el ambiente de las agencias de publicidad y el marketing local. Después de varios años y recorrer 4 agencias de publicidad, actualmente es uno de los Directores de Arte del Departamento de Creatividad de Mass Publicidad y a través de ese tiempo ha trabajado para prestigiosas marcas y empresas a nivel nacional. Pero siempre en busca de una propia vos gráfica – artística, ha sido y es la ilustración digital la que le ha permitido expresarse visualmente, permitiéndole explorar y plasmar un estilo propio y característico. DECLARACIÓN DE ARTÍSTA: Mi trabajo, casi en su totalidad es proceso digital, utilizo una cámara digital o descargo fotografías en algún stock en línea dependiendo del trabajo que planeo realizar. Una vez elegida la fotografía inicio con el proceso de ilustración que puede ser en Adobe Illustrator, Adobe Photoshop o ambos. utilizo paletas de colores bastante vivos y los complemento dependiendo de la pieza con colores tierra. En mi trabajo de ilustración lo más importante es la búsqueda de una estética armoniosa, limpia y con un ritmo que permita al espectador un momento de respiro, análisis y tranquilidad. Mi trabajo, mayormente compuesto por retratos de mujeres y fotografías de animales, está complementado por trazos de líneas que recuerdan o invocan elementos encontrados en murales, esculturas, cerámica, etc. de la época precolombina creados por los pueblos de Mesoamérica. El énfasis de mi trabajo es encontrar un nuevo equilibrio entre íconos y formas creadas en el pasado por nuestros ancestros, combinándolos con elementos humanos y animales para ser mezclados en el software de una computadora.

“Ka”

“Tortuga humeante”

“Para muchos de los convivimos en tus aulas, salones y pasillos eres y serás uno de los mejores recuerdos de nuestras vidas. Gracias por esos 80 años de arte e historia”.

CAROLINA CARÍAS DOCENTE Y GESTORA CULTURAL Honduras, 1965. Gestora cultural y docente, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título en Artes Gráficas; funge como docente en “El Estudio de Arte de Carolina Carías” siendo la autora original de este lugar desde 1991. Con 29 años de trayectoria, también inauguró “La Galería de Arte del Hospital María de Especialidades Pediátricas (HMEP)”. Su trabajo es de carácter sociocultural, busca expandir el arte en Honduras y así mismo que se conozcan los valores de este, se especializa en crear proyectos artísticos y culturales para difundir, además de trabajar activamente en su estudio con sus alumnos. Algunos de los trabajos en los que ha estado involucrada son El Arte de Sonreír (2018) a favor de Operación Sonrisa, “Nosotros Exponemos” en el Salón Cultural de Plaza Bancatlan 2018), “Nosotras Exponemos” (2013), “Nosotras Exponemos 2.0”, entre otros. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi papel es un poco particular en relación al producto de Bellas Artes que normalmente son los artistas propiamente dichos, decidí estudiar pedagogía porque no quería ser artista individual, yo quería ser formadora de artistas; mi trabajo es mi obra, y mi obra es en el campo educativo, trabajar para que estos niños y jóvenes hondureños sepan que viven en un país rico en arte, rico en cultura y tradiciones, que sean conscientes que sus capacidades no son solo suyas, sino, que forman parte de las capacidades del colectivo, que practiquen arte pero que también conozcan los valores de Honduras, que fortalezcan su identidad como individuo, y contribuyan al aprecio de la identidad cultural nacional, que conozcan que Honduras tiene valores, porque ser artista es tener identidad y no se puede tener identidad divorciado de donde naciste, divorciado de tus raíces, lo que te hace fuerte es haber nacido con raíces sólidas. Quiero que los jóvenes hondureños aprendan a ver el arte como parte de su normalidad, como parte de su expresión artística, detectar los talentos y cultivarlos.

“La Escuela fue una de las experiencias más maravillosas de mi vida, fue una de las decisiones que me hizo estudiar pedagogía después, quedé maravillada, no puedo estar más orgullosa de la gente que me formó. Vivo de lo que me gusta y he vivido dignamente”. Compilado por: María Oyuela

CECILIA PALMA ARTISTA PLÁSTICA Y RESTAURADORA DE BIENES CULTURALES

16 de junio 1975. Pintora y restauradora hondureña, Hija del pintor Hermes Armijo Maltez, con cuatro hermanos, influenciada por su padre y al ver el mundo artístico que la rodeaba desde muy pequeña, también opto por estudiar arte, entrando a formarse artísticamente en la Escuela Nacional de Bellas Artes, egresada en el año de 1998. Becada estudio fuera del país en la estatal de Nuevo México y estudiando restauración en Estados Unidos, Dedicándose a la restauración de bienes culturales, Ha ganado varios reconocimientos por su DEDICACIÓN Y trabajo, algunos de ellos son los siguientes: Exhibición colectiva IZZI, Proyecto Usaid preservación y conservación del patrimonio cultural, Diploma de honor Instituto de Cultura y Turismo.

DECLARACION DE ARTISTA: Dedicándome mayormente a la restauración de los bienes culturales, Mi trabajo ha sido el de restaurar maravillas y volverlas a como estaban en un inicio cuando “acababan de nacer” devolviéndolas a la vida; aprovechar las oportunidades que se me han puesto enfrente me han resultado de gran utilidad para seguir desempeñándome en mi trabajo y tratar de llegar más lejos; restaurar, conservar una obra de arte es un acto profundo de respeto hacia el trascurso del tiempo, El restaurador tiene que hacer un diagnóstico preciso para elegir adecuadamente el tratamiento a aplicar, siempre teniendo el respeto al trabajo original, conservar la antigüedad y devolverle el valor perdido.

Proceso de restauración de una obra

Pintura

“Restaurar, conservar una obra de arte, es un acto de profundo respeto hacia el transcurso del tiempo”.

Copilado por: Johan Vallejo

CELEA GUEVARA ARTISTA PLÁSTICA Santa Rosa de Aguan, Colon, 1981. Sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Maestra en Artes Plásticas (2000), recibió su Bachillerato en Artes Plásticas de la Universidad de Houston (2017), completó su Maestría en Artes plásticas en la Universidad Bautista de Houston (2019); ha que participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales: “Rising Eyes of Texas” con mención honorífica “Assistance League of Houston”, “Print Austin”, “Art Olympia” “Connected Diaspora U.S. Central American Visuality in the Age of Social Media”, su trabajo plástico es de carácter personal, donde refleja su esencia y su cultura. DECLARACION DEL ARTISTA: Mi identidad, esencia y cultura se reflejan en mi obra de arte, expreso creativamente permitiendo que mi alma y mi espiritualidad se manifiesten a través de cada trabajo; mi trabajo se describe como una red sinérgica de piezas de un rompecabezas donde cada pieza tiene su propia intimidad y que en conjunto reflejan un ideal de tejido visual que representan mi identidad cultural e historia, la maternidad, el folclore y la gastronomía, nutrido de los rituales de mi origen garífuna y los destellos de su profundidad. Las nociones de fracturamiento, nutrición, intimidad de existencias, los objetivos de mi obra de arte permiten la expresividad no solo del cuerpo y el corazón sino del alma manifestada en uno.

“El marca y nosotros seguimos”

“Ungida”

La ENBA significa la raíz de mis fundamentos en el mundo artístico; la semilla que fue plantada en tierra fértil, que se convirtió en árbol del que sus ramas se siguen esparciendo. Gracias ENBA por alimentarme con tu agua y tu sombra, sombra en la hasta el día de hoy sigo acogida. Compilado por: Andrea J. Ortez

CESAR CHINCHILLA ARTISTA VISUAL

Nació un 12 de agosto de 1991 en Tegucigalpa/ Honduras. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes con una carrera artística de diez años, con participación en muestras individuales y colectivas a nivel internacional y nacional. Director Creativo publicitario con 7 años de experiencia consiguiendo más de 60 premios internacionales a nivel creativo.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: La parodia como vehículo para la crítica, el desarrollo de la ludida entre iconos distantes para establecer diálogos, puentes, y yuxtaposiciones, se transmuta en un ejercicio metafórico de descodificación. Me interesa el juego entre formas, carga histórica, contextos, el humor tiene que ver con el contexto de su lenguaje, es al fin una estructura combinatoria, contexto en el que se intervienen para desarticular los signos, trastocar el mensaje y generar shock, desmontar contextos para re significar, potenciar, parodiar, los signos de génesis. La descontextualización de signos como herramientas lúdicas para estabilizar estructuras narrativas, crear una catarsis desmontar artilugios de poder, desmembrar iconos, derrotar caparazones de solemnidad es precisamente, el eje central de mis preocupaciones a la hora de mi proceso artístico.

“Bellas Artes es más que una escuela, es un espacio de formación para la eternidad desde una visión artística.” Compilado por: Yadira Zelaya

CESAR MANZANARES ARTISTA VISUAL Nació en el Progreso, Yoro/ Honduras. (1971) Docente de la Escuela Nacional de Bellas Artes por mas de una década, actualmenteimparte clases de dibujo, pintura general y acuarela. Es uno de los principales gestores y participante en encuentros de arte acciónque se realizan cada año en la ciudad de Tegucigalpa. César Manzanares ha tenido éxito en sus exposiciones, dentro de las cuales, las más destacadas son +/-Esperanza, Museo de Arte Contemporáneo, San José, Costa Rica, 2010; 31 Bienal de Pontevedra, Galicia, España, 2010; Memento Mori, Galería STAR, Lima Perú, 2010. Premios importantes: Premio Zots, 2011; Premio de Escultura VI, Concurso de Escultura y Cerámica “Los Tres Arturos”, IHCI, 1997; Mención de Honor en Escultura, V Salón de Escultura y Cerámica del IHCI, 1995; Segundo lugar en cerámica, IV Concurso de Escultura y Cerámica, Instituto IHCI, 1993. DECLARACIÓN DE ARTISTA:

Prefiero el arte de acción porque me permite rebasar los límites de lo establecido, ir más allá de los espacios de legitimación, de esta manera puedo compartir con un público más amplio y heterogéneo, en un parque, en una universidad, en un mercado, etc., esta estrategia me cede la oportunidad de darle a mi trabajo el verdadero valor, que a mi criterio, debe tener el arte; compartir, crear vínculos, hacer sentir y pensar libremente, y en un sentido más amplio ser agente de estímulo en el público. Abordo el mito y el ritual por su estrecha relación con el arte, en el poder que tienen de acercarnos al misterio de la vida, y aunque la ciencia en cierta manera nos da una comprensión de la realidad, solo ese poder y misterio nos permite experimentar que estamos integrados y que formamos parte de este universo.

“Bellas Artes. Crisol o espacio donde donde se comparten técnicas artísticas, se construyen sueños y ocurren transformaciones.”

DANIEL OLIVERA PUBLICISTA

Tegucigalpa, Francisco Morazán, Honduras, 1988. Desde pequeño mostró su inclinación por las artes, entrando en 2005 a la Escuela Nacional de Bellas Artes, egresando como Bachiller en Artes Plásticas en 2008, estuvo exponiendo en distintos lugares incluso fuera del país hasta el año 2013 que fue cuando fundaría su empresa de publicidad y material audiovisual Éter EA S.A. Es un habilidoso artista plástico, está dedicado al campo de la publicidad y la fotografía.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: Usar el arte para el bien social. Usar las técnicas del color, dibujo, diseño gráfico y fotografía; así como mis conocimientos filosóficos y científicos para crear obras artísticas que apoyen al crecimiento cultural, denuncia, investigación, tolerancia, respeto, equidad y diversidad.

“La Escuela Nacional de Bellas Artes, es la Institución insigne del arte nacional, la madre del arte hondureño, larga vida a nuestra casa”.

Compilado por: Alejandro Andino

DANIEL VALLADARES ARTISTA PLÁSTICO. Tegucigalpa, Francisco Morazán, 1989. Sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Bachiller en Educación Artística, Licenciado Historia y pasante de Master en Historia Social; artista visual, con más de 10 exposiciones colectivas, entre las más importantes: Exposición colectiva 10 X 10 CCET. (Centro Cultural de España en Tegucigalpa) mayo 2017, su trabajo plástico es basado en las diferentes condiciones políticas, sociales y culturales en las que nos vemos sometidos en nuestro país. DECLARACION DEL ARTISTA: Mi propuesta artística es una exploración constante de temas políticos y sociales, en los cuales trato de analizar la dimensión histórico-social de nuestro entorno, esto con el objetivo de crear metáforas sobre aquello que nos hace humanos en un contexto político, cada creación artística que he realizado es elaborada a partir de un método sencillo de la antropología - observación participante - en la cual el investigador se sumerge dentro del espacio urbano, y todo artefacto creado por el ser humano que sirva como interacción social, para entender las relaciones sociales que le rodean, mi libreta de dibujo es mi diario de campo en donde pequeños dibujos y esbozos forman las aproximaciones que posteriormente son trasformadas en las ideas finales que no están bajo la idea del “acabado” según la academia.

“Sin Título” Compilado por: Andrea J. Ortez

JOSÉ DANIEL VÁSQUEZ ARTISTA PLÁSTICO Pespire, Choluteca, Honduras,1950. Ceramista y docente, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1966. donde obtuvo el título de Maestro en Artes plásticas (1968); y donde también ejerció como director (1990-2000). Fue miembro del grupo ZOTS. Actualmente es el presidente de la AHAP (Asociación Hondureña de Artistas Plásticos). Estuvo 6 años como director fuera de ENBA, (2000-2006) por parte de la Secretaría y se retiró legalmente desde el 2006. De principio sus ideas logradas con arcilla las ha llamado neofigurativas y en otras son abstractas, siempre ha pretendido que su obra lleve un mensaje que le provoque una emoción al espectador para educarlo, que lleve un mensaje de una figura. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Realizo mi cerámica artística con materia prima hondureña, calculada química y físicamente con las características que quiero y resultados que espero, diseño la obra a trabajar, mis mejores herramientas son mis manos, una cuerda para cortar y un cuchillo, un pedazo de sierra reciclado en cuchilla, basta y sobra para crear mis obras. El ceramista debe tener conocimientos de química, física aplicada y aritmética, al mismo tiempo conocer y hablar con los materiales cerámicos. En mis obras artísticas de cerámica generalmente mi musa es la figura femenina en su dimensión y movimiento, seguido de las figuras de animales y en el desarrollo social y cultural, de mi vida he logrado imágenes o formas para protestar según nuestro contexto. En principio creo mi obra porque me gusta, me da placer y me satisface lo que hago, la arcilla es un material tan maleable y frágil que esto unido a la comunicación que existe entre los materiales y yo; me transporta constantemente a un estado de paz acompañado de buena música (variada) sin apartarme del ambiente hostil que existe y persiste en nuestra Honduras desigual, en el cual soy capaz de crear y plasmar mis ideas y convertirlas en obras de arte.

"Amor Etéreo"

"Novena Sinfonía"

"¡¡Gracias Escuela Nacional De Bellas Artes!! Mi alma Mater". Compilado por: Álvaro Castillo

DARIO RIVERA ARTISTA PLÁSTICO El Porvenir, F.M. 1973. Escultor y Maestro, realizó sus estudios artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Maestro en Artes plásticas (1993), fue discípulo del escultor Jesús Zelaya, con el aprende fundición en bronce, considera que el artista es un ser humano comprometido con el desarrollo y la educación en la sociedad, por lo que son recurrentes los temas sociales en sus obras. Los artistas forjan la identidad de los pueblos y es protagonista de la historia de los mismos. Escultor prolífico, con numerosas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, es el artista hondureño más galardonado en reconocimiento a su trabajo, su tesón, su compromiso personal y con el arte hondureño. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo artístico es de carácter social, los temas van desde lo político, lo ecológico y lo espiritual; predominan los elementos como el cuerpo humano, plantas, animales y mucha simbología espiritual. Para mí la escultura es una hoja en blanco donde yo puedo discursar y transmitir mensajes, mi obra es polifacética, tanto en formas como en técnicas, empleo texturas y en algunos casos dejar la materia en bruto, para contrastar la mano de Dios con la mano del hombre.

“Eco”

“Cirugía de corazón abierto”

“El arte de crear a través de la escultura es como la Fe”.

Compilado por: Adonyz Álvarez

DAVID BANEGAS CERAMISTA / ESCULTOR Olancho, 12 de noviembre. Escultor, ceramista y docente, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Magisterio en Artes plásticas (1993), con personas que ya tienen una trayectoria como por ejemplo Cesar Augusto Manzanares, se dedicó al área museográfica y restauración de bienes culturales, trabajó durante 20 años en el museo Antropología e Historia de San Pedro Sula, como curador de arte prehispánico, trabaja la cerámica, tiene un estudio amplio de los aerófonos precolombinos, cuenta con exposiciones nacionales e internacionales y con proyectos en pueblos remotos para las personas que quieran aprender. Su trabajo es de carácter experimental, propositivo, donde incursiona en materiales no convencionales, logrando grandes resultados y aportando al arte y la cultura. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Siempre tenemos influencias para buscar una “identidad” de lo que estamos haciendo. Desde el arte prehispánico, hasta miguel angel, Leonardo DaVinci, maestros de las artes plásticas que salieron de este país y lamentablemente fallecieron dejando un legado para nosotros y las generaciones que vienen. A veces no es que quiera reflejar lo que soy, sino es una necesidad de crear y el público puede interpretarlo como desee. Hago lo que me gusta y disfruto hacerlo en mi campo. Haciendo mis trabajos con procedimientos idóneos, partiendo desde una idea y esa idea se puede transformar en el camino.

“El gran pito”

“Silla tomada”

“La vida es evoluciones, no te puedes quedar estático, evolución en el arte, experimentas, trabajas, para no caer en la monotonía, para mi estar evolucionando en el arte y estar experimentando es algo importante”

Compilado por: Alberto Josué Bonilla

DELMER MEJÍA ARTISTA PLÁSTICO. Santa Rosa, Copan, 1954. Pintor, Grabador, Ceramista, obtuvo el título de Profesor en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1975). Ganador del premio en pintura Centro Cultural Sampedrano S.P.S. y Premio Bienal de cerámica de la UNAH. Fue sub-director de la Escuela Nacional de Bellas Artes por 10 años consecutivos. Los temas que forman parte de su trabajo son eventos como el de la migración, lo cual es un fenómeno a nivel mundial. Lo representa como el éxodo que viene a ser un desarraigo de los humanos de su propio entorno social y natural. Destacado artista y maestro del arte nacional, su trabajo es de vital importancia para la historia del arte hondureño. DECLARACION DEL ARTISTA: Mi trabajo lo describo como una necesidad de expresión, que al final se convirtió como un medio de vivencia permanente, que me ha ayudado a crear formas artísticas y originales que me permitieran decir muchas cosas de mi entorno social, político y personal. He utilizado el pez como símbolo de muchos eventos como ejemplo: Pez abundancia, Pez naturaleza, Pez agresión, Pez alegría, Pez color, Pez migrante, Pez composición etc. Considero que el arte es la mejor forma de expresión que existe en la humanidad y sin ella el ser humano pasaría a la brutalidad; es decir el arte es la conciencia de los pueblos.

“Paisaje y sus consecuencias”

“Madre Naturaleza”

“Bellas Artes Cambio mi vida, es el hogar del cual nunca quise irme” Compilado por: Sebastiàn Lòpez P.

DENIS BERRÍOS ARTISTA PLÁSTICO Denis Berríos (Tegucigalpa, Honduras ,1986) Artista plástico pintor y muralista, a sus 17 años se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes , en la carrera de Artes Plásticas ; ha ganado varios premios entre ellos: el premio de “MA’Alob” un hombre con suerte de la embajada de México (2019), el premio de “ARTE ZOTZ” (2012) por la Asociación Hondureña de Artistas visuales (AHAVI) y la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP-UNESCO) por su labor social con el proyecto de Arte D-Barrio que fundó en el año 2010, donde usa una metodología participativa creado espacios utilizando materiales pictóricos y reciclados, transformando y recuperando estos a Ççtravés del arte, tiene más de 30 exposiciones colectivas y una docena de exposiciones individuales a nivel nacional e internacional; sus obras están en colecciones privadas a nivel nacional e internacional. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi obra es una mezcla de varios estilos y técnicas, con una diversidad de temáticas, es una combinación única de cubismo, mosaico, vitral, Impresionismo y abstracto geométrico, hay una gran variedad de contenidos en mis obras basadas en una deconstrucción de la figura, incluso una abstracción sistematizada; confieso que mi obra es un caos mental pero equilibrado, utilizando como símbolos la línea y la pincelada; mi estilo lo descubrí desde hace 14 años, el cuales han venido evolucionando día con día, desde que egresé de Bellas Artes empecé a experimentar y practicar el fragmentado y el mosaico.

“En Bellas Artes aprendí amar lo que hago, por lo tanto: cada línea y pincelada es un trozo de amor” Compilado por: Daniela Calderón

DINO FANCONI ARTISTA PLÁSTICO

Tegucigalpa, Francisco Morazán, 1950. Pintor y Dibujante, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Profesor en Artes plásticas (1966) Su trabajo plástico es de carácter personal enfocado mas en la figura humana y el cubismo reflejando a través de sus pinturas su perspectiva del mundo su visión sobre las interacciones del ser humano su misma relación con el entorno social y luchas personales. Su obra es muy colorista y tiene un balance entre cálidos y fríos. Ha recibido muchos premios a lo largo de su fructífera carrera, es Premio Nacional de Arte, fue docente y Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, su obra es reconocida y apreciada en todo el mundo.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo artístico es fuerte, subido de tono, con colores más impactantes, mi trabajo se asemeja mucho a los artistas de la época impresionista donde lo importante era el color y la luz. Mi trabajo artístico es muy diverso con colores y texturas, pero siempre utilizando este elemento del cubismo llamado: las facetas que es la manera de elaborar la superficie en base a articular pequeñas superficies que se van construyendo la obra. Mi preocupación en mi búsqueda como pintor nunca fue definirme en una tendencia determinada como cubista, naturalista, realista o impresionista mi intención era experimentar con la figura el color y la forma. Mis temas siempre fueron en el ámbito hondureño.

“Dos Caras”

“Evidente”

“La Escuela Nacional de Bellas Artes, es la Institución insigne del arte nacional, la madre del arte hondureño, larga vida a nuestra casa”.

Compilado por: Sebastián López .P

DON CAMAZOTS DIRECCIÓN CREATIVA Y ARTE PLÁSTICO Tegucigalpa, Honduras, 1988. (Fernando Domínguez) Director Creativo y diseñador de moda; sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes (2005) donde se graduó en Bachillerato en Artes Plástica. Pasante de la carrera de Diseño Gráfico, en el Centro de Diseño Arquitectura y Construcción CEDAC. Desde el 2010 incursionó en el diseño de moda, productor de fotografía de modas y comercial, para marcas como Pepsi, Aca Joe, entre otras. Actualmente se desarrolla en la producción de eventos de moda y entretenimiento. Ha participado en diferentes exhibiciones tanto individuales como colectivas. Desde el 2016 hasta la fecha es Director de Pasarela y parte del equipo de producción de Estilo de Moda. Y desde el 2011 es el Director de vestuario en la productora Sampedrana Mafalda Films. Cumpliendo así una década de trayectoria en el rubro de la moda hondureña.

Fotografía: Sergio Sifontes 2019

DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo artístico es ser un creador – soy y seré una persona altamente creativa, que cree fielmente el arte como un medio importante en la sociedad para poder generar educación y empleo – Para mí una persona altamente creativa es un investigador nato, que siempre es seducido por la curiosidad de saber temas a profundidad. Disertar y sintetizar es mi proceso clave para desarrollarme en el arte, así como apreciar la mejor obra en la tierra como lo es la naturaleza. Me dedico 100% al arte, sin él no podría ser yo mismo; desde que tengo uso de razón me apasioné por desarrollarme en el medio artístico. Mi padre fue un excelente motivador para convertirme en un creativo. Me inspira la pulcritud, lo natural, el hecho de saber que en lo imperfecto se encuentra lo perfecto, que la vida misma está llena de inspiración, y que hay belleza en el caos, en lo bueno, en lo malo. Y todo esto llevarlo al proceso proyectual de diseño, asegurado el éxito de cualquier actividad u obra de arte que queramos desarrollar.

(Polache Tocando a Honduras) Dirección Creativa, Bodypaint Don Camazots, fotografía Josué Murillo.

Dirección Creativa, Diseño de moda, Don Camazots, fotografía Josué Murillo.

“El futuro siempre estará acompañado de la creatividad y el diseño en esta vida para poder sobrevivir en un mundo demandante, y sobre todo en un entorno tecnológico que se actualice día a día” Compilado por: Mónica Barahona

EDUARDO GALEANO ARTISTA PLÁSTICO Tegucigalpa, Francisco Morazán, Honduras, 1966. Artista Plástico, Diseñador, Gestor Cultural, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Arte. Ha sido partícipe de diversas exposiciones colectivas como ser la Exposición Antología de las Artes Plásticas de Honduras “José Antonio Velásquez” en Tegucigalpa (1993), la Exposición en el Primer Congreso Nacional de Trabajadores del Arte en el Hotel Copantl en San Pedro Sula (1995), la Exposición en el Segundo Salón Internacional “Sin Fronteras” de Julio a Agosto en la Galería Ward-Nasse, New York (1996), entre otras; también se ha dedicado a hacer exposiciones individuales como la Exposición para el 10° Aniversario de la comisión Cristiana de Desarrollo en Tegucigalpa (1991), la Presentación del Mural “De esta naturaleza son los sueños” en el Hotel Copantl, San Pedro Sula (1995), etc. Diseñó el logotipo para el Consejo de Desarrollo Integral de la Mujer campesina en Tegucigalpa (1990), Diseñó afiches para la Conservación Y Rescate Del Patrimonio Cultural del Instituto Hondureño de Antropología e Historia en Tegucigalpa (1991), y fue Miembro del Grupo Fundador de la Casa de la Cultura de Gracias, Lempira (1986), Miembro del Grupo Fundador del Centro de Cultura popular los Lencas de Gracias, Lempira (1991), Miembro del grupo fundador de la coordinadora de la semana de la Soberanía e Identidad Nacional en Gracias, Lempira (1992), y Miembro de la Cámara de Turismo de Gracias, Lempira (1997). DECLARACIÓN DE ARTISTA: La curiosidad fue la que me llevó al ámbito artístico, mi padre tenía una biblioteca en casa y me gustaba leer mucho sobre arte, siempre pasaba dibujando, seguramente la veta artística me la heredó mi tío abuelo Don Alberto Galeano Trejo que pintaba murales con tierritas de colores, era músico, botánico y maestro, uno de los fundadores del colegio Ramón Rosa de mi pueblo Gracias, Lempira. Mi trabajo plasma la belleza, la sensibilidad, el color, la identidad de una tierra y su gente, y la imaginación, es una muestra de identidad.

“Luna de Mariposas”

“Luna de Fiesta”

“Cuándo me tropecé con la Escuela Nacional de Bellas Artes, al conocer lo que hacían ahí, supe que eso era lo que yo realmente deseaba estudiar” Compilado por: María Oyuela

ELIAS DIAZ ARTISTA PLÁSTICO Aramecina Valle, Honduras, 1975. Pintor y dibujante, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Maestro en Artes plásticas (1996), también ha participado en exhibiciones individuales (2002 ¨Cuerpo Flotante¨ en la galería trio, en 2017 en la exhibición ¨Éxodos¨ en Ojojona y en el 2018 ¨Fragmentos¨ en la biblioteca de la universidad del Zamorano) y exhibiciones colectivas (en Nueva York en Art Op De May y en el Anuales de trio). También ha tenido varios premios y logros (2009 Premio Nacional de dibujo, Salón del Centro Cultural Sampedrano y en el 2012 Primera Mención, Salón de Pinturas del Centro Cultural Sampedrano). DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo artístico consiste en dos razones principales para vivir que son el ego y la conciencia, que trata de una forma que son grandes, grotesca con una cabeza pequeña, el sentido del mensaje de las obras es que hay más ego que conciencia, con un gran porcentaje de ego que nos envuelve cada día en el hacer cotidiano y la conciencia es como el rayito de luz que le da la razón de ser a la vida, es como para no perdernos tanta densidad que tiene el ego como la dicotomía entre el bien y el mal, la relevancia es el mensaje que va intrínseco en la obra. Mis obras se identifican más por el cuerpo grande y la cabeza pequeña y a veces pueden tener una mezcla de minimalismo de metafísica de nueva figuración hasta surrealismo. Las personas describen mis obras como gigantismo como metafísico. Utilizo colores fuertes, colores llamativos, colores que envuelvan al personaje en una atmósfera complaciente, que la obra se convierta en una sensación para el público.

¨De la serie " Pandemia"

"La Escuela Nacional De Bellas Artes, es una llama que ilumina los caminos oscuros de estas Honduras".

Compilado por: Mónica Barahona

EMERSON VALLE ARTISTA PLÁSTICO Las Pilas, Francisco Morazán, Honduras, 1990 Pintor, escultor, dibujante y restaurador de bienes culturales. Realizó sus estudios artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA), donde obtuvo el título de Magisterio en Artes Plásticas (2008). Actualmente es pasante de la carrera de Profesorado en Educación Artística con Orientación en Artes Visuales con grado de Licenciatura en la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán (UPNFM). Su obra contiene figuras llenas de color, un sinnúmero de líneas que les dan forma concreta. Así, trata temas de relevancia social a través de obras con sentimiento y fuerza en las que destaca con figuras de peces y rostros. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Puntualmente lo que genero a nivel de imagen en mis obras de arte, es la vida diaria, lo cotidiano y lo llevo a un nivel de imagen. Mis temas son totalmente con lo que tiene que lidiar cada persona en su vida diaria, por ejemplo: personalidad, trastornos y la estética; cómo se proyecta la gente y cómo es, acercándose a una visualización psicológica. Las técnicas que utilizo mayormente son: tinta de impresora, tinta china, bolígrafo, grafito, acrílico y óleo, en el campo de la pintura. Y en el campo de la escultura utilizo: madera y arcilla. “El arte dignifica; crear me hace mejor ser humano.”

“Pase adelante, 2010”

“Búsqueda, 2017”

“La Escuela de Bellas Artes, es un lugar adecuado para lograr hacer visible la posibilidad de ser mejor humano “ Compilado por: Diana Ulloa

ERICK ZELAYA ARTISTA PLÁSTICO Tegucigalpa, Honduras 1985 Erick Eduardo Zelaya Mendoza, Bachiller en artes plásticas ENBA, (2005). Posteriormente cursó Diseño y Publicidad en CEUTEC; por 5 años trabajó en algunas de las agencias de publicidad más importantes del país desde el 2010, es el encargado de comunicación y publicidad del Centro Cultural de España en Tegucigalpa CCET. Los movimientos artísticos a los que se dedica son al Arte callejero, Ilustración y Publicidad. Exhibiciones colectivas selectas: 2020 - Global Open Call For Art / Londres, Inglaterra - New York, USA. 2020 - 5ª edición de la revista Gargantúa / Berlín, Alemania 2020 - What Unites Us, Facultad de Bellas Artes / Görele, Turquía 2019 - Golpe#10 / Zúrich, Suiza. 2018 - Ciudad Persona / Madrid, España.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo siempre gira alrededor de un eje sociopolítico muy fuerte, influenciado por las circunstancias que como sociedad nos afecta. Mi obra es reclamación y reflexiva, parto de mi realidad para crear una obra más amigable y respetuosa. Visualizo la sociedad como principal herramienta, de ahí mi obra sigue la lógica de objetivo = técnica. Parto de lo que quiero comunicar para buscar las herramientas que me ayuden a comunicarlo de la mejor manera. Mi obra refleja mi vida, la lucha diaria por salir adelante y construir un mejor lugar dónde vivir. Trato de representar en mis obras la realidad en que vivimos, siempre hay algo por cambiar, por mejorar y adaptar.

“Juana”

“Lempira”

“Descubrimiento, ahí las personas se descubren así mismas y se muestran al mundo como realmente son”. Compilado por: Dulce Midence

RÚDRICO ERNESTO ARGUETA CASTILLO ARTISTA PLÁSTICO / DOCENTE / CURADOR La Grita, Santa Bárbara, 1951. Pintor, ceramista, Curador de la pinacoteca “Arturo H. Medrano” del Banco Central de Honduras. Reside en la ciudad de La Paz, donde realizó sus estudios primarios y secundarios, ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes, egresó maestro en artes plásticas (1975), donde laboró como docente 36 años impartiendo las asignaturas de Historia del Arte, Filosofía del Arte, Pintura, y Apreciación Artística. Junto con sus compañeros formaron un grupo “Zotz” con estudio en la Leona, sus trabajos eran expuestos en parques y sitios públicos. Cuenta con exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional y diversos premios que reconocen su labor artística y docente. Se le otorgó El Premio Nacional de Arte “Pablo Zelaya Sierra” (2019). DECLARACIÓN DE ARTISTA: “En cuanto a lo que pinto me gusta decir cosas que nos conciernen a todos, mi obra se caracteriza por los elementos simbólicos para hablar la realidad nacional como se puede ver en la serie “Debajo del Cartel”, en obras se ve reflejado la naturaleza de mi trabajo y he hecho obras relacionadas con la cultura Lenca, principalmente para enaltecer la cultura popular”.

“Excudo”

“Morazán Siempre”

“Es importante entender que la vida es pensada, pero también hay que entender que el arte es pensado, es producto de la reflexión, de la creatividad, el arte se va a fortalecer en la medida que yo adquiera más y un profundo conocimiento, disciplina y comprensión con el arte.” Compilado por: Sara Melissa Bonilla Palma

EUNICE ESCOTO ARTISTA VISUAL Tegucigalpa, Honduras, 1994 Dibujante, pintora, muralista, conceptuadora gráfica, activista feminista, defensora de derechos humanos, realizó sus estudios artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes (2011), Antropología en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH), se involucra en movimientos sociales y contextos humanos, influyendo directamente en su sentir y trabajo artístico, enfocada en la transformación social, Genero y social, Derechos Sexuales y Reproductivos y visibilización de la rebeldía, la rabia y la libertad. Artista independiente; se desempeña en artes escénicas y proyectos musicales enfocados en la transformación social, ha participado en proyectos audiovisuales y musicales con mensaje social y educativo: Participación artística en concierto para Berta Cáceres, participación artística Casa de la Memoria de Cofadeh, Exposición Mujeres Nuevas Historias (2017) en Museo de la Identidad Nacional, Noche de Espíritus (exposición de obras plásticas) y murales colectivos e individuales. La idea de recuperar nuestros territorios comenzando desde el territorio cuerpo hasta los espacios públicos a través de figuras que desafían ideas conservadoras y colores llamativos y expresivos caracteriza su trabajo artístico. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Utilizo como lienzos el papel y o superficies aptas para pintar que puedan reciclarse y muros en espacios . públicos, mi obra se caracteriza por llamativos colores que contrastan o se complementan entre sí y por utilizar las figuras de las, los y les cuerpas humanas con la intención de incomodar a las ideas conservadoras y seraudiovisuales cómplice en lay transformación pensamiento colectivo desde el análisis Ha participadoimpuestas en proyectos musicales con del mensajes La del ser y estar. idea de recuperar nuestros territorios comenzando desde el territorio cuerpo hasta los espacios públicos a través de figuras que desafían ideas conservadoras y colores llamativos y expresivos caracteriza su trabajo artístico. Enfocada en la transformación social, Genero y social, Derechos Sexuales y Reproductivos y visibilización de la rebeldía, la rabia y la libertad.

Mural III concurso “Cuerpos Libres”

"Naturaleza Insaciable”

“Hablar de arte es vida y existencia, hablar de arte es existir.”

EVA ROSALINA ANTUNEZ LOPEZ ARTISTA PLÁSTICO Tegucigalpa, francisco Morazán, Honduras, 1980. Docente, ilustradora, pintora, muralista y gestora cultural, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes en (1995 - 1998) Profesora de Educación Media en Arte con orientación en Artes Plásticas en el grado de Licenciatura en la Universidad Pedagógica Francisco Morazán en (1999-2002) Master en currículum Universidad Nacional Pedagógica Francisco Morazán (2008-2010) .Especialización en Políticas Culturales y Gestión Cultural en la Universidad Autónoma Metropolitana OEI, CONACULTA México(2010-2012). Participó en las Antología de las Artes Plásticas de Honduras Montes de Oca (2000) y en la ilustración para Room to Read. Actualmente está involucrada en el desarrollo de otra especialización en música y es docente en la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán. Sus obras son experimentales, se apasiona por la literatura clásica convirtiéndolo de lo textual a lo visual además de lo personal.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo artístico es experimental y personal, es por y para el arte, mis técnicas inician con el óleo, pero durante el proceso de mi manifestación artística me fui enamorando del acrílico, usándolo con distintas texturas y además con la acuarela para la ilustración, la técnica del aerosol para llamar la atención del público por medio del muralismo, me expreso con ayuda de la literatura donde puedo imaginar mundos incontables, el desarrollo de mis técnicas ha cambiado con el tiempo. Me puedo dedicar al arte para siempre porque es lo que me apasiona como artista y no por el ingreso que este pueda generar sí, no por las miles de puertas que ha abierto en mi vida para seguir obteniendo conocimiento y obtener más especialidad.

Mural Conjunto En La Cuarta Pared CCET

Mural Basado En La Obra Gabriel G. Márquez de la UPNFM.

“La Escuela Nacional de Bellas Artes, es única y ninguna institución se le compara a ella, en ella se van constituyendo mentalidades nuevas y transformando almas, fue y es todo para mí”. Compilado por: Ixmucané Alvarado

FAUSTO TÁBORA ARTISTA PLÁSTICO Erandique, Lempira, Honduras, 1972. Artista Plástico, Escultor y Gestor Cultural, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Magisterio (1993) y es autodidacta desde entonces. Su trabajo es de carácter social, ha sido partícipe de diversos simposios alrededor del mundo como ser el I Simposio Escultórico Internacional “La puerta” en Panchimalco, El Salvador (2014), el Simposio Mundial de Arte en Corea (2015), el XII Simposio Itinerante Internacional de Escultura en Piedra (2016), el I Simposio Internacional de Escultura en Piedra en Cantarranas (2019), entre otros, y además ha sido organizador de Simposios Itinerantes de Escultura durante 12 años aproximadamente donde alrededor de 10 a 20 artistas hacen cada quien su respectivo trabajo y lo donan como compromiso social sin recibir ningún tipo de beneficio económico a cambio. DECLARACIÓN DE ARTISTA: El arte tiene una función dentro de la sociedad como todos los órganos del cuerpo, los pies se utilizan para caminar, las manos para sujetar y el arte sirve para expresar no solo tu expresión artística, si no, también la de la sociedad. Pienso que como artistas y como seres humanos estamos obligados a rescatar la esencia del arte y los valores que estamos perdiendo, el ser humano se empieza a deshumanizar, se convierte más en un objeto, pierde su humanidad, lo que nos hace diferentes, lo que nos hace valiosos, y el arte es el encargado de rescatarlo, nosotros como, trabajadores del arte, estamos obligados a tomar esta posición, empezar a conocer, a sensibilizarse, eso es lo que nos hace artistas, somos diferentes y nuestro trabajo es expresar lo que se siente, lo que está pasando dentro de la sociedad. Mi trabajo busca cumplir con la labor social, lo que me movió a hacer arte y es precisamente lo que me mueve a hacer mi trabajo, es parte de una vida, eso nos hace una marcha, nos convertimos en un movimiento que está haciendo esculturas, estamos vinculados en este mundo del arte, tenemos una obligación social de exteriorizar, de hacer público, la obra solamente es la forma de decir estas cosas, los artistas son las personas que sienten y por sentir están obligadas a expresar ese sentimiento, gritarlo, eso es el arte, ese grito a través de la obra es lo que nos hace artistas.

"Hombre desnudo"

"Empezó a vivir en la Cruz"

“Es una experiencia muy agradable había contacto humano, libertad, experiencia, pasaba todo el día en la escuela trabajando. Tuvimos la dicha de tener unos maestros increíbles: Aníbal Cruz, Dino Fanconi, Obed Valladares, experiencia que nos convirtió en lo que nosotros somos” Compilado por: María Oyuela

FELIPE FLORES ARTISTA PLÁSTICO Tegucigalpa, Honduras,1993. Escultor y ceramista, sus estudios artísticos los realizo en la Escuela Nacional de Bellas Artes, actualmente estudiando antropología en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, su trabajo artístico es de carácter social, espiritual y experimental, influenciado por el diario acontecer, no centrándose en un tema en específico sino, en la influencia del entorno sobre su forma de pensar abriendo las posibilidades de producción<, cuenta con exposición individual: “Transformaciones” MIN, (2019), y varias colectivas y eventos a nivel nacional e internacional, obteniendo reconocimientos por sus propuestas artísticas. DECLARACION DE ARTISTA: Mi trabajo artístico se desarrolla a partir de experimentar con las distintas técnicas y materiales, mi trabajo es figurativo, y ocasionalmente más orgánico, empleando elementos como el metal, piedra, hilos, y tela en tensión, pues para mí es como si estuviéramos siempre en “un estado de incertidumbre e inestabilidad”, en virtud de que mi vida es dedicarme a lo que me gusta, lo focalizo en el contexto que me rodea, mi obra no es más que un reflejo de quien soy y de mis experiencias.

De la serie “Tensiones”

“Eco-sistema”

“La escuela despierta esas ganas de conocer más, y es necesario que la educación de calidad sea un eje por el cual sentirnos orgullosos de haber egresado de esa Institución”

Compilado por: Daniela Torres

FERNANDO VENEGAS ARTISTA PLÁSTICO San Marcos de Colón, Choluteca, Honduras Fernando Venegas Méndez, artista de la plástica egresado de la Escuela Nacional de Bellas artes en (1998) con amplia trayectoria artística es especialista en paisajes, escenas campestres y figuración simbólica se ha destacado por representar la belleza de Honduras con obras llenas de color y dominio del paisaje, más de veinticinco años de trayectoria artística, recorrió múltiples salas nacionales ha expuesto internacionalmente en reconocidos centros culturales de Europa, Taiwán, Canadá, Estados Unidos, México, Ecuador. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Para mi es poder plasmar sobre los lienzos la luz, el brillo de la naturaleza, parte de mi inspiración son los conocidos paisajes de la zona sur del país, donde represento lindos parajes lleno del color del cielo, montañas, árboles, caminos y sus habitantes llenos de su color característico llenos de vida. positivamente he evolucionado con la ayuda primeramente de Dios y el apoyo de las personas que valoran mi trabajo en mis obras trato de enfatizar la necesidad intima de ahondar en el conocimiento de todas nuestras raíces demostrando así que nuestro país cuenta con una diversidad de milenarias de riquezas.

“Después de la lluvia atardecer en Comali Choluteca”

“Sueño Ancestral”

“La ENBA fue una base y un soporte en mi carrera artística, me siento muy orgulloso de haber cursado la carrera de Magisterio en Artes Plástica y al mismo tiempo me enseñó a conocer las técnicas y las formas de enseñar pedagógicamente a niños jóvenes y adultos donde actualmente trabajo en mi propia escuela y como artista nacional”. Compilado por: Dulce Midence

GABRIEL ZALDIVARO ARTISTA PLÁSTICO Pinalejo, Santa Bárbara, Honduras, 1966. Pintor, escultor, ceramista y docente, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Maestro en Artes plásticas (1987), Licenciatura en Artes plásticas (2009) y Maestría en Gestión Educativa (2018) en la UPNFM; funge como docente en la Escuela Nacional de Bellas Artes y la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán. Su trabajo plástico es de carácter social, espiritual y experimental, utilizando diversos medios expresivos y el color, siempre preocupado por el mensaje y la intercomunicación entre el espectador y la obra, interesado por discursar desde la realidad y la identidad nacional como hondureños. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo artístico es de corte social (tema de las ciudades y la naturaleza), espiritual y experimental, desarrollado a partir de la búsqueda plástica y con diversos medios y soportes que intervengo con medios pictóricos u objetos de la cotidianeidad que adquieren valores plásticos y simbólicos y que además buscan reflejar los sentimientos humanos (uso de temas como el corazón) y siempre bajo el principio de: “ser mejor”, porque podemos siempre ser más solidarios, más prójimos, más humanos, no importando la realidad o circunstancia que nos determine; principios desarrollados desde mi niñez y en mi formación de escuelas artísticas, y en el desarrollo de trabajo como docente en los diversos niveles de la educación nacional.

“De naufragios”

“Sagrado”

“La Escuela Nacional de Bellas Artes, es la Institución insigne del arte nacional, la madre del arte hondureño, larga vida a nuestra casa”.

GALILEO MEDRANO ARTISTA PLÁSTICO Tegucigalpa, Francisco Morazán, Honduras, 1981. Creció en Tegucigalpa, en uno de los barrios populares de “La Guasalona”, y viviendo un tiempo en Comayagua. Ya 20 años de trabajar profesionalmente en el arte, tomo preparación especializada en restauración de madera policromada. Al momento de realizar sus obras utiliza acrílico y óleo, en murales técnica mixta, pinturas en aerosol tipo grafiti y acrílico, como su principal técnica el retrato a grafito y el muralismo en un segundo nivel. Algunas distinciones por su trabajo son: Mención Honorifica en Salón de la Escultura (2003) y Primer lugar en Retratando a Clementina Suárez (2017) en el Club rotario de Tegucigalpa DECLARACION DE ARTISTA: Mi trabajo artístico resalta nuestras tradiciones y nuestras riquezas naturales, para generar un alto nivel de conciencia, para apostarlo todo en nuestra nación y generar más conciencia, así sacar adelante nuestra sociedad. Centrado actualmente en el tema de la esencia humana y lo que esto debe significar a nivel social, la búsqueda de los valores que permiten preparar un futuro armónico para nuestras venideras generaciones.

“Tortuga”

“Muchacha de mirada apacible, Clementina Suarez”

“Los problemas de trabajo se resuelven trabajando, y disfrutar el viaje”. Compilado por: Alberto Bonilla

GIOVANNI ARAUZ ARTISTA Y GESTOR CULTURAL El Paraíso, El Paraíso, Honduras, 1988. Artista y Gestor Cultural. Realizó sus estudios artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) de la Promoción de Maestros de Artes Plásticas (2005) Fue Director del grupo teatral Paiseño con el apoyo de UNICEF y otras instituciones (2007-2012) Actualmente es director de la Casa de la Cultura en El Paraíso, donde coordina importantes proyectos de carácter artístico-cultural a nivel local y nacional. De manera personal está dedicado a la creación de obras artísticas utilizando como elemento principal la materia prima que es el café, principal fuente económica de su municipio. También se especializó en distintas ramas artísticas como ser: la música, el teatro, la danza y el cine. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Describo mis obras como una manera de darle valor e identidad al ser humano a través de las personas que producimos café. Mis temas principales son: la figura humana y la naturaleza, ideas y pensamientos que convergen en la dualidad de formas, vivencias y una profunda idea de plasmar lo que el café y otros elementos naturales convertidos en tintes pueden hacer en un papel o un lienzo. En mis obras utilizo líneas, formas, manchas y la libertad de dejar que el café diluido en agua busque su cauce, logrando así efectos impresionantes y únicos en cada obra.

Retrato de Julio Visquerra, 2020

Retrato de Isabela Laínez, 2020

“Mi paso por Bellas Artes me permitió descubrir que ser artista tiene un propósito en este mundo y que podemos crear todo un universo propio, valorando nuestra esencia que es única, para lograr que nuestras obras conecten con el público “ Compilado por: Diana Ulloa

GUILLERMO MAZIER ARTISTA PLÁSTICO. Tegucigalpa, Francisco Morazán, 1980. Pintor, Dibujante y Director académico del área de artes visuales del Piloto de Atención Cultural Complementaria, centro especializado de educación artística. Sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Bachiller en Artes Gráficas (2000), Licenciado En Educación Especial (2004, UPNFM). Su trabajo plástico es de carácter personal, espiritual y emocional como punto de partida tiene la introspección personal, utilizando como canal de expresión: el color, manchas, siluetas, proyectando al mundo parte de sí mismo a través de su trabajo. DECLARACION DEL ARTISTA: Mi trabajo artístico es muy personal, generalmente figurativo, muy espontaneo sin pretensiones académicas rigurosas, refleja lo espiritual y lo sentimental, llenas de siluetas, manchas líneas, puntos, formas naturales, figura humana etc. Siendo como parte mi proceso artístico algo como un torbellino de cosas, por lo tanto, se vuelve un proceso bien analítico lo hago pensando en cada cosa, es un proceso muy organizado e intencional, logrando proyectar en cada trabajo parte de mis interioridades que quedan expresadas en cada pintura, de alguna forma le cuento a los otros algo de mí.

“Pensamientos Naturales”

“Mensajes sin Destino”

“Directo hacia la Nada”

´´Bellas Artes Cambio mi vida, es el hogar del cual nunca quise irme´´ Compilado por: Andrea J. Ortez

GUSTAVO ARMIJO ARTISTA PLÁSTICO Comayagüela el 14 de marzo de 1945. Armijo, desarrolló sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, y fuera del país; pintor, escultor, grabador, formado en el centro de Centro América, en: dibujo pintura, fotografía y grabado. Sus estudios internacionales, prolongados y diversos le permitieron con el tiempo integrarse a talleres y proyectos colectivos con fines estéticos-políticos, actualmente dedicado de tiempo completo al grabado y esculturas de pequeño formato, buscando por medio de ellos un acercamiento vanguardista a la situación social. DECLARACION DE ARTISTA: Mi forma de ser y mi espíritu son muy vulnerables a los cambios, por eso manejo diferentes materiales, técnicas y motivos, no sigo una línea fija, he sido contrario a hacer repeticiones de algún tema. La figura humana ha sido la protagonista en la mayoría de mis obras, no haciéndola fiel sino distorsionándola, decorándola, todo un juego de volúmenes en el cuerpo humano planteándola de diferentes perspectivas. Mi motivación es plasmar ideas, es resolver temática, es recrearme, dar tiempo a un trabajo, disfrutar de lo que se está haciendo para después mostrar, pero principalmente el gozo de construir algo, quiero que el espectador juzgue mi trabajo como algo muy interesante, no como muy bonito, me gusta que las personas interactúen con la obra y analice ese sentimiento y cree su propia interpretación.

´´La humanización de las manos´´

´´Alba real ´´

´´El arte es la cara limpia de Honduras´´ Compilado por. Jaime Andino

HENRY GODOY ARTISTA PLÁSTICO Tegucigalpa, Honduras, 1991. Pintor, escultor y docente, sus estudios artísticos los realizo en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Maestro en Artes Plásticas; Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Pedagógica Francisco Morazán. Su trabajo artístico es de carácter espiritual y experimental, siempre interesado en transmitir un mensaje reflexivo sobre la necesidad de un cambio en el ser humano. DECRARACION DE ARTISTA: Mi obra busca un dialogo con el espectador, la reflexión y la memoria son un espacio común, donde: lo público, lo privado e incluso lo ficticio conviven, trato de sentirme en conexión con la paleta de colores que utilizo, como los colores pasteles pues transmiten una atmosfera de tranquilidad y paz; mis trabajos son figurativos; me gustan las texturas, pues cada artista es diferente por lo que las marcas del trabajo son personales y eso hace hermosa y diferente una obra de otra, mi vida influye mucho en mi obra, debido a que el artista siempre se ve afectado por el contexto que lo rodea y las experiencias que vive día a día.

´´Soñadores´´

´´Creando oportunidades´´

“La ENBA te cambia la vida” Compilado por: Daniela Torres

HILLSON RHINALDI MIRALDA ARTISTA GRÁFICO Tegucigalpa, Honduras, 1979. Ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes a la edad de 14 años, al egresar estudió Diseño Gráfico por computadora y luego empezó a trabajar en una agencia de publicidad donde conoció los programas de animación 3D, luego decidió actualizarse y aprender la suite de Adobe y también Animación 3D, a nivel universitario ingresó a UNITEC, los constantes ciclos de cambio en las tendencias de diseño y tecnología lo llevaron a aprender el desarrollo de páginas web y años después desarrollo de apps y motion graphics, además de agencias de publicidad ha trabajado para el Gobierno de la República, consultor del Banco Mundial y FreeLancer hondureños.

FILOSOFÍA DE TRABAJO: En el caso de la publicidad y el diseño el punto más importante es tener un Brief, contar con ese documento hace que el proceso creativo sea bien dirigido y se conoce mejor la marca o el cliente para el que se trabajara, es importante también estar en constante actualización de herramientas, conocimientos y tendencias, leer sobre diferentes temas de interés, historia, arte, cultura, tecnología, etc. mantiene nuestra creatividad activa, ejercitar la mente en pasatiempos que requieran concentración y uso de soluciones creativas ayuda también a que la mente sea mas rápida y fluida al momento de diseñar.

“Logo Instituto de la Propiedad”

“Logo Focus”

“La Escuela Nacional de Bellas Artes, es lo mejor que me ha pasado en la vida”. Compilado por: Ana Gabriela Fonseca

IRASEMA RIOS ARTISTA PLÁSTICA / DISEÑADORA GRÁFICA Cañaveral, Cortés, 1966. Pintora, Diseñadora Gráfica, Ilustradora, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Maestra en Artes plásticas (1987), graduada destacada de la Institución, cuenta con exposiciones colectivas: Roma, Italia, Galería Portugesse, 2012, Universidad de Mayagez, Puerto Rico, 2006, Raeber Gallery, Zurich, Suiza, 2005; exposiciones individuales: “Naturaleza de Mujer”, Galería “como era antes” 2013, “Abrazando sueños” IHCI, 2012, “Un momento en el tiempo”, The Piero Gallery, New Jersey, 2010. Seleccionada a nivel de México y C.A. para ilustrar el proyecto “Racing Voces” de Uganda, 2020, seleccionada por Honduras para exponer en Copa FIFA, Sudáfrica 2010, ha recibido muchos reconocimientos a nivel nacional e internacional. Digna representarte del trabajo de la mujer en la plástica nacional. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Al crecer en un ambiente de exuberante belleza natural, mi inspiración en la pintura es la naturaleza, que exalto con la figura de la mujer como creadora de vida, siempre buscando recursos plásticos que además del pincel me inspiren para conectarme con el espectador, sin estar ajena a la realidad social, creo en el voluntariado, el cual practico en diversos proyectos, mi trabajo es genuino e inspirado en el alma.

“El desconsuelo”

“Monedas de lata”

“Que siga esa luz transformadora y que valoramos a través de todos los tiempos y llevamos en nuestro corazón, nuestra amada Escuela Nacional de Bellas Artes”.

Compilado por: Adonyz ÁLvarez

JAIME SOSA DISEÑADOR GRAFICO Progreso, Yoro, Honduras, 1991. Se graduó de la Escuela Nacional de Bellas en Artes Gráficas (2008), Licenciatura en Diseño Gráfico – CEUTEC (2013), Escuela Superior de Diseño de Barcelona Máster en Diseño Web y Desarrollo Frontend Multidispositivo, Web Page, Digital/Multimedia and Information Resources Design (2019), Actualmente es docente, diseñador con enfoque en UX y emprendedor, también a trabajado en comunicación visual, editorial, web y de flujos en diversos proyectos para organizaciones como: Banco Mundial, Unicef, Oxfam, Care, GIZ, coffee & climate, Sieca, Forta, Aldeas Infantiles SOS, Justice Education Society, Cristosal; y también empresas: Excel Automotriz, Instituto de Turismo, TENGO, The People Company, Avance Ingenieros, Grupo TRT; su medio principal es la ilustración o pintura digital y comunicación gráfica en Photoshop; trabaja el grabado experimentar con técnicas como linograbado, punta seca. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mis obras son muy personales hablan de las dificultades personales que podemos llegar atravesar, reflejan más que todo la humanidad y la juventud, son una alegoría a los cambios sociales en la percepción de la juventud, mis composiciones son simétricas, uso figura humana, el uso del color principalmente con el amarillo, el magenta, el cyan y el negro (CMRK), otras veces utilizo colores análogos, en el caso de herramientas: tableta grafica wacom, Photoshop, ilustrador para piezas con vectores, y agregar texturas con fotografías; trabajo medios tradicionales como acuarela, mi proceso creativo se basa en tomar la frase de una canción y en base a esa frase generar la idea, organizar la composición para luego dar detalles, a color por capas: la primera capa es de colores bases y planos, en la segunda las sombras y en la tercera las iluminaciones y cierro con una capa de detalles; cada una de sus obras representa una etapa en mi vida.

“Entrar a la escuela te cambia la vida por completo”

Compilado por: Estefany Aguilar

JAYRO DAVID BARDALES ARTISTA PLÁSTICO / FOTÓGRAFO Tegucigalpa, Honduras, 1983 Pintor, dibujante, fotógrafo y docente. Pasó su niñez en el puerto de Tela Atlántida. Desde edades muy tempranas su inclinación hacia las actividades plásticas fue muy marcada y se destacó por ello en actividades escolares, a su retorno a la ciudad capital conoce bajo la influencia de su padre la Escuela Nacional de Bellas Artes, es bajo esa circunstancia que surge el sueño de estudiar en tan prestigiosa casa de estudios artísticos en dónde se convierte en cofundador del “Círculo Taller de Arte Contemporáneo” y posteriormente se graduaría obteniendo el título de Maestro en Artes Plásticas (2000 – 2002). En la actualidad está por finalizar sus estudios de Artes plásticas y visuales en el grado de licenciatura en la Universidad Pedagógica Nacional “Francisco Morazán”. Su trabajo artístico es experimental y gira en torno a la relación desarrollo de los individuos en sociedades desiguales. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi propuesta artística gira en torno a temáticas sociales (desigualdades sociales, economías de poder, género e identidad, medios de comunicación) a través de una propuesta experimental de discurso contemporáneo en dónde el espectador es confrontado con su visión de la realidad del mundo que lo rodea. Me interesa la experimentación con elementos iconográficos de la cotidianidad en soportes poco convencionales, mismos que me sirven para abordar y cuestionar de manera irónica y crítica los temas de mi interés y sus relaciones de poder, en dónde el espectador se sienta parte de la obra y pueda establecer reflexiones a partir de la crítica implícita en la propuesta artística.

“Versión neoplatónica de la realidad”

“Puntos de vista para la abstracción”

La Escuela Nacional de Bellas Artes es el “sueño” de Pablo Zelaya Sierra que surge en sus estudiantes y los egresados que le honran.

JERSON ADALID AVELAR MANCIA ARTISTA PLÁSTICO San Francisco de Yojoa, Cañaveral, Cortes. Estudió primaria en la Escuela José Castro López, ciclo común en Instituto Juan Alberto Melgar Castro, Cañaveral Cortes, posteriormente en el año 2003, con el patrocinio de la Parroquia San Juan Bautista, Rio Lindo, ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes, estudia Artes Plásticas (2006). Entre los años 2007-2009 recibe la orientación artística del Maestro Nacional Gregorio Sabillón, Regresando a cañaveral genero una actividad de proyección social impartiendo talleres a niños y jóvenes con intereses en el dibujo y pintura, este taller toma mayor fuerza, en 2016 inauguró la Galería de Arte “Molinos de Viento” en 2019. Su obra está marcada por el realismo mágico, con una vasta muestra de trabajos y exposiciones a nivel nacional e internacional, se interesa por temas de carácter humano.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: En la búsqueda constante de mi lenguaje individual por la expresión artística, no puedo desconocer la influencia de todos los artistas que a lo largo de estos años he conocido, es tan conmovedor un cuadro de Oswaldo Guayasamin de su serie La Ira, como una obra de Armando Lara, o lo onírico en la obra de Sabillón. El arte genera una conexión muy fuerte entre los seres humanos, toca aspectos muy altos de sensibilidad humana, es lo que nos vuelve más conscientes de nuestra experiencia personal, y universal; en ese sentido mis obras buscan tocar temas que abordan a niños en riesgo social, nuestras costumbres, tocadas en la edición de pinturas en tonos sepias (Gentes, Tierra y Memorias) y el realismo Mágico en retratadas en las obras Sinfonía a la Vida, Sueño Onírico, Alegoría a la vida. Además de abordar temas realistas usando la figura femenina como modelo, (Composición con Mango). Usando como técnicas el Óleo, Acrílicos, técnicas Mixtas, Acuarelas. Me inspira las historias que son muy humanas, la sencillez de la gente, La vida con todas sus luces y sombras.

“Sencillo, introvertido, pero muy apasionado por lo que hago.”

Compilado por: Johan Vallejo

JESÚS ZELAYA ARTISTA PLÁSTICO

Tegucigalpa, Aldea de Suyapa, Honduras 1954. Pintor, escultor, grabador y ceramista, desde niño descubrió su pasión por el arte. Ingreso a la ENBA en 1979 y se graduó en 1981, se especializo dos años más en Pintura, Dibujo, Escultura, Grabado y Cerámica. Sus maestros fueron Mario Castillo, Benigno Gómez, Arturo Luna, Arturo López Rodezno, Arturo Guillen, entre otros. Su estilo es hacia el expresionismo y el surrealismo; fue maestro en la ENBA durante 15 años en las áreas de Dibujo, Escultura, Talla en Madera y Anatomía Artística. Participó en exposiciones colectivas tanto nacionales como internacionales, teniendo obras en muchos países. Obras como “El Forjador” San Pedro Sula, “La Florista” Santa Lucía, muchas obras de arte público se aprecian con la técnica del bronce. Fundador del primer taller en fundición en bronce en Honduras.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo artístico aborda temas como “la maternidad”, “la familia”, “la alfarería”, busco siempre lo que despierte la identidad nacional, utilizando para ello la escultura en bronce, en madera, en arcilla. Pionero escultórico, considero que la educación artística es lo mejor, para mí es un honor compartir mis conocimientos con los demás que este dispuestos a aprender sin ser alguien egoísta con lo que yo sé y he aprendido a lo largo de los años.

“Mi intención es que la obra escultórica logre emocionar al espectador de manera distinta al trabajo anterior”

Compilado por: Nataly Vásquez

JOHNNY MCDONALD ARTISTA PLÁSTICO Valle de Ángeles, Francisco Morazán, Honduras en 1977. Pintor, escultor, muralista y docente, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Maestro en Artes plásticas. Su carrera inicia a los 8 años de edad entrando a los cursos infantiles de la Escuela Nacional de Bellas Artes. (1987) de 10 años de edad asiste al festival de pintura en Tokio Japón (1988), obtiene el primer premio de pintura en Sofía, Bulgaria en la cuarta asamblea Bandera de la Paz. Ha sido honrado con el laurel de oro por parte de la secretaria de Cultura de Honduras. Obtuvo la hoja liquidámbar de la Alcaldía Municipal de Tegucigalpa y el premio nacional de pintura Clementina Suarez. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo artístico es de carácter social. (temas olvidados de la sociedad) antes de iniciar mi obra busco inspiración y la encuentro en los hechos sociales, cosas que vemos diariamente y no las notamos. Me considero retratista, expresionista, también trabajo el realismo mágico y realismo social; trato de inyectarle al mundo las ideas con mi obra, también he trabajado el muralismo y la escultura. Mi motivación para realizar estas obras la encuentro en la injusticia, busco representar a las personas invisibles, personas marginadas por la sociedad personas que viven del día al día como el caso de las barrenderas, zapateros o vendedores ambulantes. Además, busco representar el futuro de Honduras.

“Mente ¨libertaria”

“monumento al Adulto Mayor”

La escuela y el arte me ha dado satisfacciones únicas Compilado por: Isaac Armijo

JOSE LUIS VALLADARES ARTISTA PLÁSTICO Tegucigalpa, Francisco Morazán, Honduras, 1983.

Pintor y docente, inicio sus estudios artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes en el (2005) y continuo en la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán Licenciatura en Educación Artística con Orientación en Artes Visuales (2015), saco un Bachiller Técnico en Mecánica Automotriz en el (2002). Actualmente funge como docente en la Escuela Nacional de Bellas Artes, su trabajo plástico influye con la literatura. Sus obras son personajes estilizados, con diseños figurativos donde utiliza distintas superficies desde lo tradicional hasta lo experimentar, sus personajes transmiten curiosidad por el simbolismo, pero no es nada personal de modo qué es más intuitivo representando el entorno que lo rodea así despertando curiosidad en las personas. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mis últimos trabajos surgen de la investigación de culturas antiguas así mismo la cultura maya, que pertenece a las raíces de mi país. Son el fuerte para poder desarrollarme libremente con el dibujo y la pintura aplicando técnicas nuevas como el aerógrafo y superficies o soportes diferentes. Mi inquietud por saber cómo se desarrolla el ser humano en futuras generaciones y el pensamiento intuitivo de los sueños son el fundamento para desarrollar las ideas nutridas de ese concepto con la satisfacción de la técnica y experimentación de medios para variar estilos y manifestaciones artísticas que den al final el resultado de la imagen artística.

“Circulo I”

“Templos de serenidad “

“La Escuela Nacional de Bellas Artes, es de aquellos que aman el arte, lo expresan con el mismo arte “ Compilado por: Ixmucané Alvarado

JUAN PABLO DELGADO ARTISTA PLÁSTICO Tegucigalpa, Francisco Morazán, Honduras, 1974. Pintor, maestro, diseñador gráfico; sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde obtuvo su título de Maestro en Artes Plásticas (1992). Dedicándose por completo a la pintura. Logra exponer en diversos eventos a nivel nacional e internacional; ha expuesto en varias ciudades de Honduras de forma colectiva como Tegucigalpa, Comayagua, Yuscarán, entre otros. A Nivel Internacional en países como El Salvador, Estados Unidos, España, Canadá, entre otros más. Ganador del 1er lugar en pintura del Concurso Píntale a la “H”, de la Galería Nacional.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo artístico es más académico, simbolista, bastante surrealista y realismo mágico, utilizo mucho la figura humana, mezclo temas como lo onírico y los sueños, mi arte es comunicativo, expresivo y experimental. Desde mis comienzos he ido experimentando con texturas, he variado con distintos temas sin dejar lo surrealista, experimentando con la gama de colores, con las formas y elementos. En mis obras siempre verán burbujas simbolizando las ideas que se nos vienen, o de los sueños que desaparecen a través del tiempo, en ocasiones utilizo las burbujas como simbolizando esferas que encierran lo que queremos cuidar o añorar, utilizo la mariposa como representante de la belleza, la naturaleza, y la metamorfosis; cuando hago retratos suelo mezclarlo con elementos que representan a esa persona. Me gusta irme superando cada día que pasa, seguir experimentando, me gusta trasmitirle emociones y causar sensaciones en el cuerpo con solo ver una de mis obras.

“Bellas Artes cambió mi vida, me dio las alas para conocerme quien soy, para mí terminó siendo una casa, un hogar donde se encuentran amigos, compañeros, muy excelentes maestros que en su momento se hacen amigos también, donde se aprende a trabajar, a valorar, a ser sensible y más emocional, aprendí de los mejores y les agradezco todo lo que aprendí allí.” Compilado por: Fiorella Flores. Mario Carrasco

JULIO VISQUERRA ARTISTA PLÁSTICO Olanchito, Yoro, Honduras, 1943 Pintor, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Maestro en Artes Plásticas. Su trabajo plástico tiene elementos básicos de la composición visquerreana es la presencia de las frutas delicadamente hechas, incluso con detalles naturalistas, qué juega un factor importante en las sólidas estructuras construidas por el artista; sin duda alguna, las frutas son el un símbolo inequívoco: representan vida y esperanza.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo artístico ha experimentado con varias técnicas, pero principalmente con óleo sobre lienzo. Trabajo preferentemente con los colores primarios los cuales mezclo para obtener una mayor riqueza en sus colores. He pintado en varios estilos; cubismo, expresionismo y realismo que me han dirigido hacia el realismo mágico. Entre mis temas figuran las frutas para simbolizar el deterioro humano, la decadencia del poder, el proceso de la vida y la muerte.

“José”

“Travesti” “el arte es Vida… es esperanza”

Compilado por: Jose Carlos García

KATHLEEN MEJÍA ARTISTA PLÁSTICA Yorito, Yoro, Honduras, 1994 Su fascinación por la expresión artística surge desde que estaba muy pequeña, destacando su desempeño y paciencia en clases escolares de dibujo, viajo a la ciudad capital a convertir su pasatiempo en un trabajo y es en la Escuela Nacional de Bellas Artes obteniendo el título de Maestra en Artes Plásticas (2012); por su excelencia académica fue becaria del Programa Access patrocinado por el IHCI, el Departamento de Estado de USA y la Agencia de Asuntos Culturales y Educativos (Bureau of Educational and Cultural Affairs (ECA) (2011-2012) y posterior obtuvo su Licenciatura en Educación Artística en la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán (2019); trabajó Instituto Inmaculada Concepción (2013), Instituto Gregg hondureño (2016) y en el Instituto de Cultura Hispánica (2013-2018) desde el 2015 funge como docente en los cursos libres de arte de la Escuela Nacional de Bellas Artes, ha sido parte del voluntariado, destacando: Guía en el Centro de Arte y Cultura de la UNAH y Socorristas Voluntarios. Declaración de Artista: Mi trabajo artístico está en constante aprendizaje, es por ello que en mi obra experimento con diversos materiales y diferentes procedimientos. En ese proceso artístico me intereso por trabajar con el cuerpo humano desde lo tangible hasta lo intangible, en lo social y lo personal también me intereso por incorporar la naturaleza y el cuidado de ella. Puedo decir que mi obra gira en este pensamiento: “Volver el corazón a Dios Padre y Creador, agradeciendo, cuidando y valorando todo lo que nos ha dado”. Me interesa mucho el manejo de la técnica en la obra, no importando el formato, me importaba el arte; no conté con educación artística de calidad y tampoco un talento innato como el joven Da Vinci o el joven Bernini, todo lo que se con dificultad, práctica y constancia lo he aprendido. En la Escuela de arte estaba lejos de ser buena técnicamente, pero nunca ha faltado la esperanza de algún día poder manejar todo el equipo, los materiales y los procedimientos técnicos para la realización de una obra de arte trascendente.

“Bellas Artes es una mina de diamantes” Compilado por: Renieri Gerardo Ramos

KATHY MUNGUIA ESCULTORA Tegucigalpa, Honduras (1990) Escultora y docente, realizó estudios de arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes y la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán. Su trayectoria artística cuenta con exposiciones individuales y colectivas, Proyectos Culturales–Educativos y Simposios nacionales e internacionales de escultura.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: Tomando en cuenta que la comunicación puede disfrazarse de creatividad y que toda obra necesita de un proceso de gestación de tres componentes; materia, forma y esencia, reconstruyo una interpretación de la memoria afectiva vinculada al entorno familiar y los espacios de convivencia social; en mis obras utilizo técnicas de la pintura y la escultura, que me permiten experimentar con diversidad de materiales como la arcilla, resina poliéster, piedra, yeso, carbón, madera, metal, tela, óleo y pigmentos. La expresión a través del lenguaje no verbal se presenta en forma de rostros, manos, pies y objetos de uso cotidiano (sillones, sofás, sábanas, almohadas, etc.) que evocan de manera silenciosa la presencia del espíritu. Es un retorno al tiempo donde la ausencia, la distancia, el miedo y el amor se convirtieron en catalizadores de la auto confrontación y la reconstrucción personal.

“Zona de Confort”

“Reconstrucción de un abrazo”

“El mayor logro que podemos tener como artistas es: que nuestra obra se sienta, que trasmita, que conmueva y emocione; eso es lo que hace que nuestro trabajo sea realmente trascendental”. ”. Compilado por: Gerson Eliu Cruz

KELVYN REYES ARTISTA PLÁSTICO Comayagüela M.D.C. 19 de octubre del 1984 Pintor, Escultor, Grabador y Restaurador, desde pequeño vivió entre las costumbres y el casco histórico de Comayagüela, sus primeros maestros en el área artística fueron sus padres Glenda Martínez y el artista Santos Reyes, quienes lo motivaron a entrar a la ENBA. Sus maestros fueron: destacados artistas de la plástica nacional, dignos de admirar; egresó de la Licenciatura en Artes en la Universidad Pedagógica Francisco Morazán, donde aprendió la aplicación de la música, el teatro, el lenguaje cinematográfico, la danza y el folklore, estudio el Diplomado en Educación Artística para la Construcción de Ciudadanía del Ministerio de Educación con la Universidad Autónoma de Honduras UNAH, obtuvo una formación de Producción en Artes Gráficas con el Maestro Jorge Yovanni Martínez y otros cursos de artes en Guatemala, El Salvador, y Nicaragua.

DECLARACION DE ARTISTA: En mi trabajo artístico uso de la percepción de la naturaleza, en mi trabajo trato de reflejar la pureza de los valores del ser humano según mi experiencia, y las maravillas de las naturales, desarrollado a partir de diferentes materiales, en paredes, pintura a caballete, acrílico y materiales reciclables. Es muy importante a la hora de trabajar leer, investigar conceptos, dibujar, identificar nuestra identidad nacional, escribir las ideas, determinar el mensaje a expresar para comunicar, y vivir nuestras propias experiencias.

“La percepción es el punto de partida para amar el arte”

Compilado por: Nataly Vásquez

LENIN ROMERO ARTISTA PLÁSTICO Valle Ángeles, Francisco Morazán, Honduras, 1981. Pintor, Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes (2000) y de la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán (2011), Licenciado en artes Con 20 años de Trayectoria artística en la pintura y obras experimentales, participación en varias exposiciones artísticas de pintura individuales y colectivas, así con en las antologías de las artes plásticas de Honduras; ganador del primer premio de la bienal de arte IHADFA 2001 y ganador al voluntariado cultural 2010 de francisco Morazán entre otros reconocimientos. En la actualidad es Director de la Casa de la cultura de valle de Ángeles. “Lo único que importa en arte no es la imitación de la naturaleza, sino la expresión de los sentimientos a través de una selección de líneas y colores”. De esta forma, parafraseando a Ernest Gombrich. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo artístico es experimental, me gusta que mi obra hable por sí misma. Me identifico con los colores siena, contrastes claroscuro y que éstos sean fuertes, mis criterios han sido de dos formas figurativo y abstracto expresionismo con temas, entre ellos los sociales y del momento, fui desarrollando la técnica del acrílico junto con la experimentación y el collage con distintas texturas, mis obras sufren trasformaciones en sus objetivos y se adecua al momento actual dependiendo de la experiencia del público. Me gusta agregar un poco de ambiente fantástico, dejado huellas de mis obras en distintas partes del mundo.

“El Síndrome”

“Manifestación”

“EL Arte debe transcender juntos con los artistas y La Escuela Nacional de Bellas Artes me ha forjado como una persona autónoma para lograr ser el artista que soy”. Compilado por: Ixmucané Alvarado

LEONEL OBANDO ARTISTA PLÁSTICO Tegucigalpa, Honduras, 1966. Se formó en ENBA (1984), como un alumno distinguido, sobresaliendo en las exposiciones estudiantiles, miembro del taller “Dante Lazaroni”, donde convivió con artistas de la talla de Aníbal Cruz, Lazaroni, Fanconi, Guardiola, y muchos más, con los que participó en proyectos artísticos y la lucha por los derechos humanos con el Comité de Familiares de Desaparecidos de Honduras (COFADEH). Laboró en publicidad, su primera exposición individual en la Galería Nacional de Arte (2004), su estilo se distingue por su temática fuerte enmarcado en el figurativismo simbólico, buscando sus raíces y convicciones. Actualmente imparte clases artísticas en la Escuela Nacional de Bellas Artes. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Su obra está marcada por la época en que se formó (la convulsionada década de los 80’s) su trabajo está signado por esa huella social, por lo que su obra siempre está marcada por una postura contestataria, que ha madurado desde el arte panfletario de denuncia al uso elaborado de discurso formal y temático más profundo, con relación a sujetos sociales, que necesitan ser visualizados ante un sistema y sus instrumentos que los marginan. No soy un artista de vitrina, ni de espejuelos, que desfila al ritmo de la moda o la imitación, no me interesan algunas tendencias “contemporáneas” que son una degradación de conceptos y visiones del siglo pasado, pero que hoy urgen a muchos a adoptarlas; tengo predilección por la representación de temas y personajes simples pero cargados de intensidad, trató de visibilizarlos como reto social a lo sofisticado, falsificado y falto de identidad o enajenado, me gusta hacer que sus figuras brillen con una paleta explosiva de colores volviéndome “barroco” en ese sentido de copar espacios de luces y contrastes. Por otro lado, entro en estados de más calma y produzco otra línea de trabajo más sosegado, aminorada en color, pero fuerte en formas expresivas que rompen la estática mediática.

“Trascendiendo a lo material”

“Bajo el Mitch”

“Entra a la Escuela y aprende todo lo que puedas, trabaja como si cada trabajo fuese tu obra cumbre, y cuando logres egresar recuerda que no sabes nada y empieza a forjar ese ser que querías ser cuando entraste, acabas de empezar, ¡pero vas preparado!” Compilado por: Estefany Aguilar

LEVÍ SALEM ARTISTA GRÁFICO Tegucigalpa, Honduras, 1987. Publicista y Diseñador Gráfico, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, luego Diseño Gráfico en CEUTEC. Realizó una exposición individual de pintura (2007) y exposiciones colectivas; en la parte de la publicidad, ganó la cuenta de Claro Honduras, y ha trabajado en proyectos para los clientes más grandes del país. En publicidad el proceso creativo es un tanto complejo, tiene que ver mucho de análisis de mercados, análisis de masas en redes, análisis de competencia y tendencias, nada es al azar, nada es meramente creativo.

FILOSOFÍA DE TRABAJO: Al enfrentarme a un nuevo proyecto creativo analizo primero el entorno y a que target se le va a dirigir, cual es el propósito de la marca o producto, buscamos información relevante con el cual alimentar los datos, una vez con todo esto comenzamos con lo que llamamos Brand Ladder, el cual es una escalera lógica donde se disecciona la marca o el producto buscando beneficios, funcionales, emocionales e insigths que nos acercarán a la comunicación que queremos lograr, todos esos datos nos muestran el camino, una vez que tenemos esos datos hacemos un debrief, una propuesta de Ad Idea, manifiesto y por último el desarrollo ya de la campaña; se procede a graficar, hacer storys, comerciales de tv o campañas digitales, la publicidad jamás será solo inspiración, es un proceso calculado.

Campaña “Comida Termitas”

“Radio Pirata”

“La Escuela Nacional de Bellas Artes es la institución que cambió mi vida”.

Compilado por: Santos Omar Fonseca

MAGDALENA RODRIGUEZ ARTISTA PLÁSTICO Managua, Nicaragua un 10 de abril de 1990. Hija de padres hondureños, pintora, escultura, ceramista y muralista, sus estudios los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Bachiller en Artes Plásticas (2011), siendo aún estudiante participó en la Bienal de Cerámica, recién egresada fue invitada a República Dominicana a impartir talleres de arte (2012/2013), ha participado en la Bienal Escultura y Cerámica (IHCI 2013) (CAC 2014). Organizadora y Directora del proyecto RescatARTE, ha participado en tres simposios de escultura a nivel nacional e internacional, participó en el evento anual de artistas unidos del Teatro Rubén Darío en Nicaragua, fue Becada en Taiwán en el 2019, y actualmente participa en el festival internacional Art for Change, sus obras se encuentran en: México, República Dominicana, Bélgica, Estados Unidos, Costa Rica, Panamá, Nicaragua, Paraguay y Taiwán. ´´Miembro de Asociación de artistas plásticos del siglo XXI ´´. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo artístico es de ámbito social, la mayoría de obras son figuras femeninas como un máximo exponente de belleza, quien tiene el poder de dar vida, enfoco en mis obras en la mirada: porque ahí está la ¨Huella divina de la espiritualidad¨ y como siempre se ha dicho: ¨los ojos son las ventanas del alma¨. Trabajo en acrílico, lápiz de color sobre papel, escultura en madera y el material más hermoso para mí que es la arcilla.

“Homenaje al Pueblo Pech”

“Pérdida de la inocencia”

Gracias a la Escuela Nacional de Bellas Artes me enamoré del arte, aprendí a ser más humana y más solidaria.

Compilado por: Adonyz Álvarez

MARCIO ARTEAGA ARTISTA PLÁSTICO Artista plástico, aldea de Tule, Cedros, Honduras.

Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras en el año 2009, Ha ejercido su profesión artista plástico prácticamente desde que egreso de la Institución, cuenta con varias muestras individuales dentro y fuera del país como exposiciones, festivales de arte y simposios. Ha recibido numerosos reconocimientos en diversos certámenes de escultura y pintura. Piensa que en la naturaleza encontramos las respuestas a muchas preguntas de cómo funciona la vida, por eso trabaja con técnicas experimentales, buscando respuestas positivas a lo que consideramos negativo. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Soy artista plástico, dedicado 100% a la producción artística. Realizo pinturas y esculturas, la técnica y formas que utilizo para elaborar las pinturas son: acrílico sobre lona, y también óleo sobre lona en algunas ocasiones, en la escultura trabajo materiales reciclables como ser, papel periódico, las formas que realizo son formas abstractas, orgánicas, los árboles, movimientos del agua (son detalles que se pueden ver en mi obra), la preocupación sobre la naturaleza es algo por lo que trabajo, el manejo de los recursos naturales. La obra está elaborada con el objetivo de concientizar a la sociedad y así poder cuidar nuestros recursos, para un mundo mejor.

“En busca de un equilibrio”

“Llanto silencioso”

´´El arte como expresión es parte esencial en la creación de la identidad de un pueblo´´ Compilado por. Jaime Andino

MARÍA HENRY ARTISTA PLÁSTICA Tela, Atlántida, Honduras, 1971. Docente y Artista Plástica, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Maestra de Artes Plásticas (1993); Actualmente está estudiando en la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán de San Pedro en la carrera Profesorado en Educación Artística con Orientación en Plástica. Es la presidenta del Colectivo de Pintores Teleños ASARTEL de Tela, Atlántida y es miembro activo de la Asociación Cultural de la Bahía, Tela, Atlántida, ACUBA. Ha sido participe de diversas exposiciones, algunas de ellas son la Exposición Colectiva en el BCH de la Ceiba, Atlántida, 2018, la Exposición en La Bienal de las Artes en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, 2016, Exposición en el Hotel La Ensenada Resort Tela, Atlántida, entre otras. Sus obras son coloridas, en cada una de ellas representa partes de la cultura hondureña, especialmente del grupo étnico de los Garífunas que se pueden encontrar en la zona norte del País.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: Inicie mi trabajo artístico pintando temas de la cultura garífuna, paisajes típicos de mi ciudad y muchos temas más como ser los bodegones y retratos. En mis pinturas busco resaltar el color, ya que el color de las cosas es algo que siempre me ha fascinado, busco transmitir a través de mis obras la belleza, la alegría y en algunos casos la triste y pura realidad. Mi técnica favorita y la que usualmente utilizo es el óleo sobre lona, actualmente he iniciado experimentando en la utilización de la pintura acrílica.

“Fondo Marino”

“Vendedoras de Pan”

“Mi experiencia en la Escuela Nacional de Bellas Artes fue muy importante ya que allí adquirí las bases para mi carrera artística como pintora y a la vez obtuve conocimientos básicos de dibujo técnico, escultura, talla en madera y cerámica. La ENBA para mi es la cuna de grandes artistas plásticos que son y seguirán siendo un orgullo nacional.”

Compilado por: María Oyuela

MARIO CASTILLO ARTISTA PLÁSTICO Comayagua, Honduras, 1932. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, estudió la carrera de Artes Gráficas, podemos apreciar es una gran experiencia laboral como docente, Taller de Arte y Moda (CONFLUENCIAS) CAC-UNAH (2016), Certiﬁcado Laureate en Educación al adulto trabajador (2015), Maestría en Comunicación y Relaciones Públicas /OBS Barcelona (2008), Maestría en Dirección de RR.HH. UNITEC (2011) Licenciado en Comunicación y Publicidad UNITEC (2005), Diplomado “Constructivismo Empresarial con base Tecnológica” UNITEC (2004), Diplomado “Como enseñar Diseño” impartido por el CEDAC (2003), Estudios de Arquitectura en la UNAH (1988) Artes Plásticas y Diseño Gráﬁco en la Universidad Nacional de Costa Rica (1990). Cuenta con decenas de exhibiciones individuales y colectivas en América y Europa; Finalista en la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID-16), Madrid, Expositor/Investigador en III Encuentro Centroamericano de Numismática 2016, propuesta de comunicación para la MACCIH, Miembro Honorario de la Asociación Numismática de Honduras, 10 Finalista de Concurso Marca País Honduras 2015, Conferencista en Ted EX Honduras, 2014

DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mis obras contienen temas sociales (“Caravana”), pensando en los compatriotas hondureños y de otros países que deciden abandonar el país, tiene un línea roja que refleja la frontera y que muchos mueren en el intento, tiene muchos elementos abstractos y figurativo pero muy simple a nivel compositivo trata de manejar un balance de pesos visuales, texturas, colores monocromáticos de azules; me gusta utilizar la técnica del espaciado, prepara el lienzo con espátulas para lograr riqueza a nivel de textura, mis obras son muy poco figurativas, me siento más cómodo con lo abstracto debido a que siempre busco que tengan su propio estilo, su propia técnica, pienso que siempre es bueno investigar, leer, tener cierta empatía si queremos trascender, las obras van a necesitar siempre el corazón y el pensamiento del artista, comunicar su pensamiento, su punto de vista, pienso que la obra es del artista, para el artista y por el artista.

“Me permitió definir lo que iba a ser el resto de mi vida y el pensar que es una comunidad de amigos y artistas que a pesar de los años nunca se deja de querer y recordar”

Compilado por: Estefany Aguilar

MATEO PINEDA ARTISTA PLÁSTICO / ACTOR San José de la Montaña, San Rafael, Lempira, Honduras, 1984. Pintor, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Bachiller en Artes Plásticas (2002). Su obra es influenciada por el pop art, ha logrado registrar un estilo propio y vanguardista, con un sello característico que seduce y es que la combinación de elementos de la cultura popular y cotidianos que hacen que su obra envuelva hasta la fantasía, sin dejar de ser seria y perfeccionista; también trabaja como actor que siempre fue su sueño, carrera que desarrolla en México en muchas producciones reconocidas.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mis trazos son impecables, con texturas que remiten al pasado, colores intensos y contrastantes, y la belleza como inspiración dan como resultado un Mateo Pineda; después unos años en el medio de la actuación decido retomar mi pasión por la pintura, y así logro con dedicación, esfuerzo y disciplina encontrar el estilo que hoy me caracteriza, mi obra poco a poco se ha ido posicionando entre las más prestigiadas galerías de arte de la ciudad de México y coleccionistas privados.

“Lolita”

“Confinamiento”

“Estudiar en Bellas artes fue la ventana a un mundo completamente ajeno en ese entonces para mí, gracias a su formación hoy creo que los sueños se pueden cumplir, siempre y cuando nos entreguemos a ellos día a día, con pasión y disciplina”.

Compilado por: Jose Carlos García

MAYNOR FRANCISCO CÓRDOBA PINTOR / FISICOCULTURISTA Santa Fe, Colón, Honduras Nace en el municipio de Santa Fe Colón, originario de Guadalupe Colón. Desde que supo que tenía talento para dibujar comenzó a inspirarse en su ambiente local: a pintar paisajes con tempera sobre cartón, trabaja en ilustraciones sobre materiales diversos como calzados de cuero, madera, camisas, retratos, carteras de cuero, etc. tuvo la oportunidad de estudiar en la Escuela Nacional Bellas Artes, con una beca que me consiguieron unos maestros del departamento de Colón, se gradúa en el Bachillerato en Artes Plásticas, donde tuvo reconocimientos por sus participaciones; expuso sus trabajos en la Galería Nacional de Arte en Tegucigalpa, pintura su cultura garífuna. Se destaca como fisicoculturista; campo en el que ha logrado éxitos gracias a su alto desempeño.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: En mis obras actualmente hablo más de mi cultura, lo que hacían los ancestros, la práctica del baile, la tradición, porque ya los jóvenes garífunas no quieren hacerlo, que nuestros ancestros hacían en aquellos tiempos, valorar la memoria para preservar nuestra cultura.

“Nunca te rindas lucha por lo que quieres lograr en la vida, nunca te rindas, que todo sacrificio tiene su recompensa”.

Compilado por: Mario Carrasco

MAYRA CASIANO ARTISTA PLÁSTICA San Pedro Sula, Honduras, 14 de septiembre, 1972. Pintora, Maestra de Educación Primaria, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes con el título de Maestra de Artes Plásticas y con un certificado en diseño de interiores. Gracias por su formación a través de diferentes cursos y talleres y lo aprendido en la ENBA, Mayra Casiano es especializada en el área de la pintura con medios como la acuarela, el acrílico y el óleo. Ha participado en 13 exposiciones colectivas nacionales, y exposiciones a nivel internacional, entre estas: Exposición virtual, Honduras para el Mundo, Tovart Gallery, 2020. Colores de Honduras, Instituto Hondureño de Cultura Hispánica; Huellas, Generación del 93, Centro Cultural Sampedrano, San Pedro Sula, 2020; Salón Nacional de Arte, Centro Cultural Sampedrano 2019, 2017, 2016 y 2013; con mención de honor en el año 2017 en el Salón de Acuarela del mismo.

DECLARACIÓN DEL ARTISTA: Mi obra es figurativa, me deleita poder plasmar en un lienzo miradas de nuestra gente, estampar rincones de mi país que nos transportan al deleite de esa belleza única, y a su vez, combinar la realidad con un toque de fantasía. Mi mayor inspiración a la hora de realizar una obra es mi tierra, la naturaleza, su esplendor natural, poder resaltar a través del arte toda la riqueza cultural, la inigualable sencillez de su gente, nuestras tradiciones y costumbres.

“Primavera”

“Resplandor natural”

"Bellas Artes fue para mí un sueño que creía inalcanzable, marcó mi vida, tuve maestros a talentosos que dejaron huella, y compañeros con los que se llegan a formar lazos de hermandad”. Compilado por: Camila Rápalo Becerra

MEDARDO CARDONA ARTISTA PLÁSTICO Tegucigalpa, DC. Bachiller en Artes Plásticas, por la Escuela Nacional de Bellas Artes ENBA. Es Lic. Artes Visuales, con orientación en artes plásticas por la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán (UPNFM), es Máster en Artes Visuales y Educación por la UGR** Posee un Diplomado en enseñanza de las artes visuales en contextos de riesgo de exclusión social por la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH), actualmente estudia doctorando del Programa Internacional de Doctorado en “Artes y Educación” de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada (UGR España), posee exposiciones Individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, ha recibido premios a nivel nacional e internacional. DECLARACION DE ARTISTA: En los últimos años, el arte me ha conducido -principalmente- a investigar sobre el ordenamiento social de las cosas, sean estas a nivel material, político o mental. Abordo problemáticas y situaciones del tiempo presente, como la territorialidad, la idea de frontera, el movimiento humano dentro del caos, el camuflaje de la realidad aparente, el desplazamiento y la hegemonía del poder. En tal sentido, estas premisas, detonan en mi lenguaje, nuevas configuraciones plásticas y conceptuales, que resuelvo ya sea desde lo pictórico, escultórico, instalacional, o fotográfico, pero con un fuerte vínculo con la materia y con el paisaje que me rodea. A veces, me interesa mostrar los materiales en un sentido poético y desnudo, para resignificar su propia naturaleza y esencia; en otros, me interesa la simplicidad de la idea y su forma, para mostrar de manera sencilla y sintética la complejidad de las cosas.

“Viajeros” (serie: Momentos de sanación)

“Más allá de la vida” (Serie gris)

“El arte es intelecto evolutivo y estético de una época, y no el reflejo de un estilo o receta determinada” Compilado por: Álvaro Castillo

MICHAEL ALLEN ARTISTA PLÁSTICO Tegucigalpa, Francisco Morazán, Honduras, 1988. Docente, Artista Plástico y Artista de Performance, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes (2008) donde obtuvo el título de Maestro de Educación Primaria en Artes Plásticas, y Licenciado en Educación en Artes Visuales en la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán (2013); funge como docente en la Escuela Nacional de Bellas Artes desde el 2014 y es pasante de la Maestría en Historia Social y Cultural en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras. Ha hecho diversas exposiciones entre ellas “Esperando” videoperformance Presentado en el marco de la fase 2 del ciclo de videoperformance #Confinamiento de Perfo-Red MX (2020), la Exposición Anual de Docentes de la Escuela Nacional de Bellas Artes (2018-2020), Festival de Performance “El Cuerpo y la Ciudad” UNAH (2016), etc.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi interés en la educación como toma de conciencia, hace que mi obra se inserte con tintes de chamanismo. Entre mis búsquedas se encuentran el replanteamiento de ideas preconcebidas socialmente y pasarlas a una realidad humana, más armónica con la naturaleza, esto genera una apropiación política del cuerpo, que es para mí; vehículo de Enseñanza-aprendizaje como individuo social, no como masa. El cuerpo como receptor de experiencias y de circunstancias adversas son parábolas que invitan a la crítica del entorno hostil y esboza la necesidad de soluciones. Abordo con alegorías poéticas conflictos íntimos del alma y de la educación.

“San Jorge y el dragón” Año: 2015

“Lodo” Video Performance 2:30 min (2013)

“La Escuela para mí fue un punto de renovación en la vida y marcó un cambio sustancial, un antes y un después de ella.”.

Compilado por: María Oyuela

MIGUEL ÁNGEL NUÑEZ ARTISTA PLÁSTICO Choluteca, Choluteca, Honduras,1969. Es un artista plástico, realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1986 a 1988 se desempeñó como maestro de la misma en la asignatura de escultura de madera de 1991 a 1992 ,fundó su propia empresa de artesanía en madera “Maderarte”, ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales también tienen exposiciones privadas en Honduras, Estados Unidos, Canadá, Filipinas y Chile así como también una muestra en la Galería Nacional de Arte y esculturas al aire libre en espacios públicos tanto en Honduras como en el salvador. Su trabajo plástico es altamente reconocido por su alta calidad y diseño y por su aporte al arte hondureño.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo artístico, son representaciones escultóricas en las que utilizo formas orgánicas, esquematizando formas, resaltando los volúmenes principales de cada obra, utilizo en mis esculturas materiales como la madera ,piedra y ocasionalmente materiales reciclables (latas de aluminio, tapas de refresco ,etc.); en mis obras evoco distintas temáticas: desde la música hasta las vivencias cotidianas de las personas en vida diaria (el trabajo ,la familia , el amor ,etc.) utilizo la figura femenina como principal representación pero también problemas ambientales .Hago arte porque es una necesidad ineludible que tengo y por qué siento que es una forma de aportar al arte hondureño un grano de arena para afianzar nuestra identidad como nación.

“Cambio mi mundo por el conocimiento que adquirí y en todo sentido, porque además del desarrollo artístico que desde niño soñaba, me salvó de lo cotidiano y ordinario de la vida”. Compilado por: Daniela Calderón

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MIGUEL ROMERO ARTISTA PLÁSTICO Tegucigalpa, Francisco Morazán, Honduras, 1975. Dibujante, escultor, lutier (creador de instrumentos de cuerda) e historiador del arte. Se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) en 1996. Es licenciado en escultura, dibujo anatómico e historia del arte por la Universidad de Toledo, Ohio, (2001) y tiene una maestría en escultura por la Universidad del Estado de Montana, EEUU (2004). Vivió 20 años en EEUU y Alemania, y regresó a Honduras en el 2015. Es profesor de Artes Visuales del Departamento de Arte de la UNAH, en donde enseña dibujo, pintura e historia del arte. Es fundador del ARTLAB-LUTHIERLAB, taller dedicado a la investigación y creación de instrumentos musicales tradicionales y no tradicionales. Actualmente es el Curador de la colección de escultura de la UNAH. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Se es humano para crear, y creando es que nos volvemos realmente humanos. Yo creo como parte integral de mi proceso de ser. Creo desde el poder del ser humano de volverse dueño de su propia existencia, usando como materia prima su ingenio, su tenacidad, y su capacidad de trascenderse a sí mismo. Mis obras son precisamente eso: el resultado físico de mi proceso de trascenderme a mí mismo, de inventarme un balance social, una relación intrínseca con los espacios sociales y culturales que habito. Yo las creo a ellas, y en ellas me recreo a mí. El arte se vuelve así mi trinchera para abordar la injusticia social, defender las libertades individuales y colectivas, abogar por una sociedad más justa, más democrática, más tolerante, y más sostenible.

Desnudo, 1997

Ecorché, 2001

“El amor no es ciego. Quien deja de ver críticamente su realidad no puede recolectar los frutos de ella, y en ese sentido, mi posición crítica de Bellas Artes viene del cariño que le tengo a la ENBA, y de mi convicción que nuestra institución tiene mucho más que ofrecerle a nuestro país.”

Compilado por: Diana Ulloa

MILAGRO FLORES Comunicadora social, bailarina y Maestra de Arte. Tegucigalpa, Honduras, 25 de enero de 1992. Mostró su interés por el arte desde muy joven. Su amor por el dibujo y el baile caracterizaron su infancia y adolescencia, mientras cursaba Ciclo Común de Cultura General su maestra de artes prácticas la animó a que recibiera formación artística, ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes, obteniendo el título de Maestra en Artes Plásticas (2010) continuó su formación artística en la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán. Su sensibilidad artística, especialmente hacia el dibujo y la pintura la impulsó a brindar clases en los cursos vacacionales que ofertaba la Escuela Nacional de Bellas Artes, además de los cursos vacacionales, ejerció la docencia en varios institutos de la Capital; Actualmente se encuentra estudiando la carrera de periodismo en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras y sobresale como presentadora de noticias en la empresa de telecomunicaciones HCH. FILOSOFÍA DE TRABAJO: Asume mi trabajo con responsabilidad y tesón, me comprometo con las causas y mi sueño es convertirme en bailarina profesional, poder formar parte del personal de la Secretaría de Cultura, Artes y Deportes, para impulsar proyectos que promuevan el arte y la cultura en población y principalmente en zonas de escasos recursos económicos y de quienes se encuentran en la condición de riesgo social.

“Se debe promover el arte y la cultura”

Compilado por: Karla Sofía Rodríguez Romero

MOISÉS DE JESÚS PONCE ORELLANA ARTISTA PLÁSTICO Tegucigalpa. FM Honduras, 1989 Muralista, Pintor, Diseñador gráfico. Mostrando interés a su temprana edad al arte, decide estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes, egresa de Bachiller en Artes Gráficas, es miembro y secretario de la AHAP (Asociación Hondureña de artistas plásticos siglo XXI), integrante del colectivo artistas ¨Hijos del sol¨ de Choluteca; trabaja: spray space, y bodypaint y Se identifica con el muralismo: museo de la ¨Casa de Morazán¨ homenaje a ha participado en simposios de muralistas nacionales e internacionales en Cantarranas, Ceiba y comunidades garífunas de sambo creek y corrozal. Ha realizado numerosas exposiciones de pintura colectivas e individuales; es miembro del programa ¨HOLA LATINO¨ participa en una residencia artística en Tennessee Estados Unidos USA.; ha ganado varios reconocimientos en certámenes de arte; ¨Best staff¨ Hil Billy Chili Cook Off en Morristown TN. En el 2019 es elegido para participar en una beca de 70 días sobre diseño de empaques de productos procesados en China Taiwán.

Declaración del artista: Mi obra artística, ha ido madurando a través de estos 11 años de egresado, soy pintor por tradición, potencio el color de forma vibrante y brilloso, como característica de todo pintor latinoamericano. El muralismo siempre ha buscado reflejar el contexto social, el fortalecimiento cultural, la identidad, hacer reflexiones colectivas, ya que es arte público, esto me ha permitido viajar, conocer diferentes cosmogonías, idiosincrasias, culturas, que al final terminan enriqueciendo el contenido de mis obras, el acrílico me brinda los recursos que necesito para expresarme. Busco la plasticidad en el mural mediante el mosaico, y otros materiales alternos, ya que el arte es la búsqueda interminable, la necesidad creativa que cada vez plasmo mis obras.

Catacamas Olancho “Catacamas” 4 x10 metros.

“Popocatépetl e Iztaccíhuatl,” 1.25x2.20 metros,

“La Escuela Nacional de Bellas Artes, es la institución insigne del arte nacional, la madre del arte hondureño, es larga vida a nuestra casa” Rudys Wuillian Laínez

NAHÚN PÉREZ ARTISTA PLÁSTICO Tegucigalpa, 1990. Su primer acercamiento al arte fue con su abuelo que era ebanista, estudió en los cursos sabatinos infantiles en Escuela Nacional de Bellas Artes, egresó de Bachiller en Artes Plásticas (2019). El dibujo es la técnica que más utiliza y que le gusta por su accesibilidad, fue seleccionado para mostrar su trabajo en Italia en el proyecto Latinografías, Instituto Cervantes en Roma; I simposio Nacional de Escultura 25 aniversario de BANPAIS, Galería Nacional de Arte 2017, Exposición “10x10” Centro Cultural de España 2017, Exposición “Expresiones” Museo de Guazapa 2017 El Salvador, Exposición individual “desde la medula” Librería Universitaria UNAH 2016, XVI Salón Nacional de Arte Mención de Honor centro cultural sampedrano 2015, XXV Bienal de Pintura Centroamérica y el Caribe. Premio Novísimo de pintura del Instituto Hondureño de Cultura Interamericana, 2016 Honduras.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: Utilizo el arte como una herramienta de auto conocimiento y parto desde la idea de individuo hacia una forma evolucionada de mi experiencia como humano, en ese sentido individual traslado el concepto de mi trabajo hacia lo que me une con otras personas. Llevándome así desde la introspección hacia lo colectivo, a lo que me rodea, mi trabajo es estilo expresionista lo que resulta fundamental a la hora de trabajar, plasmo tal cual como venga la idea, como venga el sentimiento.

“Gracias a la formación de la Escuela Nacional de Bellas Artes, uno se puede transformar en herramienta para ayudar al arte”. Compilado por: Sara Melissa Bonilla Palma

NINOSKA MANZANARES ARTISTA PLÁSTICA Tegucigalpa, 21 de septiembre de 1986. Artista, tatuadora y fotógrafa profesional. Su interés por el arte nace con ella y va acrecentando con el paso del tiempo, hasta llevarla a recibir formación artística en la Escuela Nacional de Bellas Artes, de la carrera de Magisterio de Artes plásticas (2009). Ha participado en numerosas bienales, exposiciones individuales y exposiciones colectivas organizadas y promovidas por el IHCI y otros centros culturales; entre los que sobresalen “Disidencia” una colección de 12 fotografías y 24 pinturas, expuestas en el salón cultural de Banco Atlántida (2019). Por su destacada carrera artística y su pasión por el arte y la crítica social; recibió como reconocimiento una Mención Honorífica XVIII Bienal de Escultura y Cerámica, por su obra “Señor Presidente”, en el año 2019.

Declaración de Artista: Soy una artista plástica visual; sencilla, espontánea y versátil. Mi obra es crítica social, pues trato de plasmar sobre los lienzos, temas sociales de actualidad; reflejando la gama de colores marrones. Mi objetivo es brindar un vistazo a la realidad, desde mi propia óptica, abordo realidades políticas, sociales y económicas que representan una fuerte crítica al poder, con el propósito de despertar en los espectadores el pensamiento sano de la realidad, que los políticos y jefes de gobierno tratan de opacar, y ella, aliándose con el arte, logro expresarlo con claridad.

De la serie “Disidencia” (2019). “El camino al mundo del arte, comienza cuando abres tus ojos y ves colores donde nadie más los ve”

compilado por: Karla Sofía Rodríguez.

NORA BUCHANAN ARTISTA PLÁSTICA

Comayagüela, Honduras, 30 de noviembre 1979. Artista plástica contemporánea, desde niña identificaba las primeras composiciones artísticas reflejadas en las avenidas y edificios antiguos con el ambiente colonial de la zona, estudió primaria y secundaria en un instituto católico, donde siempre se caracterizó por su creatividad y ver las cosas de otra manera; en el 2000 egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes como Bachiller en Artes Gráficas. Nora Buchanan trabaja en las artes plásticas desde hace 18 años basando su trabajo en el estilo abstracto, ha desarrollado sus obras inéditas donde prima la energía humana en diferentes representaciones, la técnica en la que se ha centrado actualmente es la mixta, jugando mucho con los diferentes elementos artísticos y de la vida cotidiana; le gusta la experimentación con las formas, texturas y elementos. Cuenta con exposiciones a nivel nacional e internacional como: Nicaragua, Taiwán, Argentina, EE UU, Japón, Bolivia, Colombia, México, etc., en 6 años cuenta con 15 exposiciones individuales y 4 colectivas. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi obra es un constante fluir de emociones, sensaciones, vibraciones; mi obra debe transmitir una emoción sin restricciones. Para lo que hago no considero nada fundamental a la hora de trabajar, la idea es jugar con el lienzo, sin pensar en la perfección de la técnica o lo estricto de la academia. Cada obra refleja lo que soy, mi esencia, a la vez como artista y mujer, es la mayor revolución que hago desde mi trinchera: vivir por, para y del arte, es el atrevimiento más grande que he hecho en mi vida.

“Yo solo creo obras importantes para gente importante”

Compilado por: Sara Melissa Bonilla Palma

OMAR CARIAS ARTISTA GRÁFICO Catacamas, Olancho, Honduras 1972. Animador de varios estilos, productor, director de arte, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1989-1991, luego en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras estudió Psicología (1992 1994), está muy involucrado tanto en la animación como en la publicidad y estuvo involucrado en La creación del primer cortometraje animado en 3D producido en Honduras, le ha gustado el arte desde la edad de 5 años y le llamo la atención por el hecho de La posibilidad de crear cosas que otros no han hecho aún. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Me gusta más la animación de personajes con medios digitales (computadora), Dibujo animado, modelado en 3D, texturización, el uso de temas variados; en cuanto a publicidad sucede que nos encontramos con ciertos temas que se van a publicitar que nos llevan a desalentados, la meditación, el replanteamiento de metas, la paciencia, y la búsqueda de nuevos objetivos ayuda mucho en los procesos creativos.

“Kinich Ahau”

“Poster para proyecto Race Academy”

“Bellas Artes es la oportunidad de desarrollar habilidades para crear nuevos mundos”.

Compilado por: Santos Omar Fonseca

ORLANDO ROQUE ARTISTA VISUAL Tegucigalpa, Honduras, 1969. Orlando Roque, Egresado de La Escuela Nacional de Bellas Artes de Tegucigalpa, Honduras en 1988, con 32 años de carrera artística, más de 50 exposiciones colectivas y varios proyectos individuales, su obra es de carácter experimental y ha hecho de su técnica un recorrido permanente por las manifestaciones del arte multidisciplinar.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: En mi trabajo artístico, me considero un artista multidisciplinario, he experimentado con muchas técnicas en estos 32 años de experiencia, la técnica que he encontrado más versátil son los pigmentos acrílicos por la facilidad de poder mezclarlos con diferentes materiales, por su secado relativamente rápido; trato de reflejar: fuerza, pasión, angustia, esperanza, paz, belleza, problemas ambientales, violencia e introspección. En términos generales mi obra es ‘’SOBRE LAS EMOCIONES HUMANAS’’ y su respuesta ante los conflictos con la vida.

‘’De la paz y el espíritu ‘’

‘’Cauitva‘’

“A la Escuela Nacional de Bellas Artes en su 80 aniversario: quiero manifestar que le tengo un profundo agradecimiento, entendiendo que la Institución son los maestros, a los que les debo mucho de mi carrera artística. No olvidemos que casi todo lo logrado nacional e internacionalmente y de peso histórico en el arte visual de Honduras, ha salido por creadores formados en nuestra Institución”.

Compilado por: Gerson Eliu Cruz

ORLY CÓRDOVA ARTISTA PLÁSTICA San Pedro Sula, Honduras, 09 de febrero, 1984. Pintora, graduada de la Escuela Nacional de Bellas Artes (2004), Enfermera Auxiliar de la Escuela de Enfermería Fe, Amor y Esperanza de San Pedro Sula (2014). Tiene su propio taller donde imparte clases de dibujo y pintura. Actual mente cursa la carrera de Psicología en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras; ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional. Su obra es de carácter surrealista y abstracto que representa a la mujer fragmentada en un espacio simbólico, colorido y entremezclado con figuras oscuras o claras, experimenta con la geometría de los instrumentos musicales, en especial con la “voluta” que se encuentra en los instrumentos de cuerda frotada junto con la fragmentación y el espacio, combina estos elementos con el cuerpo femenino fragmentado que se disuelve en el espacio. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi obra está enfocada en las niñas y la mujer actual, ya sea de cuerpo entero o fragmentos, con base a un estudio de anatomía y simplemente el bosquejo de labios, pies, cuerpos y rostros expresándose junto con el color y el movimiento, sumado la fragmentación y la integración de los elementos que componen la obra como manchas de colores y alto contraste resaltando el equilibrio para formar parte de un todo.

"Pasión"

"Nacimiento de Eva"

"En la Escuela Nacional de Bellas Artes adquirí los conocimientos que hoy me permiten ser artista."

Compilado: Camila Rápalo Becerra.

OSCAR AMAYA GESTOR Y CONFERENCISTA Tegucigalpa, Francisco Morazán, Honduras, 1975. Docente, Gestor y Conferencista Internacional; con estudios artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes, obteniendo su título en bachiller en Artes Gráficas (1989). Realizó estudios en Licenciatura en Comunicaciones con Orientación en Diseño Gráfico, Bachiller Universitarios en Gastronomía, Maestrías en Publicidad y Señaletica, Gestión de la Calidad en la Educación Superior y Gestión del Marketing en las Empresas. Es Co-Fundador de “Creative Business Cup/Honduras”. Es consultor Internacional certificado por diferentes organismos a nivel mundial. Miembro de “C como ser COPARMEX, EAN, OIT, AFA Y FUNDACION SPARKASEN. Fundador del CEDAC, primera Universidad especializada en Diseño en Honduras, Presidente para Honduras de la Cámara Internacional de Emprendedores y conductor del programa “Conexión Emprendedora a Nivel Latinoamericano.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: Soy egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes y me dedico a la gestión y administración, doy apoyo a la juventud ayudándola a formarse como emprendedores de la industria creativa, les incito y oriento a gestionar su participación en eventos importantes a nivel global y además suelo dar conferencias a futuros emprendedores donde les instruyo desde empezar a tener ideas para un negocio hasta lograr cumplir la meta y comenzar a producir. Mi labor, aunque es administrativa y de gestión se relaciona con el campo de las artes porque siempre hay una manifestación o conexión con la cultura en ella, gestiono con frecuencia varios eventos que se suelen llevar a cabo dentro y fuera del país, buscando incentivar a las personas a que desarrollen nuevos proyectos para que mejoren la economía del país, mientras colaboro a incentivar a jóvenes aspirantes a emprender.

“Uno de los mejores momentos que tuve en mi vida fue durante mis años en Bellas Artes, porque me dio la oportunidad especifica de abrir mi mente a un mundo totalmente diferente del que yo estaba acostumbrado a ver, y les agradezco a los maestros por todo lo que me enseñaron, ya que eso ayudó a que mi pensamiento creativo y artístico explotara, gracias a lo que me enseñaron tuve muchas oportunidades a lo largo de mi vida”

Compilado por: Fiorella Flores

OSCAR HERNÁNDEZ LÓPEZ ARTISTA PLÁSTICO Tegucigalpa, Francisco Morazán Pintor y escultor, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo su título de la carrera en Artes plásticas (2009). En su carrera como artista ha participado en diversas Exposiciones Colectivas, proyecto TURMA 2019 en el museo MIN, subasta de la Galería Nacional de Arte, Salón de Arte del CCS en San Pedro Sula, ganador de dos menciones de honor en los años 2018 y 2019 en pintura, Bienales del IHCI de pintura y escultura y cerámica desde el año 2008 hasta la actualidad. En el 2013 ganador del premio de cerámica. Ha participado en Simposios de Escultura nacional Primer simposio nacional de la galería nacional de arte Tegucigalpa Honduras, Primer simposio internacional de Cantarranas Francisco Morazán Honduras, Participó en el 2do simposio internacional en cantarranas Francisco Morazán. Fue participe en el Internacional Honduras Artística al Descubierto en las ciudades De Ottawa y Montreal en Canadá, en las ciudades de Panchimalco Casa Taller Encuentro y Museo de Guazapa En Guazapa San Salvador, El Salvador. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo artístico lo represento con una sutileza de coloridos lienzos con muy poca materia y está relacionado con la vida en todos sus aspectos desde lo humano, animal y natural dando su valor e importancia. Cada obra elaborada tiene su esencia desde su contexto investigativo y su forma. Cada una de las disciplinas me visualiza el mundo desde otra perspectiva la cual me ha llevado a realizar obras con más fuerza color y texturas.”

“El madero”

“Pez”

Compilado por: Isaac Armijo

PEDRO ARIEL MUNGUIA BANEGAS ARTISTA VISUAL Nació un 27 de febrero de 1992 en Tegucigalpa/ Honduras. Graduado en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bachiller en Artes Gráficas (2010), estudia la licenciatura en Artes Visuales en la UPNFM. Desarrolla su carrera profesional como: artista visual, diseñador gráfico y docente en diferentes instituciones impartiendo cursos, clases formales y asesorías en el área de diseño gráfico, de forma presencial y virtual en Honduras y España. Actualmente trabaja con su marca comercial artemunguia la cual facilita servicios de diseño gráfico para algunas empresas de Honduras y emprendedores nacionales y extranjeros creando marcas corporativas y publicidad digital. Cuenta con 10 Exposiciones colectivas en Honduras y 02 participaciones internacionales. DECLARACIÓN DE ARTISTA: La Ilustración digital se convierte para mí en el medio esperanzador, para crear escenas con las que puedo contar historias, que nacen de la interpretación de hechos reales, la cotidianidad social, libros, noticias, la naturaleza y el mundo animal. Mi proceso creativo parte de la idea al boceto, donde trabajo las características para crear mis personajes, que después pasan por un proceso de digitalización al arte final impreso. Busco que mis obras sean un medio que recuerde las luchas, los malestares sociales, el abuso de poder y el personaje que cada uno puede desarrollar en esta vida.

“Ángel de la muerte”

“Señor Elefante”

“La Escuela de la vida”. Compilado por: Yadira Zelaya

ROBERTO CRUZ BENÍTEZ ARTISTA PLÁSTICO Tegucigalpa, Honduras, 1984. Pintor, Escultor y Docente, estudió magisterio en la escuela Nacional de Bellas Artes, y la licenciatura en arte la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán, su trabajo siempre ha sido experimental y le interesa el área del expresionismo tanto en la pintura como en la escultura, estuvo vinculado con personas que trabajaban en el medio como pintores y amistades de la familia, siempre tuvo la inquietud por poder expresarse y de esa manera empezó a dedicarse al arte, el que tomó como un oficio, como un trabajo y el deseo de aportar algo a la sociedad, es art el actual presidente de la Asociación Hondureña de Autores Visuales (AHAVI).

DECLARACIÓN DE ARTISTA: La técnica que me Interesa más y la que he venido desarrollando en mi faceta como artista es el expresionismo, también he trabajado el expresionismo abstracto, un tema que siempre ha sido fundamental para mi es el deja vu, y eso es lo que más satisface mi espíritu, y mi búsqueda para seguir mostrando estás habilidades y seguir trabajando en el campo del arte.

“Enchufe y tomacorriente”

“Psique”

“Bellas Artes, son todos los géneros, todos los estilos y todas las maneras de expresarse”.

Compilado por: Santos Omar Fonseca

ROBERTO E. ADRIANO ARTISTA ANIMADOR 3D Nació un 13 de enero de 1982 Tegucigalpa/ Honduras. Su formación en el campo del arte se inicia en la Escuela Nacional de Bellas Artes, después la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán, posteriormente en la Freie Kunstschüle Hamburg y 3D Designe en Studiengemeinschaft Darmstadt SGD, aparte de los estudios convencionales, ha tomado talleres y cursos, en producción musical y programación dedicada a objetos en el lenguaje c#.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: Arte es el resultado que surge de un proceso consciente que manifiesta un contenido: semántico, estético, comunicativo e ideológico, un medio de expresión de ideas, emociones y conceptos, es una forma de exponer puntos de vista y discursar desde la cosmovisión propia aspectos de la realidad fenoménica, como la realidad intangible y emocional. Es nuestro deber como artistas y estudiantes de arte, devolver el carácter metódico al arte, dejar de legitimar como arte, a productos reduccionistas y sin coherencia, carentes de método y consciencia plena de su proceso.

“Personaje femenino para un videojuego.”

“Fotograma de Bosque para juego a vista de pájaro”

“La fortaleza del arte, la creatividad y la esperanza en la ciénaga de los despojados...”.

Compilado por: Yadira Zelaya

RODRIGO LAÍNEZ ARTISTA PLÁSTICO / DISEÑADOR GRÁFICO Tegucigalpa, Honduras, 1976. Maestro de Artes Plásticas, Pintor, Diseñador Gráfico, Animador gráfico y Productor de televisión Audiovisual, actualmente Productor de Teletón. Sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán, estudió Diseño Publicitario en “GBM” y Animador gráfico en 3D en “Zignus Animation”, tiene 20 años de experiencia en Televisión, como animador y productor. Siempre preocupado por discursar desde la realidad y la identidad nacional como hondureños.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: trabajo en el campo de la creación digital, pero también ejerzo la creación plástica mediante la técnica del óleo sobre tela, ya que da más posibilidades de texturizar... cosa que no logra tanto el acrílico por ejemplo, pero he experimentado con variedades de técnicas, en cuanto a la temática con la que me expreso busco más lo figurativo; la figura humana siempre será el centro y combinada con algún elemento o elementos que enriquezcan el tema, busco un poco lo tenebrista, el claroscuro sacando luces en vez de sombras.

“Elipse”

“Atardecer”

“Estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes fue la mejor decisión de mi vida profesional.”

Compilado por: Ana Gabriela Fonseca

RÓGER ROVELO ARTISTA PLÁSTICO / ACTOR Tatumbla, Honduras, 26 de julio, 1958. Pintor, con estudios en los cursos artísticos nocturnos y egresado del plan de Magisterio en Artes Plásticas, en 1979, y 1982 correspondientemente. Actor de teatro; mimo, titiritero y con experiencia en dramaturgia; con estudios realizados en la Escuela Nacional de Arte Dramático 1985. Posteriormente logró capacitaciones en el extranjero. Cuenta con trabajos literarios como la síntesis ilustrada junto a Dagoberto Posadas, de Don Quijote de La Mancha 2006. Además de publicaciones en cuento, narrativa y poesía, ha desarrollado su obra plástica junto a diferentes expresiones del teatro. Siendo sus escenarios: Centroamérica, Irlanda, Canadá, Berlín y Rusia. Incursionó también en el arte musical. Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales, en la Antología de las plásticas: Aníbal Cruz, ganó una nominación para representar a Honduras en Bienales Internacionales. Participó destacadamente en la Antología: Obed Valladares.

DECLARACIÓN DEL ARTISTA: Mi trabajo plástico es de carácter figurativo, con composición estructural interna basada en la yuxtaposición del color; es polícroma, con reminiscencias Fauvistas. Mi temática recoge a la naturaleza, los animales y la figura humana, empleando elementos simbólicos o metafóricos, como se hace con la poesía.

"Morazán en mi corazón"

"Pájaro con disfraz de pájaro"

"El haber pasado por la Escuela Nacional de Bellas Artes transformó mi vida. Agradezco profundamente a mis profesores por brindarme conocimientos de alto nivel. Significó: el asumir el arte como elemento educativo y transformador de la realidad de Honduras. Aprendí que uno como creador, debe ser auténtico, apasionado y sincero en su trabajo. Que debe ser solidario, juicioso, humilde y humano, pues ello destaca del creador junto a su obra."

Compilado: Camila Rápalo Becerra

ROMÁN WATERCOLOR ARTISTA VISUAL Tegucigalpa, Honduras. César Murillo – Acuarelista, diseñador gráfico, retratista profesional y fotógrafo, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes en la jornada nocturna (1997), entre la variedad pictórica se ha desempeñado como instructor de murales comunitarios desarrollados en diversas ciudades en Estados Unidos. Tiene una técnica nítida y definida en las obras a la acuarela realizando obras desde retratos hasta paisajes. Desde el principio ha estado comprometido con la nitidez de la pintura, que se expresa en un estilo artístico propio y esto lo ha llevado a exponer en las mejores galerías de Honduras y Estados Unidos.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo se mueve en medio de la reminiscencia, aquellos bellos recuerdos que viví y que guardo en común con tantos compatriotas, hay parte de las imágenes pasadas y aun presentes en mis viajes alrededor del país y también hace una década en el extranjero, influenciado por la paleta de colores que me heredo Ulises Rivera mi tío, intento lograr mis propios temas a partir de interpretar una imagen que sirva a mis clientes como un bálsamo de colores y que escuchen una melodía o les evoquen un mejor momento al verla, trato de emanar alegría, aunque también toco diversos sentimientos como la nostalgia, la resiliencia, el avance y esfuerzo de todos los elementos presentes en mi obra, es mi deseo transmitir comunicar el buen uso de la acuarela, aunque no me limitó a ella pues utilizo casi todas las técnicas pictóricas así como sus géneros dependiendo la necesidad, existe una línea comercial y otra más artística esta última la que más disfruto por la libertad de su elaboración, durante más de dos décadas me considero un eterno aprendiz y quiero conocer más cada día.

“Supernova”

“Fábulas Rodantes”

“La Escuela Nacional de Bellas Artes es una sobreviviente, que con cada golpe se vuelve un hueso duro cada año, con bastantes incógnitas y mucho valor pelea contra las aguas, acostumbrada a la resistencia siempre avante.” Compilado por: Dulce Midence y Danny Landaverde

RONNIE ACOSTA ARTISTA PLÁSTICO

Tegucigalpa M.D.C, Francisco Morazán Honduras 1977 Animador gráfico, ilustrador y diseñador gráfico, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y obtuvo su título como Bachiller en Artes Plásticas en 1996. Estudió en el Centro de Diseño, Arquitectura y Construcción CEDAC cursando la Licenciatura en Diseño Gráfico en el 2000, sus intereses principales han sido la animación y las diferentes especialidades del área audiovisual como ser la elaboración de guiones gráficos, efectos especiales, la ilustración para cómics y para diferentes materiales impresos o audiovisuales.

DECLARACIÓN DE ARTISTA: En mis ilustraciones artísticas, de las cuales se enmarcan dentro del arte figurativo, trato de hacer una crítica social enmarcada dentro de nuestra idiosincrasia hondureña, resaltando nuestras costumbres, características y problemática, siempre tratando de resaltar nuestros valores.

“Cotejo”.

“A granos Hecha”

“La Escuela Nacional de Bellas Artes, es el bastión de las Artes Plásticas en Honduras, que viva por siempre”. Compilado por: Alejandro Andino

RONY LÓPEZ ARTISTA PLÁSTICO Francisco Morazán, Tegucigalpa, Honduras, 1989. Pintor, escultor, ceramista y docente, sus estudios artísticos los realizó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde obtuvo el título de Bachiller en Artes plásticas (2009), Profesor en Educación Artística con Orientación en Artes Visuales en el grado de Licenciatura en (2017), pasante de profesor en Educación Artística con en Artes Musicales en el grado de Licenciatura; es docente en Instituto Sagrado Corazón “Liceo Hondureño”. Su trabajo plástico es de carácter, académico, figurativo, experimental, espiritual y social utilizando diversos materiales plásticos, colores, texturas y formas, a través de diferentes medios expresivos para la realización de cada una de sus obras. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi trabajo artístico es de carácter social y religioso, tomando como referencia: la naturaleza, figura humana, lo espiritual y experimental, desarrollado a partir de la creatividad plástica y con diversos medios, soportes y materiales que intervengo, como pictóricos, escultóricos y cerámicos que adquieren valores plásticos y simbólicos, transmitiendo al espectador un sentimiento de gusto, belleza y concientización social y espiritual; Siendo más humanos, más consientes socialmente y espirituales en varios tipos de temáticas no importando la realidad o circunstancia que nos determine; principios desarrollados desde mi niñez y en mi formación artística, social, espiritual y humana dando también mi aporte social artístico está reflejado en el desarrollo de mi trabajo como docente en los diversos niveles de la educación nacional.

“Árbol de vida”

“Tierra, mar y cielo”

“La Escuela Nacional de Bellas Artes, siembra la semilla para el fruto del arte de las presentes y futuras generaciones de artistas nacionales, la madre del arte hondureño, larga vida a nuestra casa”. Compilado por: Rudys Wuillian Laínez

RUBÉN SALGADO ARTISTA PLÁSTICO Aldea Cerro Grande, Valle de Ángeles, Fco. Morazán, Honduras, 1977. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes 1997 como Maestro de Artes Plásticas. Es un artista enfocado en temas de interés histórico, social y el hacer su propia lectura de la cotidianidad y entorno, ha llevado temas como: “Máscaras y mayas”, Chile. “Arquetipos del ojo”, Cuba. “Fuego nuevo”, Roma. “Travesía hacia un mismo sol”, Washington. “Niños migrantes”, Argentina. “Hadas y aves”, República Dominicana. “Nuestra arte, nuestra vida”, Miami, Florida. “Un puente a través del arte”, Berlín, Alemania y Praga, República Checa. Otras exposiciones en El Salvador, Quito, Ecuador, Finlandia, Brasilia y Río de Janeiro en Brasil. Declaración del artista: mi trabajo artístico consiste llevar al lienzo temas sociales y ancestrales, me centro en un tema y lo desarrollo en series, para exhibirlos en galerías, museos y otros espacios en determinados países. Con el paso del tiempo tal constelación ha venido a ser escenario de nuevos acontecimientos sintetizado en figuras humanas y también en cosas en las que plasmó gestos y movimientos que hacen ver la existencia y la realidad como un mismo ser.

“Corcel”

“Susurros”

“La escuela Nacional de Bellas Artes, inspiración de jóvenes, admiración de grandes y chicos, que perdure a través de los tiempos, la “mamá” y “cuna” de grandes exponentes de la plástica nacional”.

Compilado por: Fernando Ordoñez

SCARLETT ROVELAZ ARTISTA VISUAL Tegucigalpa Honduras. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras en el año 2009, ha ejercido su profesión como Maestra de Artes Plásticas. Participando en diversos eventos artísticos, exposiciones colectivas, salones nacionales de arte, Bienales de pintura, escultura y cerámica, simposios de escultura en piedra a nivel nacional e internacional. Su obra parte del movimiento orgánico de la naturaleza, recordándonos el crecimiento y desarrollo de las raíces y ramas de las plantas; el movimiento de las lenguas del fuego y el caprichoso recorrido del agua... Pero también alude a los meandros de nuestra conciencia que se prefiguran en el desarrollo convulso de nuestras emociones y sentimientos. Cesar Manzanares DECLARACION DE ARTISTA: Me dedico empíricamente a la investigación, reflexión y posterior muestra de mis limitadas apreciaciones (por medio de objetos artísticos y acciones/intervenciones en el espacio, como herramientas) para evidenciar y así mismo compartir los temas que han sido de mi interés, específicamente, la relación (balance) entre la humanidad y su entorno. Mi preocupación se centra en las contaminaciones que generamos los humanos y la explotación desconsiderada de los recursos naturales, esto me llevó a indagar sobre los medios de producción industrial, el sistema capitalista y el impacto de estos sobre todas las formas de vida, en la actualidad. Por otro lado, en estos últimos años al ir profundizando en estos temas, me di cuenta de la importancia que tiene volver al valor de la tierra y nuestras raíces, para este fin tomé como consigna y punto de partida algunas frases del manifiesto ambientalista «Carta del Jefe Seattle» (nativo norteamericano) en este poético discurso se describe el amor que los humanos debemos manifestar por la naturaleza. Y es así como surgen las ramificaciones hacia las teorías y puestas en práctica, de coloniales y por consecuencia feministas y des patriarcales.

”Señor pulmón”

“F.B sustitución”

“Nadie se baña dos veces en las mismas aguas de un rio” Heráclito. Compilado por. Jaime Andino

SERGIO RICARDO CHIUZ PINTOR Tegucigalpa, Honduras, 1995 Nació el 16 de octubre de 1995. La inspiración por ser artista inicia desde que nací, ya que mi papá es artista, Sergio Chiuz caricaturista de El Heraldo. He estado en todas las exposiciones de la carrera de Arquitectura llamada “Semana de la Arquitectura” en los años 2015, 2016, 2017, 2018 y 2019. Tuve la oportunidad de pintar casi el 70% de los murales de Casa Quinchon. Mi marca de moda se llama Sergio Chiuz Art es una marca hondureña, donde con mi hermana Barbara Chiuz la hemos sacado adelante. Comenzamos con camisetas con diseños hondureños originales. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi gran inspiración en la mayoría de las veces son los rostros, amo crear rostros y poder plasmar la mirada. Siempre en mis obras quiero mostrar el color, como los colores pueden cambiar un rostro, una perspectiva o un paisaje, y darle vida a una obra con el color creo que eso le da mucho significado: alegría, vida, felicidad. Creo que dejar a libertad de cada persona y ellos descubran lo que yo quiero dar a entender eso me encanta, ya que cada cabeza es un mundo y cada persona da su perspectiva.

“Lo que no se comparte se pierde” Compilado por: Mario Carrasco

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TANIA ELIZABETH CHÁVEZ ARTISTA PLÁSTICA La Ceiba, Atlántida, Honduras, 1970 Nació y vive en La Ceiba, Atlántida, es Maestra de Educación Primaria, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes (1993) y de la UPNFM (2006). Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas: Banco Atlántida, Banco Central de Honduras, Fundación Iris Ulargui, Museo de Antropología e Historia de SPS. Y Biblioteca Juan R. Molina; fundó y dirige GRACE ART SCHOOL en La Ceiba, Atlántida, forma parte del “Diccionario de Mujeres Hondureñas en la Cultura.” Exposición individual en el Banco Central De Honduras (2017): “Tania, su antología tras 25 años de carrera artística, una brecha en el arte femenino hondureño” con 75 obras en diferentes ramas de la Plástica. Cuenta con publicaciones en diversos medios periodísticos; fue reconocida como: “Mujer Ejemplar de La Ceiba”. Es Miembro de las asociaciones: AMAH, AHAP Siglo 21 y AHAVI, se desempeña como Coord. de Educación y Cultura Artística de la Dirección Deptal. de Educación de Atlántida. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Mi obra plástica se enmarca dentro de la expresividad del Realismo Mágico, la sintonización e interpretación de la naturaleza, y anatomía simbólica de rasgos y facciones de figuración estilizada con temas basados en el núcleo social llamado Familia y sus valores, este estilo lo he desarrollado por más de dos décadas desde que me identifique con él en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA,1993) y desde entonces mi trabajo ha sido una búsqueda, interpretando los sujetos a través de la línea de Estilización; con este proceso, presento en acrílico obras pictóricas Estilizadas polícromas, sobre lienzos y superficies lisas o texturizadas que llegan hasta los acabados metálicos; en escultura, el mensaje es concreto y casi idealista del concepto: familia, y la imagen medular de la mujer: fuerte y a la vez sensible a la protección. La obra también Estilizada, es lograda con materiales como el metal, piedra y arcilla.

Mujer

mujer

“Todo Don viene como Gracia de Dios, la expresión plástica, es una oportunidad de expresar el regalo de la Vida”. Compilado por: Renieri Gerardo Ramos

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TERESA SILVA ARTISTA GRÁFICO Tegucigalpa, Honduras, 1964. Diseñadora Gráfica, fotógrafa, pintora, caricaturista y docente en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Estudio en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras, egresada en 1995, Estudió en la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán la Licenciatura en Artes, tiene un Diplomado en Educación Superior y actualmente una Maestría en Gestión de la Educación; su trabajo artístico es la caricatura y el arte contemporáneo, trabaja la fotografía, en su técnica utiliza materiales nunca antes pensados por otros artistas; en la caricatura se concentra en la utilización de temas sociales, siendo así la única mujer en estos tiempos en dibujar caricatura

DECLARACIÓN DE ARTISTA Uso técnicas como la fotografía, la caricatura y uso distintos materiales y tecnologías. Me gusta más tratar temas sociales en cuanto a la caricatura y soy un poco libre y variado en cuanto a las demás obras, donde trabajo usando materiales no convencionales promoviendo el desarrollo del collage, en cuanto a pintura, trabajo con la técnica del óleo sobre lino crudo.

“Contorsionista 2”

“corsé II”

“La Escuela Nacional de Bellas Artes, no es un trabajo… es mi pasión”.

Compilado por: Ana Gabriela Fonseca

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TULIO REYES ARTISTA PLÁSTICO Nació en Santa Bárbara, Honduras, 1965. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Tegucigalpa Honduras, egresando como Maestro de Artes Plásticas en 1984. Su práctica profesional artística la ha ejercido por más de 35 años y reside en la ciudad de Tegucigalpa. Menciones honoríficas en importantes eventos artísticos "Cultura Hondureña del Maíz" en Tegucigalpa, Honduras 1998 "Centro Cultural Sampedrano", San Pedro Sula, Honduras 2003. Ha recibido homenajes, Preseas y reconocimientos como artista con destacada trayectoria en Santa Bárbara, Macuelizo y Azacualpa, Honduras. DECLARACIÓN DE ARTISTA: Pinto con un estilo propio de tendencia neofigurativa que al transcurrir del tiempo y mis propias experiencias he conseguido una identidad particular, en el manejo limpio de dibujo y composiciones, control de la luz el tratamiento de materiales y técnicas como acrílico, óleos, acuarelas u otras, se encuentran rasgos en su obra de reminiscencias y marcada pasión por los estilos clásicos en el arte universal. Como pintor figurativo en mis obras se representa variedades temáticas; dispuestas en series u obras particulares, series como: “Fósiles y Túneles”; referencias a la psique humana, la política, la religión, las guerras, el poder, las armas, etc. En primera instancia observo que las personas se ven impresionadas por la calidad técnica de la obra, emiten opiniones y expresiones positivas y se involucran normalmente con los temas expuestos. La pintura para mí, es una forma apasionada de vivir, es decir, que vivo para pintar, que me gusta este quehacer y lo disfruto mucho.

“Luz de luna”

“El origen de todas las tormentas”

“Es la casa en donde encontré la base, el impulso y el conocimiento necesario para desarrollar la sensibilidad e introducirme a este particular mundo del arte y que vive permanentemente en mi corazón”. Compilado por: Dulce Midence

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VÍCTOR BERTRAND PUBLICISTA Pespire, Choluteca, Honduras, 1968 Director Creativo, realizó sus estudios artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde obtuvo el título de Bachiller en Artes Gráﬁcas (1988), Arquitectura en la UNAH y Estudios complementarios de publicidad en la escuela Superior para Creativos, El Esponjario y la agencia de publicidad Santo Buenos Aires, todos en Argentina. Agencias: Publicidad Comercial, Zeus BBDO, Creativa & Asociados, BBDO San Pedro Sula, FCB Crea Honduras y Viva Partnership, Miami, EEUU. Ha sido elegido como Jurado en línea en el Festival El Ojo de Iberoamérica, en Buenos Aires, Argentina (El Ojo Radio 2017 - El Ojo Sports 2018 - El Ojo Sustentable 2019) y Festival del Sol, en Bilbao, España (Activación de Ventas 2018).

DECLARACIÓN DE ARTISTA: Maravillado por el mundo publicitario, influenciado por los maestros: Oscar Mendoza y Nelson Salgado, en la clase de Arte Publicitario, además de mis contemporáneos Harold Rodríguez y Paúl Martínez, entre otros, comencé mi camino para incursionar en él, donde experimenté todos los cargos de un departamento creativo, desde ilustrador hasta director general creativo. Pero también fue inculcada en mí la pasión por las diferentes corrientes y manifestaciones artísticas que definitivamente son fuente de inspiración en el trabajo que desempeño, con un fuerte y especial llamado a apoyar causas sociales y campañas con fines benéficos, lo que me llevó también a impartir clases de dibujo a mano alzada y diseño gráfico a jóvenes con capacidades especiales en el programa Ser Total durante los 90’s.

“La Escuela Nacional de Bellas Artes me mostró un mundo desconocido para mí hasta ese momento, un mundo al que me he dedicado con pasión durante toda mi vida, estoy muy agradecido con la Institución”. Compilado por: Alejandro Andino

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VÍCTOR HUGO CRUZ ARTISTA PLÁSTICO La Venta, Olancho, Honduras. 1971 Pintor, escultor, y docente, estudios artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1989-1991), desde alumno se inclinó por la escultura y pintura, trabaja de manera profesional desde 1994, sus dos principales áreas son la pintura (acrílica) y la escultura (Resina, terracota y construcción), siempre experimentando con todas las técnicas, su trabajo procura siempre la calidad del producto final antes que una remuneración económica; su trabajo es influenciado por el escultor hondureño Jesús Zelaya y al británico Henry Moore; ha recibido reconocimientos como: Primer lugar a nivel estudiantil en la ENBA en el Banco Central de Honduras, 1991 y Premio único de escultura en la Bienal del Instituto Hondureño de Cultura Interamericana (IHCI) Tegucigalpa, Honduras. 2011 y exposiciones a nivel nacional como internacional.

DECLARACION DE ARTISTA: En mi trabajo en el área de escultura, reflejo momentos de la vida cotidiana: La figura femenina en descanso, la familia, los amantes, entre otros, y en la pintura, la belleza de la naturaleza en comparación con la femenina, la fuerza y belleza de los caballos, también pinturas abstractas que llevan consigo el mensaje de conservar nuestras bellezas naturales: ríos, montañas, lagos; representados en el lienzo con vistas aéreas.

“Joven peinándose”

“Bella Naturaleza”

Solo disfruto cada día que Dios me brinda y hago lo que más me gusta: EL ARTE. Compilado por: Alberto Bonilla

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WALTER LÓPEZ ARTISTA PLÁSTICO San Francisco de la Paz, Olancho, Honduras, 1973 Pintor y muralista que se interesó por el arte desde muy temprana edad, vio como un “sueño” la formación artística, fue hasta 1993, con apoyo del Sacerdote Andrés Tamayo, párroco local que se trasladó a Tegucigalpa para ingresar a la Escuela Nacional de Bellas Artes; los primeros talleres que recibió fueron pintura y diseño gráfico en la jornada nocturna, trabajó como dibujante publicitario en supermercados y compañías privadas e inversiones, Posteriormente estudió a tiempo completo la Carrera de Magisterio en Artes Plásticas (1999); en su trayectoria artística ha participado en múltiples proyectos con Organismos Gubernamentales y No Gubernamentales; beneficiando a la población en riesgo social. También ha sido parte de varias asociaciones y colectivos artísticos como: Asociación Arte Maya (1998), Arte Acción (1999), Asociación Cicumba (2012), y actualmente funge como Vicepresidente de la Asociación Hondureña de Artistas Plásticos (AHAP).

DECLARACIÓN DE ARTISTA: "Mi trabajo artístico es de carácter social, con un estilo impresionista; romántico, mágico, espiritual y realista, mi musa es la creación de Dios, pues pinto todo lo que puedo ver, en mi obra “doy vida” a través del pincel a los elementos ya existentes, con gamas de colores cálidos, vivos; jugando y experimentado con veladuras, traslucidez y texturas para armonizar mi obra, mis pinturas reflejan los sentimientos humanos (pasiones y emociones) procurando despertar en el espectador, el sentido de: solidaridad, fe, esperanza, pertenencia, empatía, conservación y orgullo nacional.

La Escuela Nacional de Bellas Artes nos da valores que determinan el "don de gente" que debe primar en el ser humano.

Compilado por: Karla Sofía Rodríguez Romero

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WILMER SANDRE ARTISTA PLÁSTICO Tegucigalpa, M.D.C., Honduras 1972. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1993. EXPOSICIONES NACIONALES: 1993, 1999, 2005 Antología de las artes plásticas y más. EXPOSICIONES INTERNACIONALES: 2000 Honduras pictórica Monterrey México, 2002-2006 Colectivo de pintura Museo Josefina, 200405-06-07 Art Of the main New York, 2005 Honduras al descubierto New York, 2006, Honduras al descubierto Mayagüez Puerto Rico; Plástica Hondureña viaje contemporáneo New Orleans., 013, Honduras al descubierto Washington D.C y más. Su propuesta artística es muy definida, con calidad, madura, es un prolífico artista que aporta al arte nacional.

DECLARACION DE ARTISTA: Atreves de los años, se ha hablado mucho sobre la pincelada de un artista que se convierte en su huella digital y sobrevive a través del tiempo, por eso me enfoco en plasmar una huella con el pincel y el color, con cada pincelada busco aprender y lograr hacerla cada vez una mejor obra y esto me lleva a una búsqueda infinita , temas con sensibilidad con la intención de que el espectador se integre a la obra pintando escenas cotidianas que lleva a los recuerdos nostálgicos de la memoria humana y así lograr que el espectador entre en una charla íntima con la obra . a través de estos últimos años utilizando el arlequín como el personaje principal de mi obra pretendo que se convierta en el símbolo universal del ser humano es decir un solo ser.

“Quédate en casa”

“La última partida”

“La Escuela Nacional de Bellas Artes, es la Institución insigne del arte nacional, la madre del arte hondureño, larga vida a nuestra casa” ͘ Compilado por: Fernando Ordoñez

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